RECOPILANDO IMÁGENES

"ASFIXIA" DE DISCO LAS PALMERAS! ENTRE LOS 10 MEJORES DISCOS NACIONALES

Con la llegada de un nuevo año se repite el ritual de echar la vista atrás para recopilar los "mejores" trabajos discográficos del que se fue y aventurar un futuro a corto y medio plazo de los artistas, veteranos o primerizos, que se apuntan  a nuevos retos. 

Los medios de comunicación, prensa, radio y tv confeccionan sus correspondientes listados en función de las preferencias  del público a los que van dirigido. Y como los gustos son variados, las "listas de los mejore del año" son heterogéneas 

 Se cumple el dicho de que "cada maestrillo tiene su librillo" que suelen aplicar creando un marco musical plural, estilísticamente, como son las preferencias de los aficionados --jazz, blues, pop, rock, electrónica,rap, metal, hardcore, punk, folk,mestizaje y música étnica, entre otros --.

Una de las revistas musicales independientes más importantes, "Mondosonoro" ya ha confeccionado su listado de "Los mejores discos nacionales 2015 "  que encabeza el grupo madrileño encuadrado dentro del post- rock instrumental  "Toundra", con su disco "IV".

Puede sorprender que un disco de rock instrumental logre está clasificación, lo que en un principio diseña unas "ganas de cambio" en el entramado musical de diseño indie. 

En esta relación, entre los 10 primeros, figura en el 6º lugar la banda gallega "Disco Las Palmeras!" , que con su disco "Asfixia" ha levantado una gran polvareda de halagos de variada procedencia crítica a los que añado mi visión personal cuando se editó:

"Los títulos de los discos suelen tener una relación directa con el contenido de los mismos. Son como un avance de lo que nos vamos encontrar en su escucha, bien en el sonido o en la temática, o ambas cosas a la vez.

"Asfixia", el tercer disco de estudio del grupo gallego  "Disco Las Palmeras" formado por Diego Castro (voz y guitarra), Julián L. Goicoa (guitarra) y Martiño Salgado (batería),  que tiene en localidad lucense de Sarria su punto de encuentro y base de operaciones, es orientativo y nos pone sobre la pista de música "furiosa", veloz en sus desarrollos, plagada de pedales de efectos, con letras entre sombrías y melancólicas que conforman un bucle de "asfixia emocional" que transita entre la angustia de los sueños y la crudeza de la realidad contemporánea , con sus correspondientes decepciones. 

En este tercer trabajo siguen en la línea de la saturación sonora, experimentando con nuevos sonidos , con la inclusión de teclado, y con mayor presencia de voces que en sus anteriores trabajos , “Nihil Obstat” (2011) y “Ultra” (2013 ), que los colocaron en una estancia diferenciadora del panorama indie. 

Al escuchar los temas persiste la sensación de "asfixia", de ansiedad y desasosiego,  creada  por la atmósfera dominante de la desmesura sonora autodestructiva del "shoegaze", desarrollando estructuras  con espasmos de intensidad  aliviada por algún aliento pop que alivia los excesos sonoros  que empastan  historias  de abstractas relaciones y extrañas relaciones en primera persona que hablan sobre sentimientos y sensaciones, con una meticulosidad, en la que las voces tienen más   protagonismo que en discos anteriores y la inclusión de instrumentos como sintetizadores y chelo".

Enhorabuena y a seguir "cogiendo aire" para ensanchar su carrera para proseguir hacia nuevos retos.

PERFILES CIUDADANOS - ENRIQUE MARTÍ MÉNDEZ -- QUIQUE EL DEL WHISKY CLUB" ,PIONERO DEL AMBIENTE DE CLUB EN LA CIUDAD

El Ideal Gallego diciembre de 1998

Por Nonito Pereira

Eran los comienzos de lo que años más tarde se denominaría, con el beneplácito de los más nostálgicos y la moda de los revivals, la década prodigiosa. Cualquier tiempo pasado no fue necesariamente mejor, ni tampoco obligatoriamente peor. 

Sencillamente eran otros tiempos que, para quienes los vivieron , encierran siempre la gratificante esencia del recuerdo. Los años 50 se coronaron con la música enlatada como protagonista de las hasta entonces llamadas Pistas de Baile y Salas de Fiestas donde las orquestas habían sido el principal atractivo de estos santuarios lúdicos que recompusieron y adaptaron sus espacios y ambientes para adaptarse a los nuevos tiempos con decoraciones más íntimas, equipos de hi-fi, luz tenue y músicas suaves o rítmicas delimitando los horarios de tarde y noche. En A Coruña, estos aires de renovación llegaron con un local cuyo nombre hoy día resuena en la banda sonora de los recuerdos de muchos coruñeses: El Whisky Club.

 Enrique Martí Méndez, "Quique el del Whisky" , estuvo al frente de este carismático local que durante 20 años alumbró tardes y noches de la ciudad: “ La idea de montar un local pequeño que fuera un lugar de reunión donde poder conversar, tomar una copa, escuchar música y bailar, si uno tenia con quién, en un ambiente acogedor, surgió en Madrid en  1960 después de visitar varias veces el famoso Whisky Jazz de la calle Marques de Villamagna. Nosotros teníamos un local en la Avda. de la Marina cuyas características permitían instalar un local de este tipo, solo que en el viaje de Madrid a Coruña, el jazz se quedo en el camino ( porque de aquella en la ciudad apenas éramos veinte personas a las que les gustaba el jazz) y en su lugar nació el Club, el Whisky Club de A Coruña el 22 de diciembre de 1961. Recuerdo que la gente estaba un poco desorientaba por tener que bajar unos escalones y entrar en un sótano...

”

 Por la tardes, parejas de novios y por la noche tertulias de matrimonios y amigos con baile incluido

Así era. Se abría a las 7 de la tarde y cerrábamos de madrugada. En la sesión de tarde la música que poníamos era básicamente melódica, canciones italianas, francesas y mucha música orquestal de Franck Pourcel, Paul Mauriat o Ray Connif. Por la noche, era cuando más se lograba el ambiente de club. Reservábamos mesas y venían pandillas de amigos y matrimonios que abarrotaban el local, sobre todo los fines de semana. Se reunían a las 8 de la tarde en El Español, El Galicia , Coral o La Mezquita, después se iban a cenar y terminaban en el Whisky Club bailando cumbias o charlando. ¿ Que música se ponía por las noches?...La que elegían los clientes. Ellos eran quienes hacían la selección musical.

Hubo una época en que al Whisky se le conocía en A Coruña como “La Vicaria”...

(Risas)...Si, sobre todo entre los años 1962 y 1970. ¿Porqué?, pues porque las parejas de novios pasaban, antes de casarse por el Whisky Club. De ahí lo de “La Vicaría”... Después ya como matrimonios seguían viniendo...

