martes, 31 de mayo de 2016

CORUÑA : CONCIERTOS Y CAPACIDADES


Llega el verano y con él las giras de los artistas de renombre en la geografía musical española e internacional, a ciudades gallegas, siendo Vigo y A Coruña el destino prioritario de las mismas.

 Estas giras recalan en recintos con capacidades donde congregar a miles de personas, dependiendo de su"tirón". En Coruña, para los conciertos de pago, el "más deseado" es el Coliseo, aunque mermado en su capacidad, puede acoger a un máximo de 8.500 personas, una cantidad que dependiendo del precio de las entradas, puede ser interesante para los artistas de elevado caché.

 Este recinto sigue siendo el elegido por los artistas en gira por su capacidad de adaptación a capacidades intermedias. Por tanto, las estrellas internacionales, sus managers y representantes de zona, que necesitan de recintos con mayores capacidades, incluidos campos de fútbol, no le "salen las cuentas", a no ser que algún "mecenas" en este caso el Ayuntamiento, arrime al "ascua a esta sardina", sobre todo cuando los conciertos gratuitos, que están por venir en las fiestas, se llevan una buena tajada de los presupuestos. 

El Palacio de la Ópera por su capacidad intermedia alrededor de 1.800 personas es otro recinto "deseado" para giras, a priori, con poder de convocatoria intermedio.

 A estos dos locales de A Coruña  llegarán las giras de más renombre. Andrés Calamaro estará el 4 de Junio en el Palacio de la Ópera; Il Divo estará en el Coliseo, el 10 de Junio. Wilco  lo hará el 29 de junio en el Palacio de la Òpera , el mismo día que Marc Anthony dará su concierto en el Coliseo. Alejandro Sanz vuelve a la ciudad, al Coliseo, el 19 de julio y Miguel Ríos, Serrat, Ana Belén y Víctor Manuel estarán en el mismo recinto  donde, ya en agosto, el día 6, lo hará Malú. 

Estos conciertos de pago alternarán con otros, como Modestia Aparte el 3 de junio en la sala Pelikano, con capacidad intermedia, donde también actuarán Los Suaves que darán su último concierto en A Coruña, el 10 de junio. Otros recintos y salas mantienen sus programaciones ampliando el abanico para el entretenimiento musical en la ciudad.


lunes, 30 de mayo de 2016

ANDRES CALAMARO TIENE "LICENCIA PARA CANTAR" EN A CORUÑA



  Calamaro es uno de esos genios que ha sabido atraparnos con su rock canalla, enamorarnos con baladas imposibles, hacernos saltar con un pop alegre y desenfadado y, ahora, dejarnos boquiabiertos con "The Romaphonic Sessions" ,
un disco con el que parece haber alcanzado esa cima de madurez artística que presentará el próximo 4 de junio en el
Palacio de la Ópera de A Coruña en el recital "Licencia para cantar", organizado por Cávea Producciones.

Calamaro es uno de esos artistas inconformistas  que se esfuerzan por escalar cada día un peldaño más en la grandeza de la música, conquistando espectros aún no descubiertos y posicionándose como referentes. 



Dicen que una vida bohemia es aquella inconformista, libre y no convencional. Sin ajustarse a convencionalismos , despreocupada y alejada de ostentaciones estéticas. Cada una de estas definiciones le viene como anillo al dedo a Calamaro, que es un tipo "sabio"capaz de analizar, a la vez, a la sociedad a la que cautivaron. 

Su "The Romaphonic Sessions" es un claro ejemplo de que siempre busca instintivamente reinventarse movido por el inconformismo. En este tercer volumen de la de la colección "Grabaciones Encontradas" de Andrés Calamaro, recoge una grabación espontánea realizada en pasado mes de mayo en Buenos Aires. 

Una copia de estas grabaciones le llegó una madrugada por correo y le resultó interesante en la espontaneidad y la pureza de una grabación lejos de los elementos actuales de una grabación habitual que recordaban  a las grabaciones de jazz realizadas en la década de los años cincuenta, cuando los músicos se reunían una tarde (probablemente una noche), acordaban un repertorio y lo grababan con las prestaciones de la época. 



La presencia de Andrés Calamaro y el piano de Germán Weidemer llenan este disco de una pureza máxima, el canto y el sonido de piano alcanzan una sensibilidad y profundidad reconfortante. A esto ayudan también las canciones, que abarcan del propio repertorio de Calamaro con versiones de canciones con Los Rodríguez como "Mi enfermedad", que encuentran unos "nuevos oídos" a los que llegar en forma de vibraciones suaves y reposadas, pasando por clásicos de Gardel y Lepera o Piazzola, eligiendo a la vez canciones habituales del repertorio eléctrico para adaptarlas a una forma dinámica distinta. 

