suplemento dominical IDEAL GALLEGO

LA "GARUFA BLUE DEVILS BIG BAND" REVIVE LA ERA DEL SWING (1930-1940)

La "sala Garufa" de A Coruña no está en Harlem, donde el legendario Cotton Club, albergó a las "big-band" más prestigiosas de la llamada "Era del Swing" (1930-1940). 

Pero el Garufa coruñés se ha convertido en uno de los locales donde la música se "respira" y se escucha. 

Y allí, con Roberto Somoza al frente, como director, arreglista y músico, cogió cuerpo y alma una gran orquesta,"Garufa Blue Devils", formada por 18 músicos, y dos voces --femenina y masculina-- que se "balancean" instrumentalmente con  "sólida" ligereza rítmica y alegria melódica entre las secciones de metal --trompetas y trombones --, maderas -saxofones -- y ritmo -- guitarra, contrabajo, piano y batería -  sobre un repertorio de temas con los que las grandes y legendarias orquestas de la "Era del Swing" convirtieron el jazz en la música favorita del público mayoritario.

 Los directos en Garufa de esta  gran banda   producen una onda expansiva de "groove" que incita al movimiento y al baile con un ciclo instrumental en movimiento, ajustado, satisfactorio y muy rítmico, que llega contagiosamente a los espectadores.

 El éxito de sus sesiones en directo, ha llevado a la "Garufa Blue Devils Big Band", a plasmar en un disco, que se editará próximamente, un recorrido por el jazz de los años 30 y 40 donde se percibe la alegría creativa e instrumental que en su día provocó su popularidad.

 Será un "Revival del Swing" a cargo de Roberto Somoza  al frente de la dirección y arreglos, trompetas -- Fernando Gonzàlez, Lazslo Csaky, Nicolau Rodriguez, Lois Pimentel --  trombones -- Diego Rodríguez, Jose Luis Miranda , Valentín García - William Díaz , saxofones -- Miguel González -,Roberto Perol,Santiago González , Pablo Añón y Pedro Lamas -- Rubén Barros, guitarra; Íñigo Azurmendi, contrabajo Javier Facal, piano y Álvaro Trillo, batería. Completan la big band,  las voces cantantes de Bea García y Gabriel Triana.

III PREMIOS MARTIN CODAX DA MÚSICA

Os Premios Martín Códax da Música  promovidos pola Asociación de Músicos ao Vivo, nacen nun contexto que reborda creatividade musical pero adoece de apoios, de recoñecemento, de visibilidade e dunha industria capaz de facer rendible o inmenso potencial deste sector estratéxico, un sector que, no caso de ser dimensionado –asunto nada sinxelo-, moi probablemente se rebelaría como o máis produtivo e con máis potencial para a cultura galega.

 Os Premios nacen para recoñecer a creación, a diversidade e a calidade artística das producións musicais galegas; revelar novos talentos e achegar a música e o seu proceso de produción ao público.

En eles poden participar todos os proxectos musicais galegos que estean vixentes e en activo neste ano 2016: grupos, solistas, espectáculos, ou proxectos discográficos realizados en Galicia, ou fora de Galicia, pero por músicos, mulleres e homes, galegos. 

Arranca a 3ª edición con novidades en categorías e bases. Nesta terceira edición, que sumará un total de 16 categorías musicais, a música vocal terá o seu propio apartado -- Coros e Música Vocal -- , para " abrir as portas dos premios a mais de 15.000 músicos e músicas deste país que forman parte de proxectos de canto coral, desde as tradicionais corais ata os pequenos grupos vocais que están a xurdir nos últimos anos en Galicia”. 

Tamén, 3 Premios Organistrum para recoñecer o labor de salas, festivais e espazos de comunicación . Outra novedade é o  cambio de calendairo do certame que pasa do inverno á primavera, para situarse nunhas datas “máis propicias para os músicos” que colocan estes premios no calendario dos demais premios sectoriais da cultura galega, para facilitar a participación dos músicos que terán a posibilidade de inscribir todos os proxectos desenvolvidos durante o ano natural anterior”.

