miércoles, 28 de febrero de 2018

UN "MÚSCULO!" MUSICAL CON TENSIÓN ELECTRÓNICA




Esta banda gallega de "indie electrónico", originaria de  Valga, Pontevedra,  entro recientemente en el "gimnasio de la electrónica"-- Montreal Estudios de Navarra con Hans Krugër como monitor (productor) -- para ponerse al día, potenciando y desarrollando la "musculatura" y  el talento mostrado en tres EP´S anteriores que donde alcanzaron el beneplácito de público y crítica. 

El resultado de sus sesiones  en el estudio han dado como resultado seis cortes  -- "Timbs", "Island", "Alone", "Oxide", "What We Left Behind", "Roses" y "Voices" --incorporados al álbum "Músculo -- que luce una portada diseñada por  Deif Lou, que combina la escultura y a fotografía en una pieza muy especial  --, que  indican elocuentemente que Raúl Santiago, Álvaro Blanco, Javier Buela y Niko




están "cachas" y han salido con unas "facultades musicales" perfeccionadas para competir en la agitada escena "sumergida" española en la que se ubican como nacientes promesas, talentos emergentes,  próximos a una confirmación de realidad, tal y como indica su continua presencia en los más importantes festivales donde muestran su directo contundente y sin fisuras. 

El grupo nació en 2012 con la con la intención de mezclar instrumentos analógicos con elementos electrónicos buscando nuevas texturas y estilos.

 En el trayecto hasta hoy, fueron apostando con el EP “Selección Natural” (Autoeditado) en 2913, derivando hacia el "kraut", para ceñirse en 2014  al sonido Manchester con  "Vivac"  donde la electrónica bailable se hace mucho más presente, por la experimentación que siempre lleva pareja  el riesgo y la "transgresión" han evolucionado hasta esferas electrónicas actuales que siguen enmarcadas por sus intenciones originales de desarrollar "electrónica" bailable con colorantes  "kraut", "indie" y "nois  que no dejan indiferentes a nadie y que hace vibrar en sus directos, en los que conviven  unos temas con circuitos " rítmicos y melódicos, ruidosos y bailones, guitarreros y electrónicos, distorsión y bombos machacones, sintetizadores y bajos pesados, voces agresivas, letras directas y mensajes incómodos".

La banda, que pertenece a la selección de grupos Jäger, participará este verano en festivales punteros.





martes, 27 de febrero de 2018

YA TE "OIGO" Y TE "VEO" ... XACOBEO



El Xacobeo, vuelve con antelación, a las "andadas" musicales de las que, antaño, había sacado un importante rédito turístico y cultural incluyendo sus conciertos en el ranking de los mejores de la escena musical europea, con la llegada de artistas y grupos internacionales de primer nivel internacional, nacional  y autonómico, de variada estirpe musical,  que congregaron en sus conciertos celebrados por toda Galicia, a decenas de miles de personas. 

El macrofestival "O Son do Camiño", primero de los cuatro previstos,  que tendrá lugar en el renovado Monte do Gozo de Santiago de Compostela -- están gestándose seis conciertos en otras ciudades gallegas -- , es el encargado de dar el "trompetazo" de salida para iniciar el recorrido que nos separa del Xacobeo 2021 con la música marcando el paso. 

El cartel confeccionado para proporcionar "gozo" ,  a los aficionados musicales los días 28,29 y 30 de junio, en el "monte",  es atractivo y variado con cabeceras de cartel que son un reclamo , como Lenny Kravitz -- que actuó en el Coliseo de A Coruña en 2012 ante 8.000 personas -- , la banda de rock norteamericana The Killers -- que presentará "Wonderful Wonderful" su quinto disco de estudio -- y el grupo británico de funk y acid-jazz Jamiroquai, --que ha vuelto a las andadas después de siete años con su álbum "Automaton" --.

 Junto a ellos se subirán a  los dos escenarios  Martin Garrix, Two Door Cinema Club, Franz Ferdinand, The Gift o Mando Diao. En el apartado nacional, se incluyen León Benavente, C.Tangana, La M.O.D.A., Carlos Sadness, Toundra, Morgan y Rufus T. Firefly y  The Last Internationale mientras que la representación gallega correrá a cargo de los grupos Novedades Carminha, Triángulo de Amor Bizarro, Eladio y los Seres Queridos, Arce, Malandrómeda, Bala, Furious Monkey House, True Mountains y Agoraphobia. 

Un cartel de impacto cuya coste ronda los 3 millones de euros y que ha generado, además de la expectación artística , una polémica sobre las "presuntas irregularidades" en la asignación de la concesión del mismo -- ya qué  se alzan voces denunciando que se ha realizado por un procedimiento de negociado sin publicidad y no mediante un procedimiento abierto. 

En medio de esta polémica surge una "lamentación", la provocada por la  coincidencia de fechas, concretamente la del día 28, con el concierto, anunciado tiempo atrás de Ringo Starr y "All Starr Band", para su celebración en el Coliseo de A Coruña. 

O la organización no se apercibió de ello -- lo cuál dudo-- o "tiro para adelante" por necesidades de programación. 

Una lástima.


lunes, 26 de febrero de 2018

EL CURRANTE, BUSCANDO TRABAJO EN 1978...



Sacando el polvo de los estantes me encontré con esta "joya" del año 1978 editada por la multinacional EMI-ODEON. Musica "tecno" sin letra, para evitar la "censura". Pero, por aquel entonces, y hoy también, la letra se le supone...jajaja.