Con los sentimientos a flor de piel, en "Licencia para cantar " se escuchará a Calamaro en estado puro, arte al servicio del arte, acompañado de un trío de músicos -Germán Wiedemer, piano; Antonio Tonio Miguel, contrabajo y Martín Bruhn, percusión-. Una excelente oportunidad para dejar fluir los sentimientos





"IL DIVO" INVITA A UNA NOCHE DE "LATING LOVE SONGS" EN A CORUÑA



Los sabores y ritmos sensuales de España y Cuba, Argentina y México sientan las bases "Amor & Pasión " que trae al grupo de ópera pop Il Divo al Coliseo de A Coruña  el próximo 10 de junio en una gira muy especial con solo cuatro fechas en España. Canciones  que abarcan un siglo de tangos tradicionales, cálidos boleros y mambos clásicos, además de sus grandes éxitos.

El creador de Il Divo, fue el productor Simon Cowell quién tras escuchar a los Tres Tenores, decidió conformar un cuarteto multinacional de jóvenes talentos que conjugasen la voz y el aspecto físico, y que "intentaran" sonar como Luciano Pavarotti, José Carreras y Plácido Domingo juntos. Cowell, realizó una búsqueda mundial -- que duró dos años -- de hombres con buenas voces hasta encontrar a los cuatro componentes idóneos.  Así se creó Il Divo, partiendo con tres miembros de formación clásica y un cantante de pop. Previamente a unirse a Il Divo, cada miembro se cultivaba su carrera musical en paralelo y de forma desigual. 



El perfil del español Carlos Marín -- actuaba en óperas, musicales y zarzuelas en Madrid --, lo sitúa como un cantante con buena voz  y " presencia viril, su sonrisa grande y su buena apariencia, es casi la definición de un galán latino.» Por lo general, lidera la melodía principal para los finales grandes de Il Divo.

 El suizo Urs Bühler --, se le presenta como un individuo serio, centrado, de aspecto cincelado, que se parece más a un ídolo del rock que a un cantante de ópera.».

 El francés Sébastien Izambard es cantante, productor discográfico, compositor, cantautor y músico,  «filosófico, apasionado y de alguna manera casi el francés por excelencia, es el único de los componentes de Il Divo completamente autodidacta» y se encarga  de "marcar" el género de música pop .

Por último el estadounidense  David Leigh Miller, cantante de ópera, descrito como "estudioso, intenso y motivado", es el miembro musicalmente más experto del cuarteto   tras de haber descubierto su amor por la música clásica a una temprana edad.». 

El concierto de "Amor & Pasión" estará repleto de canciones inolvidables desde el clásico Besame mucho, hasta el emblemático "Himno de la alegría" en una versión más latina, pasando por "Historia de un amor", "Contigo en la distancia", "Quién será", "Quizás, quizás, quizás" junto a temas  de Julio Iglesias como "A Las Mujeres Que Yo Amé""Si Voy A Perderte" de Gloria Estefan, y por supuesto algunas versiones nuevas de sus temas favoritos

Una noche de "latin love songs" que Il Divo propone para que "el amor la pasión llenen vuestro corazón ". 




REFLEXIONES PASADAS A LIMPIO: LOS "VIVOS" TAMBIÉN MERECEN HOMENAJES


domingo, 29 de mayo de 2016

MALÚ TRAE EL "CAOS" A GALICIA- ACTUARÁ EN VIGO Y CORUÑA


Malú estará el día  5 de agosto en Vigo y el 6 en el Coliseo de A Coruña presentando dentro de la gira "Caos", el disco del mismo título, undécimo de su discografía lleno de optimismo y con toda la fuerza que caracteriza a la madrileña que ha tardado la intérprete en sacar álbum tras el éxito de su inolvidable "Sí". Teniendo en cuenta la popularidad de Malú y el éxito de su último cedé, conseguir entradas va a convertirse en un "caos".

Malú regresa a Galicia  con un espectáculo  que combina juegos de luces, efectos visuales, pirotecnia y avances tecnológicos con una llamativa puesta en escena, con momentos más íntimos y cálidos para la interpretación de canciones que la han visto crecer encima de un escenario. Su particular "Caos", que llega a un público muy heterogéneo, aunque esencialmente femenino, ha empezado a girar desde el pasado mes de abril en una gira con más de 50 paradas por toda España.


En los conciertos , se espera un repertorio global de unas dos horas y media de duración, para presentar los temas que forman parte de su nuevo trabajo que la artista explica: "Escuchas las canciones con los ojos cerrados y las puedes imaginar en un concierto, casi no va a haber que retocarlas para la gira", añade. Un concierto en el que la variedad estilística se acentúa, mientras gana terreno el sonido a banda de rock.

El material moderno constituirá el grueso del repertorio, como "Cenizas" , con el que presumiblemente abrirá el concierto, " Quiero" , "Nos sobró la ropa" , "Encadenada a ti"  y "Rozando el cielo" , compartirán protagonismo con canciones más recientes como "Deshazte de mí" , "A prueba de ti" , "Me fui" y "Ángel caído" . También interpretará  "Quien" y "Blanco y Negro "

Malú es de esa clase de intérpretes para quienes su canto es más importante que la canción, y así la vieja ‘Aprendiz’, de Alejandro Sanz, queda a expensas de su sentido de la exhibición, con ‘gags’ de estadio que incluye un  parón en seco tras el estribillo para dejar oír aplausos y griterío.

