domingo, 30 de septiembre de 2018

EL NOROESTE" TAMBIÉN "SOPLA" EN OTOÑO.


                                   CICLO "SELECCIÓN NOROESTE OTOÑO 2018



El Noroeste, al festival me refiero, sigue, sigue, y no para en el otoño, refugiándose en el Teatro Colón de A Coruña bajo el epígrafe "Ciclo Selección Noroeste Otoño 2018" .

 Con este "apéndice musical" protagonizado por Roy Ellis, Maria Arnal i Marcel Bagés y Niño de Elche, el Noroeste muestra la intención de extender su programación durante todo el año y se presenta como una antesala de lo que será la próxima edición.

Entre las críticas que "adornaron" la pasada edición del Noroeste -- que alguna tuvo -- salió a relucir que la programación  llegó "tarde", a efectos de una mayor promoción. Incluso por las prisas de última hora -- que dicen no son buenas -- , hubo que "remendarla" con un "sobrecoste" de urgencia. 

Parece ser que se ha tomado buena nota y para que el "Noroeste" no deje de "soplar" a efectos promocionales tras un período vacacional, vuelve y lo hace con un menú musical para "gourmets" con directos singulares , para "paladares exquisitos" como se anuncia. 

Eso sí, a cubierto y con butacas donde poder sentarse cómodamente, aunque el primer artista que abrirá el ciclo el 4 de octubre, Roy Ellis , será de "balde" -- entradas gratis -- y  para el "baile" , ya que lo de este jamaicano de 72 años es el "reggae".

 Roy, considerado como una leyenda viva del reggae, estaba contratado para actuar en agosto , pero su concierto tuvo que ser suspendido, a causa de la lluvia. 

El segundo concierto del ciclo, que se celebrara el 15 de noviembre, correrá a cargo de Maria Arnal i Marcel Bagés, que "repiten" concierto y no precisamente por haber "suspendido" en su anterior actuación en agosto en el castillo de San Antón, sino por el buen sabor de boca que dejo el mismo. Vienen, con su folk , íntimo y comprometido para cerrar la gira de su álbum debut "45  cerebros y 1 corazón". 

El último concierto de este ciclo otoñal tendrá lugar el 13 de diciembre, en la antesala del invierno -- es de suponer que ya se esté preparando otra selección para el invierno a la que seguirá la de primavera, hasta llegar al Noroeste de agosto --. 

Será protagonizado por el flamenco experimental, intenso e descontextualizado del Niño de Elche -- que ya actuó en el Noroeste Estrella Galicia en 2016 --que cataliza sonidos de rock, electrónicos y minimalistas,  con indudable carga política .

viernes, 28 de septiembre de 2018

CHER RINDE TRIBUTO A ABBA EN "DANCING QUEEN"




Para qué "esconderlo". Cuando "artistas de "mi quinta" siguen en activo -- era una buena "cosecha" -- y "dando la vara" se me estira la sonrisa, como es el caso de Cher -- a la que "conocí" en 1965 cantando junto a Sony "I got you babe"



 Ahora con  sus 72 años ,  "estiramientos faciales" ( por lo menos) incluidos,  sigue en activo y de qué forma.

Pasaron cinco años desde su último trabajo, "Closer to the truth", publicado en septiembre de 2013 y ahora lanza al mercado Dancing Queen en el cual le rinde un homenaje, con una serie de covers, a la banda sueca ABBA. 

"Después de ver el musical 'Mamma Mia' en Broadway tres veces, me encantó todo", confesó la artista que se puso manos a la obra y se metió en los estudios de Londres y Los Ángeles con el  productor y colaborador de "cabecera" Mark Taylor. para grabar, eso sí, dándoles su toque inimitable, los éxitos de ABBA,-- Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)", "The Name Of The Game", "SOS", "Waterloo", "Mamma Mia", "Chiquitita", "Fernando", "The Winner Takes It All" y "One Of Us". -- . 







Y como resultado nos encontramos con un disco de canciones bonitas y atemporales que se escuchan gustosamente. Sin "duda" una "ayuda" para los DJ´s de discotecas porque pondrá a "bailar" a todo el mundo.

EL HIP-HOP BATE RECORDS EN USA CON "I LOVE IT"




Allá , porque el hip-hop, al menos en el panorama musical español, anda un poco "mustio", tal vez por las turbulencias del reggaeton, que "apagaron"  considerablemente su presencia estelar, aquella que tuvo entre 1995- 2004, su "época dorada" en España. 

Aquellas propuestas rompedoras en el plano musical, se fueron apagando poco a poco, aunque siempre hubo artistas que supieron mantener viva la llama del rap español. 

Actualmente en el panorama musical la cultura del hip hop está intentado reencontrarse a sí mismo. Una búsqueda en la que la apertura de miras y las nuevas plataformas han tenido un papel fundamental
Y ya que una vez más salen a relucir las "nuevas plataformas", desde USA llega la noticia de que el tema "I Love it" de Kanye West & Lil Pump  está batiendo records. 