 As categorias musicais son: Pop e Indie / Rock / Blues, Funk e Soul / Metal / Canción de Autor / Hip Hop e Músicas Urbanas / Reggae, Ska e Mestizaxe / Electrónica / Música Clásica e Contemporánea / Jazz e Músicas Improvisadas / Música Tradicional Galega / Folque / Músicas do Mundo (Flamenco, MPB, Músicas Balcánicas..) / Música Infantil / Orquestras, Grupos e Músicas de Verbena / Coros e Música Vocal. 

O Premio Honorífico Músicos ao Vivo, decidirase en Asemblea Extraordinaria de Músicos ao Vivo e farase público o 15 de marzo. Os Premios Martín Códax da Música van dirixidos a todos os músicos, polo tanto, non é necesario ser socio de Músicos ao Vivo para presentarse a estes Premios. 

A Inscrición dos participantes será libre e gratuíta, e farase polos propios artistas, grupos, ou músicos integrantes do proxecto, a través da web:www.premiosmartincodaxdamusica.com

CALENDARIO

LUNS 15 DE FEBREIRO. Ábrese o prazo de inscrición dos proxectos que remata o luns 29 de febreiro.

MARTES 1 DE MARZO. Comezo da Primeira rolda de votacións que remata o domingo 27 de marzo. Escolleranse aos 3 finalistas de todas as categorías.

XOVES 7 DE ABRIL. Comunicación pública dos Finalistas na Festa de Nomeados que se celebrará nas Adegas Martín Códax en Cambados.

VENRES 8 DE ABRIL. Iníciase a segunda rolda de votacións que remata o mércores 20 de abril. Escolleranse aos Premiados de cada categoría.

XOVES 28 DE ABRIL. Celebración da Gala de entrega dos Premios Martín Códax da Música no Pazo da Cultura de Pontevedra.

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS --- LOS "BUENOS TIEMPOS"

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS-1996--ENTREVISTA CON SILVIO RIDRÍGUEZ

Entrevista con Silvio Rodríguez "DOMÍNGUEZ"

Entrevistó: Nonito Pereira, periódico El Ideal Gallego.

29 de septiembre del 1996

La trilogía familiar empezó en el 92 con Silvio, siguió con Rodríguez en 1993 y se cierra con el apellido materno, Domínguez, en 1996. Tres obras con un mismo diseño sonoro de música trovada donde Silvio Rodríguez reivindica una vez más el arte de trovar del que él es un extraordinario talento. No es nada fácil desnudarse íntima e instrumentalmente ante una audiencia embotada por sonidos de nueva procedencia tecnológica y captar las esencias más profundas del ser humano para hacerlas volar sobre las alas de un colibrí por todas las estancias emotivas.

 Silvio vino de Cuba para presentar su último disco ante los medios en una sala abarrotada de la sociedad General de Autores. Durante toda la rueda de prensa Silvio supo dar respuesta a una lluvia de preguntas que se le hicieron sobre sus canciones y su música y, como era de esperar, sobre la actualidad política en su país.

Con la referencia de su primera visita en La Coruña con la Nueva Trova Cubana, actuando en el Palacio de los Deportes junto a Pablo Milanés en el año 1976, quise saber cuando tendríamos la posibilidad de ver de nuevo por Galicia a Silvio.

Este año no tengo previsto hacer alguna gira más. Espero venir a España el próximo año y entonces visitaré de nuevo Galicia. En Cuba se siente un cariño muy especial por esta tierra.

La canción elegida como escaparte de Domínguez fue Ala de Colibrí. ¿De qué trata esta canción que persigue fundar un partido de sueños y patrocinar al cantor desahuciado que no es post, ni moderno?