De sus primeras etapas, se escucharan  temas como el bailable "Toda", "No voy a cambiar" o "Como una flor ",  de su álbum debut que puede cerrar el concierto.




sábado, 28 de mayo de 2016

UNA "NAVE NODRIZA" QUE "APESTA" CON SU MEZCLA EXPLOSIVA DE PUNK-ROCK, ROCK´N ROLL Y GARAGE



Título "sugestivo" que perfuma un vinilo que no deja a uno indiferente, hecho con actitud y pasión, y con "bajo coste" , en una "Nave Nodriza" tripulada por Angelito, al bajo, --"Las Aspiradoras" y "Tropicalia Negra" --;Víctor, voz y batería, --también en "SraSrSra" -- y Alvaro a la guitarra. 

Son jóvenes y son punk y a pesar de su juventud, están curtidos en "mil batallas" y  tienen una vida artística dedicada al rock and roll y al underground. Con apenas un año y medio, este trío afincado en A Coruña se ha convertido en una de las bandas nacionales más prometedora, y es que su punk callejero, macarra y sucio , en su sonido recuerda a las mejores bandas punk rock de Estados Unidos entre los 80 y 90, como "New Bombs Turks " (“Ni un Minuto mas”), "The Dwarves" (“Rodillas”) o "Ramones", o japonesas como "Guitarwolf" (“La Modernidad”), pero sin olvidar  esos maravillosos riffs de "La Banda Trapera del Rio" (“Teletubbies”). 



Tras el éxito del split "Amor de Mierda", compartido con "SraSrSra", ( John Colby Sect Rec) y el flexi "Bicicletas" (Grabaciones de Impacto), llega este LP-vinilo,"Apesta" Grabaciones de Impacto),  en el que se escuchan 13 "malolientes" temas emanados de una explosiva mezcla de punk rock, rock’n’roll y garage.

 Salvajes temas que gustan de sucias guitarras, espídicos bajos y demoledoras baterías, viscerales  pelotazos musicales que hacen cantar a grito pelado y menear el "corpiño xeitoso" a toda velocidad. Himnos de rock’n’roll y punk rock perfectos para "pogear" toda la noche. 

Su manera de entender y tocar el garage - punk se sale de las tendencias post- punk hoy al uso y está marcada por el rock´n´roll más salvaje, el garage más crudo y el punk más loco. 

Para "afilar" más su sonido y clavarlo "apestosamente" en su último trabajo, han contado en la producción, con el mítico  guitarrista Mike Mariconda componente de los Raunch Hands, gran gurú de las guitarras desgarradas, que además ha militado en grupos como "Devils Dogs" y "Stepbrothers". 

Angelito,Victo y Alvaro, tienen claro que, la memoria de la gente es efímera y la única manera de seguir ahí es tocar, tocar y tocar...Así han pasado ya por algunos de los mejores festisvales underground  de nuestro país, como el "Fuzzville" o el "Getmad", y en breve lo harán por el mejor Festival Punk Rock de Europa.



miércoles, 25 de mayo de 2016

VUELVE 20 AÑOS DESPUÉS "EL GUSTO ES NUESTRO"

                     VUELVE  20 AÑOS DESPUÉS
"EL GUSTO ES NUESTRO" CON UN REPERTORIO DE                                 IMPACTO EMOCIONAL:
 "Lía" , "SantLucía" ,"Bienvenidos","El himno a la alegría", "España camisa blanca de mi esperanza",   "Solo pienso en ti"."Año 2000",  “Asturias”, “El hombre del piano”, “Fiesta”, “Lucía”, “Blues del autobús”, “Luna”, "Cantares" , "Contamíname" ,"Hoy puede ser un gran día", "La Puerta de Alcalá" o "Mediterráneo" entre otras canciones.



Han pasado 20 años de 'El gusto es nuestro', una de las giras musicales más masivas y recordadas de la historia de este país y sus 4 protagonistas, Víctor Manuel, Ana Belén, Joan Manuel Serrat y Miguel Ríos, lo han querido celebrar subiéndose juntos de nuevo a los escenarios. El Coliseo de Coruña, donde habían estado en 1999, será  el próximo 29 de julio el lugar elegido en Galicia para disfrutar de este espectáculo que se ha convertido en uno de los que más público moviliza de toda España

En principio, esta vuelta a las "andadas" de estos cuatro amigos en "perfecto estado de revista" --, aunque solo una de ellos podría utilizar los vestidos de entonces -- se debe en parte a la discográfica (Sony) y a Víctor Manuel, que fue el encargado de recordar a sus compañeros el aniversario de la gira que en su momento se convirtió en la más masiva   de la historia de España -- más de 500.000 espectadores asistieron a los 33 conciertos -- .

