THE BEATLES 50 ANIVERSARIO DEL "WHITE ALBUM"

"The Beatles (White Album) " fue el primer álbum de The Beatles que salió a través del propio sello de la banda, "Apple Records". El doble álbum se convirtió de salida en el número uno de los charts británicos y también en las listas de USA, quedándose en esa posición durante nueve semanas.

 La revista Rolling Stone, lo declaraba como  "El mejor álbum que se haya publicado, y solo The Beatles son capaces de hacer uno mejor". En USA, ha sido platino 19 veces y en 2000,  fue como considerado como"la grabación de mayor calidad y significado histórico". 

El 22 noviembre de 1968, se editaba este vinilo doble. Era el noveno álbum de estudio, y en el The Beatles embarcaron al mundo en un nuevo viaje, abriendo el disco en la cara A con la excitante ráfaga de un jet acompañando la voz de Paul McCartney en "Back In The U.S.S.R.",

seguida de"Dear Prudence donde John Lennon insta a su amiga y a todo el mundo a mirar "a su alrededor". 

George Harrison imparte sabiduría eterna en "While My Guitar Gently Weeps" en la que canta, "con cada error es seguro que estamos aprendiendo". 

"Don´t Pass Me By" es la canción de Ringo Starr que marca su primer crédito como compositor en solitario en un álbum de The Beatles. 

Durante 50 años, "The White Album" ha invitado a los que lo han escuchado a ir más allá y experimentar la amplitud y ambición de su música, deleitando e inspirando a cada nueva generación. 

Ahora vuelve a "dar la cara", tras pasar por un "lifting" tecnológico, en el que los 30 temas del álbum que han sido mezclados de nuevo por el productor Giles Martin , en estéreo y sonido surround 5.1, junto a 27 demos en acústico de los principios y 50 tomas de sesión, la mayoría de las cuales nunca han salido a la luz en ningún formato anteriormente.

 Todo para , para celebrar su 50 aniversario. 

Es la primera vez que el "White Album" de The Beatles ha sido remezclado e incluye demos adicionales y grabaciones de aquellas sesiones.

LUAR NA LUBRE E CARLOS NÚÑEZ EN CONCERTO

DOUS CONCERTOS NA CORUÑA: O DE LUAR NA LUBRE E CARLOS NÚNEZ , CON ESENCIAS E PRESENZAS DA MÚSICA CELTA E A MÚSICA CON RAÍZ TRADICIONAL GALEGA.

Dous "buques insignia" do folk galego de calado internacional arribasen en próximas datas na Coruña. O primeiro en chegar será Luar na Lubre , que vén de allende os mares, Chile, Arxentina e Uruguai  de presentar con gran éxito, esgotando entradas, o seu último disco "Ribeira Sacra". Estará o día 5 de decembro no teatro Rosalía Castro, para presentar en "casa" este traballo que está a dar a coñecer por toda Galicia e España adiante, con presentación en concertos e festivais folk europeos.

Outra data sinalada é a do concerto de Carlos Núñez no teatro Colón da Coruña o 22 de decembro. Carlos , está considerado internacionalmente como un músico extraordinario, dos máis serios e brillantes do mundo folk, chega coa súa extensa xira acollida co éxito por , Galicia, España, Latinoamérica, Reino Unido e Francia que esta baseada no seu primeiro libro "A Irmandade dos Celtas" . Un libro no que conta a súa visión do mundo celta como unha utopía milenaria que, desde hai séculos, creo un imaxinario universal que hoxe segue sendo unha inesgotable fonte de inspiración artística.

DOS CONCIERTOS EN CORUÑA DE LUAR NA LUBRE Y CARLOS NUNÉZ , CON ESENCIAS Y PRESENCIAS DE LA MÚSICA CELTA Y LA MÚSICA CON RAÍZ TRADICIONAL GALLEGA.

Dos "buques insignia" del folk gallego de calado internacional arribaran en próximas fechas en A Coruña. El primero en llegar será Luar na Lubre , que viene de allende los mares, Chile, Argentina y Uruguay  de presentar con gran éxito, agotando entradas, su último disco "Ribeira Sacra". Estará el día 5 en el teatro Rosalía Castro, para presentar en "casa" este trabajo que está dando a conocer por toda Galicia y España adelante, con presentación en conciertos y festivales folk europeos.