Y que nos cuenta de las llamadas telefónicas inexistentes que recibían los clientes enamorados

(Más risas)...Eran exigencias de las normas morales de la época. Cuando una pareja estaba un poco lanzada y se besaba en público, un camarero se acercaba a la mesa y con toda corrección avisaba al hombre de que le llamaban por teléfono. Cuando llegaba al vestíbulo se le apercibía de que no estaba permitido besarse en la sala. ¿ Como reaccionaban?...por lo general muy bien, sin problemas, incluso cuando volvían junto a su pareja y le contaban el porqué de la “llamada de atención” se reían... Eran otros tiempos.

Donde residió el éxito del Whisky Club ?

Yo diría que en la atención al cliente. Nuestra filosofía era que el cliente siempre estuviera satisfecho y para ello, además de un servicio muy profesional, teníamos continuas atenciones con los clientes... Pasábamos por las mesas cigarrillos, bombones, pastas. Manolo Corral y Dora, su mujer, se encargaban , además de atender la puerta y el guardarropa, de que los servicios, tanto de mujeres como de hombres estuvieran  a punto con colonias, perfumes, jarrones de flores siempre frescas y maquinillas de afeitar. En la barra estuvo Andrés Suarez, que hacia estupendamente los cocktails , Francisco del Río que los inventaba, los hermanos Manolo y Luis Castiñeiras que como camareros eran de lo mejor, al igual que Juan. Todos unos grandes profesionales de hostelería. Recuerdo  que en Semana Santa se cerraba y aprovechábamos para cambiar un poco la decoración, para que la gente no se aburriera de ver siempre lo mismo y me iba con el personal a Lisboa, Madrid etc para observar como funcionaban los locales punteros de las grandes ciudades y procurar adecuar nuestro servicio a nuestros clientes a ellos.

 

Cuanto valía una consumición en el Whisky

Al principio en el año 62 la primera consumición 30 pts. y la segunda 20 pts. Que se bebia...los hombres preferentemente cuba-libre y las mujeres, combinados sobre todo San Franciscos ..El whisky valia 45 pts y la segunda consumición 40 pts.. ¿Caros?, un poco por arriba de la media de la época pero el servicio lo valía.

Ud. fue el primero que estreno en A Coruña el disco de “Extraños en la noche” de Frank Sinatra

Si así fue. De aquella me traían los discos de América en los trasantlánticos Covadonga y Guadalupe y yo prácticamente los estrenaba en la ciudad antes de que sonaran en las emisoras de radio o en otro sitio. Poner Extraños en la Noche era llenar la pista. Había días que la canción sonaba como quince veces y la gente seguía pidiéndola. ¿Otros éxitos del Whisky ?...Guantanamera de los Sandpipers, Release Me de Engelbert Humperdinck, Delilah de Tom Jones...

Y un día, el Whisky cerró...

Aún es hoy el día en que sigo sin saber exactamente por qué... Bueno si, por no tener salida de emergencia. Intente solucionarlo con obras y reformas pero no fue posible y tuvimos que cerrar .Otros tuvieron más suerte. ¿Montar otro Whisky? . Segundas partes nunca fueron buenas aunque constantemente la gente me comenta que se hecha mucho en falta locales estilo Whisky  en la ciudad

Y así, terminó la historia de uno de los locales más emblemáticos de la diversión coruñesa en la década de los años 60 y buena parte de los 70.  Otros tuvieron más suerte. Así de fácil y se acabo la historia

PERFILES CIUDADANOS - ALFONSO ABELENDA ESCUDERO-PINTOR DE LA GENERACIÓN INSURGENTE DEL 55

ALFONSO ABELENDA ESCUDERO

ME GUSTARIA QUE ME RECORDARAN COMO UNA OVEJA NEGRA, PORQUE DESTACA Y DA COLOR AL REBAÑO

 El Ideal Gallego 1999

Por Nonito Pereira

Descendiente de María Pita, de la que es décimo nieto por vía del cuarto marido de la heroina, Alfonso Abelenda Escudero se confiesa ciudadano del mundo y coruñés por los cuatro costados: “Ser descendiente de María Pita— dice -- nunca condicionó mi coruñesismo, porque como no llegue a conocerla no tengo ningún recuerdo especial de ella.”  Nació en la calle Socorro, hoy Juan Canalejo, y los primeros baños de su vida se los dio en la Poza do Can, en el mar del Orzán, abierto a los vientos del Norte: “Picasso llamó a A Coruña la ciudad del viento y es evidente. Estamos abiertos a todos lo vientos del mar y de la tierra . ¿ Como ando de ventoleras?. Alguna que otra me dio pero no más que a cualquier otro hijo y vecino de la ciudad”. 

Estudió primera enseñanza en Los Maristas para continuar sus estudios en la Academia Galicia en donde destaca como atleta llegando a ser campeón gallego durante cuatro años de 110 y 400 metros, y ya en Madrid, a donde fue estudiar Arquitectura en 1949:” También practiqué el rugby , jugando en 1953 con el equipo de Arquitectura de Madrid. Hasta fui internacional y todo.

Pintor, dibujante, atleta, actor de cine , humorista, viñetista, showman, aventurero...¿ Como le gustaría que se le recordara?.

 Pues, que se yo...¡ Ya está!. ¡ Como una oveja negra !. ¿Porqué ?. Pues porqué siempre destaca y da una nota de color al rebaño...(Risas)

¿Ubíquese en una generación de coruñeses?.

Uno es de la generación con la que hizo el bachillerato, como dijo Mingote. ¿ Y como pintor ?. Como pintor recuerdo que Jose Luis Bugallal había definido la generación a la que pertenecíamos  Jose Luis Labra, Antonio Tenreiro, Lago Ribera, Tomas Pereira y Alejandro Gónzalez Pascual y  yo, como la generación insurgente, a raíz de una exposición que habíamos hecho en 1955 en la calle Real, en la Galería Lino Pérez, dirigida por Julio Ponte , la primera galería de vanguardía de la ciudad.

Se considera un intelectual?

Realmente soy un intelectual . Como y vivo del intelecto y por tanto soy un intelectual. Lo cuál no quiere decir que sea intelectualoide.

Recuerda si de pequeño dijo alguna vez eso de: ¡mama quiero ser arista! ?

No, no ...¡jamás!. Yo lo que soy, al menos así me considero, es pintor y actor. ¿Como empece a pintar?. Seguramente desde la cuna embadurnando las paredes. Si sé que mi madre, que era pintora, y mi padre que además de médico de la marina mercante era un estupendo dibujante fomentaron mi afición por la pintura desde niño. Aunque  pensándolo bien,  también me hubiera gustado ser artista, sobre todo de varietés.

Son famosos sus dúos , cantando rancheras, con Robert Mitchum en Londres

Bueno, no lo hacíamos tan mal, aunque el del canto fue mi hermano. Pedro que era exceleete como persona y showman. El si que era muy amigo de Robert Mitchum  y de Douglas Fairbanks Jr. con quién tomaba una sidra todos los domingos por la mañana.

El cine se le dio mejor?