Es una canción que compuse el año pasado para la conmemoración del centenario de la caída de José Martí, en Dos Ríos. Allí la canté por primera vez. El motivo me lo dio el poeta cubano Cintio Vitier, con su llamamiento a la Asamblea Nacional, para inspirados en un pensamiento martiano, mejorar aspectos de la educación y la cultura. La canción está basada en ese pensamiento de nuestro Apóstol, que dice que las verdades esenciales caben en las alas de un colibrí.

Rodríguez estuvo dedicado a tu padre Dagoberto y Domínguez con una foto de tu madre cuando tenía 18 años en portada, es un homenaje a tu madre, que por cierto canta una canción contigo en el disco. ¿Qué ha significado tu madre en tu trayectoria como ser humano y como trovador y la madre como concepto general?

¿Guapa, verdad? Como todas las madres… no hay madre fea. Ya lo he dicho en otra ocasión, mi madre es la música, aunque creo que en cierta forma las madres pudieran ser algo así como la música de cada cual. Efectivamente, aparece la Domínguez mayor, mi madre, cantando conmigo una de mis primeras canciones. El viento eres tú. Nos sentimos muy bien durante la grabación. Ella ya conocía la canción de tanto cantársela y aunque no está muy acostumbrada a estos trajines, hicimos muy pocas tomas. A propósito dejé un comentario de ella, una adivinanza de guajiros, al principio de la grabación, cuando le estoy explicando la distancia a la que debe de colocarse del micrófono.

También colabora otra Domínguez, tu hermana…

Sí, efectivamente, es la primera vez que en esta trilogía familiar hay dos colaboraciones especiales, la de mi madre y la de mi hermana Anabel en Si seco un llanto.

¿Es esa la única aportación con respecto a los anteriores discos?

Como elementos de continuidad están las guitarras y las voces; como ruptura, la utilización de ambientes electrónicos, discretos para evitar demasiada distancia con los dos discos anteriores, así como pinceladas seriales, a partir de lo acústico.

¿Hay alguna canción en Domínguez que necesite explicación para quienes escuchen el disco?

La verdad es que prefiero hablar sobre todo el disco, sin excepciones. Parece que hay coincidencia entre algunos amigos cercanos de que Domínguez semeja una transición. ¿Hacia dónde?... (sonrisa)… mejor pregúntamelo dentro de un año, porque ahora mismo no lo sé. Esta especie de desplazamiento parece dirigirse hacia delante y la sensación no está solamente en lo tímbrico ya que se nota en lo musical. Es un disco muy cambiante. Yo diría que es casi entretenido.

En unas de sus canciones hablas de quién sabe qué es el comunismo ¿Qué es para Silvio el comunismo?

Algo así como el cristianismo original: la posibilidad de un mundo mejor para todos.

Me quieren y Tema de los Locos son dos canciones que salen de lo habitual en tu repertorio.

Sí, la primera es un blues con son, o viceversa, y quizá hasta con algo de rap. Es una de las escasas ocasiones en que he puesto música a un texto terminado, en este caso con estructura de soneto. Por cierto que una persona me dijo que le recordaba a Joaquín Sabina. No veo la semejanza por ningún lado, aunque me encantó que fuera con él la comparación. Tema de los Locos es un instrumental que inventé para una versión muy especial del Tartufo de Moliére, estrenada este año en La Habana bajo la dirección de José Antonio Rodríguez. Aquí debutó como actriz mi hija Violeta, el mismo día de su cumpleaños. Ella hacía el personaje de Mariana, para el que compuse Se demora, que también va en el disco.

Silvio, ¿cuál es tu impresión de la cultura de este fin de milenio?

La verdad es que me encantaría ser como un delfín del alba y anunciar al mundo el fin de la barbarie. Pero, lamentablemente no soy delfín, no vislumbro sino de lejos la aurora, y la barbarie, brutal e impune, se mofa de nuestros sueños, incluso culturales. Solo queda espacio para resistir, con la esperanza de que la conciencia y la voluntad –o el instinto– nos separen, cuando menos poco a poco, de las abominaciones.

Ahora que tienes una casa de discos ¿Sigues pensando que el comercionalismo es un enemigo natural de la espiritualidad?