Otra fecha señalada es la del concierto de Carlos Núñez en el teatro Colón de A Coruña el 22 de diciembre. Carlos , está considerado internacionalmente como un músico extraordinario, de los más serios y brillantes del mundo folk, llega con su extensa gira acogida con el éxito por , Galicia, España, Latinoamérica, Reino Unido y Francia que esta basada en su primer libro "La Hermandad de los Celtas" . Un libro en el que cuenta su visión del mundo celta como una utopía milenaria que, desde hace siglos, creo un imaginario universal que hoy sigue siendo una inagotable fuente de inspiración artística. 

EL" OUTONO CODAX FESTIVAL" DESPIDE EL AÑO CON MÚSICA NEGRA

El próximo 27 de diciembre se celebrará el  último concierto de de la octava edición del "Outono Codax Festival". Acaba el año "festivalero" 2018 en Galicia con este festival  de música negra con residencia en Santiago de Compostela con un concierto homenaje a la reina del soul, Aretha Franklin, de la mano de cuatro de las mejores vocalistas femeninas de la escena soul nacional, "Arethas Soul Divas ",acompañadas por "The Silverbacks".

Durante 2018 fueron muchos los festivales , con presencia de artistas y grupos gallegos, nacionales e internacionales que llenaron Galicia de músicas de todos los estilos, al aire libre o recintos cerrados.

Al "Outono Codax Festival" , que desembarco hace ocho años para teñir de color el panorama musical acercando a Galicia lo mejor del género a través de su formato habitual, un ciclo de cinco grandes conciertos en el que combina los sonidos más selectos del soul, el rythm & blues, el swing, el funk y el rock´n roll clásico. 

Un ciclo que ahora llega a su fin con este homenaje a la recientemente fallecida Aretha Franklin El festival se inicio el pasado 19 de octubre, prolongándose con éxito en el mes de noviembre los días 9, 10 y 24, para despedirse y despedir el año con este concierto especial que tendrá lugar en la Sala Capitol de Santiago de Compostela a partir de las 20,30 horas en el que Mayka Edjole (The Sweet Vandals), Shirley Davis (Shirley Davis&The Silverbacks), Juno(Juno&Darrell) y Astrid Jones (Astrid Jones&The Blue Flaps), cuatro de las mejores vocalistas de la actual escena soul nacional, rendirán tributo a la reina del soul, destilando

 con sus impresionantes voces los éxitos de la más grande dama del soul, en la que promete ser una de las noches más especiales de las vividas en el Outono Códax Festival.

Temas como Respect,Think o Say A Little Prayer serán reinterpretados por estas cuatro espléndidas "frontwoman", acompañadas de una de las mejores bandas soul y funk del estado, The Silverbacks, la formación con la que prepararon este repertorio tan especial con el que homenajean a Franklin desde que esta anunciase su retirada de los escenarios, unos meses antes de su reciente y tristemente fallecimiento. 

La del Outono Códax también es su primera actuación en Galicia como Aretha Soul Divas.

XOSÉ LIZ " O CANTAR DOS FRAUTARES"

UN PROYECTO DE EVIDENTE INTERESE CULTURAL 

A frauta é o instrumento máis antigo que se coñece e pola súa versatilidade en canto ás súas posibilidades a súa presenza en todas as culturas e nos contextos tradicionais onde  ten un papel relevante dentro da música folk, como a galega. 

Xosé Liz, un dos músicos máis completos e activos do panorama musical galego deixando constancia da súa valía profesional  formando parte de diferentes agrupacións como "Ardentía", "Beladona", "Entre Trastes", "Lizgairo", "Anxo Lorenzo" e "Riobó", acaba de editar o seu primeiro disco en solitario, "Ou Cantar dos Frautares " no que as frautas de madeira -- Irish flute, requinta, frauta clásica.-- teñen o seu protagonismo a través de melodías tradicionais de Galicia, Portugal, Escocia,Bretaña e Irlanda utilizando frautas de artesáns actuais, e doutros traversos dos séculos XIX e XVIII. 