Y el recuerdo se transformó en una convocatoria: “No considero que estemos volviendo al lugar en el que fuimos felices, sino que nunca hemos salido de ahí”, reconoce Serrat, “no venimos a inventar nada que no se haya inventado, pero tampoco a ofrecer un espectáculo de nostalgia”. De la anterior gira, recuerdan la perfecta organización, la respuesta del público, y un artículo en el que se decía: ‘Ya era hora de pasar página, a ver si se retiran” y que la gira daría al traste con su amistad, lo cual no ocurrió . Tanto se "quieren", que 20 años después de la gira "El gusto es nuestro" se reúnen de nuevo sobre el escenario, “que a esta edad, es lo que nos apetece”, recalcó Ana Belén. 

Han decidido que valía la pena probarse de nuevo y comprobar hasta donde llegaba el desgaste de los materiales. También, comprobar cómo habían crecido sus canciones en estos veinte años.. 

No es fácil, mantener el difícil equilibrio entre los espectadores que treinta o cuarenta años atrás escucharon sus primeros éxitos y las nuevas generaciones, que por curiosidad (porque les han escuchado en casa de sus padres), han seguido la huella y descubren que las canciones –salvadas distancias generacionales- hablan siempre de cosas comunes: el amor, la solidaridad, los sueños…



Ante las dudas sobre la respuesta del público estaba previsto tantear el interés de la gente con dos conciertos para "empezar".. Uno en Madrid y otro en Barcelona.. A los cuatro días se agotaron las entradas en Madrid lo cual  disipó las dudas iniciales y dió "alas" a la gira por doce ciudades, de momento, entre ellas A Coruña.. 

En el repertorio los artistas interpretarán en directo, juntos o separados, los mayores éxitos de sus carreras como "Lía" , "Santa Lucía" ,"Bienvenidos","El himno a la alegría", "España camisa blanca de mi esperanza",   "Solo pienso en ti"."Año 2000",  “Asturias”, “El hombre del piano”, “Fiesta”, “Lucía”, “Blues del autobús”, “Luna”, "Cantares" , "Contamíname" ,"Hoy puede ser un gran día", "La Puerta de Alcalá" o "Mediterráneo".

Ana,Miguel,Victor y Joan Manuel estarán acompañados por unos músicos excelentes :Ricard Miralles  y David San José, pianos; Josep Mas “Kiflus”, teclados;Javi Sainz
, bajo;José Nortes, Osvi Grecco, David Palau, guitarras
;Vicente Climent, batería; Amado  Zulueta , percusiones; Santi Ibarretxe, saxo y flauta; Patxi Urchegui, trompeta; Roberto Bazán, trombón con Marcela Ferrari y  Ondina Maldonado en los coros.


¡Bienvenidos!

martes, 24 de mayo de 2016

FERNANDO BARROSO: VIAXE A "INTROPIA ABRENDO NOVAS VÍAS DE EXPRESION




Estamos ante unha viaxe á "intropia" ,que Fernando Barroso imaxina como unha "entropía" interna, esa que  concibe como unha necesidade de voltar ás orixes. Reflexionar, crear e controlar o caos, para signarlle un certo valor de beleza". 

Ao escoitalo entramos nun bucle de beleza musical reflexiva, algo así como unha meditación en movemento, cheo de melodías animadas cunha forza musical que exerce un gran poder de atracción. 

O músico ferrolán Fernando Barroso logo dás súas colaboracións con Luís Peixoto, Riobó, Coanhadeira, Os Cempés ou Assembly Point, Fernando Barroso lanza ou seu primeiro álbum en solitario, "Intropía" ,  un álbum con 17 temas propios que presenta unha nova sonoridad no ámbito do folk sinfónico no que dá ás guitarras un gran protagonismo, con toques delicados que arrinca o máximo de emoción de cada nota que toca creando unha gama emocional que vai do suave e calmante á  enerxía do vivo e creador, con fraseados e sonoridades que estimulan. 

Guitarrista imaxinativo e con creador toque sensible, Fernando concibe a súa creatividade  como unha especie de alquimia que transforma a cara evolutiva da realidade nunha música que desprende atractivo,  chea de cor e calidez. 

Paisaxes  sónicos idílicos tranquilos son animados por poderosas tormentas rítmicas maximizando a interación entre instrumentos e amplíando as suntuosas composicións con cor e  vibrante emotividade. 

Temas que abren novas vías de expresión  e en cuxa gravación colaboraron excelentes músicos como de Xabier Díaz, Isaac Palacín, Xose Manuel Budiño, Begoña Riobó, Manuel Paino e Óscar Fernández, entre outros.Bouzouki, mandolinas, cavaquinhos ou violas portuguesas danse cita nunha exploración constante dás posibilidades dás cordas como extensión dos seus sentimentos.


Un álbum delicioso, conmovedor, emocionante no que a beleza , a variedade, a harmonía e a profundidade das súas composicións cumpren coa súa titulo.


.Estamos ante un viaje a la "intropia" ,que Fernando Barroso imagina como una "entropía" interna, esa que el concibe como una necesidad de volver a los orígenes. "Reflexionar, crear y controlar el caos, para asignarle un cierto valor de belleza". 

Al escucharlo entramos en un bucle de belleza musical reflexiva, algo así como una meditación en movimiento, lleno de melodías animadas con una fuerza musical que ejerce un gran poder de atracción. 

