REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS-SECUENCIAS DE MI HISTORIAL RADIOFÓNICO - RADIO MINUTO

MARÍA DO CEO "A FADISTA"

"EL MAL QUERER" DE ROSALÍA DISCO DEL AÑO 2018

Es tiempo de recopilar y confeccionar los listados de los mejores discos editados en el transcurso de 2018 en el panorama musical. Comentaristas y melómanos  se han puesto al "tajo" con una coincidencia abrumadora al "proclamar", "El Mal querer" de Rosalía como el "Mejor disco del año".

La joven catalana  no dejó de acumular éxitos durante el pasado año, batiendo records, consolidándose como la artista más escuchada en España.

Y todo gracias al "flamenco urbano" y ese "Malamente",  tema "criollo" de su disco " El Mal Querer", que nace del mestizaje del flamenco y el trap, con su "jaleo de palmas" y coros, sus injertos electrónicos, sus capas de "autotune" y su romanticismo oscuro, que abrió una nueva vía de diálogo entre tradición y modernidad, entre ortodoxia flamenca e himnos vibrantes vestidos de R&B que evantó una polémica considerable por incluir símbolos plropios del "imaginario calé" que ciertos sectores de la comunidad gitana , denunciaron ofendidos por lo que califican "apropiación cultural" de unos elementos estéticos  y un léxico muy circunscrito a la etnia gitana y la utilización de un acento que no es el suyo.

"El Mal Querer" fue publicado el 2 de noviembre  por Sony Music y esta producido conjuntamente por ella misma y el Guincho, compositor además de varias canciones.

Con una campaña extensiva de la discográfica Rosalía alborotó el panorama musical español. El día de su estreno alcanzó el número 1 en la lista de álbumes de iTunes en España y consiguiendo entrar a las listas de diferentes países como Francia, Reino Unido, Italia, Canadá y Estados Unidos, dónde en el ranking de los mejores discos del año, los críticos del New York Times  colocaron el disco en el sexto lugar. 

Tras su salida Rosalía no paro de acumular éxitos . En un solo día supero los dos millones de escuchas en Spotify, convirtiéndose en la artista con más "streams". 

Consiguió dos Grammys Latinos y todos estos reconocimientos y consolidarse en el número uno de los discos más vendidos en España han convertido a Rosalía  en un "fenómeno de masas postmoderno".

LUAR DE LEYENDA

AÑO NUEVO ¿MÚSICA NUEVA?

Acabó un año y en su transcurso , como es habitual en el panorama musical, hubo de todo "como en botica", teniendo en cuenta que es difícil llegar a un "acuerdo global" sobre si el pasado trajo,  o no, una buena cosecha musical

por cuanto las preferencias musicales son muchas y muy variadas y por tanto los espectros de opinión también lo son. ¿Qué nos depara el 2019?. ¿Vendrá novedoso o con "más de lo mismo"?.

Siempre se esperan "novedades" en los albores de un nuevo año, porque la música siempre está evolucionando .

 Lo "pasado", pasado está , aunque la industria musical siga sacando a "tomar vientos de frescura" obras "imperecederas" de artistas míticos junto a artistas consagrados en estos últimos años, nuevos talentos y diferentes  sonidos, a la espera de que se asienten en las "rugosidades" del paisaje popular. 

Las  novedades que vengan, que vendrán, mayormente estarán impulsadas por las modas musicales que son quienes las ponen en los escaparates. 

La música popular, la música urbana, envuelta en diferentes "sonidos" que marcan territorio, han llegado hasta  la actualidad desafiando al tiempo. 

Son productos musicales , muchos de ellos de prueba que no han logrado superar. Otros si, aunque las variaciones sobre los ya existentes sean tan imperceptibles y provoquen en muchas ocasiones las "mismas aburridas sensaciones" que escuchadas con "perspectiva temporal" , encajan en un lugar y un momento determinado. , por donde discurren inesperados y los "locos" caminos de la música. .