Estes últimos "durmidos" durante varias décadas  e que agora "esperta" Xosé Liz, que neste disco exerce, ademais de arreglista  e compositor dalgúns dos temas,como  instrumentista múltiple tocando gaita galega, guitarra acústica, Bouzouki, Mandolina, guitarra- bouzouki, Pandeiro, Pandereita e Guzz Bass Single Pickup, cos que acompaña ás frautas. Estamos ante un proxecto de evidente interese cultural que reúne 14 temas interpretados con diferentes frautas.

De entrada escóitase "Danza de Vilanova- Marcha procesional do Corpus de Pontevedra". Séguelle "Grelada", "Fandango de Vella", "Painter Gas Reel", "Glencoe (march), "Xota portuguesa- Xota de Guijar", "Ou Refaixo","Horó2, "O Candil", "Montrove- Vilarmide (muiñeira) ", "Pasocorredoiras do Condado -De Mostad a Milleiros), "Canto Afiador -Romance de Herveira", "Ohrwurm -Eklunda (polcas)" e péchase con "Marexada". 

O CD conta con fotos de Nando Igresias  e foi gravado por Carlos Quintá baixo a produción de "Verkami Crowfunding" e na figura unha lista de agradecementos nos que se inclúen a diferentes "luthiers" e propietarios das frautas utilizadas na gravación --"Monzani & Co", "Rudall & Rose", "John Schuchart", "Keith Prowse" e " "Requinte flute" -- das que Xosé  Liz saca con mestría melodías "encantadas" que redimensionan a proxección da frauta nas tradicións folclóricas galegas e  dos países xa mencionados.  

XOSÉ LIZ

" O CANTAR DOS FRAUTARES"

La flauta es el instrumento más antiguo que se conoce y por su versatilidad en cuanto a sus posibilidades su presencia en todas las culturas y en los contextos tradicionales donde  tiene un papel relevante dentro de la música folk, como la gallega. Xosé Liz, uno de los músicos más completos y activos del panorama musical gallego dejando constancia de su valía profesional  formando parte de diferentes agrupaciones como “Ardentía”, “Beladona”, “Entre Trastes”, “Lizgairo” “Anxo Lorenzo” y “Riobó”, acaba de editar su primer disco en solitario, "O Cantar dos Frautares " en el que las flautas de madera Irish flute, requinta, frauta clásica.-- tienen su protagonismo a través de melodías tradicionales de Galicia, Portugal, Escocia,Bretaña e Irlanda utilizando flautas de artesanos actuales, y de otros traversos de los siglos XIX y XVIII. Estos últimos "dormidos" durante varias décadas  y que ahora "despierta" Xosé Liz, que en este disco ejerce, además de arreglisy y compositor de algunos de los temas,como  instrumentista múltiple tocando gaita gallega, guitarra acústica, Bouzouki, Mandolina, guitarra- bouzouki, Pandeiro, Pandereta y Guzz Bass Single Pickup, con los que acompaña a las flautas. Estamos ante un proyecto de evidente interés cultural que reúne 14 temas interpretados con diferentes flautas. De entrada se escucha "Danza de Vilanova- Marcha procesional do Corpus de Pontevedra". Le sigue "Grelada", "Fandango de Vella", "Painter Gas Reel", "Glencoe (march), "Jota portuguesa- Jota de Guijar", "O Refaixo","Horó2, "El Candil", "Montrove- Vilarmide (muiñeira) ", "Pasocorredoiras do Condado -De Mostad a Millares), "Canto Afiador -Romance de Herveira", "Ohrwurm -Eklunda (polcas)" y se cierra con "Marexada". El CD cuenta con fotos de Nando Iglesias y fue grabado por Carlos Quintá bajo la producción de "Verkami Crowfunding" y en el figura una lista de agradecimientos en los que se incluyen a diferentes "luthiers" y propietarios de las flautas utilizadas en la grabación --"Monzani & Co", "Rudall & Rose", "John Schuchart", "Keith Prowse" y " "Requinte flute" -- de las que Xosé Liz  saca con maestría melodías "encantadas" que redimensionan la proyección de la flauta en las tradiciones folclóricas gallegas y  de los países ya mencionados.   

iON BON & KYLE CRANE- PRESENTATION RECORDED LIVE SHOW

ROSENDO PIDE PERMISO PARA TOMARSE UN "RESPIRO"

Rosendo  Mercado, cariñosamente apodado el "feo", a sus 64 años, ha tomado la decisión de jubilarse,  después de 45 años pateando por las rutas del rock and roll en castellano, que él asfaltó desde las ·"cunetas" de la sinceridad, inconformismo y honestidad,  con un carisma y unas canciones que acompañaron a varias generaciones.

