sábado, 6 de abril de 2019

DISCO VIP:RORY GALLAGHER -BLUES



En el que habría sido el 50º aniversario de la carrera discográfica de Rory Gallagher, Universal Music  anuncia el lanzamiento de "Blues"

Con los años Gallagher  ha sido considerado uno de los músicos irlandeses más influyentes de la historia y uno de los guitarristas de blues rock más exitosos.

 Además, hasta el 2013 se estimó que había vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo. En 1966 junto a Norman Damery y Eric Kitteringham fundaron "The Taste", banda que interpretaba blues rock y rhythm and blues. que un año más tarde decidió rebautizar la agrupación bajo el nombre de Taste y con dos nuevos músicos, el baterista John Wilson y el bajista Richard "Charlie" McCracken. Este nuevo power trío lanzó su álbum debut en 1969, que les permitió girar por gran parte del Reino Unido .  

En 1970 publicaron el segundo disco de estudio On the Boards, con el que tocaron por primera vez en Norteamérica como teloneros del supergrupo. Blind Faith. Por aquel aquel tiempo las relaciones personales entre ellos eran cada vez peor, que llevó a Rory a separar la banda luego de presentarse en el Festival de la Isla de Wight en 1970..

Ahora con "Blues,, una colección obtenida de los archivos de Gallagher con grabaciones inéditas y poco comunes de Rory tocando sus canciones favoritas de Blues, álbum  que abarca desde canciones inéditas hasta sesiones especiales con artistas legendarios de Blues y sesiones perdidas de radio, revela el amor de Rory por este género a lo largo de su carrera en solitario desde 1971 hasta 1994

.Los formatos incluyen una versión de 16 canciones en 1CD o 2LP, y una versión Deluxe de 3 CDS con 36 canciones que muestra las virtuosas actuaciones de Blues eléctrico, acústico y en vivo de Rory.con  actuaciones junto a leyendas musicales como Muddy Waters, Albert King, Jack Bruce, Lonnie Donegan y Chris Barber..

jueves, 4 de abril de 2019

DISCO VIP: AFRICA SPEAKS DE CARLOS SANTANA

                   CON LA CARISMÁTICA VOZ DE LA ESPAÑOLA BUIKA



A lo largo de su carrera, el legendario Carlos Santana ha creado un trabajo realmente icónico. El es  el pionero de una fusión única de rock, latino y jazz.

 En su próximo álbum de estudio,"Africa Speaks", que se publicará el 7 de junio el virtuoso guitarrista ha creado una experiencia verdaderamente memorable y poderosa que promete convertirse en uno de sus discos más memorables hasta la fecha.

Inspirado en una música que conoce bien y adora,como la fricana , Santana ha contado en la producción con el mítico Rick Rubin y la carismática voz de la española Buika  que en opinión de Santana "tiene algo de Nina Simone, Etta James,Tina Turner, Aretha Franklin, en una sola voz que hace "flipar", según sus palabras. .


El guitarrista y su banda de ocho músicos (que incluye también a su mujer,, Cindy Blackman Santana a la batería), se reunieron en los estudios "Shangri La"  en Malibú, y en un estimulante y gozoso periodo de 10 días, grabaron una increíble cantidad de temas, muchos de ellos en una sola toma.

 " Grabamos 49 canciones en 10 días - canciones africanas vibrantes, dinámicas, exuberantes que me emocionaron o inspiraron.."African Speaks"  es una experiencia de felicidad continua que se abre con el tema que da título al álbum, una honesta celebración que incluye una línea de guitarra de Santana salvaje y brillante comprometida con una alegre danza de congas, piano y un emocionante coro de voces.