 Pero aparte de las modas, y de las "novedades mediáticas", uno es un creyente de la evolución, un concepto que implica desarrollo, desde el "subsuelo" que ponen los cimientos para construir las autopistas de la popularidad que no siempre están cimentadas con la calidad. 

Soy de la opinión -- y no somos pocos --que en la música los trabajos de vanguardia concebidos no para llegar a los números uno de popularidad, sino como un potente vehículo de expresión personal a nivel composición o interpretación, son el núcleo de la evolución. 

La música popular que oímos hoy día, podrá gustar más o menos pero si tomáramos en cuenta todos sus subgéneros sorprendería comprobar que son fruto de una constante evolución a lo largo de los años creando vínculos inimaginables entre ellas.

 Algunas ramificaciones han ido evolucionando hasta nuestros días, y otras se quedaron allí convirtiéndose en estilos que son un icono representativo y evocador de una época. 

"KISS" DICEN ADIÓS SIN PEDIR DISCULPAS

DESPÙES DE 45 AÑOS SE DESPIDEN CON SUS GRANDES ÉXITO Y LA GIRA "END OF THE ROAD"

La banda se despide de los escenarios en 2019. Kiss es una de las bandas de rock más icónica e influyentes de todos los tiempos.

 El grupo ha publicado 44 álbumes y vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. 

Artistas de directo consumados, la ilustre carrera de la banda, llega su fin, después de 45 épicos y espectaculares años. Paul Stanley, Gene Simmons, Eric Singer y Tommy Thayer se despiden por partida doble anunciando para el 25 de enero la edición de una recopilación de los éxitos logrados a lo largo de sus 43 años de existencia -- tienen un catálogo impresionante de clásicos del rock ‘n’ roll -- bajo el título de "KissWorld -The Best of Kiss" que coincide con el aniversario  del primer concierto que la banda dio el 30 de enero de 1973 ante tan solo 10 personas en Popcorns, un pequeño club de Nueva York.

 El 31 de enero Kiss iniciará su gira de despedida ,apropiadamente llamada " End of the Road" . "KissWorld" reúne 20 de los temas más queridos en un solo álbum. Las icónicas "I Was Made For Lovin' You",

 "Rock And Roll All Nite"

 y "God Gave Rock ‘N' Roll To You II"

junto a éxitos como "Beth"

 j

y "Detroit Rock City"

Conocidos por su maquillaje facial y sus extravagantes trajes, y sus directos en los que incluían pirotecnia, llamaradas, cañones, baterías elevadoras, guitarras con humo y sangre falsa,al anunciar su despedida han dicho ...

 "Todo lo que hemos construido y todo lo que hemos conseguido en las pasadas cuatro décadas no podría hacer sucedido sin esos millones de personas en el todo el mundo llenando salas, arenas y estadios durante todos esos años. Esta será la última celebración de aquellos que nos han visto y una última oportunidad para aquellos que aún no lo han hecho. Al ejército de fans de Kiss, os decimos adiós en nuestra gira de despedida con nuestro show más grandioso hasta la fecha y saldremos por la puerta tal como entramos...sin disculpas e imparables"

RITUAL "CORUÑENTO":OS DIPLOMÁTICOS DE MONTE ALTO EN MONTE ALTO

A Coruña é Monte Alto con casas ao lado...así proclamaban a comenzos dos anos noventa  uns rapaces da rúa da Torre.Case tres décadas --e alguns centos de escenarios --despois  reafirmanse en tanta vehemencia.

Ritual coruñento,..Porque  cómpre significar ano a ano unha efeméride poderosa.A noite aquela, cando a Rómulo Permui lle estoupou o peito e escapou polo mundoi unha NECORA ARROUTADA!