"O SON DO CAMIÑO" PISA AL CONCIERTO DE RINGO STARR Y SUS "ALL STARS" EN A CORUÑA


 

Concierto de Ringo Starr el 29 de junio en el Coliseo en A Coruña  con  su "panda" de "all stars" -- Steve Lukather, Gregg Rolie, Warren Ham, Colin Hay y Gregg Bissonette, además de la incorporación de Graham Gouldman de 10cc (I’m Not In Love, Things We Do For Love, Dreadlock Holiday, Wall Street Shuffle) --  , anunciado hace tiempo. ¡Tela marinera!.


De repente , empieza a soplar con antelación el Xacobeo del 2021 y llega el festival "O son do Camiño"  anunciando su celebración  el 28 y el 30 de junio en el Monte Do Gozo (Santiago de Compostela).  

¡No me pises que llevo chanclas!. Una coincidencia que  a los aficionados les "obliga" a elegir . Por el "potencial artístico" de los colegas de Ringo, personalmente lo tengo claro: me quedo el día 29 en A Coruña.

Cierto. Es cuestión de gustos ...


EL TRÍO FERROLANO KLÜTE, ESTRENA SU ÁLBUM "NO YOUTH"




           

El trío ferrolano formado por Juli (Batería y coros), 
Kar (Guitarras y voz) y Jai (Bajo y coros) -- tres colegas que reflejan en sus canciones esa amistad y "buenrollismo" entre ellos -- ha entrado con buen pié en el mundo de los larga duración, con "No Youth" (Sweet Grooves Records), abriéndose camino con energía, guitarras punzantes y melodías incisivas, afiladas en el punk rock, indie rock y el power pop, logrando un filo personalizado y resistente que corta la indiferencia y "exige" reiteradas escuchas para poder recrearse en la motivaciones iniciales que han llamado la atención. 



La buena acogida que  tuvo su anterior trabajo “Loser EP” (2016), los animó a grabar este álbum recibido con halagos por parte de los medios especializados que destacan este trabajo grabado y mezclado en "La Cortina Roja" (A Coruña) y masterizado por Víctor García en "Ultramarinos Mastering" con un  artwork  obra de Leo Sousa.

 Klüte es una formación que procede del colectivo de Ferrolterra CGTH que lleva desde 2005 dinamizando la escena musical y tienen  la autogestión como "santo y seña". 

Creen en ella como "un arma cargada de futuro", de ese futuro que se presenta prometedor y que se vienen labrando desde años atrás en el grupo Krusty, y que en 2015 se hizo trío  para grabar su primer EP, “Summer Hits to Sing Along” (Autoproducido, 2015)

"No Youth", oferta  nueve cortes vibrantes y con frescura atractiva  -- Far from You, Lovers, Below the Sea, Yearn to Be, Bigger, Rock paper, Beautiful Cave, Hold My Hand y Mr. Tie -- que no pasan desapercibidos con reseñas  sobre algunos de estos temas que le dan el tratamiento de "pequeñas joyas" atemporales. 

Y como "algo tendrá el agua (o el vino) cuando lo bendicen", este trabajo de larga duración , recibe parabienes por su  encomiable  combinación de "risueños" medios tiempos y dinámicos ritmos, que remiten al oyente a las plataformas musicales "indie" de  los años 90,--  una época en que para los nostálgicos lo alternativo sí era alternativo -- que ellos refrescan  con un sólido desarrollo creativo de intensidad eléctrica en el que  incrustan con una melancólica atmósfera en unas letras redondeadas por ejecuciones vocales portadoras de emoción. 

Por delante Klüte tienen el intrincado camino  de proseguir esas "sendas" que separan a los grupos "promesa" con los que ya han dejado de serlo. 

El futuro, les pinta bien...




viernes, 23 de febrero de 2018

XACOBEO A LA VISTA...CON LA MÚSICA MARCANDO EL PASO



El Xacobeo, vuelve a las andadas musicales...

Conversación imaginaria entre dos peregrinos desde el Monte do Gozo ...

Veo, veo...¿y qué ves? , le dice un peregrino a otro,...Ver, lo que se dice ver -- responde el aludido apeando la mochila--, aparte de la maravillosa panorámica, me estoy recreando con "O Son do Camiño".

 ¿Qué me dices...yo no escucho nada?. 

Le cede el "pinganillo" del móvil y le dice...¡Escucha, escucha...!. 

Va y escucha...¡ El Xacobeo empieza a andar marcando el paso al "son" de la música!...

Cara de satisfacción, de alegría y contento...No es de extrañar (?) porque la música, además de amansar a las fieras, es un "estímulo" para la marcha. Siempre hubo  música para marcar el paso en las instrucciones de quienes hicimos el servicio militar. 

Ahora, superada la crisis, volvemos a las añoradas y animadas "caminatas  musicales" Xacobeas...

Cara de asombro y curiosidad ante la noticia...¡Jo, qué bien!..¿ no?...¿ Y cuando dices que empieza a  sonar la música en el camino?. 

Aún no, pero va empezar aquí y va a "tronar" del 28 hasta el 30 de junio. 

¿Aquí?, pregunta perplejo el peregrino interlocutor...Sí, aquí, en el Monte do Gozo, le responde el otro...Imagínate dos escenarios en este mismo sitio, que tendrá una capacidad para 24.000 personas. ¡Qué pasada!, responde con cara de incredulidad el otro...

¡Sí.sí,sí , como lo oyes!...en ellos se van a subir, toma nota, entre otros, Martin Garrix, Two Door Cine Club, Franz Ferdinand, Mando Diao, León Benavente, The Gift, C. Tangana, La M.O.D.A., Carlos Sadness, Toundra, The Last Internationale, Talisco, Morgan, Rufus T. Firefly y Plya, y  estarán grupos destacados de la música gallega como Novedades Carminha, Triángulo de Amor Bizarro, Eladio y los Seres Queridos, Arce, Malandrómeda, Bala, Furious Monkey House, True Mountains y Agoraphobia. 