Creo que sí aunque estuve a punto de dejarlo después de verme en la primera película que rodé en 1953. Se llamaba  Ciudad de los sueños”. El día de su estreno en un cine de sesión continua de Madrid , el Cinema Iris, marche del local en la mitad de la proyección para que no me reconociera la gente. La película era horrorosa. Después trabajé como especialista, porque no hablaba inglés, en Alejandro Magno, con Richard Burton, Stanley Baker y Danielle Darrieux. También trabajaba en ella Tino Grandio y recuerdo que hicimos una escena en la que el hacía de escultor y yo de su ayudante, y teníamos un rol con Burton y Darrieux. Después trabajé en el Coloso de Rodas, Rey de Reyes con Nicolas Ray , Alejandro Magno,hice un pequeño papel en las Sonatas de Otoño de Rafael Bardem, que rodamos en el Pazo de Oca con Paco Rabal , Manuel Alexandre y Xan das Bolas entre otros actores, y también trabajé, haciendo de maletero, en La Casa de la Troya de Rafael Gil . Fue curioso que, en una película de estudiantes, el único estudiante que había era yo. Lo último que hice fue con Manolo Summers y fueron 12 episodios, en dos actué como protagonista, de una serie de humor para TVE llamada “Cine por un tubo”.

Por cierto, ¿alguna vez intento pintar un alma?

Naturalmente y además era un alma en pena. Concretamente la de Cotovelo, personaje de´Bosque Animado de Wenceslao Fernández Flórez  e incluso fui con Jaime Cabanas a la fraga de Cecebre para encontrarla. ¿ Si la encontramos?. Encontramos algo parecido ... yo creo que la vi pero, al ser un poco agnóstico, no llegamos a intimar. Además las almas, al ser transparentes se ven de noche mejor que de día y la verdad no era muy apetecible pasarse la noche en el bosque. ¿ De que me río?. Me río de casi todo pero mayormente de lo aparentemente serio. ¿Buen humor?. No tanto. Diría que soy una persona relativamente bien humorada que tiene un humor, como diría...¿objetivo?

¿Era La Codorniz de verdad la “revista de humor para el lector más inteligente?

Si, sin duda. La Codorniz era una revista de humor independiente y  políticamente variopinta. Había desde rojos perdidos hasta fachas y todos nos llevabamos muy bien respetando las opiniones personales. Nadie nos corregía excepto la censura pero, a la censura se le colaban muchos goles. Yo había hecho mis pinitos en “Don José “, una revista del España de Tánger que dirigía Antonio Mingote. Y al regresar a Madrid me encontré con Chumy Chumez y nos fuimos los dos a La Codorníz de Alvaro de la Iglesia donde estuve diez años como redactor.   

Y lo de dar “tres cuartos al pregonero”, ¿qué?

Eso es casi una frase casi electoralista. Eso se dice cuando se intenta que a uno le hagan la pelotilla sin tener que pagar. Yo he sido pregonero de las fiestas de María Pita en agosto de 1989 y pretendía seguir siéndolo todos los años aunque fuera cobrando una peseta simbólica al año. Así se lo dije a Paco Vázquez que me negó tal posibilidad toda vez que el pretendía, una vez que se retire,  ser  pregonero, que es lo que realmente le interesaba.

Su rebeldía cultural se domestico con los años

Afortunadamente sigo teniendo capacidad de asombro que me mantiene vivo. Todos los artistas, de todas las ramas, en cuanto pierden capacidad de asombro , pierden capacidad de creación. Tienes que ser como un niño y ver las cosas con nuevos ojos todos los días.

SONIDO "MODERN VINTAGE":"SEXERCISE" EL SOUL- ROCK DE ADRIÁN COSTAS & THE CRIERS

El santiagués Adrían Costa es uno de los músicos de blues más respetados de España .Ahora, con nuevo disco, "Sexercise", grabado en California, inicia un nuevo proyecto, sonido "modern vintage", con su grupo The Criers, una banda de gran carácter vocal sin reparo a mezclar equipos de válvulas con sintetizadores.

Cantante y guitarrista nacido en Santiago de Compostela en 1979,su nombre está indefectiblemente unido a las representaciones más logradas y significativas del blues hecho en nuestro entorno. 

Adrián Costa comenzó su caminar por la música en su ciudad natal a los 13 años con la banda The Red Blues Band. En 1999 se muda a Madrid, junto con el armonicista Marcos Coll, para formar parte de la Tonky Blues Band con cuya banda tendrá la oportunidad de colaborar con artistas de la talla de Buddy Miles (Jimi Hendrix Band of Gypsys) y Mick Taylor (The Rolling Stones). Unos años más tarde, Marcos y Adrián deciden formar un nuevo grupo con el nombre de Los Reyes del K.O. Esta formación dará lugar a 6 discos y la presencia en numerosos festivales europeos. Después de una larga estancia en Berlín, Adrián decide trasladarse a la bahía de San Francisco en donde comienza a trabajar con su banda Adrián Costa Blues Persuasion y colaborar con artistas como Billy Boy Arnold, Jackie Payne, Kenny "Blues Boss" Wayne, Mark Hummel, Chris Burns o Earl Thomas. Blues, Funk, y Soul son unos de los rasgos más característicos de este músico compostelano aunque no reniega de mezclarlos con sus raices latinas.

 Un guitarrista con una voz poderosa que no concibe la música sin el baile. En 2010 se marcha a California donde gira sin parar por la Costa Oeste durante tres años. Allí colabora con Earl Thomas, Billy Boy Arnold, Jackie Payne, Mark Hummel o Kid Andersen. Y es entonces cuando surge este nuevo proyecto, The Criers, en el que hay un evidente reflejo de todo lo mostrado en anteriores andaduras, existe una evidente y primordial intención por actualizar y customizar todos esos sonidos clásicos. 

Bajo el título "Sexercise", consigue dar una vuelta de tuerca al sonido de los 60’s y en su música se aprecia desde el influjo del sonido de Nueva Orleans hasta los primeros The Kinks, sin olvidar sus reminiscencias latinas y lo hace con  una banda de gran carácter vocal sin reparo a mezclar equipos de válvulas con sintetizadores. Como ellos mismos definen “modern vintage”.

 Con Luca Frasca al piano, órgano y harmónica, Pablo Pérez, guitarra, Paul Rodas, bajo   y Coque Santos a la batería, presenta todas las influencias adquiridas en estos últimos tres años en su residencia californiana. Soul-rock con una alocada puesta en escena, en el que Adrián muestra ser un perfecto ejecutor de los géneros negros, que en este nuevo proyecto, los lleva hasta un terreno más personal y desprejuiciado en el que juega con ellos haciéndonos partícipes a los oyentes,  dando como resultado un disco refrescante y pegadizo.

COSTAS VUELVE CON ALMA DE ROBLE AL GRITO DE "NO ME RENDIRÉ JAMÁS¡ " Y UN TEMAZO" DE PALISANDRO" "ADELANTO DE "NO ME CUENTES TU VIDA"

 UN TEMAZO, " DE PALISANDRO", ANUNCIA SU CUARTO DISCO EN SOLITARIO  "NO ME CUENTES TU VIDA"

Miguel vuelve y me alegro, porque Costas es un artista incombustible, con alma de roble. Vuelve con el espíritu altivo con ese rock de muchos kilates, rebozado de punk,  y lo hace al grito de ¡ No me rendiré jamás!. 