El video musical ha debutado en You Tube con más de 76 de visionados, siendo hasta ahora el mayor debut de un clip de hip-hop. El rompedor video – co-dirigido por West y con producción ejecutiva de Spike Jonze – se ha convertido en un fenómeno viral con cifras de vértigo.

La canción supera los 115 millones de streams globales, siendo #1 mundial de Spotify, Apple Music, YouTube etc. Es oficialmente record de taquilla como video en 2018, otro hito logrado por Kanye y la súper estrella multi-platino del hip-hop de 18 años de edad. 

Kanye West, a lo largo de su legendaria carrera musical, ha editado 8 álbumes nº 1 consecutivos, 8 singles nº1, y millones de entradas de conciertos vendidas en todo el mundo. 

Cuenta con 57 nominaciones a los premios Grammy de las cuales ha obtenido 21, junto a otros numerosos galardones y reconocimientos. Todo ello lo hace ser uno de los artistas más aclamados de su generación. 

Por su parte Lil Pump, de 18 años, con su carisma de super - héroe es un tornado del hip-hop que acumula casi 3 billones de streams de audio y video. 

Volviendo a pisar el territorio musical  "patrio" del hip-hop, al día de hoy se observa "sangre fresca", subgéneros que ganan cada vez más adeptos, y nuevas plataformas para expandirse y hacer cosas innovadoras. 

Lo que parece no haber cambiado es la escasa representación femenina en la escena, que como en la mayoría de géneros musicales, el rap sigue siendo "cosa de hombres", y al creado por mujeres todavía se le mira con recelo.


miércoles, 26 de septiembre de 2018

LA GALICIA DE JULIO IGLESIAS EN LA TELEVISIÓN FRANCESA




Acabo de recibir una invitación para participar en un documental  de la Televisión Francesa " "Invitation au Voyage"" que se emite en el canal que se llama ARTE y que llevará por título  "La Galicia de Julio Iglesias" que se rodará el próximo 6 de octubre con el " leitmotiv" de " "Un Canto a Galicia" .



Bueno, como servidor "pasaba por allí", aquél jueves 12 de agosto de 1971 en el Pabellón de Deportes de A Coruña, y me "tocó" presentar el "estreno mundial" de esta canción, parece ser que quieren que " cuente" cosas . 

Alguna que otra "anécdota" saldrá a relucir. Entre ellas, cuando la compañía de discos Decca- Columbia en su filial española, recibió un "teletipo" urgente desde la filial alemana de la compañía que, pedía, con urgencia, en vista de lo bien que se estaba vendiendo el disco  --es de suponer que entre los emigrantes gallegos -- pedían una foto de "la novia de Julio Iglesias, que se llama Galicia.😃😃😃

HA LOS ROLLING STONES LES GUSTAN LOS BLUES: "CONFESSIN´THE BLUES"




Bueno, eso en realidad no es ninguna novedad. Quién más quién menos ya sabíamos que los Rolling, sus "Satánicas Majestades" han sido siempre unos "devotos" admiradores y practicantes de este género musical.


Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos a principios del siglo XX; para los años sesenta este género se convierte en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass,rhythm and blues, rock and roll, funk,heavy metal, hip-hop, música country y pop. 
La noticia,--notición para los "degustadores de música" es que en noviembre se editará "Confessin´the Blues", (Willie Dixon’s Blues Heaven Foundation, que se dedica a fomentar el legado de este influyente tipo de música en Chicago) 
.
Se trata de una recopilación de obras maestras del blues realizadas por los componentes de The Rolling Stones, que reúne a los mejores bluesmen de todos los tiempos 

En la biografía de los Rolling se cuenta que : " El 17 de octubre de 1961, la estación de tren de Dartford fue testigo del encuentro de dos jóvenes, Mick Jagger, estudiante de Ciencias Económicas, y Keith Richards, estudiante de Arte. El primero llevaba dos discos bajo el brazo, Rockin’ at the Hops de Chuck Berry, y The Best of Muddy Waters, mientras que el otro una guitarra. Richards se sorprendió al ver esos disco y se acercó a hablarle. Su cara le sonaba conocida del colegio. La música fue el eje de la charla y hubo un intercambio de información: grandes nombres como John Lee Hooker y Muddy Waters, entre otros. Sin darse cuenta, estos dos tipos se convertirían en estrellas dentro del mundo de la música: los Rolling Stones. Jagger no lo dudó y e invitó a Richards a escuchar su colección de discos. De a poco se conectaron con otros músicos interesados en el blues y le dieron vida a su gran proyecto.  




