viernes, 27 de octubre de 2017

1979 LOS ORÍGENES DISCOGRÁFICOS DEL RAP


 En los años 70 nació en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, un movimiento musical marginal en el ambiente de jóvenes afroamericanos e hispanos que se rebelaban contra las desigualdades y penurias en estas áreas urbanas. Con ese caldo de cultivo y nació una subcultura  que se llamó "hip-hop", que tenía cuatro elementos diferentes:el rap, el turnablism (DJing), el baile "breaking" y el "graffiti".

En el apartado "oral"  del "hip hop" el "rap" fue la punta de lanza para incidir en el ambiente social, logrando éxitos populares que lo incluyeron en el panorama musical internacional donde rápidamente consiguió un gran número de seguidores.

La primera grabación del rap se le atribuye al grupo Sugarhill Gang con su Rapper´s Delight. En realidad no fue así puesto que el primer disco rap,  " King Tim III (Personality Jock"  lo editó The Fatback Band que por meses se adelantó al de Wonder Mike, Big Bank Hank, y Master Gee., pero no alcanzó la misma popularidad.



  Rapper's Delight, de 1979, fue una canción de 14 minutos 36 segundos, con una letra de unas tres mil palabras. El sencillo fue el primer éxito discográfico del hip hop, llegando al número 36 en las listas de pop de Estados Unidos.



La parte instrumental fue interpretada por tres músicos de estudio (entre ellos Doug Wimbish, que más tarde sería bajista de Living Colour). La música está copiada de Good Times (1979), de Chic.



Esto convirtió a Rapper's Delight en un disco pionero en otro aspecto: Fue el primer disco de hip hop denunciado por infracción de derechos de autor







jueves, 26 de octubre de 2017

FATS DOMINO EXPLOTANDO LA BURBUJA DEL RYTHM AND BLUES -RIP 1928-2017








LOS FESTIVALES GALLEGOS OBTIENEN DOS GALARDONES DE "CONSOLACIÓN" EN LOS "IV PREMIOS FEST".


RESURRECTION Y PORTAMÉRICA GALARDONADOS CON EL "PREMIO A LA MEJOR ZONA DE ACAMPADA" Y MEJOR ZONA DE RESTAURACIÓN"



España es un país puntero en la organización de festivales musicales  de distinta índole a los que asisten más de dos millones de personas al año. Y como viene siendo habitual en los último cuatro años, los Premios Fest, organizados por la Asociación de Promotores Musicales , que son el único reconocimiento en España dedicado a los festivales de música, una referencia fundamental del sector y Marca de Calidad, reconocen, valoran, celebran el trabajo y la creatividad de profesionales responsables del desarrollo de los mismos.

Este año se presentaron a los diferentes apartados 150 festivales,entre
 ellos,  los festivales gallegos --Noroeste Estrella de Galicia, Resurrection Fest, O Marisquiño, Atlantic FestPortamérica,Setembro Festival
SonRías Baixas, V de ValarésRockin' Carballo y el Sinsal Son Estrella Galicia. De estos festivales a la final solo llegaron dos, Resurrection Fest de Viveiro y PortAmérica de Caldas de Reis, que en la votación popular y profesional fueron reconocidos con el "Premio de la mejor zona de acampada" para el primero y "Mejor zona de restauración" para el segundo.

Dos galardones que les permiten estar incluidos de con mayúscula en la geografía de festivales española, pero que, en el caso del Resurrection, suena a premio de "consolación" puesto que aspiraba a más.Y aunque un premio siempre es un premio,el festival de Viveiro iba a por todas, teniendo en cuenta que en la anterior edición se hizo con el premio "gordo"  del "Mejor festival de gran formato" que en esta edición no pudo renovar, aunque figuraba como uno de los grandes favoritos.

Tampoco el Noroeste Estrella de Galicia tuvo mejor suerte con su formato "explayado". Se presento a los apartados de mejor festival en su categoría,  mejor campaña de comunicaciónfestival más sostenible y mejor directo nacional por el concierto de Iván Ferreiro, y no llegó a ser finalista en ninguna.

GANADORES IV PREMIOS FEST



Mejor Festival de mediano formato: Azkena Rock Festival (Vitoria)
Mejor Festival de pequeño formato: La Mar de Músicas (Cartagena)
Festival revelación: Download Festival (Madrid)
Mejores actividades paralelas: Rototom Sunsplash (Benicàssim, Castellón)
Mejor zona de acampada: Resurrection Fest (Viveiro, Lugo)
Mejor zona de restauración: PortAmérica (Caldas de Reis, Pontevedra)
Festival más sostenible: DGTL (Barcelona)
Festival más tecnológico: BIME Live (Bilbao)
Mejor campaña de comunicación: Bilbao BBK Live
Mejor activación de marca: Tuenti
Mejor directo nacional: Kase.O
Mejor directo internacional: Franz Ferdinand (en el Low festival, Benidorm)
Mejor medio de comunicación: Radio 3
Mejor aportación turística: Sonorama Ribera (Aranda de Duero, Burgos)
Mejor acción social: Rototom Sunsplash (Benicàssim, Castellón)
Mejor promotor: Live Nation
Mejor promotor en Latinoamérica: IDARTE
Premio a la diversidad e igualdad de género: Boreal Festival (Santa Cruz de Tenerife)
Premio Honorífico a la trayectoria profesional musical: Rosa Lagarrigue

miércoles, 25 de octubre de 2017

MUERE A LOS 89 AÑOS, FATS DOMINO, UN GRANDE, MUY GRANDE...


