HISTORIAS,HISTERIAS Y ANDANZAS MUSICALES...
viernes, 27 de febrero de 2015
jueves, 26 de febrero de 2015
MCLAN:LLEGA A CORUÑA SU GIRA "20 ANIVERSARIO"
MCLAN:INTENSOS
Y EMOTIVOS
Tras
el éxito obtenido en el concierto veraniego celebrado el pasado agosto en una
plaza de María Pita rebosante de seguidores, MClan regresa a A Coruña, puede
decirse que a petición del público, por el éxito alcanzado, para volver a
demostrar en un concierto promovido por Cávea
Producciones,el próximo 28 de marzo en el Palacio de la Ópera que
después de 20 años, es una
gran banda de rocanrol.
En
la gira "20 aniversario" -- que
ha colgado el cartel de 'No hay entradas' en la mayoría de la ciudades
visitadas -- MClan, con Carlos Tarque a la cabeza-- una "fuerza de la naturaleza" que no entiende de guiones sino
de naturalidad, alma y energía cuya voz está considerada por unanimidad una
de las mejores del rock en castellano -- y Ricardo Ruipérez, propone a lo
largo de más de dos horas un intenso viaje musical por sus éxitos.
Que duda
cabe que el rock español a cambiado desde que en 1995 MClan salieran al ruedo
discográfico con aquel tratado de rock sureño titulado "Un buen
momento" con el iniciaron su caminar
de miles de kilómetros, en el que se han quedado muchos amigos, generado
historias y naciendo canciones que se mantienen con vida.
Ahora M Clan vive una etapa dulce con el guitarrista Ricardo Ruipérez y el front-man Carlos
Tarque como únicos miembros fundadores al
timón de una maquinaria que respira destreza, talento, actitud y las ganas del
primer día. El set- list del concierto no es nada arriesgado y en el figuran
los temas más representativos de la banda.
Con Ricardo Ruipérez y Prisco a las guitarras, Iván González Chapo al
bajo, Coki Giménez a la batería, Lucas Albaladejo a las teclas y Carlos Tarque a la voz,
sonará “Calle sin luz”, y a partir de
ahí “Para no ver el final” y “Basta de
blues”. "Llamando a tierra” será el primer "clasicazo " de la
noche, al que seguirá “Perdido en la ciudad”,
“Me voy a dejar llevar”, “Me estás atrapando otra vez”, “Las calles están
ardiendo”, , “Gracias por los días que vendrán” y “Las palabras que me
dijiste”. “Usar y Tirar”, “Roto por
dentro” y “Maggie despierta”,sonarán el el sprint final que se prolongará con
“Dónde está la revolución” y “Carolina”, tema que catapultó a la fama a la
banda y seguramente uno de los más esperados .
“Pasos de equilibrista” “Miedo”, y “Quédate a
dormir” serán los encargados de cerrar un concierto que se presenta intenso y
emotivo por parte de una banda que maneja con sabiduría tanto los medios tiempos como las canciones
más duras, y su mezcla de pop, rock and roll, swimg o blues que les hace ser una de las grandes bandas de
nuestro país y de las más admirables en directo.
miércoles, 25 de febrero de 2015
martes, 24 de febrero de 2015
KATY BLUE &CRAZY CATSCON "SÍNDROME DE BLUES" : "AUNQUE PASEN MIL AÑOS"
Uno de los logros más buscados y
anhelados por los grupos es "dar" con un sonido distintivo, una identidad propia, en
medio de la vorágine estilística que actualmente puebla el panorama musical.
Pues bien, Katy Blue& Crazy Cats, el
cuarteto afincado en A Coruña desde 2008, hace gala en su segundo disco,"
Aunque pasen mil años" de ese sonido propio que los distingue, conseguido
en sus múltiples excursiones por la música sureña donde nació el blues, creció
el rock and roll y se desarrollo el country.
Una de las canciones de este nuevo trabajo, "Tengo el síndrome del
blues" lo certifica.