El músico ferrolano Fernando Barroso continúa explorando los terrenos de la música con la creación de nuevos proyectos. Luego des sus colaboracióness con Luís Peixoto, Riobó, Coanhadeira, Os Cempés ou Assembly Point, Fernando Barroso lanza su primer álbum en solitario, "Intropía" ,  un álbum con 17 temas propios que presentan una nueva sonoridad en el ámbito del folk sinfónico en el que da a las guitarras un gran protagonismo, con toques delicados que arranca el máximo de emoción de cada nota que toca creando una gama emocional que va de lo suave y calmante a  la energía de lo vivo y creador, con fraseados y sonoridades que estimulan

Guitarrista imaginativo y con creador toque sensible, Fernando concibe su creatividad  como una especie de alquimia que "transforma la cara evolutiva de la realidad en una música que desprende atractivo,  llena de color y calidez. 

Paisajes  sónicos idílicos tranquilos son animados por poderosas tormentas rítmicas maximizando la interación entre instrumentos, amplíando las suntuosas composiciones con color y  vibrante emotividad. 

Temas que abren nuevas vías de expresión  y en cuya grabación han colaborado excelentes músicos como de Xabier Díaz, Isaac Palacín, Xose Manuel Budiño, Begoña Riobó, Manuel Paino e Oscar Fernández, entre outros.Bouzouki, mandolinas, cavaquinhos o violas portuguesas se dan cita en una exploración constante de las posibilidades de las cuerdas como extensión de sus sentimientos. 

Un álbum delicioso, conmovedor, emocionante en el que la belleza , la variedad, la armonía y la profundidad de sus composiciones cumplen con su titulo.


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jueves, 19 de mayo de 2016

ZURRUMALLA "CAMIÑO POR TI"-- UN "ATURUXO" DE BRAVURA FESTIVA



Despois de escoitar as pezas do novo disco do grupo tradicional Zurrumulla, "Camiño por ti" (Inquedanzas Sonoras) non queda outra que lanzar un "aturuxo" de bravura festiva acompañado dun  exultante  "ardelle o eixo carballeira" .

 Un disco que é unha festa, tocado cun estilo musical,  baseado no tradicional e achegandose a un folk propio, con composicións e  arranxos que fan as ledicias do público .

Unha sorpresa de vitalidade, e novos aires  na nosa música,  con novas pezas de moi variados estilos e gustos, ainda que co carácter e son particular desta formación que camiña entre a tradición e a innovación , interpretando unha mínima parte da inmensidade da cultura musical galega, para deleitanos con 17 pezas tan frescas como evocadoras.

Este traballo é moi particular para os Zurrumalla, nin mais nin menos é un agradecemento constante, homenaxes sentidos, pezas do camiñar, dende a primeira “Pasodobre por ti”, unha peza dos seus amigos da mariña Guardesa, ata a penúltima, feita por Luís Correa “O Caruncho” na honra do Santo de Gondomar. 

Naceu como grupo ala por febreiro do ano 2000 cando uns amigos decidiron dar pulo os seus anceios e inquedanzas musicais. Desde o inicio, foron quen de ilusionarse e gozar coas notas que ían arrincando á historia e tradición musical da terra. 

Arredor dela crearon un universo no que se sinten unidos, ledos e orgullosos. O sus desexo e compartir ese gozo,  ledicia e orgullo amais de que entre todos e todas, dignifiquemos tradición.

 Por iso, durante estes anos da vida do grupo, ao longo dos moitos concertos pola xeografía do pais, procuran ofrecer o mellor como gaiteiros que poden arrincar de si mesmos. 

Zurrumalla siguen sendo:Patri Gonzalez (Pandeireta, culleres e voz), Carlos Sabariz, Pelouro(bombo e pratos), Suso Comesaña (Gaitas en Do e La, saxo soprano, piñas e voz), Juan Comesaña, Viti (Tamboril, caixa, culleres, triangulo), Nacho Alvarez (Acordeon, choca, e voz) e Bieito Lobariñas (Gaita en Do e La, zanfona, pandeiro, cunchas e voz)



lunes, 16 de mayo de 2016

ESTOCOLMO FUE EL "COLMO DIGITAL" CON "GUERRA FRÍA" FINAL



Al digital, me refiero. Espectacular despliegue tecnológico con un escenario de "ciencia ficción" en el Globe Arena de Estocolmo donde se celebró una nueva edición del Festival de Eurovisión.

 Ya había avisado uno de sus diseñadores, Viktor Brattström,  que el escenario sería  "un espacio innovador nunca antes visto con fondos LED que hará preguntarse a la gente si eso que está viendo es posible”.

 Tal cual. Viéndolo, a veces me refregué los ojos  con gesto de incredulidad para comprobar que no estaba soñando ante el escenario de aspecto increíble que permitió a los artistas moverse por dentro del llamado "wall LED". ¡La repera!. 