Sí, estoy convencido de ello. Al negocio del disco lo veo igual que siempre: como pescado en tarima. Ojalá es un sello modesto, no solo sin pretensiones sino con discretas posibilidades. Surge a partir del declive de la edición discográfica en Cuba, como una forma de abrir un nuevo frente que colabore en la proyección musical. Ojalá es una especie de triunvirato, y aunque todo es parte de una misma idea, organizativamente funciona por separado. Por una parte está la editora, por otra el estudio de grabación, y por último el sello discográfico.

 Los beneficios de las ventas en Cuba van a una cuenta destinada al arte. Por eso firmamos un protocolo, con el Ministerio de Cultura, que así lo establece. Hasta ahora hemos grabado en ellos Domínguez y un disco de rap cubano de Edesio Alejandro y estamos mezclando otro de Frank Fernández con Anabel López. También hemos grabado a algunos jóvenes intérpretes que aspiran a becas y concursos internacionales y hemos alquilado el estudio en varias ocasiones a empresas de algunos países. 

Esto último lo necesitamos para el mantenimiento del estudio, pero no queremos abusar de esta posibilidad, porque queremos seguir siendo un centro alternativo, quiero decir con la mayor libertad posible para dedicarnos a lo valioso culturalmente y mantenernos lo más asépticos posible, en medio de la modas y otras enfermedades

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¿Qué hay de los proyectos de trabajar con jóvenes trovadores elegidos por ti? ¿Cómo ve el trabajo de la gente más joven que hace canciones en Cuba, Latinoamérica o España?

En Cuba existe la tendencia de hacerse acompañar por una banda, por lo que los trovadores siempre son mitad eso mismo y mitad roqueros o soneros o lo que sea. Esto parece que le pasa a todo el mundo, a mí también me pasó; me fascinaba escuchar mi música pasada por otros instrumentos. También es una realidad de que en las radios de cualquier país hay pocos espacios para la música trovadoresca. En la medida que en las listas de éxitos de cada país, se ha ido imponiendo una competencia feroz, la música trovadoresca ha ido quedando como relegada. Los promotores musicales no se fijan en lo que sucede, a nivel público, cuando se hacen conciertos intimistas. Creo que la gente puede vibrar intensamente con la música suave.

Titón. Fresa y chocolate...¿Cómo ves el cine de Tomás Gutiérrez Alea, recientemente fallecido?

Tengo la sensación de que el éxito de sus últimas películas está matizado por las expectativas creadas sobre Cuba por la propaganda política que se nos hace en el exterior. Por eso el asunto de la homosexualidad, en Fresa y Chocolate, se ha pretendido usar exclusivamente como denuncia de errores de la Revolución Cubana y no como una forma de indagación de cierta negatividad que arrastramos los pueblos hispanos, junto con buena parte del mundo.

Pero Fresa y Chocolate le sirvió para darse a conocer.

Titón, en realidad tenía una trayectoria que desde hace mucho los situaba entre los maestros, estaba molesto por la injusticia y manipulación dada al tema. Un tema que, con su modestia habitual y sin caer en el panfleto, ironizó con su aguda visión de artista. Él, además, de ser un gran cineasta, creo que fue ejemplo cultural, sin caer en pintoresquismo.

¿Se comprendía su cine en Cuba o su crítica era demasiado fuerte?

Cantó desde nuestras raíces y desde nuestras razones, porque fue y es parte de ellas, y eso le dio la imprescindible voz autocrítica de los que se han quedado para siempre.

El embrujo de García Márquez y la flauta...¿Qué literatura te ha sorprendido en los últimos meses?

El último libro de García Márquez, el de los periodistas secuestrados por los narcos. No me dejó dormir hasta que lo terminé. Luego llegaron Las noches de las mil y una noches de Naguib Mahfuz, que habla como un derviche y que me dejó fascinado por su sabiduría. Por último cayó en mis manos una novela singular, terriblemente amarga y divertida, además de muy bien escrita por un tal Mark Helprin, Memorias de una caja a pruebas de hormiga, que, salvo algunas norteamericanadas –como decir que Brasil sólo tiene dos enemigos: la pereza y el aceite de coco–, me pareció excelente.