Al conocer la noticia de su fallecimiento, para rendirle emocionado homenaje a Fats Domino, me fui directamente a escuchar uno de sus grandes éxitos, "Blueberry Hill". 



Se cuenta que el mismísimo "Rey del Rock and Roll", lo reverenciaba y cuando salía a relucir  ese título regio, procuraba escabullirse , reconociendo su dependencia de otras "majestades" como Antoine Dominique Domino, conocido como "The Fat man", que con  su estilo brioso de tocar el piano , mezclando boogie woogie y rythmn and blues sembró  la semilla de lo se llamó posteriormente rock and roll.

 "Aunque mucha gente piense y crea, erróneamente  que yo fui el creador del rock and roll, esta música ya estaba ahí mucho antes de que yo llegará . Elvis se sinceraba afirmando que nadie puede cantar este estilo de música mejor que la gente de color y ponía como ejemplo a Fats Domino, agregando: yo no puedo cantar como él".



Su primera grabación 'The fat man', de 1949, está considerada por muchos como el primer número de rock and roll y ya en su época se convirtió en un superventas.



EL "VUELO" DE BOLBORETA LLENO DE CANCIONES OPTIMISTAS Y MUSICALMENTE COLOREADAS


El proyecto Bolboreta es la propuesta, de amplios vuelos musicales, de la cantante y multi-instrumentista Lydía Botana, natural de Fonteculler (A Coruña) que ha formado parte de diversas agrupaciones tanto rock, pop, reggae/ska, como ensembles de percusión, bandas sinfónicas o dirección de coros

Un proyecto que inicia su ascenso  en el firmamento musical con el álbum presentación que lleva por título "Vuelo". Lydia antes de ser Bolboreta, fue "oruga" que un día evolucionó para hacer lo que deseaba, "volar" y para ello estudió en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña en Pedagogía del Lenguaje y la Educación Musical, obteniendo  la titulación del Grado Profesional de piano cursado entre el Conservatorio de Culleredo y el de A Coruña y el Grado Profesional de percusión. 

Con el tiempo, la "oruga" se convirtió en "crisálida"  participando, con diferentes grupos,  en festivales y circuitos de música como: Rock Marino 2004 (A Coruña) con Deixaví (trío rock femenino que fundó en el 2003); gira con el Coro Verdianeum de Parma (Italia) realizando la B.S.O del filme L'uomo che verrâ en 2009; 7º Busker´s Festival Barcelona, X y XI Foundation Reggae Festival (Culleredo, A Coruña), IX y XI Festival Reperkusión (Manu Chao, Ourense), Brincadeira 2011 (Ordes, A Coruña), Nordestazo Rock 2011 (Malpica, A Coruña), Castañazo Rock 2011 (Chantada, Lugo), Festigal 2012 (Santiago de Compostela), Brincadeira 2012 (Cambre, A Coruña), Festival Revenidas 2013 (Vilaxoán, Vilagarcía de Arousa, Pontevedra), Castelo Rock 2013, etc. En agosto del 2012 grabó “Quen nos queima, con Rubén Montes y con la colaboración en la voz de GarcÍa Mc (Dios ke te crew) y en el bajo Sebas (Che Sudaka) con lo que es escogida por los estudiantes de secundaria de Galicia como ganadora del concurso Correlingua 2013 lo que le da el sobrenombre de "Bolboreta"

 Para celebrar la metamorfosis  de su desarrollo musical en  2015 publica Metamorfose, disco EP auto editado para  proseguir elevando su viajero revoloteo musical como  batería y acordeonista de "Labregos do tempo dos Sputniks", formando parte de la Banda Fura Fura y colaborando en los directos de bandas como La Pegatina con Xurxo Souto (Diplomáticos de Monte Alto), Canteca de Macao, Konflikto, Dakidarria, Dios ke te crew, Chimango, Zënzar, Desorden Público (Venezuela), Baokas 46, Os Tres Trebóns e os Homes sen Medo .

 Este constante ir y venir por el espacio musical Bolboreta lo plasmó  en la producción del concierto didáctico para público infantil llamado " De aquí para alá" en el que acercó las músicas del mundo a los más pequeños y pequeñas de un modo ameno y divertido.

Ahora, el proyecto Bolboreta llega a su primer álbum,"Vuelo" que está en todas las plataformas digitales y tiendas,  en el que escuchamos catorce canciones optimistas y coloreadas, festivas pero a la vez muy detallistas que invitan a la escucha pausada para poder captar los matices de todos y cada uno de los intérpretes que han colaborado con Lydia, que en este álbum ha grabado acordeón, piano, guitarra, ukelele, voz y percusión.

Músicos amigos todos ellos de la cantante, que forman parte de formaciones con tanto nombre como Calle 13, Ojos de Brujo, La Pegatina, Illya Kuryaki & The Valderramas, Bohemian Betyars, Flavia Coelho o La Troba Kung Fu entre muchos otros.

 Un disco de altos y gráciles vuelos musicales que Lydia, Bolboreta, grabó viajando a estudios de  ello que no sorprende que el disco conforme un viaje real de la autora, quien, para llevarlo a cabo, ha visitado estudios de Paris, Madrid, Biarritz, Barcelona, Cardiff, Buenos Aires o Rabat.