 Su gira de despedida "Con su permiso señorías" llegará el día 14 de diciembre al Coliseo de A Coruña.

Rosendo se dio a conocer en Ñu dentro de lo que se conoció como "el rollo", en la época de la transición. Luego se hizo un referente en Leño, radiografiando a la sociedad española con su rock áspero de ánimo combativo e ingenioso potenciado con unas letras de extrarradio que crearon un lenguaje coloquial,  con apariencia de refranes populares. 

Rosendo mantiene que el rock and roll es "compromiso y mala leche·" y reconoce, con la sinceridad que lo distingue que, "mis canciones musicalmente son cuatro acordes y no van más allá  por no tener recursos técnicos". 

De ahí que destaque la importancia de las letras  y opine que "una canción es comunicación" y esa comunicación es la que genera en sus conciertos  El título de su primer disco  en solitario, "Loco por incordiar" (1985)  dejaba muy claras unas intenciones que conservó hasta el día de hoy.

Después llegaron 15 más , hasta "De escalde y tijera" que grabó en 2017.

En 1998, prescindió de los teclados para utilizar el formato de trío -- Rafa J. Vega, bajo;  Mariano Moreno batería y el "jefe" a la guitarra -- que mantiene en la actualidad.

 Durante una hora y tres cuartos de duración en este concierto despedida , sonarán " Aguanta el tipo", "Por metro entre mis cosas la nariz", "Cada día", "Muela la muela", "Cosita", "El Ganador", "Deja que les diga no", "No dudaría" "de Antonio Flores)", "Cuando", "Cúrame de espantos", "No son gigantes", "Mala vida", "...Y Dale! ", "Soja", "Amaina tempestad", "Vergüenza torera", "El tren" (de Leño), "Flojos de pantalón", "Masculino singular", "Pan de higo" y "Navegando". En los "bises" llegarán "Agradecido", "Loco por incordiar", "Maneras de vivir" (de Leño) y el punto final será "¡ Que desilusión!, también de Leño. 

Toca despedirse y agradecer lo vivido y disfrutar del concierto.

GLEN CAMPBELL, GRANDE LA MÚSICA COUNTRY, INTERPRETA CANCIONES QUE GRABÓ EN SECRETO PARA ELVIS PRESLEY "SINGS FOR THE KING"

          GLEN CAMPBELL "SING FOR THE KING"

Las multinacionales además de la búsqueda de nuevos talentos, andan rebuscando en los sótanos buscando material "vintage" para editar.

De esta manera,  Universal Music encontró una "joya": El álbum perdido de Glen Campbell con las canciones que grabó para Elvis Presley que  salen a la luz medio siglo después en formatos CD,LP y Digital.

"Sings for the King incluye canciones compuestas por el equipo formado por Ben Weisman y Sid Wayne. Buscaron a Campbell, que tenía un tono alto y un talento increíble para imitar tanto el tono de voz de Elvis como su interpretación, para grabar versiones de los temas de estudio que después enviaban a Elvis para su consideración.

 Glen Campbell que murió en Nasville en 2017 a la edad de 81 años y figura en el "Salón de la fama de la música Country", fue  un compositor e intérprete country  que estuvo durante mucho tiempo en el "top" internacional gracias a canciones " como "Wichita Lineman " -- que fue seleccionada como una de las grandes canciones del siglo XX

 , "By The Time I Get To Phoenix", en 1967,"o "Gentle On My Mind". 

Estas dos últimas ganarían dos premios Grammy de manera simultánea. 

Otro de los temas de Campbell que disfrutó de los números 1 fue  "Rhinestone Cowboy".  

 El hallazgo y edición de estas composiciones que compuso para Elvis es sin duda una buena noticia para los aficionados "añejos" a la música, que recuerdan a esta estrella de la música country.