En este "enciclopédico trabajo, al gusto de los Rolling Stones " figuran  canciones de los grandes pioneros del Blues, como Howlin’ Wolf, John Lee Hooker, Elmore James, Muddy Waters, Chuck Berry, Big Bill Broonzy o Robert Johnson, artistas que . tuvieron un impacto notable en los Rolling Stones de los comienzos, o bien por la forma de tocar la guitarra de Keith o en la voz y letras de Mick.









lunes, 24 de septiembre de 2018

IVÁN FERREIRO RINDE HOMENAJE A "GOLPES BAJOS" CON "CENAS RECALENTADAS"



Iván Ferreiro, después de varias colaboraciones con artistas, y una presencia permanente en festivales y conciertos, edita lo que es su octavo disco en solitario, que llega tras " Casa" (2916) y que lleva por título "Cena recalentada", en el que rinde homenaje a Golpes Bajos, grupo referencial de la movida viguesa.

Recuerdo una conversación con Los Piratas en la presentación de su primer disco en 1993. En ella, salió a relucir la movida viguesa, y la pregunta de si "tenían" alguna relación conceptual , musicalmente hablando, con grupos como Siniestro Total, Resentidos o Golpes Bajos. La negaron afirmando que su trabajo iba por diferentes derroteros que bien podría encuadrarse en la "post movida " aunque, reconocieron que  sentían por ellos  admiración - en algunos casos -- y gran respeto , reconociendo lo mucho que la ciudad de Vigo, y ellos,  debía a estos grupos.

 En el verano de 2014, en el Festival Portamérica Ferreiro ya mostró su "afecto" por el grupo Golpes Bajos, repasando en directo buena parte del repertorio del grupo y ahora, esa estimación la hace de nuevo audible en estas "Cenas recalentadas"  donde adapta a la actualidad sin merma de sus esencias, las clásicas canciones de Golpes Bajos, como "Cenas recalentadas", "No mires a los ojos de la gente", "A Santa Compaña", "Estoy enfermo", "Lágrimas", "Malos tiempos para la lírica", "Hansel y Gretel" o "La fiesta de los maniquies", entre otras. 





El disco contiene las 19 canciones que Golpes Bajos compuso en su  corta pero profunda trayectoria. Con una producción de Pablo Novoa, músico habitual de Iván y guitarrista original de Golpes Bajos. Con colaboraciones además del teclista y compositor , Teo Cardalda, y del bajista, Luis García, componentes originales también de 
Golpes Bajos, que  aportan con su presencia emoción y "verdad",acompañado por su hermano Amaro, Marta Toro, Martí Perarnau, Iván Ferreiro ha "facturado" un  disco que está  dedicado a la memoria del vocalista y compositor, Germán Coppini, fallecido en 2013. 

Este disco homenaje, en el que Iván Ferreiro ha "volcado" su admiración por el grupo, reivindicándolo y respetando con acierto la estructura original de las canciones , sin "desdibujarlas" con su propio estilo,que  devuelve de nuevo a la actualidad , 30 años después, canciones que en su día adornaron al pop español.




viernes, 21 de septiembre de 2018

EL GUSTO "ES MIO". LAGARTIJA NICK, 3O AÑOS Y GRABANDO


      LAGARTIJA NICK CUMPLE 30 AÑOS DE CARRERA "TEMERARIA" Y SIGUE...



Casi seguro que a los "quinceañeros adultos" de hoy no les "suene" este grupo granadino y desconozcan sus trabajos, entre los que se encuentran algunos grandes discos de la historia de nuestro rock. 

 Lógico, porque este grupo responsable de discos imprescindibles del rock alternativo español ha desarrollado una carrera tan brillante como temeraria. Se han suicidado varias veces. Y siempre cuando les iba bien. 

A lo largo de toda su carrera Lagartija Nick han demostrado ser unos tipos inquietos, una banda con la necesidad constante de ponerse a prueba. 

Han abrazado los extremos con pasión. Han pisado el acelerador contra el muro para elevarse con el impacto. Su historia no es un "cuento de hadas". 

"Nacieron" en una cueva de Granada y entraron en el circuito musical como unos marcianos; intentando dinamitar clichés, hablando de lo que nadie hablaba, reivindicado lo desconocido moviéndose siempre en la cuerda floja, revolcándose en el barro y levantándose como si no hubiera pasado nada. 

Antonio Arias , Eric Jiménez , M.A.R Pareja y Juan Codorniu , van camino de entrar en la generación de los "treintañeros" artísticos ( que ya son años) y lo hacen después de grabar en 2017 -- tras seis años de ausencia -- el disco “Crimen, Sabotaje y Creación" y pasearlo en directo con éxito. Ahora están grabando lo que será su disco número 14 para celebrar su "30 aniversario".

Lo esperamos.







 a


jueves, 20 de septiembre de 2018

MARK KNOPFLER, EL "ÍDOLO APACIBLE"... "ON THE ROAD AGAIN·" CON NUEVO DISCO .