Hoy esta Bolboreta ha logrado hacerse un hueco en la escena alternativa demostrando sus ganas y su energía desbordante con una actitud positiva. Vive con medio pie en su tierra natal, Galicia, y otro medio en su tierra de acogida, las islas Canarias, territorio al cual está dedicada la canción que se publicó como primer single y videoclip, “Land of alegría”.





Un vuelo musical  encantador, recomendable.  















jueves, 19 de octubre de 2017

LUAR NA LUBRE INICIA A GRAVACIÓN DUN NOVO DISCO


LUAR NA LUBRE ENCÉRRASE NO MOSTEIRO DE SAN PEDRO ROCAS (ESGOS) PARA GRAVAR UN DISCO PARA POTENCIAR E DIFUNDIR A RIQUEZA HISTÓRICA,ETNOGRÁFICA,NATURAL E MONUMENTAL DA RIBEIRA SACRA.



Foto:Alberte Paz Garza



Agora, cando aínda seguen celebrando a súa xira 30 aniversario, con concertos por Galicia e España adiante, os compoñentes de Luar na Lubre, atopan tempo para "retirarse" a un Mosteiro, aínda que non precisamente para levar unha vida monacal.

 Alguén diría que, en vista da constante actividade deste grupo folk, os seus compoñentes teñen a síndrome do "trabajólico" --workaholic en inglés --.Ou sexa, uns "adictos ao traballo" a pesar da súa longa traxectoria artística balizada con múltiples recoñecementos. Esta "adicción" non ten nin moito menos unha connotación negativa.

 Ao contrario, manténos en forma, nunha constante actividade, que llés permite afrontar novos proxectos para proseguir a súa carreira de éxito no difícil circuito do folk.Agora, o grupo folk Luar na Lubre grava estes días no Mosteiro de San Pedro de Rocas (Esgos) o que será o seu novo traballo discográfico, dedicado á Ribeira Sacra, que ten como obxectivo poñer en valor a través da música a riqueza histórica, etnográfica, natural e monumental deste territorio. 

A Deputación de Ourense colabora con este traballo discográfico que desenvolve o grupo folk, o cal incorporará como novidade no seu repertorio o idioma do afiador, o barallete, unha das singularidades da Ribeira Sacra.
O líder do grupo, Bieito Romero, adiantou que esta produción, na que están a traballar ao longo desta semana en Rocas, será presentada no Teatro Principal de Ourense en marzo de 2018 e abrangue composicións propias, música tradicional e melodías “que van lembrar e remarcar todo o patrimonio que temos na Ribeira Sacra”. 
Romero destacou que esta é a primeira vez que se fai un disco destas características para potenciar e difundir a Ribeira Sacra a través da música”, un territorio “que é desde sempre patrimonio da humanidade, aínda que oficialmente aínda non o sexa, e a nosa idea é poder falar con grandeza da Ribeira Sacra, potenciándoa a través da música”.
O grupo Luar na Lubre, creado en 1986, tense convertido co paso dos anos nunha formación de referencia da música folk galega, dedicando especial atención ao estudo dos cancioneiros galegos así como ao traballo de campo que lle proporciona un fondo coñecemento sobre a realidade musical galega que tamén se revela determinante nas composicións propias

LUAR NA LUBRE SE ENCIERRA EN EL MONASTERIO DE SAN PEDRO ROCAS (ESGOS) PARA GRABAR UN DISCO PARA POTENCIAR Y DIFUNDIR LA RIQUEZA HISTÓRICA,
ETNOGRÁFICA,NATURAL Y MONUMENTAL DE LA RIBEIRA SACRA.


Cuando aún siguen celebrando su gira 30 aniversario, con conciertos por Galicia y España adelante, los componentes de Luar na Lubre, encuentran tiempo para "retirarse" a un Monasterio, aunque no precisamente para llevar una vida monacal. Alguien diría que, en vista de la constante actividad de este grupo folk, sus componentes tienen el síndrome del "trabajólico" --workaholic en inglés --.O sea, unos "adictos al trabajo" a pesar de su larga trayectoria artística jalonada con múltiples reconocimientos. 

Esta "adicción" no tiene ni mucho menos una connotación negativa. Al contrario, los mantiene en forma, en una constante actividad, que les permite afrontar nuevos proyectos para proseguir su carrera de éxito en el difícil circuito del folk

.Ahora el grupo folk Luar na Lubre graba estos días en el Mosteiro de San Pedro de Rocas (Esgos) lo que será su nuevo trabajo discográfico, dedicado a la Ribeira Sacra, que tiene como objetivo poner en valor a través de la música la riqueza histórica, etnográfica, natural y monumental de este territorio. 

La Diputación de Ourense colabora con este trabajo discográfico que desarrolla el grupo folk, lo cual incorporará como novedad en su repertorio el idioma del afilador, el barallete, una de las singularidades de la Ribeira Sacra.

Por su parte, el líder del grupo, Bieito Romero, adelantó que esta producción, en la que están trabajando a lo largo de esta semana en Rocas, será presentada en el Teatro Principal de Ourense en marzo de 2018 y abarca composiciones propias, música tradicional y melodías que van a recordar y remarcar todo el patrimonio que tenemos en la Ribeira Sacra. Romero destacó que esta es la primera vez que se hace un disco de estas características para potenciar y difundir a Ribeira Sacra a través de la música, un territorio que es desde siempre patrimonio de la humanidad, aunque oficialmente aún no lo sea, y nuestra idea es poder hablar con grandeza de la Ribeira Sacra, potenciándola a través de la música.