¿Y qué música?

Hace poco me regalaron un disco de música del Renacimiento tardío, bellamente expuesto por un grupo llamado Proyect Arts Nova (PAN). Se llama La Isla de San Hilarión y te lo recomiendo. En las últimas semanas también he escuchado a Glenn Gould, a quien había oído algunas veces pero poco escuchado. Es maravilloso, y no solo por Bach, pero si de sumergirme en la música se trata, te confieso que, sobre todo, he sido absorbido por la flauta; y la he disfrutado como una cobra hechizada, gracias a las interpretaciones apasionantes de una flautista cubana llamada Niurka González.

Tecnología y futuro...¿Cómo va a influir la tecnología que ha instalado en su propio estudio en la música que hagas a partir de ahora?

No le temo a ninguna tecnología, siempre que quien la maneje lo sostenga el sentimiento humano. Cualquier recurso que sirva de soporte a la expresión es bienvenido. Esto no quiere decir que a partir de ahora mis discos vayan a ser irreconocibles, pero quiere decir que, para mí, cada técnica que aparece no es la nueva cerradura de una cárcel sino un paso más hacia la libertad.

¿Qué hay de esas canciones inéditas de Silvio Rodríguez y que ahora quiere recuperar para editarlas en un nuevo disco?

En eso estoy. Date cuenta de que cuando hice mi primer disco en solitario, en 1975, llevaba ocho años de profesional y ya había compuesto unos cuantos cientos de canciones. Imagínate el partidero de cabeza que fue elegir las que incluiría. Después, más o menos, he publicado un disco cada dos años, con el mismo partidero de cabeza. 

Desde hace dos años –y en este trabajo me ha ayudado mucho Vicente Feliú– me dedico también a recopilar y organizar el reguero de canciones que tengo. La mayoría de las canciones suenan bien, sobre todo si se tienen cuenta la limitada tecnología de por entonces. Solo necesitan un poco de agua y detergente que elimine el ruido de cinta y quizás unos leves retoques de ecualización. El caso es que, cada vez que empiezo un nuevo trabajo siento el peso de todo lo que tengo pendiente, y quisiera cumplir como es debido con esas canciones que también son parte de mi vida.

¿Cómo te gustaría que te recordaran, sino te parece pedante, en el futuro?

Me he pasado la vida en lucha contra la vanidad, contra lo vacío, contra lo inútil. Aún así no he podido evitar caer en pretensiones, a diferencia de lo que recomienda el Tao, que tanto admiro, como hacer canciones y exponerlas. Esto, me guste o no, revela cierto grado de ilusión. Resumiendo, creo que me bastaría con que se supiera que si alguna vez hice daño, fue sin querer.

¿Algo que añadir sobre el Domínguez?

De lo que nunca se habla de un disco, es del trabajo que cuesta hacerlo, de lo que uno sufre y goza, de lo que se recondena y vuelve a gozar, y, en fin, vive.

EN CASA DEL HERRERO, LLEGA CON "ADICCIÓN" Y "TRADICIÓN", DOBLE CD

"No hay rock sin canciones, no hay canciones sin historias, no hay historias sin  kilómetros…".

 Una aseveración -- que comparto -- del grupo "En Casa del Herrero" --Eduardo Herrero: voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica y armónica - Carlos Clérins: guitarra eléctrica, guitarra acústica y voz -Pepe Lamas: bajo, contrabajo y voz - Jorge Quesada: piano, órgano y guitarra acústica y Óscar Quintáns: batería y percusión -- para ilustrar emotivamente la escucha de su tercer disco, que en esta ocasión, es doble y está fracturado en dos mitades, "Adicción" y "Tradición" que, aún diferenciadas, marcan la amplitud del status creativo e interpretativo de esta banda coruñesa liderada por Eduardo Herrero , que discurre por los diferentes afluentes estilísticos que engrandecen el caudal del rock americano.