Knopfler -- conocido también como el "duende perezoso", o el "ídolo apacible" -- lanza su noveno álbum de estudio en solitario que contiene 14 pausados y elegantes nuevos temas de Knopfler inspirados en una gran variedad, incluyendo sus principios con Dire Straits.


            Admirador del sonido "perezoso" de J.J.Cale



con el que surca la música con sentido canónico y nada perturbador,  Mark tiene "ojo de poeta" para narrar los detalles que dotan a sus canciones de una geografía psicológica única – ‘donde el Delta se une al Tyne’ como él lo describe – y su cálido tono vocal del noreste, además de su melódica, rica y diestra manera de tocar la guitarra que siguen tan apabullantes como siempre. 

En la presentación del disco recordó a su amigo y compañero el "mítico" guitarrista Chet Atkins -- con quien grabó el álbum " ‘Neck And Neck’ --: "Me dijo una vez que consiguió salir de la pobreza canción a canción y se me quedó grabado. Llegas a una edad en la que ya has escrito muchas canciones, 'Down The Road Wherever' parece ser apropiado porque es lo que siempre he hecho. Siempre he intentado hacer discos manteniendo mi propia geografía en las canciones.”


El disco ha sido producido por Knopfler y Guy Fletcher y en él  ha reunido al mismo grupo de grandes músicos con los que lleva colaborando estos pasados años, y como siempre animándolos a que pongan su sello sin interferir en la esencia de la canción. 

La banda está formada por Mark Knopfler a las guitarras, Jim Cox y Guy Fletcher a los teclados, Nigel Hitchcock al saxo y Tom Walsh a la trompeta, John McCusker al violín, Mike McGoldrick a la flauta irlandesa y flauta, Glenn Worf al bajo, Ian ‘Ianto’ Thomas a la batería y Danny Cummings en la percusión. Richard Bennett y Robbie McIntosh también intervienen a la guitarra y Trevor Mires al trombón.



 "Good On Son" es el single de adelanto de este  disco que estará disponible en formato digital, CD (14 temas), doble vinilo (con un tema extra), y  CD Deluxe con dos temas extra 






miércoles, 19 de septiembre de 2018

MONSTROS (CON OU SEN PERMISO) CANCIONES PARA LA FAMILIA


Un Cd- Libro con cancións, contos, soños e alegrías  para gozar en familia, cun sorriso e moito ritmo para bailar



"Chuches Amil" acaban de editar "Monstros- Con ou sen consetimento",  un Libro - Cd (Editorial Galaxia) para os pequenos da casa. Se, para eles, para nosos pequenas e pequenos "monstros" e tamén para toda a familia xa que se as cancións teñen uns textos con temática adaptada e esquematizada  para esas idades, con unha música --   blues, rock, pop, swing, que é "maior de idade".

Din que os maiores, cos anos, convértense en "nenos". Pois si,  posto que escoitando as 10 "monstruosidades" musicais, páseo fenomenal. Fran Amil -- que xunto á "Tribo Incomprensible" editou anteriormente o Cd-libro "A Voz do Vento" puxo música en clave de rock, funk, folk e blues a once poemas de Manuel María --presenta nesta ocasión un traballo literalmente "apetecible" e musicalmente "distinguido", amenizado por unhas  composicións brillantes no seu contido literal, próximas e  equilibradas con melodías e ritmos , cuxos refráns  provocan de inmediato a participación -- con palmas incluídas --, máis aló da tópica música infantil.

 Fran Amil, músico, compositor e produtor coruñés, que desde os anos 90 formou parte  de Os Papaqueixos, Ruxe-Ruxe ou Diplomáticos de Monte Alto  e  actualmente  dos grupos Tres Trebóns e Ulträqäns, xuntou neste traballo un equipo de músicos, 



"Chuches Amil", que dan vida  instrumental a esta "lambetada" e achegan o seu bo quefacer interpretativo para que a escoita sexa un "pracer", polas súas calidades, tanto no disco como nos seus concertos en directo. 

Fran encárgase da voz, batería, teclados, percusión e coros. Paco Cedeira faio das guitarras, eléctricas e acústica, e de 12 cordas, ademais do baixo, as programacións e coros. No WI 400 e os teclados está Aarón Bouzón mentres que Ricardo Casás faise cargo dos saxos, soprano, alto e tenor, clarinete, tuba e trompeta.



Ademais deste núcleo central de músicos as cancións --"Rock Sideral", "Ou porvir e meu", "Son un Lobo Bo" -- a canción que o pon relucente no escaparate --"Este robot é unha máquina", "Noite de Samain", "Nam-ñam", a panxoliña "Merry Christmas, peludos", "á auga, patos" , " Monstro - orquestra" e "Con ou sen consetimento" -- conta cun nutrido cadro de persoal de colaboracións , coas voces "anxelicais" de Carmen Rei, Ángeles Dorrio e Sara Vázquez, as guitarras de Manu Seoane e Emilio Hernández, a trompeta de Manu Payno e o acordeón de Manuel Varela, que  ase mesmo fanse  cargo dos arranxos dos temas nos que participan. 