¡Guauu...esto es la monda!...

¡No,no ...la "remonda"-- le responde--, porqué además , habrá seis conciertos en cada una de las principales ciudades Galicia!...

¡Déjame el móvil, exigió raudo él colega del camino...! .Quiero  llamar a mi primo que está en Bruselas, para que se venga con toda la panda!.

 Es lo que hay. 

Contento, como veterano peregrino musical del Xacobeo, que fui, por tener la oportunidad de "volver al pasado" con el objetivo de poner al Xacobeo 2021, con antelación,  en el panorama musical nacional e internacional como  un evento de primer nivel, que atraiga turismo .

¡ A Caminar!






EL "FESTIVAL DE LA LUZ" SE ILUMINARÁ DE NUEVO




Año tras año, y ya van seis, el resplandor de este festival  único, que se celebra en Boimorto, bajo la tutela de Luz Casal, iluminará con sus variadas propuestas un espacio sumamente atractivo al que acuden miles de personas que disfrutan de él, -- en la pasada edición se agotaron las entradas semanas antes del evento -- y que lo harán nuevamente en unas jornadas, del 7 al 9 de septiembre,  para el recuerdo.





Tras hacer entrega a Oncomet (Oncología Médica Transnacional), de la recaudación record de 114.000 euros lograda en la pasada edición, un año más la anfitriona, anuncia  una nueva edición, que persigue multiplicar su impacto con el reclamo habitual de una programación musical  de " un nivel enorme". 

Así, con visos extraordinarios y con sorpresas por el medio, Luz anunció la cartelera musical adelantando  algunos nombres que actuaran en los cuatro escenarios previstos :

                 

 Love of Lesbian, Eskorzo, Elliott Murphy with Olivier Durand, Mi Capitán, Vargas Blues Band, Javi Maneiro, Furious Monkey House, Agoraphobia, Riff Raff, Los Motores Rock de Vigo, Banda de Música de Arzúa, Xoán Curiel y Pandereteiras de Verducido. 

La relación irá aumentando...«Este es un pequeño grupo de nombres, pero tenemos reservados más; para nosotros es tan importante el artista enorme, grandísimo, como el que acaba de empezar. Todos ellos imprescindibles para empezar el festival o para cualquier momento del mismo».

 Pero el Festival de la Luz, no solo es música. Es también solidaridad y la recaudación que se obtenga en esta edición tiene dos destinos: uno para construcción y equipamiento de un centro social de mayores en Boimorto, y el otro se destinará a la lucha contra los incendios. 

 En la aldea de Andabao- Boimorto (A Coruña) se podrá disfrutar uno año más de las propuestas del Mercado de la Cosecha, un  espacio dentro del recinto del festival destinado a que diversas empresas y entidades muestren al público productos y servicios, iniciativas que generan nuevo recursos pensados para mejorar la calidad de vida en el rural. No se tratará de simples stands expositivos: será un mercado de experiencias, en el que el público podrá experimentar las propuestas, probarlas, aplicarlas, degustarlas, vivirlas. 

El Festival de la Luz también ofrecerá al público la oportunidad de disfrutar de la mejor gastronomía de Galicia, con una amplia oferta de restauración, que abarca desde la cocina más tradicional a las propuestas más sorprendentes.

 Habrá una Zona Infantil ampliada para que  los pequeños/as del público puedan divertirse en este área dinámica, lúdica y de tradición. Este certamen patrocinado, entre otros, por la Diputación de A Coruña, el Ayuntamiento de Boimorto, la Fundación Paideia o Gadis, volverá a brillar como la más revelante de Galicia, por su "continente" y su "contenido".




HISTORIAS E HISTERIAS : SONRÍA POR FAVOR


LAS VOTACIONES DE UN JURADO CON CRITERIOS MUSICALES "DESAFINADOS
"



1977. EL DÍA EN QUE LA SOPRANO MARÍA LUISA NACHE FUE "VOZ CANTANTE" DEL JURADO DEL FESTIVAL LICEO LA PAZ

Hoy día la búsqueda de nuevos talentos musicales ha encontrado en  programas varios de televisión su "nicho" de audiencia y popularidad.

Aunque sin tanto ruido mediático estos festivales ya tenían en los años 50 y 60 una gran acogida con las emisoras de radio como soporte. Recordar sino el "Desfile de Estrellas" de RNE de Coruña que presentaba dos  admirados, queridos y recordados profesionales de la radio  como fueron Marinita de la Peña y Emilio Díaz, que alcanzo importantes cotas de popularidad, convirtiéndose en un importante reducto de artistas noveles que soñaban con alcanzar la fama en el mundo de la canción con sus actuaciones en el teatro Rosalía Castro de A Coruña.

También en Ferrol, y promovido por Radio Ferrol y presentado por Benito Vázquez  había surgido otro festival, "Camino a la Fama" . Años más tarde, creo recordar que en 1973, Augusto Cesar Lendoiro, pone en marcha , en el salón de actos del Colegio La Paz, un Festival de la Canción que, año tras año, fue creciendo en número de participantes y asistencia de público. Tanto es así que, después de las eliminatorias de grupos y solistas, que se celebraban en las instalaciones estudiantiles la gran final tuvo que trasladarse al teatro Colón para dar cabida a  familiares , amigos y público en general que se desplazaba de toda la provincia para dar ánimo a los suyos.

Por este festival pasaron quienes se sentían tentados por probar fortuna en el mundo de la música como un joven Rodrigo Romaní -- co-fundador posteriormente del grupo de folk Milladoiro, y el dúo Keltia por Álvaro y el hoy televisivo Gayoso y el grupo de folk coruñés Cumbre. Los dos últimos grabarian después sendos discos.Keltia, "Choca esos cinco", con la multinacional CBS y Cumbre con la también multinacional EMI, el que llevaría por nombre, "Na espesura do camiño".