La personalidad de su sonido emana de la instrumentación
alrededor de las guitarras acústicas,
eléctricas y lap steel (slide) de José
Angel Piñeiro, y Juan Cabe , que
consiguen unos matices de sonido, cálido y distorsionado, equilibrado, lejos de
estridencias, y con el "pellizco sucio" adicional del blues que
elevan su presencia con el bajo eléctrico de Katy Blues y un kit de percusión, sobre el que Colás Lage crea
un entramado dinámico que refuerza la naturaleza percusiva de su música.
Trece
canciones, once de ellas compuestas por José Ángel Piñeiro y dos temas clásicos
revisados -- "My Baby Just Cares for Me" de W.Donaldson que Nina Simone popularizó y
"All Have to do is dream", de los Everly Brothers -- que abren el
disco, galopan y trotan con el juego sutil de acentuaciones que desprenden esa
sensación de "balanceo" que
conocemos como "swing".
La voz con inconfundible expresión y
resonancia "campirana" de Katy Blue, apoyada en los coros de José
Ángel, ayuda a definir el estilo del grupo . El disco que cuenta con la
colaboración de Alvaro Lamas --lap seet guitar-- Pipo Garcia, batería - antiguos
miembros de la banda -- y Pablo
Añón, en el saxo, fue grabado en los estudios Treboada y Pirámide con Paco
Liaño y Arthur Kress, respectivamente, como ingenieros de sonido, bajo la
producción de José Ángel Piñeiro.
CRISTINA PATO: "RUSTICA"- UNHA CARTA DE AMOR AO INCRIBLE PATRIMONIO CULTURAL DE GALICIA, A AMIZADE E Á EMOCIÓN,
Este é un disco que reúne a catro personalidades da música galega .Un disco especial que é o resultado dun proxecto iniciado en encontros casuais, sincronicidades, afinidades e descubrimentos, con Cristina Pato de anfitrioa, que naceu como unha carta de amor en galego para celebrar o seu quince anos de carreira en solitario, e acabou sendo un agasallo de tres músicos--), Davide Salvado (voz, percusión), Anxo Pintos (zanfona) e Roberto Comesaña (acordeón) -- aos que admira, e que a emocionan profundamente.
Tivo a súa orixe nunha idea, a de facer algo sinxelo, que falase por se mesmo, sen máis pretensión que a de explorar repertorio que non explorara antes, e coa visión que ten hoxe en día. E así desa maneira esta gravación, converteuse nunha "historia de amor" sen máis pretensións que as de "facer algo o catro xuntos, a partes iguais"., sen pretender ser un grupo.
Cancións antigas cantadas con gran profundidade e sentimento cun desenvolvemento armónico que as trae aos nosos días cun toque máxico dos trasgos e os misterios de outrora revoloteando na gaita, acordeón, zanfona, panderos e voz, que son os instrumentos sobre os que han ir crecendo as cancións de "Rustica", e que transforman oito pezas tradicionais, a maioría delas parten do repertorio de Davide Salvado, unha das voces máis carismáticas do panorama musical galego, e un mozo que percorre cada recuncho de Galicia en busca de ritmos, coplas e danzas, até chegar a unha versión moderna de temas tan arraigados como "Asubíasme de lonxe"..
Nunca fixera un disco así", comentou Cristina Pato sobre a creación do disco proclamando na súa carta de presentación "o amor ao incríbel patrimonio cultural de Galicia, á amizade e á emoción" do catro artífices deste traballo que é un tesouro escondido que agora sae á luz.
CRISTINA PATO
"RUSTICA"
Este es un
disco que reúne a cuatro personalidades de la música gallega .Un disco especial
que es el resultado de un proyecto iniciado en encuentros casuales, sincronicidades,
afinidades y descubrimientos, con Cristina Pato de anfitriona, que nació como
una carta de amor en gallego para celebrar sus quince años de carrera en
solitario, y acabó siendo un regalo de tres músicos--), Davide Salvado (voz,
percusión), Anxo Pintos (zanfona) y Roberto Comesaña (acordeón) -- a los que admira, y que la emocionan
profundamente.