Carlos Amil é o narrador e  tamén está á fronte desta excelente producción musical. 

Un Cd- Libro con ilustracións de Manel Cráneo,
 cancións, contos, soños e alegrías  para gozar en familia, cun sorriso e moito ritmo para bailar



Un Cd- Libro con canciones, cuentos, sueños y alegrías  para disfrutar en familia, con una sonrisa y mucho ritmo para bailar

"Chuches Amil" acaban de editar "Monstros- Co seu permiso",  un Libro - Cd (Editorial Galaxia) para los pequeños de la casa. Si, para ellos, para nuestros pequeñas y pequeños "monstruos" y también para toda la familia ya que si las canciones tienen unos textos con temática adaptada y esquematizada  para esas edades, la música que las viste, donde  lucen  blues, rock, pop, swing..., es "mayor de edad".

Dicen que los mayores, con los años, se convierten en "niños". Pues sí,  puesto que escuchando las 10 "monstruosidades" musicales, lo pase fenomenal. Fran Amil -- que junto a la "Tribo Incomprensible" editó anteriormente el Cd-libro "A Voz do Vento" puso música en clave de rock, funk, folk y blues a once poemas de Manuel María --presenta en esta ocasión un trabajo literalmente "apetecible" y musicalmente "distinguido", amenizado por  unas composiciones brillantes en su contenido literal, cercanas y  equilibradas con melodías y ritmos , cuyos estribillos  provocan de inmediato la participación -- con palmas incluidas --, más allá de la tópica música infantil.

 Fran Amil, músico, compositor y productor coruñés, que desde los años 90 formó parte  de Os Papaqueixos, Ruxe-Ruxe o Diplomáticos de Monte Alto)  y  actualmente  de los grupos Tres Trebóns e Ulträqäns, ha juntado en este trabajo un equipo de músicos,  "Chuches Amil", que dan vida  instrumental a esta "golosina" y aportan su buen quehacer interpretativo para que la escucha sea un "placer", por sus calidades, tanto en el disco como en sus conciertos en directo.

 Fran se encarga de la voz, batería, teclados, percusión y coros. Paco Cedeira lo hace de las guitarras, eléctricas y acústica, y de 12 cuerdas, además del bajo, las programaciones y coros. En el WI 400 y los teclados está Aarón Bouzón mientras que Ricardo Casás se hace cargo de los saxos, soprano, alto y tenor, clarinete, tuba y trompeta.

 Además de este núcleo central de músicos las canciones --"Rock Sideral", "O porvir e meu", "Son un Lobo Bo" -- la canción que lo pone reluciente en el escaparate --"Este robot é unha máquina", "Noite de Samain", "Nam-ñam", el villancico "Merry Christmas, peludos", "á auga, patos" , "O Monstro - orquesta" y "Con o seu consetimento" -- cuenta con un nutrido plantel de colaboraciones , con las voces "angelicales" de Carmen Rey, Ángeles Dorrio y Sara Vázquez, las guitarras de Manu Seoane y Emilio Hernández, la trompeta de Manu Payno y el acordeón de Manuel Varela, que hacen cargo de los arreglos de los temas en los que participan. 

Carlos Amil es el narrador y  también está al frente de esta excelente producción musical. 

Un Cd- Libro con canciones, cuentos, sueños y alegrías  para disfrutar en familia, con una sonrisa y mucho ritmo para bailar




lunes, 17 de septiembre de 2018

LOS "DUELOS Y QUEBRANTOS" DE ELECTRA



El panorama discográfico coruñés,  "supongo" que por los "calores del verano", andaba un poco "aletargado". "Tranquilidad"...me aconsejaron quiénes hace muchos años -- casi 50 --   "engrasaban" con sus conocimientos el por entonces "negocio" del disco. Esa somnolencia empieza a despertar con el disco  , "Duelos y Quebrantos



 del grupo Electra, una banda formada en A Coruña en el año 2016, que es el nuevo proyecto del guitarrista y compositor Pablo Rega, ex miembro de la mítica formación Kozmic Muffin. que ha pasado los últimos 15 años dedicado a la música instrumental, a medio camino entre la improvisación libre y la composición contemporánea y experimental, en formaciones como la B.I.B (Banda de Improvisadors de BCN) y O.M.E.GA (Orquesta de Música Espontánea de Galicia) de las cuales fue director durante años. Diseñador de sonido para espectáculos de teatro y bandas sonoras para cine y documental, además de un sinfin de proyectos y formaciones en el ámbito de la improvisación libre, el free jazz y músicas de vanguardia. Pablo, sea Ud. ¡BIENVENIDO!.