Este reencuentro  me hace repasar la memoria histórica guardada en el disco duro del recuerdo, pero no la publicare ante la "negativa" de este pilar del rock gallego que, por si tuviera intención de hacerlo, me da un "corte de mangas" anticipado, con el título de su nuevo disco "No me cuentes tu vida". 

Vale Miguel, no te la "cuento" y en su lugar, con tu permiso,  contaré algo, solo un "poquito"  de la tuya, para refrescar la memoria de tus andanzas artísticas, y darlas a conocer a quienes no tuvieron el gustazo de compartirlas. 

Costas, fue miembro fundador de Siniestro Total, Aerolíneas Federales y Los Feliz y compositor de gran parte o de la totalidad de sus repertorios. 

Ha editado más de 300 canciones, algunas de las cuales son Himnos --. Ha grabado con Miguel Ríos, Los Limones, Os Resentios, Ruxeruxe, Ejecutivos Agresivos, Poch, Dr. Gringo, Lamatumbá, David Summers, Kutxi (Marea), The Gachises…Compartió escenario con artistas de la talla de Madonna, Beck, Neil Young, ZZ Top, Scorpions, The Pogues o Jethro Tull entre otros. 

Después de que "Los Felíz" agotaran la bateria, y tras una "siesta sabática" volvió a los escenarios como Costas y en 2009 edita el decimoséptimo álbum de su carrera “Condenados a Costas”, al que le sigue  en 2011  “Costas is back” que repasa los temas más míticos de sus formaciones anteriores y se pira con el "punk" al otro lado del mar. En 2013 publica su álbum decimonoveno “Alguien tenía que hacerlo” que le llevó a desarrollar una intensa gira nacional por las principales salas y festivales del país, con gran éxito de críticas y público.

 Ahora, cumple años artísticos, y celebra sus 30 tacos sobre el escenario presentando su "pasado" y dando a conocer su presente  en lo que es su cuarto año en solitario "No me cuentes tu vida". Tranqui Miguel, que no te la voy a contar…y te doy la palabra para que le expliques a la peña lo que es "De Palisandro" tema presentación de tu nuevo disco:

· Palisandro es la madera que se suele usar de tapa para pegar sobre el mástil de la guitarra. La autopista por la que los amantes de las cuerdas conducimos. Cuerpo, garganta y dedos de palisandro, es lo que se te queda cuando pasas el día haciendo callo sobre el instrumento… De palisandro es el diapasón de mi guitarra, mi garganta y noble como el público al que cantamos y por el que seguimos aquí ”. 

En el videoclip se expresa a la perfección la cantidad de horas y trabajo que hay detrás de una gran banda como Costas, la cantidad de kilómetros de gira, escenarios, encuentros, ensayos… y hasta los desencuentros con los productores. También nos da las claves para triunfar en el mercado comercial, cosa que aseguran que ellos no harán y seguirán siendo fieles a su estilo.

Otro de los aspectos que se destacan en el tema, es la presencia de los seguidores, la gente que cada día escucha, vibra, baila y siente desde la parte de abajo. El público. Y es que si la vida de músico es dura, lo único que paga la mayoría de las veces ese esfuerzo es saber contagiar tus sentimientos a la gente que te escucha. Un servidor lo hace y con mucho gusto.

 Ahora que te explayaste…dejame que te diga que "De Polisandro" es todo un temazo…y cuando escuche el disco aunque te "mosquees" te seguiré contando más cosas

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS -PERFILES CIUDADANOS-"MR. MAC"

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS -PERFILES CIUDADANOS -SANTIAGO VILARIÑO "EL DINOSAURIO" DE LA RADIO

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS --"O´ PATACÓN" -- LOCAL EMBLEMÁTICO

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - 1983 - ANTENA 3 GALICIA COMIENZA SUS EMISIONES

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS -SE ESTRENA EN 1973 EL ROCK´AND´ ROLL PINTADO CON BARRA DE LABIOS

EL "GAY POWER- EL PODER DE L A MÚSICA JOVEN " LLEGA A CORUÑA CAMINANDO POR EL LADO SALVAJE Y SE ESTRENA A NIVEL NACIONAL “WALK ON THE WILDE SIDE" DE LOU REED.

Estamos en 1973,  año en que se anuncia a nivel mundial el gay power como el movimiento musical más revolucionario desde la aparición de los Beatles. ¡Casi nada!. Por entonces la homosexualidad, al menos en España, se escondía en los armarios, y en su lugar llegaba a los escaparates de la música, con limitaciones, la "ambisexualidad". Una palabra que adornaba la confusión mental de la sociedad -- ¿será hombre o mujer?... ¿le gustarán los chicos o las chicas? -. Eran- los tiempos del glam (72-74).

PANFLETO GAY

Con España en estado de "vigilia" ante la transición que se adivinaba próxima, el jefe de producto internacional de la RCA me obsequia telefónicamente con un regalo envenenado que no es otro que presentar, en primicia para toda España, la campaña "Gay Power- El poder de la música joven". Sorprendido ante el  ofrecimiento. Ernesto Duarte, que así se llamaba un cubano la mar de salado, jefe de producto de la multinacional RCA, me vende el privilegio del estreno nacional  enfocándolo por derroteros musicales para que no se vieran en exceso las plumas que adornaban el proyecto: " No se trata de ningún panfleto gay. Es una campaña promocional basada en cuatro estrellas del movimiento musical " gay power" con David Bowie, Lou Reed, The Kinks y The Sweet al frente. Se proyectarán películas de 16 mm y se escuchará la discografía de ellos, además de regalar un dossier con fotos y dos discos grabados especialmente para la audición. Es algo similar a lo que hicimos con la Tamla Motown y Soul Explosiónque tan buenos resultados dió".

La verdad es que el planteamiento musical era de lo más apetecible, pero, el título, con evidentes connotaciones homosexuales, podía generar más de un problema ¿No se puede anunciar de otra manera?. Ante mis dudas, Duarte intenta convencerme con una serie de argumentos para desterrar mis temores.

ROCK CON LÁPIZ DE LABIOS

" El ´gay" no es solamente una forma distinta y moderna de hacer música, sino una tendencia actual creada para deshacer moldes preestablecidos en todos los terrenos, incluso en la moda. Precursores del ´gay´ son The Kinks que no destacan precisamente por su vestimenta estrafalaría sino por su música sutíl, satírica, ligera, complicada y graciosamente cruel... En realidad este movimiento es algo así como un "romance abstracto" entre elementos como la androgínia, la ironía, la autoconciencia y el magnetismo del peligro aportados por el lado británico, que representa David Bowie -- del que John Lennon dijo que su música era rock´n´roll pintado con barra de labios --  y lo visceral, lo sexualmente violento y lo crudo que proviene de Norteamérica representado por Lour Reed"..

 A pesar de esta erudita explicación, la verdad es que seguía nadando en un mar de dudas ante la respuesta del público al ver la imaginería que rodeaba al “glam”, movimiento musical que trataba de rescatar la sexualidad ambigua y provocativa del cantante de rock´n´roll Little Richard, a base de purpurina, lentejuelas, lamés, collares, zapatos de  plataformas, y demás complementos que, en aquellos tiempos no me encajaban, en una discoteca y si en un ambiente de cabaret.