En el cd "Adicción se pueden escuchar once temas, de composición propia  de Eduardo Herrero,  con  esencia, folk-rock eléctrico, en la onda country , con acercamientos a baladas folk, blues y rockabilly, donde guitarras soñadoras melódicas emergen del sonido reconocible y amable de las praderas y adquieren brío en su galopar con riffs rítmicos, brillando si es necesario o pasando a la parte de atrás sin "apenas ser vistas", pero sin dejar de ser imprescindibles. 

Ese "equilibrio" guitarrero, alentado por  el apoyo rítmico de bajo y batería, permite que otros instrumentos como el órgano y el piano, se incorporen al paisaje sonoro enmarcando la voz solista, que en inglés y castellano, enfoca con registros de rango "campirano" historias cuyo denominador común son las relaciones afectivas 

En el cd Tradición , grabado en directo, "En casa del Herrero" se hace acústico y saca a relucir, con espontaneidad, revisiones de una docena de viejos temas anglosajones, cuyos orígenes y autores se pierden en el tiempo excepto uno  "Mirade Para O Meu Pequeño",  una adaptación de Eduardo Herrero -- que canta en gallego --  del tradicional "Rough & Rocky. 

Los discos se han grabado entre Son Natural y Mandeo Records con Xabier Olite y Dani López -- co-productor junto a Eduardo -- al frente de la misma, contando con renombrados colaboradores como Javier Cedrón, Mateo Arnáiz , Guillermo Alzugaray, Mar Blanco yDaniel López.

"Tradicción"  es un trabajo musical recomendable, del que disfrutaran especialmente los seguidores de los sonidos sureños que aquí adquieren una dimensión reconfortante. 

En cierta ocasión Eduardo Herrero dijo: "No pretendo inventar nada, la música que me gusta y me conmueve tiene una larguísima tradición. Mi objetivo es aportar un mínimo grano de arena a esa montaña, con mis propias historias y un sonido lo más personal posible, pero sin romper con nada. Que mis influencias se aprecien en mis canciones es el mejor de los cumplidos…".¡Aleluya!

"MANOS QUE UNEN ",AMISTAD, MÚSICA, EDUCACIÓN,SOLIDARIDAD EN EL XIV FESTIVAL INTERCENTROS

Sobre los pilares de Amistad-Música-Educación y Solidaridad, el próximo 11 de marzo se celebrara en el Coliseo de A Coruña la XIV edición del Festival Intercentros, una macrogala solidaria a favor de la institución benéfica social, Padre Rubinos. 

El Festival Intercentros fue creado en 2002  por la Asociación Cultural Festival Intercentros para dar consistencia a una actividad promovidad desde el colegio Santo Domingo de A Coruña. 

Una Asociación sin ánimo de lucro con un voluntariado formado por padres, madres de alumnos , profesores, exalumnos y religiosos que trabajan por y para la juventud. 

Desde su inicio su objetivo, que año a año han ido cumpliendo con creces, fue, es y será el fomento de la convivencia entre los alumnos de distintos colegios, institutos y asociaciones que abarcan la ciudad de La Coruña y sus alrededores. 

El impulso fundamental de esta asociación viene de la mano de los niños y niñas: " De esa juventud en la que tanto creemos y que tan necesitada está de que alguien valore sus actitudes y sus principios".

Desde la organización destacan el carácter educativo de este certamen musical, que busca la educación en valores, junto con el desarrollo de las actividades artísticas, para que todo desemboque en el gran valor educativo de la solidaridad, que es el último fin del proyecto.

El Ayuntamiento actúa como co- organizador de esta macrogala "Manos que unen", del 11 de marzo, facilitando toda la infraestructura necesaria para la realización de la misma. 