 Un placer compartir en la escucha  ese viaje musical que aglutina  el rock experimental de sus orígenes, a la influencia de su trayectoria como compositor e intérprete en terrenos más vanguardistas. envolviendo musicalmente unas cuidadas letras en castellano, con colores y texturas que van de los sonidos del rock más clásicos, la música fronteriza y de raíz americana, a los pasajes más sofisticados y evocadores que se  mueven entre la "agitación" y la "calma" dentro del equilibrio de la experiencia. 

Parece fácil hablar de ello sobre el "papel" -- que aguanta de casi todo  pero musicalmente el camino emprendido por  "Electra" un "supergrupo" -- Alvaro Dorda a la voz (Mandrágoras, Ultracuerpos, Rockers go to Hell), Miguel Martínez al bajo (Rockers go to hell, MEU, Pardo), Ramón Alonso, guitarra y coros (Ultracuerpos, Sensacional),Enrique Otero a los teclados (Kozmic Muffin, Banda Crebinsky) y Adrián Seijas, batería y coros (Misterioso viaje a Holanda)-- es "subyugante".

Electra con este trabajo muestra y "demuestra" que la música,  por naturaleza, siempre va hacía ese más allá. hacia ese horizonte que nace de la creatividad y el buen hacer de compositores e instrumentistas con capacidad sobrada para darle vida. 

Un "placer" escucharos" en ese disco que llegará en octubre y vuestro directos .



RADIO OCÉANO "EL REGRESO DEL SONIDO ATLÁNTICO"





Vuelve el "sonido Atlántico" con su turbulencias sónicas, aquellas que azotaron con la fuerza motriz generada en el descaro y el "grito pelado" del "post punk" las costas musicales gallegas buena parte de los años 80 . 

Vuelve uno de sus más "atroces" representantes, Radio Océano y lo hace con un doble CD y LP, titulado "Memorías do Óxido" editado por Subterfuge Records-- una de las discográficas independientes más importantes del panorama musical español. que apuesta por lo diferente --, a través de su colección "Canciones desde la Tumba", dedicada al rescate y la "arqueología musical". 

" No daba crédito ante tanta maravilla, rabia contenida, instrumentación personalísima y unas letras muy por encima de la media -- escribe Carlos Galán, director, en los textos que se incluyen  junto a los del "Siniestro Total "Julián Hernández --. Lo compartí con muchos amigos que tampoco los conocían y que también alucinaron, hasta que un día decidí que tenía que desempolvar la pala profanadora y hacer algo realmente útil por el planeta: reivindicar a grito pelado a Radio Océano"... 

Y procedió a la exhumación  sonora de este grupo, que fue la "banda sonora del atlantismo", en la que se incluyen  veinticinco canciones,  que en algunos casos nunca pasaron de ser maquetas  y en el mejor de ellos formaron parte del único disco publicado  por el grupo coruñés "Nin falta que fai (1986)--descatalogado --  se convirtieron, en opinión de Nonito Pereira Rey en su crítica de Mondosonoro " en auténticos himnos  de las autodenominadas "Fuerzas Atroces de Noroeste" en las que militaron Radio Océano, junto a Os Resentidos y los primigenios Aerolíneas Federales·. 

El material sonoro recuperado incluye,  rescate como "Chungs not dead" grabada en el Playa Club (A Coruña) en 1982 y  temas conocidos como Terra Chá, Esto no es Hawai (ni falta que fai)”, junto a  temas arrolladores como El Balcón”, “Fritz”,"Sexo Soviético", "Hago cine con mi coche", "Como o Vento", además de tomas alternativas de ese particular himno que es “Narcisismo” y cuya letra firmaba el poeta Lois Pereiro.

"Memorias do Óxido" con diseño de Mario Feal, supone la recuperación de un sonido, de una actitud vital, de una generación que combinó música con compromiso social, la lucha por su identidad como pueblo y mucho talento. Con esta "exhumación" Radio Óceano --Xosé Manuel Piñeiro (AKA Johnny Rotring), Santiago Rómero (Rossmero)Pablo Iglesias (Renato 414) y Dani Punta, han regresado.

 No sabemos por cuánto tiempo pero, ahora "están vivos y coleando" como se pudo apreciar en sus  recientes y enérgicos directos.


domingo, 16 de septiembre de 2018

LOVE THE 90´S EFECTOS VISUALES,GRAN ESCENARIO...¡Y MUCHO BAILE!





Los años 60 fueron los años de la "década prodigiosa", los 80 fueron los de la "movida", y los 90, los años "bailones".Y para revivir esta década el sábado 17 de noviembre llegará  al Coliseo de A Coruña, a partir de las 21,00 horas una "troupe" muy especial en la que figuran artistas nacionales e internacionales del "dance" de los 90.

¿Salías de fiesta en los 90?...¿No tenías edad para ir de discotecas?..Pues aquí está un "remenber" musical de la época, "Love the 90´s - Forever Young" para que lo revivas,  lo conozcas y lo disfrutes. 