DISCOS RECOMENDADOS:: QUEEN Y CARPENTERS

QUEEN- BOHEMIAN RHAPSODY

DOBLE VINILO

La banda sonora de Bohemian Rhapsody se edita en formato doble LP -- especialmente cortado en los estudios Abbey Road --el próximo 8 de febrero. Siguiendo con la celebración de la icónica música de Queen, se editan también un picture disc especial de edición limitada, así como un single de 7" ("Bohemian Rhapsody"/"I'm In Love With My Car") para el Record Store Day el próximo 13 de abril de 2019.  Las 22 canciones de la banda sonora, producidas por Brian May y Roger Taylor, incluyen por primera vez los temas en directo de la legendaria actuación de Queen en el Live Aid así como otras grabaciones en directo menos conocidas y algunos de sus grandes éxitos. La revista Rolling Stone la ha saludado como "algo más que solo grandes éxitos", alabándola como, "una imaginativa forma de revivir el genio de la banda"."Bohemian Rhapsody" es ya oficialmente el tema más escuchado en "streaming" del siglo 20 habiendo pasado la cifra de 1 billón y medio de "streams" a nivel global

"CARPENTERS" WITH

THE ROYAL PHILHAMONIC ORCHESTRA

Los arreglos sinfónicos vuelven a estar de moda recuperando obras y artistas de la élite musical de todos los tiempos. Ahora se edita en esta "modalidad" "Carpenters With the Royal Philharmonic también en formattOrchestra" que  une las maravillosas y míticas canciones originales de pop de Richard y Karen Carpenter con los nuevos arreglos sinfónicos compuestos, producidos y dirigidos por el propio Richard Carpenter. Las nuevas orquestaciones de Richard unidas a la eterna voz de Karen marcan una histórica "revisitación", creando una colección de inolvidables hits y favoritos que incluyen “We’ve Only Just Begun,” “Yesterday Once More,“(They Long To Be) Close To You,”Top of the World” y “Superstar”. También en formato de vinilo.

NOVEDADES CARMIHNA Y DELLAFUENTE "YA NO TE VEO". ¿NACE EL SONIDO PO.CO.MA.CO?

El grupo compostelano Novedades Carminha, que últimamente andaba enarbolando su espíritu "verbenero" abriendo sus conductos musicales a la cumbia y grabando un "cover" de todo un himno "morriñoso" y "bailón"  como "A Santiago voy" de Los Tamara, activador de nostalgias y  movilidades festivas, junto a Esteban y Manuel, han tenido recientemente un insospechado encuentro musical con Dellafuente,  un artista andaluz que combina rap, reggaetón, electrónica y trap, propiciado por el programa radiofónico "Hoy empieza todo, que presenta todas las mañanas Ángel Carmona en Radio 3, que los reunió para una "convivencia" musical en los Estudios Mans de A Coruña. 

Ahí, dale que te pego, en las distancias cortas, durante una semana, con Novedades Carminha demostrando la versatilidad y transversalidad de su propuesta musical y Dellafuente "examinándose" por primera vez para acoplarse al sonido de una banda, nació la canción "Ya no te veo" que puede convertirse en el principio de un nuevo sonido. 

Como es costumbre de "encuadrar músicas" bajo denominaciones variopintas. ¿Porque no incluir este tema en un nuevo sonido?.Por ejemplo  "El PO.CO.MA.CO Sound" (?), que así se llama el polígono coruñés donde están instalados los estudios. A lo mejor el nombre cuela , los caminos de la música son "insondables". 

"Yo no te veo"  tiene trazas de convertirse en un tema disco que podría opositar a canción del verano (austral) y en uno de los éxitos del año 2019. 

 Novedades Carminha lo incluirá en su quinto álbum que está próximo a caer en el que los compostelanos nos llevan con ánimo festivo al ambiente ferial, en medio de las barracas, los hinchables, y las casetas de gofres y churros bañados en chocolate con un sonido por el que continúan explorando en los habitáculos de la música de baile, en este tema  ón con la interacción con el granadino Dellafuente , estandarte de las conexiones entre la música urbana y la de raíz. 