En la rápida "Batonga", Santana se enzarza en una endiablada improvisación libre con el Hammond de David K. Mathew que recuerda al sonido de los primeros días de la formación. "Esta canción es seria - tiene pinturas de guerra", y añade Santana. "Cura la pereza, complacencia y melancolía que siente la gente."."Afrika Speaks llega a su fin con una maravilla épica, "Candombe Cumbele". Al tiempo que Cindy Blackman Santana hace maravillas con su batería y Buika lidera el tema con su exultante voz, el guitarrista toca en el tiempo y el espacio, explorando cada pulgada del espectro de su instrumento. Es un final emocionante para un viaje único.. Todas las canciones tienen una esencia de himno para estadios"observa Santana. 

miércoles, 3 de abril de 2019

OPERACION TRIUNFO DICE "HASTA PRONTO" EL 24 DE MAYO






Los concursantes de Operación Triunfo llegarán al Coliseo, con Sabela, la cantante de As Pontes-Coruña, en el grupo.

 Será  el 24 de mayo para despedirse de sus fans, que son muchos, con un "Hasta Pronto". Y como  es de suponer, dado el número de seguidores , quedan las puertas abiertas para una nueva edición.

Después de haber llenado de risas, baile, gritos, llantos de emoción y música gran parte de la geografía española a lo largo de estos meses,la vuelta a los escenarios de OT tiene de antemano las expectativas que siguen el camino de su anterior actuación en el multiusos coruñés el pasado 8 de junio, con las entradas agotadas, 

En vista de lo cual repiten gira para despedirse, al parecer con el mismo  espectáculo, y los 16 concursantes, interpretando 37 canciones "covers" y éxitos propios en rotación a lo largo de tres horas de espectáculo, sin descanso, en grupo, dúos y solitario, aunque el set- list puede estar abierto a alguna novedad.

 "Hasta Pronto" llega con el ánimo de fin de ciclo y para pasar el relevo a los alumnos de una próxima edición y por lo tanto  tiene los mismos mimbres de su etapa con los éxitoslogrados durante el programa y su anterior gira , además de sus nuevos éxitos, canciones con las que han inundado las emisoras de radio y las plataformas digitales batiendo récords millonarios de streaming y views, y que ya todo el "mundo", su legión de fans sobre todos,   canta en nuestro país. 

Sí se mantienen los mismos componentes de su anterior concierto estos serán, Famous, Alba Reche, Natalia, Sabela, Julia, Miki, Marta, María, Marilia, Carlos Right, Noelia, Damion, Dave, Joan Garrido, África y Alfonso los que repetirán básicamente el mismo repertorio, aunque alguno de ellos ya tenga su disco en el mercado actualmente y de formar parte del grupo no sería de extrañar que como solistas interpretara alguno de sus temas que tienen en el candelero, incluido en las listas de éxitos. 

Éxito de público asegurado y dispuesto a ejercer como un coro multitudinario, preferentemente femenino,  y sobre todo dispuesto a pasarlo bién.

 

 

martes, 2 de abril de 2019

STING PRESENTA EN SU DISCO "MY SONGS" SUS MÁS QUERIDAS CANCIONES RENOVADAS






Y lo hace en el disco "My songs" un disco que se editará en mayo y dará vida al " My Songs European Tour for Summer" un espectáculo dinámico y desenfrenado que se centrará en las canciones más queridas escritas por Sting y que abarcará la prolífica carrera ganadora de 16 premios Grammy con The Police y como artista en solitario a las que él presenta como: Esta es mi vida en canciones.

 Algunas de ellas reconstruidas,  algunas de ellas reajustadas, algunas de ellas replanteadas, pero todas con un enfoque contemporáneo”. la idea de revisitar este "glorioso repertorio" en el que se pueden escuchar "Englishman In New York", "Fields Of Gold", "Shape Of My Heart", "Every Breath You Take", "Roxanne", "Message In A Bottle" y muchos más, con Sting acompañado  de una banda de rock eléctrico, 

"Estoy tocando  constantemente y siempre quiero hacer las canciones lo más contemporáneas posible, porque creo que son buenas canciones. Algunas veces las canciones se identifican por la tecnología con la que se grabaron: técnicas de grabación, el sonido de los sintetizadores o el sonido de batería. Todos fechan una canción, así que solo queremos re-contemporizar las cosas ", comento al presentar el disco, "en mi  nuevo álbum utilicé grabaciones antiguas y nuevas, con arreglos basados en cómo la música había evolucionado durante las presentaciones en vivo a lo largo de los años. Y añadió.... "Mi voz tiene tonos más interesantes que cuando tenía 25 años.... Es un sonido menos puro, pero creo que tiene esta riqueza. Las canciones cambian cada noche cuando las canto, y siempre escucho algo que no he descubierto allí" .... .