Tuvo su origen en una idea, la de hacer algo sencillo, que
hablara por si mismo, sin más pretensión que la de explorar repertorio que
no había explorado antes, y con la visión que tiene hoy en día. Y así de esa
manera esta grabación, que se gesto durante tres años, se convirtió en una
"historia de amor" sin más pretensiones que las de "hacer algo los cuatro juntos, a partes iguales"., sin pretender ser un grupo.
Canciones antiguas cantadas con gran
profundidad y sentimiento con un desarrollo armónico que las trae a nuestros
días con un toque mágico de los duendes y los misterios de antaño revoloteando
en la gaita, acordeón, zanfona, panderos y voz, que son los instrumentos sobre los que han ido
creciendo las canciones de "Rustica", y que transforman ocho piezas tradicionales, la mayoría de ellas parten del repertorio de
Davide Salvado, una de las voces más carismáticas del panorama musical gallego,
y un joven que recorre cada rincón de Galicia en busca de ritmos, coplas y
danzas, hasta llegar a una versión moderna de temas tan arraigados como
"Asubíasme de lonxe"..
Nunca había hecho un disco así", ha comentado Cristina Pato
sobre la creación del disco proclamando en su carta de presentación "el
amor ao incríbel patrimonio cultural de Galiza, á amizade e á
emoción" de los cuatro artífices de este trabajo que es un tesoro
escondido que ahora sale a la luz.
lunes, 23 de febrero de 2015
domingo, 22 de febrero de 2015
EL "FENÓMENO" DE LAS BANDAS TRIBUTO
Los grupos que rinden homenaje a otros es un fenómeno
relativamente creciente en España y en torno a su existencia se suscitan
opiniones encontradas a favor o en contra. ¿ Ha que se debe el éxito de su
presencia en la escena musical?...¿Escuchar
y "ver" en vivo temas de grupos a los cuales no se pudo ni podrá
verse jamás en directo?...¿Tal vez a la nostalgia?...¿O tal vez sea un indicio
de lo mal que está la música?.
Que nadie me malinterprete, ya que respeto infinitamente a
todos los músicos que se embarcan en esa aventura y a las bandas que deciden
hacer esta propuesta y crear bandas tributo, cover
bands o
como se quiera denominar .
De hecho me gustan algunos de esos grupos que se
dedican a los homenajes y reconozco que se lo "curran" muy duro en el local de ensayo y luego en el
escenario, sin olvidar que entiendo que los músicos quieren tocar y en lo posible
ganarse la vida con estos "formatos" y tienen la posibilidad de
hacerlo en muchas ocasiones en esta tesitura.
Mientras las bandas que
homenajean a grandes grupos han logrado un lucrativo hueco en el paisaje del
pop rock, creo hablar por muchos cuando digo que, de un día a otro, los
tributos empezaron a tener más oportunidades que las bandas que no tributan a
nadie excepto a la creatividad y a la música.¿ Dónde está la clave de su buena
acogida?.
A bote pronto se me ocurre que los "tributos" sacan de casa
a gente que, muchas veces, no es el público habitual de los conciertos. La
gente prefiere ir a un concierto en el que las canciones que se tocan le suenen
y las pueden cantar, que ir a un concierto de un grupo, aunque sea muy bueno,
porque no conocen ninguna canción. Hay personas de 50 años a quienes les gusta
la música en directo pero no encuentran una oferta a su gusto. Este tipo de
grupos atraen a muchas generaciones, tanto a jóvenes o maduros. Unos fueron seguidores de
las artistas originales, y otros, al tratarse de nombres muy populares, han
escuchado su música de una u otra forma".