Se lo digo a Ernesto que se siente en la obligación de advertirme que lo único que puede ser provocativo, es el "look" de David Bowie, en la película promocional del álbum "Ziggy Stardust" en la que aparece vestido de mujer, simulando transexualidad, con maquillaje exagerado, y el pelo teñido de naranja...¡Es todo un espectáculo. Está monísimo! ", se ríe el solo por la descripción dada. ¿ No se puede retirar esa película?, pregunto: Pues no, por la sencilla razón de que esta imagen ambigua y provocativa es la que "vende" precisamente el lanzamiento del movimiento musical  del "gay power".

EL PODER DE LA MÚSICA

Pido tiempo para responder y sopesar la oferta  enfocándola desde el ámbito musical, que es lo que realmente me interesa. Sobre todo la música de  The Kings y la de Lou Reed , el ex Velvet Underground. Reed que había  cambiado su imagen tiñéndose de rubio y apareciendo como travesti  y su primitiva música "subterránea" por un estilo rock "aterciopelado".

La buena acogida de la música  glam de Slade , Gary Glitter y  The Sweet en las discotecas junto al importante calado artístico de los Kinks, David Bowie y Lou Reed, disiparon las dudas dando luz verde a la campaña “Gay Power” que fue subtitulada como "El poder de la música joven". Metido en el meollo de los preparativos llegan a España, para promocionar la campaña, el grupo The Sweet y la montan. Su anunciada actuación en televisión es suspendida por sus atrevidas vestimentas y maquillajes. ¡ Si que empezamos bien!.

El día antes del evento, y a puerta cerrada, visionamos las películas. ¿Qué te parecen?, indaga Duarte. Musicalmente muy buenas...¿Qué como las acogerá el público?...Mañana lo veremos, dije con cautela gallega. Y llego el día. El Playa Club hasta los topes de un público mayoritariamente heterosexual, no cabía ni un alfiler. Estaba tenso y mis miedos impedían que la saliva circulara de forma fluida por la garganta a causa de un  fuerte "subidón de congojos" , a pesar de que  la atención  y respeto que el público prestaba a las películas y la audición de temas de The Sweet , Kinks y Lou Reed, en los temas Vicious y Make Up, del álbum Transformer, era total.

 LA PRIMERA VEZ

 Cuando el público irrumpió en aplausos tras escuchar Walk on the Wild Side los colores volvieron a mi cara, mientras Duarte, de pie en la barra siguiendo atento conmigo todo el programa, se deshace en piropos para el público: "Se nota que la gente aquí entiende de música...".

Así era o al menos lo parecía. Ni una broma de mal gusto interrumpía el desarrollo del festival audio-visual. Ante la buena acogida, y a petición del público, se repitió hasta tres veces la canción “Walk on the wild side”, convertida en la estrella de la noche y que figuraba en los discos de regalo. Nadie de los allí presentes éramos conscientes de la importancia y el éxito que iba a tener la canción  que estábamos escuchando en rigurosa primicia, toda vez que no se había editado en el mercado español, como tampoco lo éramos de lo que el "gay power" representaría con posterioridad, en las reivindicaciones de la homosexualidad.

CONEJILLO DE INDIAS

Pero lo más "fuerte", la proyección de la película de Bowie, estaba por llegar. Algunos silbidos para piropear al "Duque" vestido de travesti, marcando ambigüedad y  bulto, aunque poco, con la testosterona.  Suena algún que otro "cachondeo" aislado que provoca risas y acompañan la proyección como únicos elementos  perturbadores.  "Pecata minuta" para lo que había desfilado por mi mente. Aliviado y contento por el éxito, me abrazo a Ernesto Duarte quién, a toro pasado se confiesa: " ¿ Sabes Nonito?. En la compañía, después del éxito de las anteriores audiciones confiábamos mucho en la preparación musical del público del Playa Club. Por eso vinimos aquí. Dada la importancia del lanzamiento hubo quién quería que se hiciera en Madrid, pero, ante el temor de que se montara un "sarao" perjudicial para la promoción del mismo, se decidió finalmente que se hiciera en provincias y poder subsanar, si había jaleo, los fallos.

Perdona por haberte elegido como conejillo de indias". Perdonar lo perdoné, pero, le impuse la penitencia de que me enviara primicias para mi programa de radio e incluso discos que, por no ser comerciales, no se iban a editar en el mercado español. Algunos de ellos son hoy auténticas joyas para coleccionistas.

EL FUTURO DE LA MÚSICA POR LOS CAMINOS DE LA FUSIÓN

Otro año que se va, y otro que viene, sin que se atisben cambios de consideración en el ámbito estrictamente musical, con liftings faciales, sin operaciones de calado en sus "órganos" vitales, para acercarla a ámbitos más novedosos. 

Atendiendo a criterios específicamente musicales --ritmo, instrumentación, armonía…-- y a características culturales --contexto geográfico, histórico o social -- las tendencias musicales que se vislumbran para el nuevo año siguen en general por los caminos de apertura, evolucionando a partir de fusiones más o menos estéticas que llevan a productos vendibles masivamente, pero rápidamente consumibles y desechables para que puedan ser consumidos por otros similares. 

La "post modernidad" -- el post rock, post funky, post soul, post-todo, etcétera …- ha visto no pocos elementos de vuelta al, conservadurismo" de simplificación de lenguajes, de neo consonancias, que al final no valen para nada a la hora de una hipotética recuperación de un público que sigue prefiriendo el repertorio de siempre, y que por el contrario se ha desengañado al poco o mucho que se interesaba por una verdadera investigación creativa en la música.

 En la música "casi" todo está inventado. Y el "casi" implica que siempre hay una sed insaciable de experimentar y reinventar nuevos sonidos y ritmos.

 La creatividad es muy "astuta" y siempre busca la manera de renovarse .La música como lenguaje universal puede reinventarse constantemente y como todo en la vida se mantiene viva y en evolución.

 Ahora bien, la rapidez conlleva ciertos peligros de superficialidad, de falta de digestión de "conceptos" para poder jugar con ellos de manera inteligente y creativa. 

Por ello, muchas veces, el ansioso deseo de "modernidad" lleva a mezclar "churras con merinas", o lo que es lo mismo:  la fusión lleva a la confusión. 

El futuro está en la fusión--mejor si es "infusión --, pero no en la "yuxtaposición". 

Dicho esto me parece importante reivindicar las vanguardias musicales aunque la dificultad esté en determinar cuál sea o cual debería ser, el camino a seguir.

VIAJANDO AL PASADO- RELACIÓN DE ESTRELLAS INTERNACIONALES EN A CORUÑA

PUCHO BOEDO: UN “CROONER” EN EL FIN 

DEL MUNDO”

Así lo denominó acertadamente Xurxo Souto, uno de los muchos incondicionales de Pucho Boedo, director y guionista de  un documental  del mismo nombre que repasa la ajetreada vida de este cantante, uno de los grandes mitos de la canción gallega, que supo tocar, con su voz “agarimosa”, profunda, teñida de sentimiento, la fibra emocional de muchos miles de personas que lo recuerdan más allá del tiempo y la distancia.