EL JURADO DE 1977

Aquí entra en escena la gran soprano coruñesa María Luisa Nache, una de las grandes intérpretes que España aportó a la ópera y cuya vida profesional y humana engalana la relación de coruñeses ilustres, que formaba parte del jurado de la IV edición del Festival. 


También estaba el recordado Ramiro Cartelle, compositor, musicólogo y crítico musial; el cantante Xoan Rubia; comentarista musical Javier de Castro; Carlos G.Pardo, músico y profesor de música  y un servidor.

Como suele ser habitual en las charlas previas, los componentes del jurado acercamos criterios para concretar, tanto el sistema de votación, como las valoraciones de los artistas.

En esos momentos un comentario de María Luisa Nache nos puso sobre aviso de sus razonamientos sobre aquellos artistas que usaran guitarra eléctricas o interpretaran o interpretaran sus canciones arropados por acompañamiento electrificado y baterías.

Para ella y para muchos aficionados a la ópera, los micrófonos eran una "artimaña" que desfiguraba las calidades y potencias vocales y por tanto todo lo electrificado" lo consideraba ruido. Y no fue ella sola la que anunció su veto a la electricidad y al "ruido" puesto que a Ramiro Cartelle asumió  su parecer.

Lo escuchado, iba a ser una "losa" en las puntuaciones de ambos para los grupos de música moderna que se subieran al escenario. Y lo fue.

Ya en el palco del jurado María Luisa y yo nos colocamos en sillones vecinos lo que me permitió mirar de reojo, por curiosidad, los gestos de desagrado que mostraba ante la actuación de grupos "electrificados" y el "ruido" de la batería. Si a mayores, había "acoples", que los hubo, ya no esperaba a que finalizara la interpretación y les "arreaba un cero patatero" que dejaba ver de inmediato como muestra de su desagrado y eliminaba de toda opción a los "obsequiados" por el "peso" que el "rosco" entrañaba a la hora de confeccionar la media de puntuación de todos los jurados.

Reunido el jurado, y antes de emitir los votos ante un notario y de Augusto Cesar Lendoiro, me acerco a María Luisa Nache para que intentara "dulcificar" sus puntuaciones, donde abundaban los ceros otorgados que visioné sin que ella hiciera nada por ocultarlos, y se mostrará un poco más "generosa". No hubo forma de convencerla. A la vista de su negativa expongo a Lendoiro la radicalidad de criterio de la soprano y obtengo de él una sonrisa "sibilina" al tiempo que me dice encogiéndose de hombros:"El jurado, dada su variada composición con miembros de diversa procedencia musical, es "soberano".

Y dicho esto, no dude en usar mi "soberanía" para igualar una contienda que consideraba injusta y desigual ya que no se trataba de un festival de ópera o música clásica, sino de música moderna en la que participaban artistas y grupos "electrificados" y que ante la rotundidad de criterio de la soprano, llevaban las de perder.

María Luisa Nache abría la votación y al primer grupo "ruidoso" le obsequió con un "0" ,redondo y lirondo. El siguiente en votar era servidor que embargado por el "espíritu caritativo" --aún reconociendo que no se lo merecía -- le estampé un 10, para subir la media, a la espera del criterio del resto de los jurados.

 Cartelle, sin ser tan drástico, también voto a la baja por los  "desméritos" técnicos, teniendo en cuenta los acoples del sonido, que realmente abundaron. Xoan Rubia y Carlos G. Pardo, votaban sin ningún tipo de prejuicio, mientras que Javier Castro se unía a mí en el festival de los "dieces" . 

Ante el cariz irregular que tomaba las votaciones Lendoiro intervino para evitar el "desaguisado", pidiendo un consenso, evidentemente necesario, entre las partes. La plataforma del "10" rebajamos la puntuación máxima inmerecida recobrando la objetividad de nuestra valoración, mientras que María Luisa Nache sacaba los "ceros" de sus casillas y los sustituía por un "1", en vista de lo cual,  los demás jurados maniobraron con sus votos para establecer un equilibrio en la puntuación final, en lo que era un festival de música moderna y no de "bel canto".

martes, 20 de febrero de 2018

OPERACIÓN TRIUNFO "CAMINA" Y LLEGA A CORUÑA




Viene la "troupe" de Operación Triunfo y ante el anuncio de su concierto en el Coliseo de A Coruña, el único en Galicia, que se celebrará el 8 de junio, se ha desatado un "tsunami de fervor adolescente" de proporciones "increíbles", colgando el cartel de "entradas agotadas" -- las más baratas, con "ventas fraudulentas" por medio -- en tan solo cinco días.

La nueva edición de OT, que como es sabido, se trata de un programa del estilo "talent show" destinado a promocionar nuevos cantantes, en principio no las tenía "todas consigo", tras el apagón de popularidad de las últimas entregas, de volver a enganchar a la audiencia.

 Pero la maquinaría promocional funcionó a todos los niveles y la adaptación del formato del "reality" a los nuevos tiempos, convirtió las dudas iniciales en un fenómeno mediático que ha supuesto un relevo generacional en la historia del concurso. 

Decir que en el caso de sus seguidores gallegos, la presencia de sus paisano Miriam Rodríguez, Roi Méndez y Luís Cepeda, ejerció de adhesivo de atención inmediata durante la permanencia de los últimos en la Academia, manteniéndose fieles, y a la expectativa,  ante la posibilidad del triunfo de Miriam

Sin duda, la música y las interpretaciones fueron, una vez más, el "leif motiv" del "talet show", pero este tuvo otros ingredientes de "reality", como las relaciones entre los concursantes que atrajeron el interés . 