Este "producto" lleno de mezcolanzas estilísticas resulta muy goloso porque,  "Ya no te veo",  es un suflé musical que contiene en su interior rock bailable con toques disco-funk cocinados por Novedades Carminha y  pop urbano con voces filtradas de Dellafuente.

Estamos ante un tema de inmediatez pop, -- el estribillo “hace tiempo que ya no peleamos” promete ser uno de los más entonados en los próximos meses -- con pinceladas de rumba callejera y música disco , que tiene tirón para auparse en los conductos populares a partir de pasado mañana.

EL "POWER TRíO" DE ROSENDO "ATRONÓ" EL COLISEO DE A CORUÑA EN SU DESPEDIDA.

Ambiente  de "rock and rollo", como diría mi buen amigo Vicente Romero, el Mariscal , creador del sello discográfico "Chapa Records" que puso en liza el rock urbano a finales de los años 70 con ediciones discográficas entre otros de grupos como Asfalto, Bloque y Leño, al grito de "Viva el rollo". 

Alrededor de seis mil devotos de Rosendo Mercado se acercaron al Coliseo de A Coruña para despedirlo como se merece . Ambiente "adulto", y mayoritariamente masculino, aunque algún padre de familia llevo a sus hijos para inyectarle la vacuna del rock and roll contra el virus de las músicas de "escaparate" .

Todos venían  dispuestos  a darlo todo y se entregaron a lo largo de dos horas, en las que las barras no pararon de "tirar" cerveza , de un concierto sin pirotecnias, sin alardes escénicos, en el que Rosendo voz y guitarra --

 como guitarrista el reconoce que no tiene "·muchos" recursos":.

"Toco la guitarra como Dios me ha dado a entender, no he estudiado y me muevo en los mismos cuatro acordes de siempre. Pero tengo 200 canciones editadas. El no repetirme ya es un éxito. Seguir combinando esos cuatro acordes de manera que no se parezca demasiado a lo anterior, para mí es suficiente ...

Y está claro que para sus leales seguidores también  -- que 

con sus gritos y muestras de aliento lo llevaron en volandas durante todo el concierto, en el que. junto a  sus fieles aliados Rafa J. Vega al bajo y Mariano Montero en la batería 

dieron rienda suelta a un  sonido duro y enérgico , cultivado en el rock urbano, con las formas adustas y rugosas y   la potencia musical del "power trío" a pelo,  arropando  la voz desgarrada de "el feo" que no dió ni un respiro a lo largo del concierto enlazando sus canciones referenciales llenas de matices sociales en letras que muestran sus inquietudes y sus preocupaciones por los problemas sociales y políticos que le tocaron vivir a lo largo de su longeva carrera.

Desde "Aguanta el tipo" hasta el tramo final que llegó con "Agradecido" y el esperado "Maneras de Vivir", acompañado  con pasión por sus "señorías" , Rosendo puso punto y final a su estancia en el "mundanal sonido del rock and rollo" que él amplificó durante su carrera,

Nunca se sabe, pero tras esta larga despedida por toda España, en la que el de Carabanchel recibió abrumadoras muestras de cariño y lealtad, a lo mejor, tras unos "años sabáticos", vuelva al "ruedo"...

Agradecido por todo, Rosendo, que lo pases "tranqui" y que de vez en cuando te dejes ver de nuevo.

¡Larga vida al "rock & rollo"!

"DONDE LAS DAN , LAS TOMAN". EL "TOP MANTA" EN ESTADO CRÍTICO

 INTERNET  Y EL MÓVIL  HUNDEN AL "TOP MANTA" CALLEJERO...

Estaba yo "terrazeando" cuando un "mantero  andante con mochila " me ofreció su producto  que consistía en CD´s piratas  incluidos en el "top manta" para Navidad.

 Conversé con él preguntando que tal iba el "negocio", ese que un día  sentenció a tiendas de discos e hizo un agujero en la línea de flotación de la industria musical  que llegó a tener el tamaño del 20 % del total de ventas en España llegando a vender 12 millones de Cd´s  piratas,  a seis euros, cuando en las tiendas estaban rondando los 20 y más. 