Otra clave está en el precio, que permite ver un buen concierto con
entradas "asequibles". El caso es que la formaciones tributo están en
auge y muchas veces no se sabe muy bien si el aplauso del público va dirigido a
la banda "tributo" o a las grandes bandas a las que rinden homenaje.
Grupos
"tributo" sí, mi respeto para estas formaciones que tienen su mérito,--
"apuntalando" la era del rock clásico que se está olvidando
lentamente --posiblemente estos conciertos también cuentan con la fuerza de la
nostalgia, aunque siempre seguiré defendiendo primero a los grupos con temas
originales y propios, a las bandas que se baten el cobre todas las semanas en
todos los puntos de este país, haciendo carretera y manta, bocadillo, carga y
descarga. Esos grupos a los que, a lo mejor, el día de mañana también se les
rendirá homenaje. Quién sabe, soñar no "tributa" impuestos.
sábado, 21 de febrero de 2015
O "MAIO" DE BARREIRO "WARREN": RECOPILANDO TRADICIÓN
DEZ TEMAS FROITO DA LABOR DE RECOMPILACIÓN DE MÚSICA TRADICIONAL EN VARIOS LUGARES DE GALICIA, NOS QUE PARTICIPARON 75 MÚSICOS.
A
música tradicional ou música folclórica é a música que se transmite de xeración
en xeración, á marxe do ensino musical académica e forma parte dos valores e da
cultura dun pobo. Grazas a esa transmisión, na que traballan con dedicación
agrupacións, asociacións e individualidades, a música tradicional segue alumando co seu legado o sentir popular.
Este é o caso
de Alberto Barreiro , filólogo, bailador, músico, actor, director e dramaturgo
galego , tamén coñecido como "Warren", que presentou o seu último
traballo discográfico baixo o nome de "Maio", que segundo o seu autor
" e o espello do traballo de transmisión dá nosa cultura" .
O
traballo de "Warren", inclúe dez temas que son froito do labor de
recompilación de música tradicional en
varios lugares de Galicia nos que participaron 75 músicos e inclúe o debut
dunha das súas fillas, Nébeda, de 6 anos, que canta o tema " A Miña irmá
pequena".
Tras a súa longa experiencia co grupo "Fiandola", o
músico decidiu afrontar este traballo implicando nel aos alumnos das diferentes
asociacións para as que traballa ensinando todos os segredos dos instrumentos
tradicionais
Entre as pezas comprendidas no disco están "Marcha de
portuguesa" (recollida en Aldán - Cangas), "Danza de Entroido"
(recollida en Cobres - Vilaboa, "Muiñeira e xota dá Lama" (recollida
non Concello da Lama), Muiñeira de Laxoso (recollida en Pontecaldelas),"
As tres comadres" ( recollida no concello de Santiso) e "Son dá
Sega" (tradicional dá comarca de Meira Lugo), gravada con son natural e
interpretada polos pequenos da escola de gaitas da Ponche Vella de Teo
.
Os temas forman parte do repertorio dos grupos nos que Barreiro traballa, ACD
Dorna (Illa dá Arousa), CC A Ponche Vella (Teo), Airiños do frade, do CCRD San
Martiño do Porto (Cabanas), ACD Ailola (Lalín) e AC Fortín dá Pomba (Bandeira -
Silleda). Ademais dos alumnos das asociacións,
tamén colaboran en "Maio" os seus compañeiros do grupo
"Fiandola" na canción que leva por título "Amora".
EL
"MAIO" DE BARREIRO "WARREN"
La música tradicional o música
folclórica es
la música que se
transmite de generación en generación, al margen de la enseñanza musical
académica y forma parte de los valores y de la cultura de un pueblo. Gracias a
esa transmisión, en la que trabajan con dedicación agrupaciones, asociaciones e
individualidades, la música tradicional sigue alumbrando con su legado el sentir popular.