 Fue entre los años 1964 y 1968, entre sesiones de grabación de sus propios discos, junto a con la  " Wrecking Crew" y su giras con The Beach Boys– cuando Glen Campbell grabó en secreto canciones para el Rey del Rock & Roll, Elvis Presley. Hasta ahora, solo Elvis y unos pocos más conocían y habían escuchado a Glen Campbell cantando estos 18 temas que serían en su mayoría finalmente grabados por Elvis....

." We Call On Him (A Duet With Elvis Presley)", " Easy Come, Easy Go ","Any Old Time", " Anyone Can Play"

, "I Got Love"," I’ll Never Know",  "All I Needed Was The Rain",  "How Can You Lose What You Never Had", " Spinout", " Magic Fire" , " I’ll Be Back"," Love On The Rocks", " Stay Away, Joe", " Cross My Heart And Hope To Die ", " Clambake", "There Is So Much World To See",  " Do The Clam" y "Restless" 

Estas son  las canciones que podemos escuchar, en versión original, recordando los "good times" de la música.

AS "CANCIÓNS CLÍNICAS" DE "CHICHARRÓN"

A enerxía emocional é unha fonte de enerxía renovable. Como todo esforzo enerxético, ten os seus límites e esgótase, a fortuna é que é capaz de rexenerarse e iso é o que fai o grupo Chicharron que acaba de editar "Cancións Clínicas". o seu terceiro disco que chega novamente baixo os auspicios de "Prenom"  un dos colectivos artísticos máis libres e interesantes de Galicia. 

Este grupo indie rock de Carballo (Coruña) , naceu como trío en 2014 e desde entón os seus traballos discográficos , Chicharrón (2014), "Postal" (2016)  e "Na cela" ( 2017), non pasaron desapercibidos por parte da crítica e o público. 

Coas súas "Cancións Clínicas" vólvennos a levar  ao seu universo musical  no que grupo renova a súa enerxía creativa e emocional e convídanos novamente a recrearnos coa súa música, que aínda que está influenciada por diversos xéneros, logrou unha  personalidade, un estilo propio cheo de texturas propias e atmosferas musicais que teñen vida propia sostidas por un entretejido de voces que lle confiren   un son profundo e tenro, cheo de melancolía eléctrica , con gran protagonismo dos sintetizadores, que achegan unha capacidade "visual" que "ilustra"  momentos apaixonantes, oníricos e moi impactantes, capaces de provocar unha estimulación sensorial coas súas ondas musicais e liricas. "Que máis quédanos por dicir?", "A túa gravidade", "Que tempo fará?", "Non creo nada do que venden", "Ou espanto (occidental)", "Que mais dará?","Hai que correr!" e "Non seu despregar",Son cancións que liberan emocións e  gañan  corazóns. 

Alberto M. Vecino, Diego Gende, Rubén Domínguez, Mar Catarina e Xurxo Meis emiten con estas "Cancións Clínicas" unha estimulación sensorial que xera sensacións pracenteiras coa súa escoita.

Chega en edición limitada de 200 copias en CD, presentado en cartafol tipo gatefold de dimensións semellantes ás dun vinilo de 7", producido por Rubén Domínguez. Gravado e mesturado por Ibán Pérez non Esudio Terraforma  e masterizado por Roberto Mallo. 

Todas as cancións foron compostas por Chicharrón con letras de Alberto  M. Vecino agás "No seu despregar", poema de Gonzalo Hermo titulado orixinalmente "Ou dó", contido na antoloxía "No seu despregar".

LAS "CANCIONES CLÍNICAS"

DE"CHICHARRÓN"

La energía emocional es una fuente de energía renovable. Como todo esfuerzo energético, tiene sus límites y se agota, la fortuna es que es capaz de regenerarse y eso es lo que hace el grupo Chicharron que acaba de editar "Canciones Clínicas". su tercer disco que llega nuevamente bajo los auspicios de "Prenom"  uno de los colectivos artísticos más libres e interesantes de Galicia. 

Este grupo indie rock de Carballo (Coruña) , nació como trío en 2014 y desde entonces sus trabajos discográficos , Chicharrón (2014), "Postal" (2016)  y "Na cela" ( 2017), no han pasado desapercibidos por parte de la crítica y el público.