La facturación  ascendió , en su "momento glorioso" a 90 millones de euros, millón arriba o abajo. 

Simpático y dicharachero, el "mantero"  se lamentaba de que el "negocio", con la llegada de los "chinos"  a este "mercado",  empezó a ir cuesta abajo y la puntilla se la dio la "piratería  en internet". 

Nos despedidos, tras invitarle a un "pitillo". Cogió la mochila en busca de clientes y  le ofreció su producto a un grupo de paseantes, que declinaron la oferta...

Lo más curioso es que uno de ellos, joven, le dijo enseñando el móvil..."Yo solo escuchó música por el teléfono".  

Así que, la "piratería discográfica callejera" , el "top manta", que tanto perjudicó en su día, está llegando a su fin y  se establece en otros productos. "Donde las dan, las toman", dice el refrán.

EL "MEDITERRÁNEO" DE SERRAT CUMPLE 50 AÑOS

ESTÁ CONSIDERADO COMO UNO DE SUS ÁLBUMES MÁS IMPORTANTES Y DURANTE CASI UN AÑO FIGURÓ ENTRE LOS DISCOS 10 MÁS VENDIDOS DE ESPAÑA SIENDO NÚMERO VARIAS SEMANAS 

El "Mediterráneo" de Serrat, al disco me refiero, cumple 50 años . Es considerado como uno de sus álbumes más importantes. Editado por la compañía Zafiro-Novola en 1971, contiene alguna de sus canciones más populares compuestas en su mayoría por el "Nano" con la excepción de la letra de "Vencidos" basada en un poema de León Felipe.

Con arreglos de Juan Carlos Calderón,Gian Piero Reverberi y Antoni Ros-Marbà  y con dirección musical de los dos primeros fue su octavo disco editado que logró estar casi un año entre los 10 discos más vendidos de España y varias semanas en el número uno a pesar de estar sometido a una vigilancia especial por parte de la censura de la época. La canción que da título al disco fue versionada en numerosas ocasiones y elegida, por votación popular como una de las mejores canciones de la historia de la música popular española en diferentes ocasiones.

MARÍA DO CEO "A FADISTA" : "CON BÁGOAS NA ALMA"

María naceu e creceu artisticamente no fado e a el segue dedicando a súa vida artística.Sente e comunícao con entrega e alma, até o punto de converterse nunha dás súas voces máis respectadas. Agora  presenta o seu novo disco "A Fadista", que fai o número 14 dunha carreira discográfica, que comezou en 1997 coas súas "Cartas de Amor.

Esta cantante portuguesa de nacemento e ourensá de vivencias, que ten a súa "alma" empapada  de sentir portugués e  a dozura natural do idioma galego, está en plena madurez artística, asentada  no transcurso do seu camiñar humano e artístico no que deu cumprida mostra da súa arte durante unha sólida carreira con itinerario internacional, asperxida con premios e  encomiásticos recoñecementos, na que "a súa voz que acariña", en directo o nos seus discos, é capaz de facer que o público se mergulle  emocionalmente e de inmediato nun ambiente musical presidido por unha beleza artística , é o don da súa voz, engalanada por unha humildade, que é a verdadeira esencia da súa persoa .

Agora María do Ceo presenta o seu novo disco "A Fadista". Un título  elixido cun obxectivo concreto : "que fosen  fados cos que sente identificada ". 

E xunto a eles cancións en galego que conviven nun espazo emocional no que as texturas sonoras expresan sentimentos compartidos. 

Cando ela canta, faio con "Bágoas na alma", esas que emanan da emoción, e se balancean entre a nostalxia, a melancolía, a dozura, a paixón e a tenrura. , sendo capaces de provocar un "congoxa sensitiva" con fluxos e refluxos que alivian os "quebrantos da alma" coas alegrías dos temas populares.