Este concierto se presenta como "la fiesta de los 90 que no pudiste vivir en los 90". Y lo hace con un desfile de leyendas de la época, que Esther Al-Athamna, en su crítica de Mondosonoro, considera " recomendable", en el que no se parará de bailar, "con una puesta en escena  impactante, y un despliegue de medios envidiables", efectos audiovisuales y de luces nunca vistos,  láseres, estrobos, megatrones, bailarines, fuegos, explosiones, pantallas gigantes...todo formando parte de un show presentado por el conocido locutor Fernandisco, que ira dando paso a los artistas.


Los primeros en salir serán OBK y con los primeros acordes de “Think About The Way” de Ice MC, el fervor dance se extenderá y Whigfield, con el "bailecillo facilóngo" del "Saturday Night" pondrá a bailar a todo el mundo.


Entre actuación y actuación, para que el "ritmo no pare" los The Jumper Brothers, con su "dj set" se encargaran de mantenerlo cantando la canción machacona de la "Cherry Coke". 


La olla a presión  mantendrá la temperatura "bailable" con Jenny, la mitad de Ace Of Base y volverá a explotar" con "New Limit"  y Rebeca. . "The Power" de Snap, "tronará" con todos los bailarines del espectáculo en escena  y  “Rythm Is A Dancer” "pondrá a prueba" la estructura del multiusos. 


Se entrará en la recta final con el “Pump Up The Jam" de Technotronic y,"2 Unlimited y su “Get Ready For This. 


Tras ellos: llegará Chimo Bayo, con todo su despliegue habitual “Hu-Has”. y el ritmo maquinero de los Sensity World y su “Get It Up” mandará "parar", aunque posiblemente buena parte de los asistentes salgan del recinto bailando.Así que preparados para sumergirse en el fascinante mundo de la "música de discoteca de los 90...

viernes, 14 de septiembre de 2018

A SUS 85 AÑOS, WILLIE NELSON "CANTA" A SINATRA "A SU MANERA"




A  sus 85 años este "héroe", legendario intérprete y compositor, de la música country muestra una actividad artística envidiable. Representante del "outlaw country" Willie Nelson edita un nuevo disco en el 2018 después de lanzar al mercado, en abril,  otro titulado "Last Man Standing".

 El nuevo título, "My Way" es elocuente. Se trata de un disco homenaje a otro "héroe",  Frank Sinatra, con 11 temas que en su día interpreto la "Voz" y que Willie canta "moviendo la voz  a su manera", acompañado en una de las canciones por Nora Jones. 

Producido por Buddy Cannon y Matt Rollings lo edita el sello "Legacy" de Sony  que se encuadra dentro de la plataforma del  cancionero "Great American Songbook", en la que se engloban las  más conocidas composiciones de la cultura popular de Norteamérica del siglo XX. 

En la presentación de "My Way", Willie Nelson, que mantuvo una cercana amistad con Sinatra, declaró:  “Aprendí mucho sobre el fraseo escuchando a Frank. No se preocupó por ir detrás del ritmo o frente al ritmo, o lo que sea, él podía cantar de cualquier manera, y esa es la sensación que tienes que tener”.

 Como adelanto del disco se edita el single y el video de
"Summer Wind”, una balada de origen alemán que, en su día, fue arreglada por Nelson Riddle y con letra en inglés de Johnny Mercer que  Sinatra incluyó en su álbum de 1966 "Strangers in the Night", que llegó al primer lugar en la lista de éxitos pop.





jueves, 13 de septiembre de 2018

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS:ENTREVISTA CON ROGELIO GROBA

EL GRAN  MAESTRO ROGELIO GROBA, MEDITA EN BLANCO Y NEGRO




“ME ADMIRO A MÍ MISMO POR HABER LOGRADO HACER MÚSICA CLÁSICA EN UN AMBIENTE POCO ESTIMULANTE.

Ideal Gallego.-  Por Nonito Pereira

Rogelio Groba es, a sus setenta años, un corredor de fondo que ha dotado a la música gallega de uno de sus catálogos más amplios, universales y universalistas – 208 obras catalogadas y las que están sin catalogar --. 

Es, sobre todo, uno de los grandes creadores de nuestra Galicia , tierra a la que ama profundamente aunque  ella no siempre se muestre suficientemente generosa con sus hijos.

 Ahora, el periodista Manrique Fernández , acaba de dar forma redaccional a  la biografía de este maestro  que bajo el título de “Meditacions en branco e negro” es un testimonio elocuente de la grandiosidad de una obra Un libro publicado por Edicións Xerais de lectura apasionante que apabulla por su contenido y que sin duda viene a ser “ La crónica viva de la mejor música clásica gallega”. 

Unas meditaciones concebidas, como no podía ser de otra forma, a manera de una sinfonía dividida en cuatro movimientos.