De OT salió el tema "Tu Canción" con la que Amaia y Alfred representarán a España en Eurovisión. Una balada "débil", en opinión de los "haters" (odiadores) eurovisivos pero que para los eurofans de todo el mundo está entre las cinco favoritas . 

Cuando OT llegue a Coruña ya se conocerá el resultado y habrá aplausos para celebrar una buena posición o como "paños calientes" de no ser así. 

Presumiblemente, en la gira participaran todos los concursantes de esta última edición y  "previsiblemente", será Amaia Romero , como ganadora y representante en Eurovisión, la que tenga un papel protagonista. 

Y aunque el repertorio no se conozca aún, lo que sí está claro es que se escuchará "Camina" el nuevo himno oficial del programa que contará con el coro añadido de las miles de voces asistentes.


lunes, 19 de febrero de 2018

LOS PONTIAKS VUELVEN LOS CIRCUITOS A TODO "HOD ROD ROCK" EN VINILO


          CON PARADA EN EL "MOTEL ACAPULCO"




Después del EP "Psycho-Sonic- Boogie" y " Hooba-Doooba" el combo vigués de música instrumental "Los Pontiaks" -- Andre-Loud Rider, guitarra ; Billy King(uno de los grandes personajes de la escena gallega, miembro de formaciones como Los Cafres o The Killer Barbies batería y  Mr. Cobra, contrabajo -- vuelven a los circuitos musicales pisando a fondo  el acelerador de su "hot rod" -- una especie de mecanismo sobre ruedas capaz de hacer surgir toda su potencia en pocos segundos--, con "carrocería de vinilo color rojo" impulsado por un combustible musical de alto octanaje -- rockabilly, surf, boogie -- que lleva por nombre "Motel Acapulco"(Toxic), donde albergan 18 temas de propia autoría, y la inclusión de algunos temas de sus anteriores trabajos que,  impulsados con impudor por una carburación rítmica controlada, ausente de frenada por momentos, y  adictivos exóticos, que facilitan una aceleración sensorial imparable. 



Durante las últimas etapas de la "locura" de la música de surf, muchos de sus grupos comenzaron a escribir canciones sobre coches y chicas, un estilo que   más tarde fue conocido como "hot rod rock", que tiene similitudes con él surf con la diferencia de que este "huele a salitre" y el "hod rod rock" huele a "gasolina" y el sonido de sus "motores"(temas) es más acelerados  y los  "neumáticos"(instrumentos) son más chirriantes.



 El "hod rod rock" fue ensamblado en las factorías musicales de Detroit, la ciudad de los motores, y en estos vehículos musicales se subieron grandes pilotos del rock´n´roll durante la época de los 60. 

Este estilo instrumental "rugiente" tuvo una importante repercusión , aunque sin llegar a los grandes éxitos, durante las décadas de los 70´y 80´ y se encerró en los garajes coincidiendo con el boom del CD en los 90, para convertirse en un estilo de "culto" para coleccionistas y buscadores de "rarezas". 

Volvió a "maullar"  a  circular en los últimos años impulsado por las reediciones en vinilo de discos agotados por parte de discográficas "alternativas" como "Sundasez", "One Way" y "Del -Fi", con lo cual volvió a colocarse en la línea de salida de los circuitos musicales independientes, donde esta "biela incandescente"-- significado literal de hot rod -- vuelve a ser apreciado. 




Es por tanto de agradecer que Los Pontiaks, hagan este tributo a la música de "levantarse y bailar" influenciados por clásicos de los 50 como Dick Dale, Link Wray, Johnny Burnett o Duan Eddy, y grupos más contemporáneos, como Stray Cats o Ramones, obsequien a los aficionados con un trabajo de temas propios que "pican bien las bielas" en este disco de " vinilo para coleccionistas", grabado por Gonso Pedrido de Estudios Villa Angelina - Vigo, bajo el sistema  APAG  --" aquí te pillo, aquí te grabo"--, con Silvia Superstar haciendo coros en el tema que da nombre al LP. 







Los Pontiaks, abducidos por un profundo sentido del espectáculo, se plantan en escena con máscaras cadavéricas y cascos prusianos de la primera guerra mundial y, según la ocasión, con elegante smoking o mono de trabajo, para dar un mayor énfasis escénico a sus directos.

sábado, 17 de febrero de 2018

IMÁGENES DESFILE DO ENTROIDO EN VERÍN- NO VAL DE MONTERREI -- OURENSE

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EL TEATRO COLÓN, NUEVO "RETOÑO" DEL IMCE


Aunque el Coliseo sea por su capacidad, adecuación y buena gestión, el recinto "santo y seña" de A Coruña, para albergar conciertos y espectáculos multitudinarios, la ciudad tiene una "red" de locales, privados y públicos, que permiten el desarrollo de una actividad cultural diversa, en el caso de estos últimos, Rosalía, Ágora, Fórum Metropolitano y Coliseo, ahora se ve reforzada por un quinto recinto, el teatro Colón que gestionará también el Ayuntamiento al ser cedido por parte de la Diputación al IMCE durante dos años, prorrogables a otros dos. Es sin duda una buena noticia. 
Uno que en los años 60 del pasado siglo -- allá por los tiempos de "Maríacastaña" -- se adentro en las procelosos mares musicales, sonríe de satisfacción recordando la hambruna que padecían artistas creadores y público "consumidor", ante la escasez de locales,  no solo para mostrar sus obras, sino incluso pare realizar los ensayos correspondientes. 

En lo musical, los grupos y artistas de aquel entonces se quejaban, y con  toda la razón, de que apenas había locales donde actuar.