Este es el
caso de Alberto Barreiro , filólogo,
bailador, músico, actor, director e dramaturgo galego , también conocido
como "Warren", que ha presentado su último trabajo discográfico bajo
el nombre de "Maio", que según su autor " e o espello do
traballo de transmisión da nosa cultura”
. El trabajo de "Warren",
incluye diez temas que son fruto de la labor de recopilación de música tradicional en varios lugares de
Galicia en los que han participado 75 músicos e incluye el debut de una de sus
hijas, Nébeda, de 6 años, que canta el tema " A Miña irmá pequena".
Tras su larga experiencia con el grupo "Fiandola", el músico decidió
afrontar este trabajo implicando en él a los alumnos de las diferentes
asociaciones para las que trabaja enseñando todos los secretos de los
instrumentos tradicionales
Entre las piezas comprendidas en el disco están "Marcha
de portuguesa" (recogida en Aldán - Cangas), "Danza de Entroido"
(recogida en Cobres - Vilaboa, "Muiñeira e jota da Lama" (recogida no
Concello de A Lama), Muiñeira de Laxoso (recogida enPontecaldelas)," As
tres comadres" ( recogida en el concello de Santiso) y "Son da Sega"
(tradicional da comarca de Meira Lugo), grabada con sonido natural e
interpretada por los pequeños de la escuela de gaitas de A Ponte Vella de Teo
.
Los temas forman parte del repertorio de los grupos en los que Barreiro
trabaja, ACD Dorna (Illa da Arousa), CC A Ponte Vella (Teo), Airiños do frade,
do CCRD San Martiño do Porto (Cabanas), ACD Ailola (Lalín) e AC Fortín da Pomba
(Bandeira - Silleda). Además de los alumnos de las asociaciones, también
colaboran en "Maio" sus compañeros del grupo "Fiandola" en
la canción que lleva por título "Amora".
viernes, 20 de febrero de 2015
lunes, 9 de febrero de 2015
viernes, 6 de febrero de 2015
MARÍA DO CEO: NUEVO DISCO, "SOÑOS CUMPRIDOS"
MARIA
DO CEO : LA
"SABROSURA" DE UNA VOZ, COLOREADA CON SENTIMIENTO
La
cantante portuguesa, afincada en Ourense desde la niñez, acaba de editar un
nuevo disco, "Soños Cumpridos", que hace el número once de una
discografía que se inició en el 2000 con unas
"Cartas de Amor" que enamoraron a una audiencia que sucumbió
ante los encantos de María do Ceo, capaces de seducir con sencilla naturalidad
con su voz, expresada con exquisita sensibilidad.
Han
pasado los años y con inagotable capacidad emotiva María do Ceo fue añadiendo a
su carrera, poblaba de recitales, un conjunto de obras en las que brilla su
riquísima veta melódica de clara inspiración fadista, de las que extrajo siempre
con maestría y elegancia, emociones instintivas que bailan con dulzura en la
sabrosura de su voz, ensamblando
canciones que realizan una travesía por el mundo de los sentimientos llegando a
los oídos y poblando el corazón.
Cuando canta fados, canta a la vida, a la
nostalgia, la melancolía, el dolor o el anhelo con una voz aterciopelada, llena
de matices, de colores, capaz de envolver la vida en música y
letras, consiguiendo embriagar.
Cuando
canta María do Ceo , el mundo parece detenerse en ese instante. Y eso es lo que
hice durante la audición de su nuevo trabajo,"Soños Cumpridos"
presentado en un disco-libro muy cuidado, para poder apreciar una a una las
catorce canciones, que son como tarjetas postales de variada procedencia
literaria con mayoría de Armando Gónzalez
López, con aportación de dos poemas de Eduardo Blanco Amor, que se visualizan
interiormente en las dimensiones del romanticismo, la belleza y las vivencias,
donde el agradecimiento, encuentra autenticidad.