Tanto se canta  fados, fados cancións, coma se navega por temas  populares provoca e transmite un vaivén musical  que produce unha sensación pracenteira na súa escoita

Gravado nos estudos "E Disco" da Estrada acompañan a María do Ceo, Alex Salgado (guitarra portuguesa), José Salgado (guitarra española), Fernando Campòs (baixo) e Kinhos Saburido (percusión)  que adornan e dan un colorido instrumental a este disco, "xenuíno" tanto vocal como musicalmente que remove o fluír das emocións.

EN LA RENOVACIÓN DE LA INDUSTRiA MUSICAL EL VINILO VIVE UNA SEGUNDA JUVENTUD

Adiós a un año , 2018, en cuyo transcurso,  la música, en directo o "embotellada" en diferentes formatos físicos y digitales , ha removido o impulsado nuevas aficiones en una etapa de renovación  de la industria. en la que las compañías discográficas están trabajando para estimular el mundo digital con innovaciones para enriquecer la experiencia de los consumidores habituales de música de todo el mundo.

Así pues la industria musical está de enhorabuena. La venta de música grabada crece por tercer año consecutivo, tanto a nivel mundial -donde ha aumentado un 8,1%- como en el mercado español -donde ha crecido un 8,9%-, según datos de 2017, a la espera de los de 2018 que parecen indicar un incremento del mercado en el que el  "streaming" lleva la voz cantante convirtiéndose  en la principal fuente de ingresos de la industria gracias a los 176 millones de usuarios de servicios de pago. 

Los indicadores detectan una bajada en los formatos físicos -- cd y vinilo--, aunque la lectura de este descenso, en el caso de los vinilos, sea engañoso ya que su venta en muchos casos no está "contabilizada" por la industria musical puesto que muchos discos se venden en ferias del disco --cada día más numerosas -- y en el mercado online de música en vinilo como "Discogs" -- la más importante del mundo del vinilo -- que en 2017 tuvo un aumento de ventas de más de 15 % en comparación con el año anterior. 

Las  tendencias marcadas por las compañías discográficas, conceden al vinilo un papel protagonista con la edición en este formato de buena parte de las novedades, sin contar con las recopilaciones en vinilo de "fondo de catálogo" , con nuevas remasterizaciones realizadas a las grabaciones originales. 

De ahí que en los "mentideros musicales" se oiga hablar al respecto destacando que los discos de vinilo con su diversidad están logrando un volumen de negocio con ventas que alcanzan unas cifras que no se veían desde hace muchos años, cuando se le dio por muerto. 

Debido a esa demanda los vinilos han vuelto  a las estanterías de las grandes superficies. 

 Lo anecdótico es que este crecimiento de este "veterano" soporte no vienes solo de los melómanos y "audiófilos" que mantienen su preferencia melancólicas sino que se detecta en la gente joven por lo que se dice que el vinilo está viviendo una "segunda juventud".

La industria musical  ha pasado por momentos difíciles superados con reconversiones tecnológicas y nuevos modelos de mercado que parecen estar dando resultado para adecuarse a los cambios de consumo de los aficionados a la música

HACE 37 AÑOS:

EL DÍA QUE ME EMPAPÉ DE ROCK AND ROLL EN EL "RÍO" DE BRUCE SPRINGSTEEN

Repasando el amplio listado de conciertos que uno tuvo la suerte de presenciar a lo largo de más de 50 años de contactos con la música, asistiendo a conciertos en diferentes países, hay uno que llevo tatuado preferentemente y fue al que asistí el 21 de abril de 1981 en el Palacio de los Deportes de Montjuïc, cuando Bruce Springsteen vino por primera vez a España a presentar su disco “The River”.

El Boss vino posteriormente en dos ocasiones a Santiago. La primera durante el Xacobeo de 2003, inaugurando el Auditorio del Monte do Gozo. La segunda, en 2009, con una asistencia de 40.000 personas.

Allí estuve disfrutando de los conciertos, pero sin llegar al impacto emocional que experimente la primera vez que lo vi y escuche en directo hace 37 años .