¡Impresionante en el sentido de que ese  escenario  aporta posibilidades escénicas ilimitadas que abre, a partir de ahora, nuevosespacios, plagados de ilusiones ópticas que crearan escenarios sin límites. 

Entrando en el cogollo musical, el certamen Eurovisión 2016, mantuvo una sobriedad poco común en él, en cuanto a las  interpretaciones de las canciones, de muy estimable calidad, que los artistas, en general, cantaron huyendo  de lo festivo y grotesco, mayoritariamente en inglés que parece haberse convertido en el idioma oficial con la excepción de 3 países que cantaron en idioma nativo.


Barei, la representante española estuvo vocalmente bien, defendiendo la canción "Say Yay!" con una actuación enérgica y optimista -- con caída prevista en el medio -- que mereció una cerrada ovación de los eurofans asistentes, lo que hizo pensar que andaría, por lo menos, por la zona templada de la clasificación.

 Pero ya se sabe que los votos eurovisivos tienen tendencias al "cachondeo" por muy serios que aparente ser. Al final Barei se volvío a "caer" esta vez el  decimosexto lugar en las votaciones del jurado y sólo la 23 de 26 en el televoto. 

No hay mal que por bien no venga, porque si llega a ganar TVE tendría que soltar un pastón para organizar el Festival y con los recortes…pues que el tema sería muy " chungo". Al final ganó Ucrania con la canción "1944" de Jamala, que supero a Australia -- que está en Europa doblando el mapa -- en las votaciones del público en una remontada proporcionada por el nuevo sistema de votos aplicados este año en el festival. 

Una victoria que provocó una "guerra" ya que esta canción es una balada dedicada a los tártaros de Crimea, que sufrieron deportaciones masivas aquel año por orden del estalinismo. 

Pese a que Rusia protestó oficialmente al entender que la canción violaba la norma que no permite temas con contenido político en el concurso, Ucrania logró el visto bueno de los organizadores y finalmente ha conseguido alzarse con el triunfo. 

La guerra fría, al final, calentó el festival del que se marchará presumiblemente Rusia.Pero menos mal que nos queda Australia.




domingo, 15 de mayo de 2016

ROSA CEDRÓN SE "DESNUDA"


En la portada de su nuevo disco,"Nada que perder" aparece Rosa en una foto artística, como vino al mundo, aunque "tapada" por su inseparable violonchelo. Una imagen que es indicativa del propósito que encierran las composiciones de su reciente disco, "Nada que perder". Mostrarse tal cual es hoy artísticamente.

 Tras estar nadando entre "mares" en su trayectoría artística, hasta llegar a fijar su personalidad, esa que hoy se escucha en las 10 nuevas hermosas canciones que "visten" el interior del disco, Rosa Cedrón se tomo su tiempo a la hora de definir su camino en solitario. 

Evidentemente tenía antes si una encrucijada de direcciones por dónde ir, sus cualidades se lo permitían. Siempre tuvo como meta, desde que dejó Luar na Lubre en 2005, avanzar musicalmente con la vista puesta en nuevos horizontes.Y hacia allí se lanzo en solitario, a nadar "Entre dous mares" (2007), "brazeando" entre el pasado y su ansias de dejar constancia de su capacidad de creación. Tras varias colaboraciones y proyectos en el  2010 saca un disco junto a Cristina Pato , encargándose ella de la voz y Cristina del piano. En el 2013 graba el disco "Cantando a Galicia" con Paco Lodeiro y Sito Sedes , proyecto que además incluye una gira de conciertos. 

Tres años más tarde --la secuencia de los discos es la de 3 años -- va y sin "Nada que perder", Rosa ganó , en mi opinión, esa personalidad que a partir de ahora vestirá su carrera profesional .Su voz -- que había "enamorado" en su día a Mike Oldfield y lució ,  en el Horse Guarde Parade durante la presentación del Tubular III cantando  "The inner Child" y haciendo coros junto a a prestigiosas voces del pop británico, además de tocar el violonchelo en "Moonwatch" -- suena en "Nada que perder",  serena, emocional e inspiradora alternando en las canciones estimulantemente hechicera .

Valiente y confiando en sus contrastadas cualidades y calidades artísticas, saca el freno a su creatividad, dejándola fluir en la estratosfera de la "new age" con melodías que expanden sin cliché la envoltura de nuevas sonoridades. 

Es de señalar que en este disco Rosa vuelve a retomar el "romance" con el cello,  el instrumento que situó a Rosa en la órbita musical, poniéndolo en la portada del disco. Las canciones de composición propia -- "Un desert dans tens mains" ."No seré yo"."Promises" ."Seréname" ."Sablier "."Benditas Feridas"."Red Velvet "."The Seagulls dance"."Lia soños" y  "Tu libertad" --están interpretadas  en diferentes idiomas, reflejo del legado enriquecedor de su paso por el mundo: gallego, inglés, español y francés. 