 Esa sequía fue cambiando de ciclo poco a poco con los años, y fueron llegando locales y recintos  "gota a gota", hasta el día de hoy donde existen locales con programaciones musicales estables, que sumados a los que albergan conciertos ocasionales, confeccionan un  mapa musical envidiable en el que las propuestas musicales y escénicas tengan  "un amplio habitat", aunque se corra el riesgo de llegar a solaparse.

 En el caso de los cinco recintos ahora gestionados por el Ayuntamiento a través del IMCE, en función de las capacidades, tendrá que hacer un organigrama que les permita destinar a cada uno a los artistas y espectáculos que mejor encajen .

Un trabajo de planificación que según el concejal de Culturas  José Manuel Sande ya está en marcha diferenciando perfiles para que el engranaje funcione y no se vaya de las manos. 

Pero, siempre hay un "pero"...¿Habrá público para tantos locales?. Con la euforia que se vive de "entradas agotadas con meses de antelación", uno puede pensar que sí,...pero..., todo dependerá de las programaciones correspondientes, aunque hay que tener en cuenta que algunos de ellos, estén destinados al  fomento de la creación local y del idioma gallego, lo cual reportará indudables beneficios culturales y no económicos. 

No cabe duda de que el "tinglao" que se le viene encima al IMCE es considerable, de ahí el anunció de que el Instituto Municipal Coruña de Espectáculos sufrirá, para que el engranaje funcione, una reestructuración designando a un director que tome perspectiva del conjunto. 

Que tenga suerte



XABIER DÍAZ E ADUFEIRAS DE SALITRE : O NOROESTE TAMÉN EXISTE

" Unha reivindicación das músicas do noroeste, da súa riqueza e variedade, que tantas veces queda ensombrecida polos estereotipos sobre a música española: flamenco e faralaes..."

 


O Noroeste tamén existe... é a esta terra, á súa xente, ao seu clima e á súa música, renden homenaxe Xabier Díaz e Adufeiras de Salitre no seu novo disco "Noró" -- Algunhas músicas do Norte --no que nos convidan a viaxar cinemática-mente, con intensidade emocional poboada de coloridos paisaxes musicais que provocan no oínte pracenteiras sensacións.

Unha reivindicación das músicas do noroeste, da súa riqueza e variedade, que tantas veces queda ensombrecida polos estereotipos sobre a música española: flamenco e faralaes...
Foto de Portada Xoan Piñón

Todo iso vese e séntese " neste vehículo musical que transita por estas terras, onde, segundo Xabier, "hai música en todas as cousas". Música sólida, ancestral e serena, melodías e ritmos tradicionais que son "case un estado de ánimo" e que marcan a identidade dun pobo. 

Desde que en 2004,Xabier Díaz, un dos nomes propoios da música tradicional galega -- que formo parte de Rumbadeira, Nova Galega de Danza, aCadaCanto ou Berrogüetto -- editase as súas "Músicas de Salitre" este cantante, compositor, investigador e compilador de música tradicional, camiño artísticamente polas sendas da investigación e recuperación da música de raíz. 
Unha viaxe que renova discográficamente xunto a "Adufeiras de Salitre", tras o éxito de "The  Tambourine Man " -- galardoado como o mellor disco galego nos Premios da Música Independente (2016) e o mellor álbum na categoría de música tradicional dos Premios Martín Códax da Música Galega (2016).-- nos que recupero o uso do "adufe" e que  agora repite en "Noró" onde envorca o seu traballo en 13 pezas que teñen as súas raíces en Mondariz, A Fonsagrada, Vimianzo, Manzaneda, A Mezquita ou Zas, en Galicia, pero tamén de León e Zamora, a beiras do Órbigo.

 Unha obra na que se valora o legado musical da tradición, no que a "distancia" segue próxima, manténdose como  unha "sustancia común", pero que, estilísticamente,  adopta unha liberdade na actitude musical  que contempla novas perspectivas estética que son fonte de dinamismo á hora de reinterpretar as melodías tradicionais desde unha perspectiva  máis pop. 

"Noró" está de xira presentando o espectáculo do álbum  en vivo-- o 3 de marzo estará no teatro Rosalía Castro da Coruña, antes de emprender viaxe a Alemaña -- con 15 músicos no escenario ao que trasladan o repertorio da gravación que Xabier e este grupo de 11 cantantes e percusionistas presentan acompañados por Gutier Álvarez (violín e zanfona) e Javier Álvarez (acordeón diatónico). 


XABIER DÍAZ E
ADUFEIRAS DE SALITRE
"NORÓ"

El Norte también existe... y a ese Norte, a su gente, a su clima y a su música, rinden homenaje Xabier Díaz y Adufeiras de Salitre en su nuevo disco "Noró" -- Algunas músicas del Norte --en el que nos invitan a viajar cinemática-mente, con intensidad emocional poblada de coloridos paisajes musicales que provocan en el oyente placenteras sensaciones. Una reivindicación de las músicas del noroeste, de su riqueza y variedad, que tantas veces queda ensombrecida por los estereotipos sobre la música española: flamenco y faralaes...Todo eso se "ve" y se "siente" en este vehículo musical que transita por estas tierras, donde, según Xabier, "hay música en todas las cosas". Música sólida, ancestral y serena, melodías y ritmos tradicionales que son "casi un estado de ánimo" y que marcan la identidad de un pueblo. Desde que en 2004,Xabier Díaz, uno de los nombres propoios de la música tradicional gallega -- que formo parte de Rumbadeira, Nova Galega de Danza, aCadaCanto
 o Berrogüetto -- editara sus "Músicas de Salitre" este cantante, compositor, investigador e compilador de música tradicional, camino artísticamente por las sendas de la investigación y recuperación de la música de raíz. Un viaje que reanuda discográficamente junto a "Adufeiras de Salitre", tras el éxito de  "The Tambourine Man " -- galardonado como el mejor disco gallego en los Premios de la Música Independiente (2016) y el mejor álbum en la categoría de música tradicional de los Premios Martín Códax de la Música Galega (2016).-- en los que recupero el uso del adufe y que  ahora repite en "Noró" en donde vuelca su trabajo en 13 piezas que tienen sus raíces en Mondariz, A Fonsagrada, Vimianzo, Manzaneda, A Mezquita o Zas, en Galicia, pero también de León y Zamora, a orillas del Órbigo, camino de Galicia. Una obra en la que se valora el legado musical de la tradición, en el que la "lejanía" sigue próxima, manteniéndose como  una “sustancia común", pero que, estilísticamente,  adopta una actitud musical  que contempla nuevas perspectivas estética que son fuente de dinamismo a la hora de reinterpretar las melodías tradicionales desde una perspectiva  más pop. "Noró" está de gira presentando el espectáculo del álbum  en vivo-- el 3 de marzo estará en el teatro Rosalía Castro de A Coruña, antes de emprender viaje a Alemania -- con 15 músicos en el escenario al que trasladan el repertorio de la grabación que Xabier y este grupo de 11 cantantes y percusionistas presentan acompañados por Gutier Álvarez (violín y zanfona) y Javier Álvarez (acordeón diatónico). Para no perdérselo.