Este no es el primer intento de Sting de volver a grabar su música. Sin embargo, Sting no esperaba continuar por el camino del trabajo retrospectivo. "Me gustaría hacer algo totalmente nuevo". 


Sobre su próximo proyecto de estudio. comentó..." Siempre piensas que la última canción que escribiste es la última que escribirás, lo que probablemente sea una buena forma de pensar ".



lunes, 1 de abril de 2019

ALEJANDRO SANZ : EL 6 DE JULIO " EN EL MONTE DO GOZO "GIRA" PRESENTACIO DE "EL DISCO"




La gira de "El Disco" de Alejandro Sanz  se va al Monte do Gozo de Santiago de Compostela, cuando para él A Coruña, decía, era la "ciudad talismán ". Allí actuará el 6 de julio. El cambio de ubicación viene dado por el mayor aforo del recinto puesto que la expectativas levantadas por su nuevo disco parece que necesita más espacio para ubicar a sus miles de fans.

Tanto el nombre de "El Disco" como sus conciertos presentación de "La Gira" señalan a Alejandro Sanza como el "breve" por títulos tan "holgazanes" y nos recuerdan a otros títulos "perezosos" como el primer disco de Björk que llamó a su disco debut, "Debut". También  el primer disco de
 Meghan Trainor llevaba por título “Título” y La Buena Vida tenían un álbum llamado “Álbum”. Algún motivo tendría Alejandro Sanz para titular a su noveno disco, como "Disco" y a la Gira, en vez de Tour. 

Al margen de estas "chorradas" nominativas, su último trabajo , que se lo "curró" durante un mes en Miami, y tuvo los avances pertinentes con un primer single," No tengo nada" y el segundo "‘Back in the City’ con Nicky Jam ofrece un perfil musical ecléctico y dada su versatilidad sus canciones divierten y emocionan: 

Esta claro que Alejandro Sanz  atraviesa un momento de mucha inspiración, una inspiración musical  de la que ha dado la clave para que sus canciones recorran estilos diversos: "Me gusta mezclar estilos, no creo que la música se tenga que encasillar por etiquetas. Intento hacer la música como la siento y representar todas mis inquietudes": aunque a la vista y el oído está  que el flamenco  siempre  con fusión y sin ella, figura en sus discos  ya que forma parte de su ADN.

La gira que tal y como ha declarado el propio Sanz, “va a ser muy grande, a la altura de lo que merece mi público”,  ha sido recibida de tal manera que las entradas para  varios conciertos se agotaron en tan solo 24 horas.



viernes, 29 de marzo de 2019

FAMILIA CAAMAGNO "HABÍA QUE INTENTALO" É O INTENTARON.





Pués iso a Familia Caamagno téntouno e lógrouno. Os de Sigüeiro, onde fai xa sete anos naceu  Familia Caamagno, con músicos unidos polo cordón umbilical da súa paixón polo rock e o pop ,-- Toni Caamagno (batería e coros), Lano Caamagno (baixo), Francesco Caamagno (guitarra e coros), Jess Caamagno (guitarra) e Manuele Caamagno (voz e saxofón) -- . coa "sa intención de corromper  e degenerar musicalmente á mocidade do século XXI", e a variedade como unha das súas principais virtudes,.desato a atención dos medios especializados. 

Ao día de hoxe,  figuran na listaxe de grupos relevantes da plataforma da música galega, levantados por tres EP´S" de seis cancións, pondo a bailar a públicos de toda condición por múltiples escenarios e outro cantando ao Nadal. Unha situación, que co seu novo disco, o primeiro de longa duración, "Había que Inténtalo ", nome co bautizaron ao "recentemente nado", apontoan,  cos seus "cueiros musicais"  contaminados pola  ironía, o humor e a constante incitación ao baile  despois de tres anos sen sacar "matería" nova. 