Estas que a continuación se pueden leer, son algunas secuencias en las que él y  yo, caminamos por los senderos de la amistad

¡CÁNTALA OTRA VEZ PUCHO…!

NOCHES DE “CASABLANCA”

Conocí a Pucho una noche de “cabaret” madrileña de 1961.Aunque  plenamente integrado en el ambiente de la gran ciudad, uno andaba con la morriña a cuestas, y a poco que la oportunidad lo permitiera, ejercía de gallego con visitas al Centro Gallego de la calle Carretas y a bares donde el producto (vino turbio do Ribeiro incluido) llevará la denominación de origen de la tierra. Nunca canté más gallegadas que durante mi época de estudiante en Madrid.

Recuerdo que me había comprado en Discos Algueró un E.P. del quinteto gallego Los Españoles que llevaba por título Baile el twist con Los Españoles  y  que incluía las canciones Bailando twist, Chiquitina, Que tengas suerte y Todo el amor del mundo. Cada vez que iba de guateque lo llevaba conmigo y, cuando veía anunciada su actuación en alguna sala de fiestas madrileña,  sufría un bajón anímico por no poder ir a verlos. Mi economía estudiantil me tenía prohibido alternar en esos circuitos sólo para adultos. 

Un día, leo en el tablero de anuncios de la Sala de Fiestas Casablanca la actuación de otro grupo gallego, Los Tamara. Eran,  junto a Los Españoles, uno de los combos de más prestigio de las noches madrileñas. ¡Pena de no poder verlos!  El precio de la entrada era lo suficientemente elocuente para alejar de mi cualquier tentación. No obstante, me quedé con la copla por sí  surgía alguna oportunidad para ver y oír a mis paisanos que, sin conocerlos personalmente, me traían recuerdos de mi tierra trasladándome mentalmente a la Sala de Fiestas del Seijal o alguna verbena donde habían tocado.

La oportunidad llegó cuando recibí en la residencia la llamada de un familiar que estaba de paso en Madrid y  me invitaba a cenar con él. Mientras ponía al día el hambre atrasada en el Schotis – restaurante de la Cava Baja donde trabajaba de camarero el hoy famoso Lucio --, dejo caer el anuncio de la actuación de  Los Tamara en la Sala de Fiestas Casablanca para introducirla en el recorrido de la noche madrileña, como así fue. Iríamos a Casablanca pero antes pararíamos en la Gran Vía para que nos hicieran un agasajo postinero en  Chicote, parada y fonda de la intelectualidad y de las chicas guapas. Allí nos tomamos un café y unas copas para seguir camino al Casablanca.

Era la primera vez que entraba en una sala de fiestas en Madrid y el ambiente era nuevo para mí. El local estaba abarrotado y sólo con propina logramos una mesa en las proximidades de la pista, que estaba repleta de parejas bailando al son de una orquesta. Había unas mujeres despampanantes que iban de un lado para otro saludando a los clientes masculinos y esperaba que se acercaran a nuestra mesa para poder invitarlas a bailar.

 Al cabo de poco tiempo de estar instalados en la mesa, el grupo que está sobre el escenario toca el tema  Té para dos (con el tiempo y nuevas visitas a salas de fiestas llegaría a la conclusión de que este  tema  era la consigna para el cambio de orquestas) mientras la plataforma empieza a girar hasta que en su lugar aparecen, también interpretando la misma canción, Los Tamara con Pucho Boedo y otro cantante, creo que recordar que filipino, que se encargaba del repertorio moderno. 

La pista, vacía durante  el cambio de orquestas, vuelve a llenarse con las canciones de Los Tamara y yo, en vista de que ninguna chica se acercaba a nuestra mesa, me dirijo hacía la barra e invito a una a bailar. Me mira de arriba a abajo y después de la inspección me despide con un “eres muy joven para estar aquí…”

Regreso a la mesa y sigo de cerca, pero sentado, las evoluciones de un Pucho Boedo que, mientras canta, no deja de saludar a la gente y de dedicar canciones a sus paisanos de La Coruña, Orense, Vigo, Ferrol, Lugo... Una de ellas cae en nuestra mesa y me hace sentir importante. Parecía que media Galicia estaba dentro del Casablanca.

Nuevo cambio de orquesta y con él Pucho Boedo abandona el escenario y se da una vuelta por la sala saludando a sus amistades. Cuando llega a nuestra mesa me lo presentan y me quedo henchido de satisfacción. Sigue su recorrido mientras mi familiar toca retirada. Visto y oído el primer pase de Los Tamara era hora de marchar, pero, yo lo estaba pasando francamente bien, aunque fuera de mirón, y hago saber mi intención de prolongar mi estancia un poco más. Y allí me quedó, después de que mi familiar me arrimara, por encargo paterno, un poco de dinero para llegar hasta fin de mes.

 El sorbito de champán...

Al quedarme solo en la mesa, recibo de inmediato la visita del camarero que, muy profesional, recoge los vasos vacíos y me pregunta  que voy a tomar. Me lo pienso y, con dinero fresco en el bolsillo, me lanzo a pedir un whisky... El camarero, a la vista de mi juventud, se siente obligado a decirme el precio de la consumición, que me pone colorado pero, con aires externos de suficiencia, aguanto el impacto e insisto... ¡whisky por favor!

Mientras espero ser servido inspecciono el local recorriendo con mi mirada el plantel de chicas cañón que allí hay y observo cómo una de ellas, que está sentada en una mesa vecina, me aguanta la mirada. Llega el camarero, me sirve la consumición y me da la nota para que pague de inmediato.

Así lo hago y cuando se retira me encuentro con la chica de la mirada a mi lado pidiéndome fuego. Se lo doy y le ofrezco una silla, al tiempo que recurro a los tópicos de presentación preguntando por su nombre. Me lo dice, le digo el mío, y en la creencia de que es un diminutivo, me da el suyo para darme confianza en el trato.

Pues eso… Empezamos a hablar y, en plena conversación, levanta un brazo llamando la atención del camarero que se acerca a la mesa solícito. “¿Qué va a ser?”, pregunta y sin darme tiempo a nada, la chica responde “¡ champán!”.  El camarero busca con la mirada mi aprobación, se la doy y, a los pocos minutos, tengo sobre la mesa una botella de champán,  y otra chica más sentada a mi lado, que se incorpora a la mesa para acabar cuanto antes con la botella.

Los Tamara regresan al escenario y me lanzo con una de ellas a demostrar mis habilidades como bailarín –adquiridas a golpe de espejo en la residencia– durante la interpretación de unos twist. Llega la tanda de las lentas, Pucho Boedo coge el micrófono y yo me arrimo a mi pareja. En esas estoy cuando Pucho dedica una canción a un amigo de La Coruña, al tiempo que mira para mí. Me sale el orgullo y redoblo mi ansia exhibicionista sobre la pista.