El grupo Luar na Lubre, creado en 1986, tense convertido con el paso de los años en una formación de referencia de la música folk gallega, dedicando especial atención al estudio de los cancioneiros gallegos así como al trabajo de campo que le proporciona un fondo conocimiento sobre la realidad musical gallega que también se revela determinante en las composiciones propias

EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR...



Aunque no está el "horno anímico para bollos" por la tragedia humana y ecológica que sufrió Galicia con el fuego arrasando montes, viviendas y con la pérdida de vidas humanas, el "espectáculo del día a día debe continuar", a pesar del dolor y las desdichas, de nuestras tristezas y de nuestra desolación.

 Luego de las sacudidas emocionales que nos trajo el vendaval de fuego que asoló Galicia, retomamos la cotidianidad musical con una máxima, una expresión tradicional del mundo del espectáculo: "The Show Must Go On " --El espectáculo debe continuar" .

 Durante el verano Galicia se convirtió en un gigantesco "salón de baile" con miles y miles de personas bailando al compás de la música de orquestas, o asistiendo a conciertos de la "flor y nata" de artistas latinos cuya personalidad artística está directamente emparentada con el baile como Marc Anthony , Carlos Vives, Gente de Zona y Juan Magán, Daddy Yankee, Orishas , Ricky Martin, Juan Luis Guerra y Malumana, entre otros, que abanderando siempre el sabor y el ritmo de sus países de origen , pusieron a "punto de baile" a los asistentes que abarrotaron los recintos, en muchos casos colgando el cartel de "entradas agotadas".

Para "rematar" este año "bailón", y "olvidar las penas" -- por aquello de que "bailando se olvidan las penas" --, viene la colombiana Shakira, el 23 de noviembre, al Coliseo de A Coruña. Un multiusos que acogió "sesiones de baile" multitudinarias y lo hizo con una organización digna de elogio que lo incluyen entre los recintos más solicitados para conciertos de prestigio y aforo "alto". 

Aquí estuvo Shakira en 2006 ante  10.500 personas, con el cartel de "entradas agotadas". Ahora, con el aforo restringido a 9.500 personas,  es el elegido por la barranquillera, como lugar de destino "privilegiado" de su "El Dorado World Tour. Shakira, considerada como la "reina del pop latino", vuelve, después de seis años en los que estuvo de baja por maternidad, y lo hace cimbreando su cuerpo con "caderazos sexys",  a diestra y siniestra, al son de éxitos como Déjà vu’, ‘Chantaje’ y ‘Me enamoré’, entre otros de sus éxitos "dorados".







martes, 10 de octubre de 2017

LA PSICOCUMBIA DE ESTEBAN&MANUEL PARA "VERBENEAR" EN EL OTOÑO

CUMBIA TUNEADA: MARIDAJE DEFINITIVO ENTRE  LA SESIÓN VERMÚ Y LA VERBENA


Este dúo formado por Esteban -- voces, teclados y percusión -- y Manuel --voces guitarra y caja de ritmos -- y que se proclama fans incondicionales de la verbena gallega y  se entregan en "cuerpo y disco", a sus músicas latinas  --porque de eso va su iniciación discográfica "La Banda Sonora de tu día a día", editado por el colectivo de Santiago de Compostela "La Melona 2017".--.

 Hicieron su verano y entraron en los circuitos de festivos, en "competencia" con las grandes formaciones orquestales gallegas, y sacaron adelante sus ritmos "festeiros" montando jarana, con un coste "asequible" para las comisiones de fiestas.

 Aprovechando la coyuntura otoñal en la que  las orquestas gallegas amainan sus conciertos verbeneros, ellos se vienen "arriba" -- el disco fue editado en primavera -- para "saborear" el otoño-invierno con un trabajo musical inmerso en la "psicocumbia", y la "cumbia-tuneada" que engrasa el esqueleto con su ritmo.

En entrevista a Fernando F. Rego para Mondosonoro, afirman " Que se trata de un combo con un objetivo claro: Somos un grupo  para bailar. Nuestro objetivo es poder llevar nuestra música a todos los sitios posibles y que se nos recuerde siempre con una gran sonrisa en la cara. Todo lo que hacemos es de verdad como la vida misma”.


Esteban y Manuel , antes de llegar a este "paraíso tropical tuneado", el maridaje definitivo entre la sesión vermú y la cumbia compartieron  formaciones como Frederick o Estupefazebras, para proseguir por separado su andaina musical en  Vicky PolardDas ChichoBulto 
Boyanka Kostova, hasta que un día su  vena "bailona" los volvió a juntar . 

La culpa no fue exactamente, o exclusivamente del cha-cha- chá, sino de todo el mosaico musical latino que recrean en sus directos poniendo las fiestas a "punto de baile".

 El disco, que se debe de tener a mano para "verbenas caseras" donde el baile no puede faltar, fue grabado y mezclado  en su día en Xílgaro Estudios por David Quintas y con la colaboración de David Soprano (AvecremUppercut, Bulto) y Charli Gómez (Bulto, Vozzyow), contiene ocho canciones para el "Non stop dancing", o sea el bailar sin parar. 