Era tempo de alargar o seu proxecto inicial e puxéronse ao "tallo" para tentalo.e tentárono sacando adiante  este traballo " baixo ordés" de Jorge Explosión nos estudos Circo Perroti de Xixón. 

O resultado é un "artefacto musical" con oito cancións con bonus track de agasallo --"Canción Moderna de Occidente", adiantada  en formato videoclip hai uns meses gravado con Hevi de Malandrómeda --que trae un estiramiénto estilístico do "garage revival dos 60", por onde  discorreron os seus anteriores traballos , cara a un enérgetico "power pop",  sempre divertido , "marca da casa", con melodías e letras máis traballadas, polas que discurrieron os seu anteriores traballos.

 Editado por Folc Records , en vinilo e tamén en CD "polo si acaso alguén non ten tocadiscos en casa" o artwok pertece a  Leo Sousa. 

  Con este novo disco como bandeira,  a Familia Caamagno volverá ás "andadas" do directo que durante o verán serán abundantes xa que os seus concertos   gozan de fama grazas á enerxía que Familia Caamaño desprende sobre o escenario.

 No horizonte xa aparece entre os grupos participantes de "O son do Camiño" no Monte do Gozo.

jueves, 28 de marzo de 2019

REFRESCANDO LA MEMORIA...DESFILE MUSICAL DE ESTRELLAS EN A CORUÑA

"ERASE UNA VEZ "CUANDO CORUÑA FUE "PARADA Y FONDA" EN EL CIRCUITO DE INTERNACIONAL DE LAS GRANDES ESTRELLAS DE LA
 MÚSICA


Con este artículo no quiero suscitar la polémica de opinión sobre si cualquier  "tiempo pasado fue mejor". Sencillamente fue. 
Recurrir a la nostalgia y recrearme en los tiempos pasados que sin duda, difícilmente volverán  y que darán "envidia" a quiénes, por edad no los pudieron vivir, aunque el anuncia de la llegada de Patti Smith, habrá un puerta a la esperanza.

La nostalgia, que no siempre es mala consejera, si los recuerdos son buenos, me hacen echar de menos aquellas épocas en las que A Coruña formaba parte del circuito musical de las grandes estrellas. Y ¿quién no? a la vista de esta relación de algunas de ellas que pasaron por nuestra ciudad.

Mientras vuelven los buenos tiempos, viajar al pasado es un reconstituyente anímico que rejuvenece por la huella musical  que han dejado y los muchos miles de aficionados -- a los mencionados en este artículo, y alguno más, tuve la suerte de asistir --, no solo coruñeses, que se acercaron a los conciertos, en muchos casos irrepetibles, que ya forman parte de la historia musical de A Coruña



1973 Osibisa -

 1974 Vicente
 Fernández.Los Panchos

1975
Demis Roussos
Tom Jones

1976
Carl Anderson

1977
Fama
Uriah Heep

1981
Georges Moustaki
El Puma
Ramones
José Feliciano

1990
Lalo Rodríguez
Prince
Tina Turner

1991
Sting
Paul Simon
Juan Luis Guerra
Whitney Houston

1992
Elton John
Frank Sinatra

1993
Bo Diddley
Bob Dylan
Wilson Picket
The Kinks
Chuck Berry
Jerry Lee Lewis
James Taylor Quartet (también en 1995)
Jethro Tull
Chris Isaak
Eric Burdon
Georges Benson
Robert Plant
John Mayall
Neil Young
UB40