Sudorosos, hacemos un alto y nos dirigimos hacia la mesa para reponer fuerzas y tomar una copa de champán. Me encuentro que con que la botella estaba vacía porque la otra chica ha dado buena cuenta de ella. Ahora soy yo el que levanta la mano para llamar al camarero y, en vista de que la noche se presenta propicia para el ligue, pido otra botella más. El camarero la sirve sin darme precio e invito a bailar a la otra chica.

De regreso a la mesa  me encuentro con la segunda botella vacía y, ante las insinuaciones recibidas por mis acompañantes de una noche loca, entro al trapo y pido una tercera botella. Baile viene, agarrón va, la tercera botella que vuela y Los Tamara que dan por acabado otro pase ante los aplausos del público. Regreso a la mesa con mi pareja y después de negarme a pedir otra botella de champán, mis acompañantes se van al servicio para, según ellas, retocarse el maquillaje... Tan pronto se levantan de la mesa llega el camarero a las proximidades con la intención de cobrar la factura de las tres botellas de champán...

Pasan quince minutos y las chicas no vuelven. Las busco con la mirada y a quién encuentro es al camarero que, con los brazos cruzados está a mi espalda a la espera de que haga efectivo el importe de las consumiciones. Lo llamo y le pregunto por el paradero de mis acompañantes... Lo que oigo me deja  tocado de ala... “¿Se refiere usted a las señoritas que estaban en la mesa?”, responde con respetuoso cachondeo el camarero... “¡Ya hace un buen rato que se marcharon!”.

Pone la nota de las consumiciones encima de la mesa y hace la estatua sometiéndome a un control riguroso mientras trato de digerir,  a golpe de auto reproches, el plantón.Mi amor propio queda hecho trizas ante la evidencia y, asumiendo el papel de pardillo que me corresponde,  hago un repaso mental de mis finanzas al tiempo que ojeo la nota, cuya cuantía es tres veces superior al dinero que tengo. El camarero, avezado en estas lides, debe de percatarse de mis ruinas y  mantiene una actitud vigilante. ¡No se separa de mí! Me levanto, voy al servicio y él viene conmigo hasta la puerta... La verdad es que lo tengo muy negro. Vuelvo a la mesa escoltado, me siento y espero... No sé el qué, pero espero.  El espectáculo acaba, la gente empieza a marcharse, se encienden las luces de la sala y se acerca la hora de la verdad. El camarero recoge las mesas de mi entorno y se encara conmigo para que le pague.

Que sea lo que Dios quiera…-Mire usted -le digo con cara compungida- la verdad es que no tengo dinero. Si le parece le dejo el carné de identidad en prenda y mañana vengo a pagar...El camarero llama al maitre y lo pone en antecedentes. Mientras, yo espero acontecimientos con el cuerpo bañado en sudor y las piernas temblando  En éstas estoy cuando aparecen por el lateral del escenario Prudencio Romo, Enrique Paisal y Pucho Boedo. Pucho se para a mi altura y me pregunta  “Neno,  ti que fas aínda eiquí?”. Con aspecto desolado  le cuento mi problema. Al terminar, Pucho se apiada de mí y llamando al maitre, le dice que apunte mis consumiciones a su cuenta. Dicho esto, me obsequia con un cariñoso “rapapolvos” --¿Pero a ti neno, como se te ocurre facer iso? --  por mi inocente conducta que me llevó a meterme en tal berenjenal con mis años.y me invita a que los acompañe a tomar pollo frito a un mesón de la carretera de Alcobendas de donde regresamos cuando amanecía.

Aquella muestra de amistad, por el mero hecho de ser paisano, me quedó grabada para siempre e hizo que interiormente le jurara eterno agradecimiento.  Pasó el tiempo y, por esas cosas de la vida, nuestros caminos volvieron a cruzarse. Ya como profesional de la radio y prensa musical  tuve la oportunidad de corresponder aquel gran favor que me había hecho...

MIÑA GALICIA VERDE

Pasaron los años y cada vez que coincidía con Los Tamara en alguna sala de fiestas o verbena, no dejaba de saludarlos, hasta que nuestros caminos  se encontraron en el plano musical, lo que sucedió cuando su compañía de discos contacta conmigo para presentar en directo en el Playa Club, el disco de Los Tamara “Miña Galicia Verde” –con poemas musicados de  Rosalía de Castro, Curros Enríquez y Celso Emilio Ferreiro.,en 1974..Me vuelco en esta presentación, a la que acude desde Madrid Pepe Domingo Castaño, arrimando a mi respeto y admiración por Los Tamara, el recuerdo de aquella deuda que tenía pendiente con Pucho. La presentación fue todo un éxito .

Año y medio más tarde, aproximadamente, Pepe Domingo Castaño rinde homenaje a Los Tamara durante las fiestas de Santiaguiño do Monte en Padró y dada la amistad que me unía con ellos, me toco hacerle entrega del obsequio recordatorio correspondiente  a Pucho. Fue esa noche cuando empezó a sentirse mal…En 1976 Paco Montero lo sustituye y meses más tarde el grupo se disuelve aunque “revive” un tiempo después con el mismo nombre, pero sin sus componentes originales.

EMPIEZAN LOS HOMENAJES:  A CORUÑA

A partir de ahí, pierdo de vista a Pucho, aunque amigos mutuos me hablan de que está en Mallorca actuando, entre las sesión y sesión de diálisis, en un local de Palma propiedad de su gran amigo, el “betanceiro” Amador exjugador del Atlético de Madrid y embajador de Galicia en Mallorca.

La enfermedad de Pucho lo  mermaba ostensiblemente sus capacidades físicas. La posibilidad de transplante se abría como la solución más beneficiosa para su salud. En 1979, recibo en los estudios de la Radio Felíz, la visista de Amador, que me pone en antecedentes de un proyecto de homenaje a Pucho..Me cuenta su delicada situación, y no solo física, derivada de una su enfermedad, que mermaba ostensiblemente sus capacidades..La posibilidad de un transplante se abría como la solución más beneficiosa para su salud.

Así pues, el homenaje que Amador estaba preparando en A Coruña, además de pretender un reconocimiento popular a la larga e intensa carrera de Pucho, iba también encaminado a recaudar fondos para facilitar dicha operación quirúrgica. Sin dudarlo, pongo a disposición de Amador los medios a mi alcance –prensa y radio –para promocionar el homenaje y acepto presentarlo con Carlos Tena de Radio Nacional. Teníamos dudas sobre la afluencia de público, ya que cabía la posibilidad de que hubiera “ caído” en el olvido y alguna que otra “malintencionada” opinión que sobre él, todo hay que decirlo, tenían algunos colegas de profesión, que aún siendo escasos, “enmerdaban” el proyecto. Curiosamente, alguno de ellos, tras el éxito del homenaje , se proclamaba amigo de Pucho de “toda la vida”. Cosas…

Poco a poco vamos conociendo los artistas que confirman su participación desinteresada en el homenaje, gracias a una eficaz labor en Madrid de Fernando Moreno el marido de Betty Missiego, amigo de Pucho y Amador.Los nombres de Juan Pardo, Rocio Durcal, Betty Missiego, Los Tamara y Los Satélites, entre otros, disipan las dudas sobre la afluencia de público, que al final llenó el Palacio de Deportes. Desde toda Galicia y proximidades llegaron miles de personas y los admiradores de Pucho Boedo hicieron cola para conseguir entradas para el homenaje al cantante.