Miguel Arthus y Josh Prada son los autores de algunas de las letras del álbum, imprimiendo poesía en cada una de sus participaciones y ornamentando el universo vocal de Rosa Cedrón.



sábado, 14 de mayo de 2016

PROLOGO DEL DISCO "BARREL HOUSE" DE "GARUFA BLUE DEVILS BIG BAND":

  EL JAZZ DE LA GRAN BANDA DE LOS DIABLOS AZULES



Este es uno de los prólogos del disco "Barrel House" de la Garufa Blue Devils Band  -- hay dos más a cargo de Fernándo Gonzáles y Pepe Dore que tuve el placer de escribir tras disfrutar de la escucha reiterada del disco.



Tengo que reconocer y reconozco que mi afición por el jazz se fraguo escuchando a las grandes orquestas, conocidas como "big band". Siempre me fascino el permanente contraste entre tensión y relajación instrumental en el desarrollo de los temas, ese juego sutil con las acentuaciones y las medidas, del que se desprende esa sensación de "balanceo" que todo aficionado conoce y disfruta.

Ese el perfil artístico característico e intransferible, llenos de riffs y planos sonoros que se llama Swing. El swing , con minúsculas, es una valiosa característica de (casi) todos los tiempos;El Swing con mayúsculas, es el estilo de la época que incorporo al jazz esa nueva ligereza rítmica. Y el representante típico de la dicha época es la gran orquesta ,formación que se generaliza entre mediados de los años treinta y tal vez hasta finales de la Segunda Guerra Mundial (1945) la música de jazz fue la favorita del público mayoritario . Dejaba de ser, música de clubs y bares clandestinos y pasaba a animar las salas de baile y night-clubs

.Este fenómeno no se había producido antes, ni volvería a suceder después. En el jazz de la época se podía escuchar esa confianza en si mismo y esa alegría creativa que provocaba la popularidad. La importancia del SWING para el jazz del momento quedó resumida en una composición de Duke Ellington , " It don´t mean a thing if it ain´t go that swing" (No interesa sino tiene swing).

GARUFA BLUE DEVILS BIG BAND: UNA MÁQUINA DE SWING EN "BLANCO
Y NEGRO"

La "era del Swing" fue la de las orquestas de sonido lleno, suave, sólido organizadas y fuertes frente al efecto personalista e individualista de los grupos tradicionales de jazz. Las grandes orquestas de swing se apoyaban más en el ritmo y lo hacían de modo mucho más estructurado y previsto, utilizando "tempos" preferentemente medios y rápidos, generalizando los riffs melódicos -- frase breve que se toca de forma reiterada para elevar o impulsar el clima de una interpretación o como excusa argumental sobre la que improvisar --. El conjunto característico del estilo fue la "big band", en el que adquirió cada vez más importancia el papel del solista.

La estructura de las big bands ha ido evolucionando a lo largo del tiempo, desde las bandas de diez u once miembros de la época inicial del swing, hasta las grandes orquestas de más de veinte músicos de los años setenta. La característica esencial de las big bands es la existencia de secciones instrumentales : metales (horn section), maderas (reeds) y ritmo. 






En el caso de "Garufa Blue Devils Band", con Roberto Somoza al frente de la dirección y arreglos conforman la sección de metales, trompetas : Fernando Gonzàlez, Lazslo Csaky, Nicolau Rodriguez, Lois Pimentel y trombones: - Diego Rodríguez, Jose Luis Miranda , Valentín García - William Díaz .La sección de maderas la integran, saxofones: Miguel González -,Roberto Perol,Santiago González , Pablo Añón y Pedro Lamas mientras que la de ritmo, corre a cargo de Rubén Barros, guitarra; Íñigo Azurmendi,contrabajo; Javier Facal, piano y Álvaro Trillo, batería. Completan la big band, los cantantes Bea García y Gabriel Triana.

SWING POR EL LIBRO Y MUCHO "GROOVE"

 "Groove" es la "sensación", rítmicamente expansiva, o el sentido de "swing" creado por la interacción de la música interpretada por la sección rítmica de una banda (batería, bajo eléctrico o contrabajo, guitarra y teclados).

Se ha afirmado que el "groove", es una "comprensión del patrón rítmico", o un "sentimiento", y "una sensación intuitiva" de un "ciclo en movimiento", que surge a partir de "patrones rítmicos cuidadosamente dispuestos", que ponen en movimiento al oyente. El término suele utilizarse, también, para describir un tipo de música que incita al movimiento o al baile. Una evidencia que el oyente de este trabajo percibirá de inmediato. La palabra "groove", aplicada a la música, proviene de la expresión "in the groove" (literalmente, en el surco), frase aparecida en los años 30, en pleno auge del Swing, para designar una forma de tocar con estilo ajustado, satisfactorio y muy rítmico, que llega contagiosamente a los espectadores, en este caso oyentes .

 EMPIEZA LA MÚSICA

Así que, después de lo escrito, toca escuchar lo grabado en este CD por la "Garufa Blue Devils Band", que con arreglos de Roberto Somoza, de entrada, nos lleva a 1938, para escuchar el tema -"Bouncin´around" del trompetista, compositor y arreglista belga Gus Deloof.