 Con sus "Canciones Clínicas" nos vuelven a llevar  a su universo musical  en el que grupo renueva su energía creativa y emocional y nos invita nuevamente a recrearnos con su música, que si bien está influenciada por diversos géneros, ha logrado una  personalidad, un estilo propio lleno de texturas propias y atmósferas musicales que tienen vida propia sostenidas por un entretejido de voces que le confieren   un sonido profundo y tierno, lleno de melancolía eléctrica , con gran protagonismo de los sintetizadores, que aportan una capacidad "visual" que "ilustra"  momentos apasionantes, oníricos y muy impactantes, capaces de provocar una estimulación sensorial con sus ondas musicales y liricas. "Que máis nos queda por dicir?", "A túa gravidade", "Que tempo fará?", "Non creo nada do que venden", "O espanto (occidental)", "Que mais dará?","¡Hai que correr!" y "No seu despregar", son canciones que liberan emociones y  ganan  corazones. Alberto M. Vecino, Diego Gende, Rubén Domínguez, Mar Catarina y Xurxo Meis emiten con estas "Canciones Clínicas" una estimulación sensorial que genera sensaciones placenteras con su escucha.

Llega en edición limitada de 200 copias en CD, presentado en carpeta tipo gatefold de dimensiones semejantes a las de un vinilo 7".Producido por Rubén Domínguez. Grabado y mezclado   por Ibán Pérez en el Estudio Terraforma  y masterizado por Roberto Mallo, todas las canciones fueron compuestas por Chicharrón, con letras de  Alberto M. Vecino excepto  "Ou dó" poema original de Gonzalo Hermo,  incluido originalmente en la antología "No seu despregar".

ANXO LORENZO :UNA GAITA EN EL "VORTEX"

Anxo Lorenzo gaiteiro de Moaña de reconocido prestigio internacional,  tiene tras sí una  dilatada trayectoria musical en grabaciones y conciertos en colaboración con artistas y bandas de folk de primer nivel. 

Sus trabajos individuales han sido objeto de excelentes críticas tanto del público como de los expertos. Ha pisado los escenarios de los más importantes festivales del mundo celta y obtenido los más preciados galardones del mundo de la gaita como el premio Macallan del Festival Intercéltico de Lorient -- , considerado como el «premio Nobel de la gaita» en artes gallegas y asturianas --entre otros muchos.

 Anxo recoge en “Vórtex”, su cuarto trabajo discográficos, 10 temas que son  fruto de la experimentación acústica por la que es conocido en el circuito de la música celta, en el que, además de preservar la esencia tradicional de la gaita gallega, el artista propone nuevas composiciones de fusiones y ritmos novedosos, en la búsqueda incansable de nuevos sonidos. 

Un trabajo donde Lorenzo vuelve a exprimir, una vez más, las posibilidades de la gaita gallega,en la linea de la experimentación acústica de sus últimos trabajos, "Tirán y Confuxon", y lo hace exprimiendo las posibilidades de la gaita gallega en compañía del violinista irlandés Eoghan Neff, que son claves para crear un sonido único y nuevo en el panorama folk internacional. 

Estamos ante un "agitado" recorrido musical que "encaja" en el título de este álbum "Vortex" -- cuya definición es  "un flujo turbulento en rotación espiral con trayectorias de corriente cerradas" -- .

Así con este "Vortex" los remolinos musicales de "Silviris", "Supernose", "A Barroca", "Hector de Moaña", "Berobreo Blues", "Vórtice", "Rakish Pippers", "Amo", "A Laranxeira" y "Slide-A Camposa"

 nos trasladan  a latitudes altas  donde nos encontramos con presiones musicales cambiables impredecibles, súbitas,  que aceleran y calientan la escucha impulsadas por el peculiar "estilo libre" de Anxo con las colaboraciones muy especiales de músicos vinculados al mundo del folk de Galicia, Irlanda y Escocia, donde fue grabado. 

Este disco va acompañado de un trabajo audiovisual dirigido por el artista Juan Salgueiro y grabado por Jacobo Gayo. Consta de dos versiones de distinta duración con tres partes diferenciadas. 