 Tanto es así que horas antes del concierto, rebasaban las más optimistas expectativas y hubo que habilitar la grada posterior al escenario para que cientos  de personas que se habian quedado sin entrada pudieran participar en el homenaje. En las afueras del Palacio de Deportes pude comprobar como un matrimonio de Villafranca pagaba en el “reventa” 10.000 pts, por dos entradas que en taquilla costaban 4.000.

El festival, celebrado el 5 de febrero, fue apoteósico, histórico diría yo, y todo un reconstituyente moral para Pucho:”Nunca penséis que tivera tantos amigos”, exclamaba Pucho emocionado ante las muestras de cariño de la gente al salir al escenario con Los Tamara.  

RUMBO A LONDRES: LA APOTEÓSIS

Meses después, recibo la visita de un coruñés que era presidente de una Sociedad Gallega en Londres y me explica su idea de repetir el homenaje a Pucho Boedo en esta ciudad a la vez que solicitaba mi colaboración como presentador. Me ofrecí para tal menester y con la misma se formó una embajada artística de que se uniría al homenaje de la colectividad gallega en Londres. Allí nos fuimos, Pedro Abelenda – que hizo de guía por la city londinense--Carlos O’Xestal y Suso Vaamonde, entre otros, mientras Amador y Pucho volarían desde Mallorca.

Al llegar a Londres y bajar del avión nos encontramos con la noticia de que se habían agotado las entradas y que se estaban recibiendo peticiones de toda Gran Bretaña .Miles de gallegos pagaban lo que “fuera necesario”—alguno hasta 20.000 pts.— para estar en el Odeón Hamermiths de Londres junto a Pucho. Cuando me reúno con la organización para conocer el orden de actuación previsto, me encuentro con una auténtica “batalla campal”. Sin contar los artistas desplazados desde Galicia , músicos y cantantes gallegos que actuaban en diferentes salas de Londres se habían apuntado en masa para participar en el homenaje. Haciendo un cálculo estimado, de actuar todos, se superarían con creces , las cinco horas previstas para el homenaje.

Ante el cariz que iban tomando los acontecimientos hice la de la “avestruz” y me abrí por el foro. LLegó el día y “embarque”, por lo que pudiera pasar,  al recordado Pedro Abelenda para que, entre canción y canción, metiera un chiste de “Amilito” y me arropara con su habilidad de “showman”.

Nos fuimos para el teatro y nos encontramos con miles de personas ante el mismo ¿Aún no habrán abierto las puertas?--nos preguntamos—Si que estaban abiertas y el teatro, una hora antes de dar comienzo el acto, ya estaba prácticamente lleno. Comparto camerino con Pucho, que estaba acompañado de Amador, y comentamos el cariño que le tenia la gente mientras afuera se estaba empezando a montar la “marimorena” por parte de quiénes ,aún   ofreciéndose, no podían actuar por falta material de tiempo. La presión ambiental incrementaba el nerviosismo previo al levantamiento del telón.

Abriéndonos paso, como podíamos, entre los “ desairados “ artistas que nos culpaban de su eliminación—el organizador estaba en paradero desconocido—subimos Pedro y yo al escenario y lo que vimos nos puso la carne de gallina de la emoción. No cabia un alfiler en la sala .Saludamos y la gente ni caso...”!Que salga Pucho,que salga Pucho...¡.No tuvimos más remedio que avisar a Pucho para que saliera a saludar y de paso, calmar el ambiente. No se que sería mejor .Cuando apareció Pucho el teatro se vino abajo y gritos de, ¡Te queremos!, ¡Pucho non morras!, ¡Eres o mellor¡ etc. se prolongaron durante varios minutos. Pucho, emocionado, logró articular unas frases de agradecimiento y se despidió hasta el momento de su actuación.

Empezó la fiesta y todos los cantantes, músicos y bailarines que actuaban eran recibidos con estruendosas ovaciones .Aparentemente todo iba sobre ruedas, pero, solo aparentemente. El “back stage” y los camerinos seguían alborotados. Las escaleras de acceso al escenario abarrotadas de participantes empujándose para salir. Anunciaba un grupo de baile y salía un dúo de boleros…, presentaba un solista y salía una orquesta. Ni Pedro, ni yo, dábamos una en el clavo. Tanto es así que después de intentar contar un chiste de “Amilito”—contar lo contó pero nadie se enteró—Pedro me dice que se va a dar una vuelta para ver desde abajo el ambiente. Volvió a las tres horas.

Totalmente desbordado intento localizar a O’Xestal para que me echara una mano. Aquello iba saliendo a empujones y, de un momento a otro parecía reventar. El orden de actuaciones establecido no existia y cuando iba al camerino de Pucho para contarle “ a desfeita “ me decía socarronamente:…”!Neno,tí tira pra diante¡”... Y así lo hice solo que cambie de estrategia. Nada de presentar dando nombres:”A continuación...” y me callaba para ver lo “que salia”. Si la atracción estaba controlada añadia el nombre y tres frases, defendiendo el micrófono a codazos porque todos querían largar  parrafadas y no había tiempo para ello. Si no estaban “apuntados” ,les pedía que se presentaran ellos mismos.

"DESFEITA" TRIUNFAL...

Cuando llevábamos siete horas ,los encargados del teatro mandaron un aviso de que había que ir terminando el acto puesto que la hora establecida para finalizar erán las 10  de la noche. Y Pucho sin salir…Voy a comunicárselo y lo encuentro con las manos en la cabeza y a su lado Amador intentando poner orden en un grupo de seis personas.¿Que pasa Pucho ?...¡ Que vai pasar...agora todos queren acompañarme e se estan pelexando por as partituras!... Afuera, los gritos solicitando la presencia de Pucho, atronaban en el teatro.Solución “salomónica”…:dos canciones unos y otras dos otros .

Sale Pucho , la gente se arremolina a pie de escenario para estarmás cerca…,canción viene,discurso va,obsequios múltiples,…otra canción...¡ Increíble el cariño que la gente siente por Pucho ! .Son casi las doce de la noche y quedaban  aproximadamente cuatro actuaciones pendientes pero, cuando se coreaba el nombre de “Puchiño” para que regresara ...llegó el “acomodador y mandó parar”. Con puntualidad británica ,a las 12 de la noche, cortan la luz sin más. De nada valieron los ruegos de que, al menos, dejaran despedirnos del público. Con lasluces de emergencia Pucho sale al escenario para decir adiós . La gente se desborda y todo el mundo quiere llegar hasta él. A duras penas, nos abrimos paso hasta los camerinos y dejamos que la gente fuera desalojando el teatro. Horas después Pucho, Amador y yo compartíamos en un semi-sótano de una casa en las afueras de  Londres el  desayuno con varios trabajadores gallegos que, empezaban su jornada laboral, mientras hacíamos balance de las 9 horas que había durado el homenaje,