Ahora, con su sabor tropical tuneado a cuesta inician una gira por todo el territorio español, allí donde haya un "sarao" bailable  y ganas de bailar.

sábado, 7 de octubre de 2017

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS: ANDRÉS DO BARRO EL "ETERNO ASPIRANTE" A UNA MEDALLA DE GALICIA


PARA CANDO A "MEDALLA DE GALICIA" PARA ANDRÉS DO BARRO




 Que Andrés Lapique Do Barro é un activo cultural da música galega sábeo todo o mundo coa excepción de quén por variados motivos (?) seguen facéndose os xordos. A falta dún recoñecemento oficial, Andrés, a súa obra, conta co recoñecemento popular que o engrandece e inclúe na listaxe de galegos ilustres.

Desde que o coñecín, ata que faleceu, incluída ocasionalmente a súa "distancia" por terras mexicanas, en horas altas e baixas, sempre tiven unha especial atención á obra de Andrés xa que a considerei sempre importante na cultura galega.

 Nos seus momentos de relumbrón, non era eu só, senón que a prensa e radio musical xunto á televisión tíñano no "candelero da popularidade" que o levou ata as pantallas do cinema. Durante un tempo as súas cancións en galego, cantábanse en España e eran "condecoradas" con discos de ouro. Tras o seu falecemento, e a nivel persoal, prometinme ao meu mesmo porque cría que a súa obra artística merecía un recoñecemento oficial  polo seu máis que notable achega á cultura galega.

 Ese propósito, desde o seu inicio, atraeú a miles e miles de persoas de toda España e foron xurdindo homenaxes á súa obra nos que tamén participaron artistas de toda España e Galicia de forma activa.  







Faltaba o recoñecemento institucional, posto que o popular é evidente, e dados os motivos polos que se outorga a Medalla de Galicia, mesmo a título póstumo, creouse unha plataforma cidadá para solicitala para Andrés xa que encaixaba como "anel ao dedo" posto que tal distinción concédese:

A Medalla de Galicia é a máxima distinción de honra que concede a Xunta de Galicia a persoas ou institucións que polos seus méritos ao servizo de Galicia en calquera aspecto dá súa realidade social, cultural ou económica, sexan dignas de obter ou recoñecemento do pobo galego.
Cómprelles ás sociedades que teñen conciencia do seu ser e dá súa presenza histórica, recoñecer e honrar as persoas e institucións que lles prestasen relevantes e meritorios servizos dignos de agradecemento público.

A obra de Andrés encaixa como anel ao dedo nestas "condicións esixidas". Pois...o eco de miles e miles de persoas solicitándoa, atopa a calada por resposta nas "nubes institucionais" que, ano tras ano, parecen estár aí...nas "nubes".

Ben crin que tras concederlle a Medalla de Galicia  o pasado ano ao mestre Manuel Muñiz Tubío, fundador da Orquestra Compostela, este ano tocaríalle a "quenda" a Andrés do Barro, cuxa petición a fixeron súa en sesión plenaria varios Concellos de diferentes opcións políticas.Non foi así e toca seguir esperando.

Mentres, nesa espera --allea á desesperación porque creo que algún día chegará  -- recupero un dos moitos artigos e entrevistas que lle fixen a Andrés. Neste caso publicado o 5 de outubro de 1997 con motivo do 50 aniversario do seu nacemento.


PARA CUANDO LA MEDALLA DE GALICIA PARA ANDRÉS DO BARRO

 Que Andrés Lapique Do Barro es un activo cultural de la música gallega lo sabe todo el mundo con la excepción de quienes por variados motivos siguen haciéndose los sordos. A falta de un reconocimiento oficial, Andres, su obra, cuenta con el reconocimiento popular que lo engrandece e incluye en el listado de gallegos ilustres.

Desde que lo conocí, hasta que falleció, incluida ocasionalmente su "lejanía" por tierras mexicanas, en horas altas y bajas, siempre tuve una especial atención a la obra de Andrés. En sus momentos de relumbrón, no era yo solo, sino que la prensa y radio musical junto a la televisión lo tenían en el "candelero de la popularidad" que lo llevó hasta las pantallas del cine. Durante un tiempo sus canciones en gallego, se cantaban en España y eran "condecoradas" con discos de oro. Tras su fallecimiento, y a nivel personal, me prometí a mi mismo porque creía que su obra artística merecía un reconocimiento oficial  por su más que notable aportación a la cultura gallega. Ese propósito, desde su inicio, atrajo a miles y miles de personas de toda España y fueron surgiendo homenajes a su obra en los que también participaron artistas de toda España y Galicia de forma activa.  Faltaba el reconocimiento institucional, puesto que el popular es evidente, y dados los motivos por los que se otorga la Medalla de Galicia, incluso a título póstumo, se creó una plataforma ciudadana para solicitarla para Andrés ya que
encajaba como anillo al dedo puesto que tal distinción se concede:

A Medalla de Galicia é a máxima distinción de honra que concede a Xunta de Galicia a persoas ou institucións que polos seus méritos ao servizo de Galicia en calquera aspecto da súa realidade social, cultural ou económica, sexan dignas de obter o recoñecemento do pobo galego.
Cómprelles ás sociedades que teñen conciencia do seu ser e da súa presenza histórica, recoñecer e honrar as persoas e institucións que lles prestasen relevantes e meritorios servizos dignos de agradecemento público.

La obra de Andrés encaja como anillo al dedo en estas "condiciones exigidas". Pues...el eco de miles y miles de personas solicitándola, encuentra la callada por respuesta en las "nubes institucionales" que, año tras año, parecen estár ahí...en las "nubes".