Dará comienzo  a las 17:00 horas y se prolongará aproximadamente hasta las 21:00 horas, a lo largo de los bloques "Directo" (17:00-18:00 horas) , "Canción" ( 18:00 - 19:00 horas) y "Coreografía " ( 19:00- 21:00 horas) con 45 actuaciones en el transcurso de los mismos.

 Habrá 26 instituciones en concurso y 30 representadas en la gala y el número de niños-jóvenes inscritos es de 1030. En esta edición, ante la solicitud de participación de Ayuntamientos vecinos la organización ha accedido a ello y estarán presentes representaciones de Ferrol, Betanzos, Arteixo y Cerceda. 

Esta macrogala contará con  una producción profesional con pantallas de proyección sincronizadas con las actuaciones y tendrá como fin de fiesta la actuación de Gandy con La Banda del Camión para "relajar" los nervios del concurso. 

Todo un espectáculo para una actividad solidaria y educativa cuya taquilla integra será para Padre Rubinos, institución beneficiaria, más recogida de alimentos allí ese día (meta, superar la tonelada)

BUCEANDO EN LOS FONDOS DE CATÁLOGO AL RESCATE DE LAS "JOYAS DE LA CORONA" DISCOGRÁFICAS

Desde hace ya bastante tiempo, las compañías discográficas, preferentemente las multinacionales, recurren a sus respectivos fondos de catálogo, para re-editar el material de grupos que el tiempo ha convertido en históricos. Lo que coloquialmente se conoce como las "joyas de la corona" por el valor que tienen. 

El "meter la mano" en el joyero siempre fue una buena línea empresarial que dio una excelente rentabilidad. Las recopilaciones con el membrete de "Lo mejor de…" siempre tuvieron una buena acogida por parte de los aficionados .Con la llegada del  formato CD el negocio fue redondo para las compañías que empezaron a reeditar las joyas grabadas en analógico y editadas en vinilo, en "hechuras "  digitales convenientemente remasterizadas, con temas extra añadidos, libretos y DVD´s incluidos.

 En la actualidad, el negocio de las re- ediciones ha aumentado considerablemente, hay quien opina que es porque "aquella música" era mejor que la de ahora, mientras que otros opiniones inciden que están motivadas por la crisis y que las compañías echan mano a sus "joyas"  para mantener el negocio a flote ante la "desaparición anunciada" del CD. Cada cual con su "cadacuala". 

Pero en este escenario, el protagonismo y la aquiescencia de las bandas más influyentes de la historia del rock -- ya jubiladas o aguantando en su cima creativa --  es determinante a favor de los rescates discográficos. The Beatles, The Rolling Stones, The Who y Led Zeppelin -indiscutibles vacas sagradas- por citar algunos nombres. han refaccionado material ya conocido -- algunos trabajos descatalogados incluso-- dirigido en parte para coleccionistas y nostálgicos  que también tiene un excelente mercado entre las nuevas generaciones que no vivieron aquellas etapas. 

Y en estas "resurrecciones", el vinilo vuelve, con las portadas originales, a ejercer una gran atracción. La realidad  es que en el mundo del disco, el capítulo de "novedades", cada vez se está poblando más de material "viejo", eso sí debidamente "rejuvenecido".

ALEX COOPER- "POPCORNER.30 AÑOS VIVIENDO EN LA ERA POP"

Alex Díez , el que fue líder de Los Fechazos y probablemente el personaje más representativo de la escena mod nacional y después de más de 15 años al frente de "Cooper" -- su sonido, sus canciones, su imagen y su voz forman parte de la historia del pop español por derecho propio -- inicia un nuevo proyecto que pretende hacer una mirada a los tiempos pasados y, a la vez, seguir tirando hacia adelante  como Alex Cooper editando el disco “Popcorner. 30 años viviendo la era pop“(Elefant Récords). 

Heredero directo de grandes nombres como The Kinks o The Jam, la energía de sus guitarras y la luminosidad de sus melodías, siempre acunando el espíritu pop de los años sesenta, junto a su forma de cantar y la personalidad con la que afronta el proceso de composición, le han convertido en uno de los grandes reformadores de aquellos sonidos inmortales. Un pionero lleno de clasicismo.