1994
Immaculate Fools

1995
Carlos Vives
Bob Geldof

1996
Status Quo
Deep Purple
Gloria Stefan
Mark Knofler
Celia Cruz
Mahattan Transfer
ZZ Top

1997
Manowar
Riki Martin
Ray Charles

1998
The Cure
Kitaro

1999
Simply Red
Bryan Adams
Pretenders

2000
Jethro Tull
Van Morrison
Joe Cocker
Vonda Shepard

2001
Neil Young + Beck
The Waterboys
Bill Wyman & The Rhythm (Albert Lee, Georgie Fame,
Justin Hayward)

2002
Maná
Gloria Gaynor
Flaco Jiménez
Supertramp
Georgie Fame
Saint German

2003
Iron Maiden

2004
Alan Parsons Project
Rubén Blades
Chayanne
Eric Burdon
ELO

2005
Juanes
Judast Priest

2006
Paul Weller
Shakira

2007
Luis Miguel

2008
New York Dolls




miércoles, 27 de marzo de 2019

LA MÚSICA "URBANA LATINA" ES TENDENCIA MUSICAL




En primavera, incluso antes, suelen florecer los hits del verano. Al menos en tiempos  pretéritos. Eran las épocas cuando una melodía pegadiza y un estribillo fácil de recordar significaba que aunque al oyente inicialmente no le gustara con los acordes iniciales lo hacían bailar.

 Ahora y desde principios de la década del 2000 los mecanismos van por el mismo camino y la llamada "música urbana latina"  que incluye géneros como el reggaeton, el trap, el rap y el hip hop, se ha adueñado del ambiente musical del verano, cuando no de todo el año, convirtiéndose en un consumo musical global gracias al impacto de sus intérpretes, con múltiples colaboraciones, llevándola  hacia los gustos masivos. 

Los lanzamientos de música urbana en estos momentos es masiva con dúos masculinos y femeninos, los "feats",  que inician su recorrido hacía la cima de las listas de éxitos  Hasta hace algunos años, la radio y la televisión definían los gustos del público masivo. El material enviado desde las discográficas era más limitado, y los caminos de los músicos para llegar a los oyentes también. Mientras que ahora a través de cualquier plataforma virtual un artista puede llegar a los rankings sin un sello importante.

´El lanzamiento de un single sigue el camino de los  medios tradicionales a través de prensa y radio aunque con la inestimable ayuda de las plataformas, Este año: videos de múltiples artistas latinos alcanzaron 1.000 millones de vistas en YouTube. También se modificaron los tiempos de trabajo

Al haber crecido la oferta musical, todo sucede más rápido y un éxito que puede haber tenido vocación de tema del año en abril tal vez haya pasado al olvido en septiembre.

Ser productor musical, entre otras cosas,  es adaptarse a los cambios  y a las tendencias musicales de cada época. Si hace unos años la tendencia común de los artistas era apostar por la música pop, actualmente, no hay más que poner la radio o salir de fiesta para descubrir que este tipo de estilo musical ha cambiado.

El pop comúnmente conocido ha desaparecido transformándose -o dando paso- a lo que conocemos como “música latina urbana”. 

A fin de cuentas la música tiene que cumplir tres facetas, que pueda bailarse, escucharse y ser cantada, Y eso es lo que hay...y el género "urbano latino", es el que más se mueve y hacer mover, ahora mismo.