Bien creí que tras concederle la Medalla de Galicia  el pasado año al maestro Manuel Muñiz Tubío, fundador de la Orquesta Compostela, este año le tocaría el "turno" a Andrés do Barro, cuya petición la hicieron suya en sesión plenaria varios Ayuntamientos de diferentes opciones políticas.No fue así y toca seguir esperando.

Mientras, en esa espera --ajena a la desesperación porque creo que algún día llegará  -- recupero uno de los muchos artículos y entrevistas que le hice a Andrés. En este caso publicado el 5 de octubre de 1997 con motivo del 50 aniversario de su nacimiento.

A onómica, 

viernes, 6 de octubre de 2017

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS (1997):ACLARANDO LA "CON-FUSIÓN"


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS (1997)- "LOS PIRATAS" DESEMBARCAN DE NUEVO


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS:VICENTE FERN ÁNDEZ (1974) .EL" REY" LLENA EL PABELLÓN DE A CORUÑA, TARDE Y NOCHE


          VICENTE FERNÁNDEZ.:”EL REY” CORONADO EN CORUÑA



Andaba, a mediados de los años 70, metido en la aventura de vender discos en una tienda llamada "Nito's". Un buen día de verano recibo la visita de una persona que dice ser manager del cantante mexicano Vicente Fernández y que venía recomendado por Fernando Muñoz, ejecutivo del Departamento de Promoción de Discos CBS.

Como el mundo de la farándula es propicio a la práctica de "pillerías", compruebo la identidad del visitante con una llamada a Madrid desde dónde se corrobora que, efectivamente, aquel señor era el manager de Vicente Fernández. Me reúno con él y la sorpresa es mayúscula cuando me ofrece la posibilidad de contratar al cantante mexicano por una cantidad realmente irrisoria dado el ‚éxito que estaba teniendo la canción " El Rey ". Con mariachi incluido, la oferta no llegaba a las 200.000 pts.

De nuevo las dudas sobre la veracidad de esta oferta rondaron mi cabeza y quise, en animado coloquio, saber más al respecto sobre aquella sorprendente oferta. Las respuestas que el " manito " daba a mis inquisidoras preguntas fueron disipando mis desconfianzas y nos llevaron a una sucursal bancario donde trabajaba el concejal de fiestas Laredo Verdejo. 

Como lo mió no era, por aquél entonces, ser empresario de conciertos, mi intención era ofrecer la actuación de Vicente Fernández al Ayuntamiento para que la incorporara a las fiestas de la ciudad. El concejal nos recibe amablemente pero, al exponerle el tema, se muestra reacio por causas presupuestarias.

Prácticamente estaba cerrado el cupo de actuaciones y las posibilidades de incluir a este artista en la cartelera de festejos eran muy remotas. No obstante, y ante mi insistencia sobre la gran oportunidad que se le ofrece al poder contar con un artista de tanto tirón popular como el de este cantante mexicano, se compromete a realizar gestiones con el responsable técnico de las fiestas . Dos horas más tarde volvemos para saber la contestación que ratifica las malas impresiones. Aún sintiéndolo mucho, no hay dinero.

Desilusionado por no poder atender la oferta del " manito " regreso con él a la tienda de discos donde sigo pensando que es una auténtica pena dejar escapar esta buena ocasión. Por lo menos, ya que no pude cerrar la actuación, dejar un buen recuerdo de su visita a  A Coruña, invitándolo a comer. Bien comidos y en tiempo de sobremesa barrunto una posibilidad, una remota oportunidad para que el concierto se celebre.

 Es una jugada a dos bandas que puede salir bien dada la buena predisposición, yo diría que incluso interés, del manager por actuar en A Coruña. Interés que confirmo cuando hablo con Carlos Cortón, representante de CBS en la zona y me habla de unas ventas discográficas de Vicente Fernández realmente espectaculares .

Mientras el manager va a descansar al hotel contacto de nuevo con Fernando Muñoz en Madrid y le cuento el desarrollo de las gestiones, y mi idea, para que Vicente Fernández actúe en A Coruña :… ¨¿ Crées que el manager estaría dispuesto a hacerse empresa ? ... "! Seguro ¡ ­, contesta Fernando. Te lo mandé porqué Coruña es una de las ciudades españolas que m s discos está  vendiendo de Vicente Fernández y creía que no iba a haber muchos problemas para que lo contratarán”.

Voy a buscar al manager al hotel y le comento mi conversación con el jefe de promoción de la compañía discográfica y, efectivamente, le parece buena idea el convertirse en empresario. Todo menos marcharse de vacío. Al día siguiente nos presentamos de nuevo ante el concejal para solicitar el alquiler del Pabellón de Deportes a un precio razonable. Es más, le sugiero la posibilidad de ir a porcentaje -- sistema no muy empleado hasta la fecha -- sobre la recaudación, garantizando un mínimo y, el resto en función de la taquilla. Le parece buena idea y fijamos la fecha y contento de mi amigo -- fueron veinticuatro horas que dieron mucho de sl para estrechar lazos de amistad -- el "manito", de cuyo nombre, por mucho que lo intento no llego a recordar.

Marcha, y quedo encargado de coordinar el concierto, poniendo una semana antes la venta anticipada de entradas en Nito's. Como el  presupuesto de publicidad era más bien escaso, lo cubrimos con cuñas radiofónicas y unos raquíticos anuncios en la prensa local. Sabia que la canción " El Rey " era el mejor reclamo y en su constante sonar en las emisoras de radio, basábamos nuestras esperanzas.