 Ahora Alex repasa a través de 15 de temas emblemáticos de Los Flechazos y siete más de Cooper , además de dos canciones inéditas --  sus treinta años de trayectoria musical, primero como líder de la histórica banda mod Los Flechazos, y después con Cooper. 

En el disco libro y doble LP, se escuchan canciones como 'Suzette', 'Viviendo en la era pop', 'La reina del muelle', 'En el club' o 'La chica de Mel', sin olvidar lo mejor de su repertorio de la última década, desde 'Buzo' o 'Rabia', hasta 'Entre girasoles' y dos nuevas canciones, "El asiento de atrás" y "No quiero recordarte".

Un recopilatorio brillante, resumen de treinta años de trayectoria, con fotografías, y testimonios de aquellos "búhos que odiaban el sol", de los comienzos de Los Flechazos, y un libreto con recuerdos, pellizcos de futuro, y muchas promesas. 

Una oportunidad única para rendir un tributo pendiente a uno de los más grandes del pop español.

NESTOR PARDO, SE "DISCULPA" CON UN EXCELENTE DISCO

       PARDO: AHORA EN CASTELLANO -"SIENTO NO HABER SIDO LO ESPERADO",

Así se llama el nuevo disco del coruñés Nestor Pardo, el tercero en solitario de este guitarrista, compositor y cantante que marca el inicio de una nueva senda por los extensos territorios musicales de  raíz norteamericana, que recorre con nuevos compañeros de viaje incorporando el castellano como idioma vehicular.

El título  suena a reflexión de "arrepentimiento", de "disculpa" .A lo mejor, digo yo (en broma), es la "penitencia" por haber participado en el reality show musical de "La Voz", donde no "encajaba" su talante y el  talento artístico , acumulado y perfeccionado desde que en 2004, con diecinueve años, liderara como cantante, guitarrista y compositor una formación, The Loveless Cousins , de corte rockabilly .

 A Nestor lo definen como "un estudioso de la guitarra, precoz intérprete de rockabilly, aventurero con la música como brújula, antiguo miembro de bandas nacionales y músico de sesión para bandas locales".  

Yo añadiría a este perfil su capacidad creativa que lo impulsa como brújula en la búsqueda de nuevos horizontes en el enmarañado mundo de la música. "Siento no haber sido lo esperado" (New H Records, 2016), amplia el espacio sonoro cargado de nuevos matices que reseña ahora en castellano: "Quería que se me entendiera. Sentía que el público no me pillaba el punto y creo que cantando en castellano, mis canciones son más sentidas", explica Nestor.

 A través de once canciones, de nuevo Pardo da rienda suelta a sus cuitas, y lo hace con una voz, rasposa, curtida y quebrada,  afinada en "esos" sentimientos de amor, decepción, nostalgia, nervios, ansiedad, tristeza o soledad , que nacen de estados anímicos y se exteriorizan en compañía de la expresividad de las pulsaciones rítmicas y melódicas de su guitarra que, en este trabajo, se aceleran agitadas por la brisa de la creatividad, envenenadas por el deseo permanente de hablar el idioma pasional de las canciones retomando los latidos del rockabilly que le dio vida como músico.

Un. paso más que estabiliza, remarca y amplia su habitat musical  basado en canciones fluidas, llenas de cadencias evocadoras sureñas, que nacen de los músculos del corazón y se abren paso con cadencias evocadoras en un paisaje narrativo "cinemático", ahora descrito en castellano.

 Grabado en los estudios "Santa Cruz Recording" acompañan a Nestor  Alberto "Delpiero" Dopico, batería,  "Rumbo" Alejandro González, piano y Miguel Martinez, al contrabajo. En función  del carácter y la capacidad artística mostrada en su carrera, este disco es, lo "esperado" y no defrauda. Todo lo contrario, ilusiona.