martes, 26 de marzo de 2019

MARK KNOPFLER EL "ÍDOLO APACIBLE" EN CORUÑA EL 3 DE MAYO



Se acerca el día en que Mark Knopfler regrese al Coliseo de A Coruña, 3 de mayo, donde actuó por primera vez, el 22 de julio de 1996, Un recinto  que dada su actividad y la calidad de espectáculos que acoge, es considerado como uno de los "templos de la música" En España. En esta ocasión, con aforo completo, Knopler presentará su último disco "Down The Road Wherever".
Conocí personalmente a Knopfler en el verano del 78 cuando lo tuve de vecino de localidad y barra del pub del Wembley Stadium durante el concierto "monstruo" de Nils Logfren, The Stranglers, AC-DC y The Who. 
. Apenas parpadeo en su largo transcurso,En su primer visita a A Coruña, impresionó con su voz rugosa y el sonido claro de su guitarra a las 11.000 personas que asistieron al concierto. Ahora  llega desde Lisboa. 
Líder en su día del  grupo Dire Strait, volverá a dejar constancia de su "toque personal" de guitarra con el que surca la música con sentido canónico y nada perturbador. Con ese estilo que bebe de diversas fuentes como el blues, country, rock y el folk...que él combina narrando los detalles que dotan a sus canciones de una geografía psicológica única, con su cálido tono vocal, además de su melódica, rica y diestra manera de tocar la guitarra que siguen tan apabullantes como siempre.
 Con su música y sus canciones a cuestas y subido al vehículo discográfico de"Down the Road Wherewer" Mark va por los caminos hacia cualquier parte buscando la magia de la comunicación: "viajar de ciudad en ciudad e interactuar con todo el mundo es un placer absoluto porque mis canciones están hechas para ser tocadas en vivo" 
Con ese espíritu llegará al Coliseo coruñés para presentar su nuevo disco incluyendo algunos de los éxitos más memorables de su amplia trayectoria , tanto de su época en Dire Straits como en su etapa en solitario, junto a los músicos que acompañan desde hace dos décadas en directo: Guy Fletcher (teclados); Richard Bennett (guitarra); Jim Cox (piano); Mike McGoldrick (flauta); John McCusker (violín ); Glenn Worf (bajo); Danny Cummings (percusión) e Ian Thomas (batería). A ellos se suman, en la sección de viento, el saxofonista Graeme Blebins y el trompetista Tom Walsh. 


lunes, 25 de marzo de 2019

NÚMERO 0 DE LA NÚMERO 0 DE LA REVISTA PUBLICADA EN 1981 POR EL COLECTIVO "LA GALGA"


"ELECTRA" ESTRENA VIDEOCLIP :"NI UN ALMA EN EL CIELO"




Y lo hace en la revista musical Mondosoro. Fue la MTV la que en 1980 revoluciono las ventas de música mostrando la importancia de los videos musicales para la conexión de los artistas con sus fans. Hoy en día, los videoclips según el organismo de comercio de la industria global IFPI dice que un 80 % que utilizan la plataforma de YouTube lo hacen buscando videoclips musicales. 

De ahí, la importancia que actualmente tienen los videoclips para discográficas y artistas.La canción elegida para este videoclip, "Ni un alma en el cielo", pertenece  al primer larga duración de este grupo coruñés que pisa fuerte en la música independiente española.

Los componente del ·supergrupo" Electra, militaron en algunos de los legendarios del "underground" coruñés: Alvaro Dorda , voz (Mandrágoras, Ultracuerpos, Rockers go to Hell), Miguel Martínez  bajo (Rockers go to hell, MEU, Pardo), Ramón Alonso, guitarra y coros (Ultracuerpos,
Sensacional), Enrique Otero , teclados (Kozmic Muffin, Banda Crebinsky) y Adrián Seijas, batería y coros (Misterioso Viaje a Holanda) con el iniciador de este proyecto el guitarrista y compositor Pablo Rega ( ex Kozmic Muffin)  que en los últimos 15 años se ha dedicado a la música instrumental,  a medio camino entre la improvisación libre, el free jazz y músicas de vanguardia, en varias formaciones.

Su primer larga duración, "Duelos y Quebrantos" contiene unas cuidadas letras en castellano con colores y texturas  musicales que van de los sonidos del rock más clásicos, la música fronteriza y de raíz americana, hasta los pasajes más sofisticados y evocadores que se  mueven entre la "agitación" y la "calma" equilibrados por la experiencia.

 El video editado por el realizador José Luis Ducid, sintoniza visualmente  con el molde musical que distingue las conmovedoras canciones presentes en su  primer trabajo , logrando materializar el tono sombrío que envuelve esta composición .

 La  localización elegida para el rodaje, fue el interior del pub "El Taller" local devastado por el fuego, y la imponente presencia de Alvaro Dorda, cantante y "frontman" del grupo, logran materializar el tono sombrío que envuelve este tema .