El día del concierto ya quedaba poco papel a la venta. Se habían vendido casi 3.000 entradas anticipadas y solo quedaban 2.000 ya que la capacidad del Pabellón era de 5.000, entre sillas y gradas al estar colocado el escenario en un lateral. Contento, me acerco al hotel Riazor  a dónde había llegado Vicente Fernández y su Mariachi. El manager, enterado de la buena marcha de la venta de entradas, hace una presentación mía al grupo que me ruboriza... Total, abrazos por doquier y una camaradería  nunca pensada.

Así que todos juntos nos fuimos a comer al Restaurante Coral y trás la comida, paseando, enfilamos la calle Real y los Cantones. Los mariachis y Vicente Fernández iban vestidos de charros. Y no solo eso, llevaban alguna guitarra y eufóricos comenzaron a entonar rancheras, mientras que el manager y yo íbamos de paisano. La gente se arremolinaba y Vicente Fernández no paraba de firmar autógrafos.Al llegar al hotel Riazor le señalo la  Torre de Hércules y le cuento la historia. Tio majo el Vicente, sanote, campechano, "echao p'alante" al más puro estilo "Jalisco", parece que nos conocemos de toda la vida.

Dejo a la "troupe" en el hotel y sigo hacia el Pabellón. Eran las seis de la tarde y el cartel de " No hay entradas" colgaba en la taquilla. Al verme, Quiqui Guimaraens, director del Pabellón, me informa de la buena nueva y también de la "mala" : la gente no para de acercarse a las taquillas. Poco podemos hacer sino congratularnos por el  éxito. 

En vista del éxito, me vengo anímicamente arriba, e intento buscar al concejal para que compre una Torre de Hércules y se la entregue a Vicente Fernández al acabar el concierto como recuerdo de A Coruña. No lo encuentro y asumo la compra con la intención de pasarle la factura a la compañía de discos. Tremenda Torre de Hércules que, por vía de urgencia, me graban en la Joyería Malde con la dedicatoria:  Al " Rey " Vicente Fernández en recuerdo de su visita a La Coruña ". Solo falta entregársela  por sorpresa.

Minutos antes de comenzar la actuación se me acerca Vicente Fernández y dice :" Queremos que nos presentes tú .¨ ¿Es posible?". Claro que era posible y, cuando salgo al escenario y “largo” lo habitual en estos casos, la gente, al oír el nombre de Vicente Fernández  y  escuchar de inmediato los sones rancheros del mariachi lo recibe con estruendosa ovación. 

Canción a canción, el público disfruta a lo grande un repertorio clásico de música mejicana entre ellas "Volver, volver"  -- que habían hecho de él un ídolo en México , con  calificativos tan elogiosos como El ·rey de la canción" ranchera --,mientras, afuera, cientos de personas esperan el " milagro " de poder ver y escuchar a este intérprete. Un " milagro " que estaba a punto de producirse... Un " milagro " que estaba a punto de producirse...

Ante los continuos avisos que llegaban del ambiente exterior, se me dá por decir  "­ Seguro que, si hubiera otra actuación, se volvería a llenar el Pabellón ! ". La gente que estaba en el entorno es de la misma opinión. ¨ ¿Y porqué‚ no ?, me pregunto. Hablo con el manager y no pone ningún problema. Hablo con el director del Pabellón y cree que tampoco, a expensas de lo que pueda decir el personal -- que finalmente accede al doblete --. Solo falta habilitar nuevo taquillaje y, tal vez lo más importante, que el público del exterior se entere de la nueva sesión.

Para lo primero se echa mano de 5.000 localidades del Pabellón de otro espectáculo que se adaptan con la supervisión del inspector de Autores y el de Menores que asistían al concierto y, para lo segundo, se rotula un cartel grande que de inmediato se coloca en la taquilla avisando de la nueva sesión que empezaría a las 23,30 a la vez que se llama a las emisoras de radio para que, en el tiempo que falta hasta el comienzo del segundo pase, se incluyan comunicados dando  la noticia. Por intentarlo que no quede...

Una hora después  de tomar la decisión se habían vendido alrededor de 1.500 entradas, número que se elevó a 4.000 a la hora señalada para iniciar la sesión de noche. Había funcionado el “boca a boca”. A todo esto, costó y mucho , despedir a la gente de la tarde - noche . El concierto se pasaba de hora y la gente pedía, puesta en pié, " ­ otra, otra, otra! " y Vicente les daba más..

.Por fín veo el hueco y me planto en el escenario y despido el concierto anunciando la celebración, dentro de una hora, de otra nueva sesión en vista del éxito obtenido. La noticia de que Vicente "volvería" es acogida con aplausos y, mucha gente, al salir, "volvió" a pasar por taquilla para repetir. Aquello era una auténtica fiesta con la explanada abarrotada de gente que salía y otra que ya estaba esperando para entrar .

Eufóricos con el éxito obtenido, en el camerino, la " troupe" mejicana reponía fuerzas a base de bocadillos y se preparaba para la segunda tanda que comenzó con retraso a causa del adecentamiento del local y un mínimo de tiempo consumido por el personal para des cansar y meter algo de comer en el cuerpo.

Con el aforo casi cubierto, salgo al escenario para dar paso a la segunda actuación, y llevo la "Torre de Hércules", que había guardado para sorprender a Vicente Fernández. Lo presento de nuevo y,cuando sale, le hago entrega de " La Torre"....! 