Un concierto  que tengo mitificado, al que asistí junto a colegas de la prensa, radio y Tv  española, invitado por la multinacional discográfica  CBS.

Bruce Springsteen ya había cosechado gran éxito mundial con su tercer disco, Born to Run (1975), y con el cuarto, Darkness on the edge of town (1978), pero en España su popularidad andaba algún peldaño por debajo que en los países anglosajones.

Aquí el mito fue engordando gracias a grabaciones piratas adquiridas por correo postal y posteriormente difundidas de casete a casete, mientras las publicaciones musicales especializadas ejercían su impagable labor de prescripción y análisis.

Para cuando en octubre de 1980 llegó a las tiendas el quinto trabajo de Springsteen,The River, su éxito mundial comenzaba a ser real y en España ya había mimbres para una primera visita.

En el recinto habría alrededor de 6000 personas y bastantes huecos en las gradas hacia donde nos dirigimos para contemplar y escuchar el concierto de quién se anunciaba promocionalmente como el “nuevo Bob Dylan” en sus primeras grabaciones .

En los minutos previos a la salida del boss, por los altavoces sonaba un surtido de soul y rhytm and blues que calentaba el ánimo.

Música norteamericana que se alzaba como documento de identidad de lo que posteriormente íbamos a escuchar, en unos momentos musicales en los que el pop británico vivía un espléndido momento y “solapaba” en las listas a la norteamericana .

Springsteen se plantó en el escenario con una estética de largas patillas, amago de tupé y chupa tejana acompañado de la E Street Band con Miami Steve Van Zandt, a la guitarra,en la batería  Max Weinberg, le pegaba a los cuatro tambores que utilizaba como un verdadero poseso. Gerry Talletn, hacía sonar el bajo con "golpes salvajes", mientras Roy Bittan, al plano, y Danny Federici, al órgano, creaban los ambientes, y, al final, Clarence Clemons, al saxo, "lanzaba" unos solos que cortaban el aliento. 

Un prodigio de banda a la altura del jefe

Lo que escuché me aplastó literalmente en el asiento y también a Rafa Revert el gran jefe de Los 40 Principales, que estaba a mi lado.

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Lo cantó todo, piezas de todos sus elepés,canciones de Creedence Clearwater Revival y de Woody Guthrie. Empezó con "Factory" y después de tres horas  acabó con un  medley rockero de alta tensión .

La primera parte duró hora y media ,con un descanso de treinta minutos, y el "jefe" volvió al escenario , para continuar luego a un ritmo frenético, como si hora y media de actuación fuera sólo un precalentamiento, que me dejó pasmado. por el desarrollo no solo musical sino por detalles de "inseguridad" puesto que el público llegaba literalmente al pié del escenario a no haber barreras de seguridad y Bruce invitaba a las fans a subirse al escenario (algo inédito por entonces en un concierto multitudinario de rock) .

Los asistentes que estábamos "apabullados" desde un principio por la intensidad y la marcha del héroe, pasamos ahora a alucinar con su resistencia física. Una hora y media más y aquello parecía no tener fin. Pero lo tuvo.

Cuando los músicos se retiraron del escenario la "bronca" fue sonora. Todos queríamos más

Nadie se movía, a la espera de los "bises" que llegaron con el frenesí rockero de Rosalita (Come out tonight), 

la gradilocuencia de ·"Born to run" y el descabello final con la fiesta desbocada del "Detroit Medley"

Un concierto INOLVIDABLE que tengo enmarcado en la zona VIP de mis andanzas musicales y me dejó "secuelas" de satisfacción que al día de hoy aún revivo cuando pincho el vinilo de The River.

Se dice que este concierto quedó grabado también en la memoría de Srpringteen  como una noche donde se quedaron estupecfactos con la respuesta del público.

Sin duda este concierto lo tengo enmarcado en la zona VIP de mis andanzas musicales y me dejó "secuelas" de satisfacción que al día de hoy aún revivo cuando pincho el vinilo de The River.