Con Duke Elllington la paleta orquestal adquirió una riqueza hasta entonces inédita en el jazz como muestra el segundo corte "I'm Beginning To See The Light ", un estándar de 1930, en los comienzos de la era del swing.

Seguimos "in the groove" y nos trasladamos a 1949 para escuchar el formidable arreglo y la brillante ejecución de "Diamonds Are a Girl's Best Friend" -- Los Caballeros las prefieren rubias -- de Jules Styne y Leo Robin, perteneciente al musical de Broadway "Gentlemen Prefer Blonde" que en 1953 popularizo Marilyn Monroe en la película del mismo titulo .

 "(I'm) Confessin" es otro tema estándar compuesto por Doc Daugherty, Ellis Reynolds y Al Neiburg, que anecdóticamente, tuvo varias letras en diferentes versiones. Louis Armstrong la grabo por primera vez en 1930 y que aquí con nuevo arreglo sacan brillo y vuelve a relucir en esta revisión.

No podía faltar en este recorrido por la "Era del Swing", Benny Goodman, que popularizo el swing entre el público blanco inaugurando una nueva etapa de la que fue coronado como "rey del swing".El tema elegido es "Let´s dance" de 1935.

Y ya que de nombres ilustres se trata, en este paseo musical amenizado de forma resplandeciente por " "Garufa Blue Devils Band", bajo la dirección y arreglos de Roberto Somoza nos vamos al barrio neoyorkino de Harlem, al legendario "Cotton Club", donde solo se permitía la entrada al público blanco. Allí, en su escenario otra leyenda del jazz, Duke Ellington y su big band interpretaba "Cotton Club Stomp 2". Aquí "sin prohibiciones" suena para todos los públicos.

Cab Calloway fue un famoso cantante y músico de "scat" y su banda fue una de las orquestas de jazz afroamericanas más populares de Estados Unidos entre los años 30 y 40. Su peculiar forma de vestir tuvo una notable influencia en la juventud estadounidense y francesa, en los años 30 y 40. Sus seguidores norteamericanos fueron llamados "zoot suits", y, los franceses, "zazús" ."Barrel House" recuerda al Calloway de 1938, convenientemente revisado.

Los musicales de Broadway y el cine abastecieron y fueron escaparate de las big bands de swing. "Mein Herr" del musical "Cabaret" , música de John Kander y letras de Fred Ebb, basado en la obra de teatro "I Am a Camera" de John Van Druten. En 1972 fue adaptado a la gran pantalla bajo la dirección de Bob Fosse y Liza Minelli de protagonista. La gran banda de los "Diablos Azules de Garufa" nos invitan a disfrutar de la estancia musical de su cabaret.

Continuamos "in the groove" y llegamos a "Splanky" (1957) una celebrada pieza de Neal Hefti, trompetista, pianista, arreglista y compositor estadounidense de jazz, conocido especialmente por sus trabajos para la big band de Count Basie.

 "Come Fly with Me" fue compuesta por Jimmy Van Heusen y Sammy Cahn en 1957 especialmente para Frank Sinatra y dio título a un álbum del mismo nombre de la Voz en 1958. ¡ Keep on swinging!...

Seguimos "balanceándonos" en la escucha de este estupendo trabajo, ni más ni menos que con - I've Got You Under My Skin" (1936) de Cole Porter, reconocido compositor y letrista de música popular estadounidense, autor de más de mil canciones (muchas de ellas, consideradas clásicas) realizadas principalmente para comedias musicales, operetas y películas musicales.

 La ruta de los musicales, nos lleva a una canción "Bei Mir Bistu Shein" --“Tú podrías vivir, pero no te dejarán” -- con letra de Jacob Jacobs y música de Sholom Secunda del musical yiddish, "Men Ken Lebn Nor Men Lost Nisht ". El estreno de dicho musical fue un desastre: solo tuvo una sola representación. Sin embargo esta canción tuvo un grandísimo éxito, con la letra traducida al inglés -- aunque conservando partes de su versión germanizada, por ejemplo, el propio título. Las entonces desconocidas Andrews Sisters cantaron esta canción en 1937 y no paró de extenderse su fama hasta nuestros días. Curiosamente también en la Alemania nazi fue un gran éxito, hasta que se descubrieron sus orígenes judíos.

 Nueva pista y de nuevo un tema de Neal Hefti, "Little Pony" (1950) que muestra su valía como compositor y arreglista "intuitivo".

La "máquina de swing" de "Garufa Blue Devils Band" con Roberto Somoza de "maquinista" hace una parada en "Tuxedo Juction" (1940), antes de llegar al final del recorrido. Tema compuesto Erskine Hawkins,B. Johnson y J.Dash que en la versión instrumental de Glenn Miller and y Orchestra llegó al número de las listas de popularidad.

"Pacience and Forniture" (1940) el tema de Billy Moore y Blackie Warren pone el ritmo del "rewind" . Acabamos una escucha y contagiados por la potencia musical de lo escuchado, volvemos al principio para recrearnos nuevamente empujados con el balanceo, melódico y rítmico, del swing de esta fenomenal formación con un admirable director y arreglista.

Nonito Pereira

Critico musical