¡Tremendos problemas para consumar “el acto” con el testimonio de un fraternal 
abrazo!... 

El sombrero mejicano de Vicente Fernández impedía mis “acercamientos”!. La gente, que se daba perfectamente cuenta de la situación, asistía al intento de abrazo entre risas y aplausos. Ante la imposibilidad de  caer  entre los "brazos" del agradecido Vicente, nos dimos un apretón de manos y sellamos el pacto de amistad. Al finalizar, ya en los camerinos, por poco me destroza con un " abrazo a lo macho " .


Nos despedimos a lo " mejicano " con " baile de sombrero " y " mañanitas" . Habíamos confraternizado y el recuerdo se  mostraba perdurable. A los dos meses, recibo una carta desde México. En ella Vicente Fernández me enviaba un recorte de prensa donde se le veía bajando del avión y exhibiendo en alto el trofeo de la Torre de Hércules . En titulares se podía leer : "EL Rey conquista los corazones españoles" . El artículo hablaba del gran  éxito que había tenido en su gira este cantante mejicano que, en la posdata, me ofrecía su rancho para pasar una temporada. Lamentablemente, aún me esta esperando.

¡Grande Vicente Fernández!





                   



miércoles, 4 de octubre de 2017

ANGEL STANICH , "EL ERMITAÑO DEL ROCK" , EDITA "ANTIGUA Y BARBUDA"

UN MÚSICO "DISTINTO" QUE REGRESA CON   SU EXTRAÑA E INCONFUNDIBLE  VOZ,  EXPANDIENDO INGENIO SURREALISTA Y HUMOR  CLANDESTINO,PERTURBADOR E INCISIVO



Un ermitaño es aquella persona que elige profesar una vida solitaria y ascética sin contacto permanente con la sociedad. En esta definición encaja el santanderino  Angel Stanich,-- también conocido como el cantautor lisérgico  --compositor, cantante y músico de rock alternativo, que estuvo tres años, desde que empezó su carrera  con "Camino Ácido" (2014) , prolongada por "Cuatro Truenos Cayeron" (2015) y el EP "Siboney", sin conceder ninguna entrevista alejado de la mercadotecnia  instalada en el panorama musical. Algo insólito. 

Un silencio que ahora, con la edición de su nuevo trabajo "Antigua y Barbuda" ha roto lo "justo" , para no quebrantar demasiado el áurea de misterio que lo rodea y que sirve de llamada de atención para presentarlo en sus conciertos como el "gran enigma".


Empezó bar a bar, luego fue telonero de Los Corizonas, saliendo sin previo aviso en los escenarios y encandilando a los presentes por su fiereza, pasó por salas más grandes con su propia banda y acabó en festivales como el Sonorama Ribera.

 Angel Stanich es un personaje peculiar, porque su voz, extraña e inconfundible, también expande su particular  ingenio surrealista y un humor clandestino, perturbador e incisivo que así lo atestiguan
 sus canciones, repletas de personajes rotos, desorientados y descreídos, movidos por la curiosidad de su aire solitario y bohemio en el que flotan referencias alucinógenas en tránsito por unos Estados Unidos de "carretera" áridos y cinematográficamente metafóricos, orientados por  Grateful Dead, a los que viene escuchando compulsivamente en compañía de Dylan y Neil Young,  según propio testimonio.


"Antigua y Barbuda" es su segundo trabajo, concebido como un álbum de vinilo, con ayuda de Javier Vielba (producción artística) y grabado con su "fantástica Band “a la vieja manera” (todos juntos) en los estudios Revirock (Dani Alcover). 







Un viaje por diez etapas, títulos, en los que despliega con amplitud su incontenible personalidad, la de un músico ciertamente distinto.Lo hace liberado de ataduras-referencias y muestra decididamente su intuición, ambición y evolución que va dejando atrás su estela fronteriza . mientras expande su ingenio surrealista, mas personal si cabe, y un humor clandestino, perturbador e incisivo, en sus mejores letras hasta le fecha. 

Un disco que abre la puerta a nuevas e insospechadas aventuras, a un deslumbrante universo de expediciónes literarias en el tiempo y sonidos cambiantes que dejan "descolocado"  con expresión reflexiva.  

Un disco que destila en su trayecto musical- literario  acidez romántica, malévola ironía bailable, metáforas ciclistas, e incluso un ingenioso homenaje a la "indietrónica nacional" de los 90’s, junto a confesiones privadas entre bruma envolvente y demoledores trallazos , además de  subyugantes misterios, o la odisea de crónica negra que es "Galicia Calidade"  --entre Grateful Dead y los mejores Wilco-.

 La llegada de "Antigua y Barbuda" , que viene lleno de sorpresas, tiene suficiente capacidad interior para descolocar a muchos. Tiene, y proyecta, mucha capacidad de sorpresa y eso es algo que siempre es bienvenida en un panorama musical en lo que "más de lo mismo" obtura aficiones inquietas .


A la vista y oído de la acogida que  tiene este "Ermitaño del Rock" en su salida al exterior discográfico, recibido con críticas y comentarios que lo señalan como "uno de esos discos que alegra la inteligencia y nos devuelve la fe en la música concebida como arte, que marcan época y cambian el rumbo de su tiempo", no cabe duda que Angel Stanich  no volverá a "esconderse" ya que tiene por delante un futuro artístico que compartir con sus seguidores, cada día más numerosos,  que lo alientan.