AsÍ es María do Ceo, a la que
presenta en el prólogo de este disco Antón Reixa con palabras sentidas. En
"Soños Cumpridos" que en su primer tema "canta a la vida"
en "Años después", María se desnuda de corsés interpretativos y deja
que su voz sea la portavoz de su alma. Sin
prisas visita los encantos de la "Ribeira Sacra" , canta a su Ourense
querido, recuerda a Riós, ensalza el "Caldo de Mourente", habla con su hermana que se fue de este mundo, y se baila un agarrao con el
bolero para acabar con un himno, el de Couo-Mixto, esa tierra fraterna de
"ninguno y de todos" que depende de Galicia y Portugal, donde habita
ese mestizaje del que María do Ceo siempre ha dejado constancia en su quehacer
artístico.
Grabado en el estudio "Edisco" de la Estrada, la acompañan
Hector Martínez,piano y percusión; Alejandro V.Laméla, trompeta, Rodrigo
Rodríguez,tuba;Miguel Gomçalves, guitarra;Ric Morente, violín;Alberto Loureiro,
saxo y "Tocho" -- de los Tamara de siempre -- al clarinete.
jueves, 5 de febrero de 2015
miércoles, 4 de febrero de 2015
martes, 3 de febrero de 2015
DE LOS DISCOS DEDICADOS A LAS RADIO-FÓRMULAS: ÁNGEL ÁLVAREZ,
Para los que amamos la música, hablar de fórmula, la verdad... A mí me suena a química. Te quieren encajar en un sistema, cuando yo trato de dejar que la imaginación vuele.
Iba
yo absorto con mis auriculares marcando el paso musical por la "ruta del
colesterol",-- el Paseo Marítimo coruñés --cuando en el pinganillo
escuché, en una las abundantes radio-fórmulas del díal, que los oyentes pedían
canciones para escuchar, algo así como los discos dedicados" de antaño.
Al
escucharlo empecé a bombear recuerdos de
aquella radio que se escuchaba en los años 50 en el que los "discos
dedicados" eran casi la única oportunidad de escuchar música, hasta que
con la llegada del rock and roll las emisoras de radio empezaron a dar cabida , a
comienzos de los años 60, a la llamada por aquél entonces música
"juvenícola.
El tiempo pasó y las programaciones musicales fueron cogiendo cuerpo y audiencia, más allá de los
"discos dedicados". El 18 de julio de 1966, llega a la radio
española de la mano de Rafael Revert,
una nueva fórmula musical basada en
"Top 40" de la radio norteamericana:"Los 40 Principales".
Revert había trabajado con Ángel Álvarez en el programa "Caravana
musical", creado por el maestro en 1962, que se convirtió en catalizador
de inquietudes musicales.
Todo empezaría a cambiar con la llegada tardía a
España de la FM, en 1973, que se
convirtió en el refugio de la música. Con la llegada de la "nueva radio
musical", las radio-fórmulas encontraron su espacio natural y poblaron los
diales cambiando el "estilo" de presentación de los discos, con voces
variedad de énfasis y adornos.
Contaba Ángel
Álvarez, el gran maestro de la radio musical, que lo de las
radio-fórmulas no era algo de su agrado: "Hombre, no, porque
ya de por sí la palabra es muy desagradable. Para los que amamos la música,
hablar de fórmula, la verdad... A mí me suena a química. Te quieren encajar en un sistema, cuando yo trato
de dejar que la imaginación vuele. Además quita personalidad al presentador, al
establecer un modo determinado de
hablar. Para mí es artificioso, porque quita naturalidad al locutor. Para hacer
giros, énfasis y adornos ya están las escuelas de declamación".
Así era mi
maestro, el maestro de muchas generaciones de aficionados a la música del que
aprendimos mucho y al que se le va a recordar el sábado día 7, en la sala Garufa de A Coruña, a partir de las 11 de la noche, dentro del concierto tributo a la "Música de los Guateques" de los años 50-60.
lunes, 2 de febrero de 2015
REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS :ENTREVISTA CON ROSENDO EN 1998
CONTINÚA EN LA PRIMERA COLUMNA DE LA IZQUIERDA
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