La primera refleja el mundo real y está rodada en la playa de O Con, en  Tirán, una parroquia  perteneciente al ayuntamiento de Moaña, en la provincia de Pontevedra y refleja un mundo real con escenas protagonizadas por la modelo Laura Martínez.

 La segunda parte refleja un mundo onírico con los tres músicos como protagonistas. La última parte es una introducción de los músicos en el mundo del popular juego online Minecraft

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LA "TRAVESÍA" MUSICAL DEL PIANISTA GALLEGO GABRIEL PESO Y SU TRIO

Este pianista galle, de Pontevedra, presenta su segundo disco  que llega después cinco años después de su ópera prima "Sinapsis". LLeva por título "Travesía" y en el se pueden escuchar 10 temas que resumen a través de música original todas aquellas vivencias y anécdotas de aquellos

lugares donde estuvo en los últimos años. 

Gabriel Peso, músico, productor,  compositor,y arreglista encaja en el término de "todoterreno" puesto que su recorrido musical y arreglista lo atestigua, siendo músico pianista con David Bisbal y realizando trabajos de  dirección musical de artistas como Abraham Mateo, Soraya, DaSoul o Antonio José, además de compartir  escenarios televisivos  con Paloma San Basilio, Melendi, Pintingo, J. Gurruchaga y Rosa Cedrón, entre otros. 

De ahí que en su teclado reúna variedad de tendencias musicales como el jazz, el rock, pop, clásica  y música para teatro.

Se subió por primera vez a un escenario, a los 4 años, en su ciudad natal, el teatro Principal de Pontevedra, y desde su infancia tuvo claro que la música era su destino. Durante 6 años cursó grado medio en la especialidad de piano clásico en el Conservatorio de Música Profesional de Pontevedra.

. Entre los años 2004/2007 forma parte de un grupo de vertiente rock-progresivo en el cual, compone y hace arreglos. 

Desde el 2007 al 2011 estudió la licenciatura en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, en la especialidad de jazz, graduándose con Matrícula de Honor.

En el trancurso de esos estudios en el 2010 se presenta al Festival de Jazz de Roma “European Jazz Contest” con el cuarteto “Four Xente” quedando finalistas y en 2012, gana el premio  a la "Excelencia Musical Mans Futuro"patrocinado por la Fundación Paideia y la Xunta de Galicia,

 Tras editar en 2013 su primer disco "Sinapsis" Gabriel Peso emprende una gira con su trío tocando en diferentes  festivales de jazz, de la geografía nacional. Ahora, con "Travesía”, en compañía de David Ruiz al contrabajo y Miguel Asensio a la batería, relata musicalmente el viaje musical emprendido en los últimos años  a  través de composiciones  como "Alborear", "El Ensanche", "Con Torsión", "Travesía", "Tke Off", "Fecha y hora", "Tras tu rastro","Palmdate", "Jota de Peso" -- en la que colabora con la gaita su padre al que se la dedica, también a su abuelo -- y "Car Pool". 

Temas que encierran una amena narrativa musical viajera, anímicamente descriptiva, con plurales horizontes musicales que reconfortan su escucha.

"O SON DO CAMIÑO", "PORT AMÉRICA" Y "RESURRECTION FEST"ENTRE LOS GANADORES DE LOS V PREMIOS FEST 2018

           LA REVISTA MUSICAL INDEPENDIENTE            

       "MONDOSONORO" RECIBE  DOS PREMIOS

.Estos premios van ya por su V Edición y son el único reconocimiento en España dedicado exclusivamente a los Festivales de música. Su misión es reconocer, valorar, y celebrar el trabajo y la creatividad de profesionales responsables del desarrollo de los Festivales de Música que se celebran en España. Y lo hacen en función de la independencia, la diversidad, la excelencia y la inquietud para crecer y mejorar.

Fueron varios los Festivales gallegos que optaron a estos premios, entre ellos el "Noroeste", pero solo tres fueron los "elegidos".

 El primero de ellos "O son do Camiño" (Santiago de Compostela)  que se llevó el premio al mejor "Festival Revelación" . 

"Port América" (Caldas de Reis- Pontevedra) que repite como ganador en el apartado de "Mejor zona de restauración" y añade otro premio más, el de "Mejor campaña de comunicación".