jueves, 15 de febrero de 2018

EL "ASUNTO" DE LAS ENTRADAS AGOTADAS



¡LO NUNCA VISTO...!



Estamos en una situación inédita con respecto a la venta anticipada de entradas de conciertos. Se ponen a la venta física y por internet con una antelación de meses y en pocos minutos se agotan. 

Años atrás, las entradas anticipadas se ponían a la venta dos o tres semanas antes, como mucho, y ahora vuelan en "minutos".  

Había "reventas" ,que las compraban por "docenas", para después venderlas con un "plus". Cierto que en muchos casos los reventas no acertaban en sus predicciones y se las "comían" -- riesgos del negocio --  pero no existía Internet, donde parece que está el "lío". 

"Algo huele mal en Dinamarca", dijo Hamlet y esta frase es aplicable cuando ocurre una situación "rara" como sucede últimamente en conciertos de artistas que están en el "candelabro" popular y que cuentan con una legión de incondicionales seguidores. 

Sabina, ostentaba el record en Coruña vendiendo en seis horas 7.000 entradas para el primero de sus conciertos del pasado año en el Coliseo.

Todo un acontecimiento que obligó a la promotora del concierto a tomar cartas en el asunto, suspendiendo, momentáneamente,  la comercialización de la venta de entradas por Internet, anunciando los canales oficiales de ventas. 

El "asunto" de la rapidez para "agotar entradas " ha llamado la atención del Ministerio de Cultura que pide al Ministerio de Interior que investigue como se pueden agotar en 10 minutos las 16.000 entradas para el concierto de U2 que dará la banda irlandesa el próximo mes de ¡septiembre!.  

El "affaire" tiene sus complicaciones que provienen de las alturas, de algunos portales de ventas de entradas anticipadas online, por lo que se recomienda adquirirlas siempre en los que la organización de los conciertos anuncian como oficiales.

 Es por ello que por los perjuicios que conlleva la venta y reventa masiva de entradas por Internet existe un período de consulta para encontrar propuestas y sugerencias para la elaboración de un proyecto normativo sobre estas actividades que además de las evidentes "molestias" para los usuarios son un problema para los promotores de los conciertos.

 Lo dicho, para evitar complicaciones lo recomendable es adquirir las entradas siempre en portales oficiales.


sábado, 10 de febrero de 2018

REPASANDO ARCHIVOS: JOSÉ RAMÓN GAYOSO BONIGNO EL INCOMBUSTIBLE"

DESPUÉS DE 10 AÑOS, "LUAR" OBTUVO EN LOS SEIS PRIMEROS MESES DEL 2002 UNA AUDIENCIA MEDIA DEL 30 POR CIENTO.



Entrevista publicada en El Ideal Gallego en 2002

Por Nonito Pereira

Es y se siente muy coruñés, y como tal, gallego y ciudadano del mundo. Maquillado, Gayoso es un gran profesional, querido y apreciado por la audiencia de Luar, el "buque insignia" de la programación de la TVG. Sin maquillar, de paisano, José Ramón --- "Bolacho" para sus compañeros de colegio -- es una persona afable, que lleva el peso de la popularidad con natural porte, simpatía y dulzura... . " ¡ Sobre todo dulzura! (risas). Yo siempre digo que soy una persona muy dulce. Te cuento... Mi madre trabajaba despachando en el negocio familiar de mis abuelos, la confitería "La Imperial " de la calle Panaderas, cuando un buen día entro un chico a comprar pasteles. Tanto le gustaron los pasteles, y sobre todo la pastelera, que el chico, mi padre, se convirtió en un cliente asiduo y acabó formalizando relaciones con mi madre. Con el tiempo nací yo, el 25 de abril de 1956. Supongo que era la envidia de los chavales del barrio porque no salía de la confitería que se convirtió en mi "guarderia", hasta que empecé a ir al colegio de la Grande Obra de Atocha". Con diez años, dejamos la calle Cartuchos, donde vivíamos, y nos trasladamos a la calle Pérez Cepeda. Cambié de domicilio y de colegio. Hice bachiller y COU en la Academia Galicia y  de ahí, a estudiar Derecho en la Facultad de Santiago, donde termino la carrera".

José Ramón Gayoso Bonigno, habla sin tregua. Es un excelente conversador y muestra una magnífica disposición para el diálogo que desarrolla con la resistencia de un "hablador" de fondo, y adorna con puntuales "sprints" de improvisación verbal que cambian la dinámica de la entrevista y dejan al entrevistador clavado  y por momentos  incapaz de seguir su ritmo.