¿ Porqué Meditaciones en blanco y negro y no en color?. 
Porque me inspire en el teclado del piano”.

Como le gusta que le llamen, compositor, director, intérprete o maestro Groba a secas. ¿Dónde quedo el niño que tocaba la flauta de caña en un rincón olvidado de la campiña gallega? .

 Ese niño soy yo pero con más años. Es curioso, es un recuerdo que tarde mucho en recuperar. Estoy siempre tan inmerso en el futuro -- que para mí, a la hora de crear ya es incluso pasado--que no tuve mucho tiempo para mirar atrás. Ahora que vivo menos fuera de mí  disfruto recreando los recuerdos de mi infancia.



Ud. es un creador . ¿ Que tal se lleva con la inspiración?.

El creador lo que hace es darle forma a experiencias personales. Cuantas más experiencias personales se tienen, más auténtica es la música, si es que uno ha nacido para ser creador.. La inspiración, es un don. Al menos en mi caso, es algo que viene con el trabajo. Hay que buscarla para encontrarla, pero no siempre llega cuando uno quiere.¿ Que me inspira ¿.El entorno siempre te condiciona. Yo siempre digo que en la creación tiene mucha importancia el subconsciente. ¿Creer en los genios?. Por supuesto. De vez en cuando la naturaleza rompe las normas y saca alguna “anormalidad”. Lo que necesita un genio es un entorno adecuado para desarrollarse y poder mostrarse a los demás.

La música clásica¿ Nace o la hace el tiempo?.

La que se conoce como música clásica es en realidad la evolución del folklore. Soy más partidario de llamarle música culta porque es una música que en realidad no es accesible para toda la gente ya que se necesita de una mente cultivada y de una sensibilidad determinada y que  Necesita de un esfuerzo de aproximación por parte del receptor. 

¿ Elitista?. 

No, la música es un medio de comunicación que sirve para elevar a las personas, abrir la mentalidad y hacerlas mas tolerantes aunque también es cierto que alguien esta empeñado en hacerla elitista

En su obra hay de todo ,  incluso  muiñeiras y pasodobles.

Claro, ¿ porqué no?.Soy libre y no tengo porque ser un alienado de una estética musical determinada. Yo llevo a la música sentimientos y descripciones y siempre procuro buscar el lenguaje que le conviene a la idea que quiero expresar. Si uno es profesional tienes la obligación de conocer todas las tendencias estéticas y elegir la que consideres más propicias. Cuando quieres expresar nuevas sensaciones, nuevas impresiones  tienes que utilizar nuevos y diferentes lenguajes.

 ¿Que admiro de mi obra ¿.

 Me admiro a mí mismo por haber logrado hacer música clásica en un ambiente no estimulante. Nunca es fácil valorar el trabajo de uno mismo pero creo que mi obra más lograda es la Opera Divinas Palabras escrita sobre el texto íntegro de Valle Inclan.

 ¿ Esperanza de representarla?. 

Ya la he perdido. ¿ Porque?. Por qué los “guardianes” de la cultura de este país hacen lo mismo que haría un ratón guardando el queso. Aquí se practica la “injusticia” de la igualdad  artística. Cuando sobresale alguien hay que cortarlo, igualarlo. 

¿ Nacionalista?. Yo soy un músico nacionalista pero universalista y pienso que el deber de la política cultural gallega es darle prioridad a lo nuestro. Los que pagamos impuestos somos accionistas forzosos y nuestra empresa es Galicia que debe velar por lo nuestro. Creo que se deben gastar menos cuartos en divertir y más en hacer pensar. Necesitamos de un nivel cultural y de una capacidad pensante más elevada de la que tenemos hoy día.

 ¿Le preocupa el “que dirán” de su obra allá, en la posteridad?

Nada en absoluto. Yo me propuse tres cosas al quedarme en A Coruña a donde llegue de Suiza en  1967 -- por cierto dirigí mi primer concierto como director interino de la Banda Municipal el 2 de agosto de ese año en Riazor-- :En primer lugar conseguír una Orquesta Sinfónica para Galicia. En segundo estatalizar el Conservatorio de Música que estaba en precario y, en tercer lugar, dejarle a Galicia un patrimonio musical. Ahí están.

¿Cual ha sido el reconocimiento que más le ha tocado el sentimiento ?

Por nobleza agradezco todas las distinciones. Pero lo que más valoro es que se conozca mi obra. Como hombre me satisfizo mucho que me nombraran Correspondiente de una institución con gran prestigio internacional como es la Academia de San Fernando. 

¿ El ego? 

Me satisface que  hayan pedido desde  Cambridge mi biografía y que me hayan  escrito de la Biblioteca Internacional de París para que les mande obras.

¿Como “escucha” el panorama musical de A Coruña?.

Lo escucho bien, muy bien A prosperado mucho desde que ha perdido la capitalidad y gracias al Alcalde que en momentos delicados supo defender a la ciudad