El "Resurrectión Fest" de "Viveiro-Lugo" , un habitual acaparador de Premios Fest, fue premiado por su "Mayor aportación turística".

La revista musical independiente "Mondosonoro", en la que destaca su edición para Galicia, fue premiada por partida doble como "Mejor sección sobre festivales en prensa escrita" y como "Mejor sección sobre festivales en soporte online".

El premio para el "Mejor Festival de gran formato" recayó en el "Bilbao BBK Live" que también se llevó el de "Mejor zona de acampada", el "Festival más sostenible" y el del "Festival más tecnológico".

 El de "Mejor Festival de mediano formato" se fue para "Ebrovisión" (Miranda de Ebro - Burgos) mientras que el de "Mejor Festival de pequeño formato" lo recibió "Noches del Botánico" (Madrid) que también gano el correspondiente a "Premio a la Igualdad y Diversidad de género".

"Sonorama Ribera" (Aranda de Duero-Burgos) fue premiado en el apartado de "Mejores actividades paralelas".

 En cuanto al "Mejor directo nacional" fueron elegidos ganadores Los Planetas y el "Mejor directo internacional" le fue concedido al grupo  Imagine Dragons.

SE LLAMA ROSALÍA Y ESTÁ ALBOROTANDO EL PANORAMA MUSICAL

CONVERTIDA EN UN HITO MEDIÁTICO LE LLAMAN LA "BEYONCÉ DEL FLAMENCO" Y LA "MADONNA ESPAÑOLA"

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Como una erupción volcánica. Así salió a la superficie musical Rosalía Vila, una cantante catalana de 25 años que en poco tiempo, y con dos discos, se ha convertido, vía YouTub,  en portada del panorama musical español y hay quien dice que se va "a comer el mundo". 

Está hasta en la "sopa" y se ha convertido en todo un hito mediático. Su presencia en las emisoras de radio, programas de televisión, portada de revistas, listas de éxitos, recientemente elegida como  modelo  de Pull&Bear, para una nueva colección, su brillante actuación en la entrega de premios de la MTV, la han aupado de manera fulminante al estrellato. Y todo gracias al "flamenco urbano" y ese "Malamente" un tema "criollo" de su disco " El Mal Querer", que nace del mestizaje del flamenco y el trap,  que se escucha por doquier y la ha convertido en la "reina del pop" con tan solo dos álbumes editados. 

Está inmediatez demuestra de alguna manera que el panorama musical español estaba necesitado de un revulsivo, de un hallazgo estelar para  salir de la "monotonía" estilística  que anda rondando por el ambiente. LLego Rosalía poniendo en el escaparate sus raíces flamencas y todo el mundo -- bueno casi todo --empezó a "tocar palmas" para acompañar este sonido vestido de vanguardia, de "tracatá rapero" con sonoridad  extraña que llama, de entrada la atención, al no responder a los "códigos" de las radio fórmulas. 

Con la colaboración de El Guincho en la producción, se está "comiendo" el mercado, siendo la cantante favorita de los medios "hÍpster", esa cultura urbana con gustos e intereses asociados  a lo "vintage", a lo alternativo y lo independiente. 

Y en ese habitáculo social y musical, se crió y recrió el trabajo de Rosalia, mezclado sin prejuicios y superponiendo dos géneros musicales tan dispares como el flamenco y el reggaeton -- palos del flamenco , electrónica downtempo, y una voz sin freno, con mucho "power femenino -- , que no es realmente una novedad puesto que hay abundantes antecedentes de esta fusión de "arrimar" el imaginario flamenco a los ritmos negros de cada época . 

Ahora Rosalía, criada musicalmente en el flamenco,  encontró su hueco al margen de la "cultura comercial" y ayudada por su "carisma fashion", que lo tiene,  ha logrado, paradójicamente, una comercialidad de "super estrella". Y ya que sacamos a relucir los "palos" del flamenco decir que los puristas del flamenco le arrean "palos" por doquier acusando a Rosalia de "apropiacionísmo cultural" y "anti gitanismo". , con fines puramente estéticos, sin respetar la raíz de la que proceden,  elementos gitanos y andaluces. 

Es lo que tiene la globalización.