¿Usted de joven hizo deporte?
Si que hice, y también toqué la bandurria (risas). Llegué a ser campeón gallego, campeón de España juvenil y medalla de bronce junior de España en lanzamiento de martillo. ¿Por "cachás" ?. No, por ser "gordito" (risas). Antes en los colegios, para elegir participantes en pruebas de atletismo escolares se utilizaba el criterio de selección a "ojo"  Los altos para altura, los delgados para fondo, los medianos para velocidad y  a mi, como era de aquella era gordo, me mandaron a lanzar peso. (risas).  ¿ Lo de tocar la bandurria?. Eso fue antes, cuando tenía siete años y con mi hermano Juan Bautista, que tocaba la guitarra, formé parte de la rondalla de la Grande Obra de Atocha. Con el tiempo, y ya de mozalbete,  me dedico a cantar, con catorce y quince años canciones de Serrat, Alberto Cortéz, etcétera. Un día haciendo atletismo en el Estadio de Riazor, conozco a Alvaro Someso, saltador de altura, y cantando en la ducha, después de entrenar, empieza a acompañarme en mis cantos  haciendo la segunda voz. De tanto cantar en la ducha terminamos formando el dúo Keltia  y presentándonos a la segunda edición del Festival de la Canción Liceo La Paz -- en la primera me presenté en solitario --, organizado por Augusto Cesar Lendoiro, que ganamos.


De cantar en la ducha, pasan a grabar un disco con la multinacional CBS. Los caminos del arte son inexpugnables...

¡ Y tanto!...nunca se sabe (risas). En 1977 la CBS nos ofrece la posibilidad de grabar un disco y llega "Choca esos cinco", que fue una experiencia muy bonita que no volvimos repetir ya que, cuando nos plantearon grabar el segundo disco, agradecimos la oferta, pero, elegimos seguir estudiando nuestras carreras.

Termina de Derecho, trabaja cinco años en un importante despacho de abogados en Madrid, prepara oposiciones para juez, y acaba de presentador en la TVG. Usted dirá...

Cansado de tanta oposición, a los 29 años, decido que es tiempo de buscar un trabajo estable y me entero de que se está formando la Compañía de Radio Televisión Galicia. Me voy peregrinando a Santiago con mi curriculum y después de varios intentos, por fin, logro presentarlo para optar a una plaza en la asesoría jurídica. Me recibe Mariano Martín, uno de los padres de la televisión en España, y me dice que de abogados, ya están "servidos". A la vista de que en el curriculum había puesto  que hacia, nada muy bien, pero, un poco de todo, Mariano  me dijo: " Por lo que se ve eres una persona muy polifacética y como en televisión hay muchas cosas que hacer, ¿porqué no te presentas a una prueba de presentadores que vamos a realizar dentro de unos días?". Dicho y hecho, a los quince días me presenté a las pruebas y aquí estoy.

Y llegan programas como "Entre nos", "Boa noite", "Lua nova", "O veciño do xoves", "Corazonada", "Adiviña quen ben esta noite", "Pensando en ti" y "Luar". Mucho "Apaga o candil", pero, el candil de la popularidad sigue encendido después de once años. ¿Que combustible usan para alumbrar y no quemar a la audiencia y a ustedes mismos?.


 Aunque sea un tópico, al equipo de Luar lo alumbran, las ganas, la ilusión y  el trabajo. Pero hay algo más: haber dado con un estilo" diferenciador" de hacer televisión. No es nada nuevo, ni tampoco es que lo hagamos mejor o peor que otros, simplemente, y ahí está la diferencia: se trata de un programa de variedades de un medio público gallego que también esta abierto a todo el mundo. ¿Un programa para el rural?. Estoy convencido de que, por los datos objetivos de la audiencia -- el año pasado hemos tenido audiencias del 40 % y la media en los seis meses del 2002 ha sido un 30 por cierto, después de diez años -- Luar se ve en tanto en las ciudades como en el campo. ¿Mucha gaita?. Como programa gallego de variedades que es, en él tiene que estar presente de forma constante nuestras tradiciones y en ellas, la gaita pasa por ser el instrumento por antonomasia de nuestro folklore. Estamos hablando de la Televisión de Galicia y  de que, nuestra música no  se ve, ni escucha, en otros canales de televisión.

¿Se considera un "presentador "estrella de televisión?.

Para nada.  La única estrella que hay en televisión es el medio. Cuando la gente me para por la calle, para por lo general al  Gayoso de la "tele", no ha José Ramón Gayoso. Muchas veces tengo que hacer un esfuerzo mental y convertirme en el señor agradable de la pantalla.

Cual es su gran preocupación cuando está en directo ante las cámaras.

Quedarme en blanco, sin saber que decir. Afortudamente, con el tiempo, he aprendido que si tienes la capacidad de convertir, en décimas de segundo ese aspecto que los profesionales de televisión creemos negativo, en algo positivo, es "desternillante" para la gente. Eso  te humaniza y convierte en "verdad" lo que estas haciendo

Y ahora, Gayoso también en la Radio Galega, haciendo bizcochos...

(Risas). Si, si, y bien rico que me sale " o biscoito de Gayoso" (más risas). Lo hago los domingos en mi casa y se sortea entre toda la gente que, de lunes a viernes, llama al programa. ¿Radio ó televisión?. La verdad es que son dos medios de comunicación que tienen muy poco que ver.  Para quiénes trabajamos habitualmente  en televisión, la radio es "engaiolante" por el poder de imaginación que tiene. La verdad es que, a pesar de mis "tics" televisivos, me encuentro muy  a gusto en el programa Miradoiro de la Radio Gallega.