sábado, 31 de diciembre de 2016

CAXADE : "E ISTO É O AMOR".MÚSICA MESTRES AGORA ENTRADES VOS.

UNHA "ORQUESTINA" CON VOCALISTA DE "PALCO DE FESTA" E SINGULARIDADE  INSTRUMENTAL



¡Miñas donas e meus señores!..., "Discos dá Máquina"  ten o pracer de presentarlles ou segundo traballo  de estudo de Caxade para  gozar escoitándoo e bailando. Chamase "E isto é o Amor" . Estes son os compoñentes  desta "orquestina" que leva o apelido do seu creador. Un músico cunha ampla traxectoria:acordeonista en Pel de Noz, Cuarteto Caramuxo e bombardinista na Orquestra Vos Modernos... Alonso Caxade!... voz , acordeónista Midi e sintetizador (aplausos). Acompáñano Manuel Espinho no trombón, Manuel Paino, trompeta e Xosé Tunhas nos repeniques de batería.Un forte aplauso para eles!. ¡Música mestres...agora entrades vos!

Unha presentación ficticia, que ben podía ser verdadeira, que chegaba alá polo mes de maio no que o son orquestral de Caxade, con vocalista, de "palco de música", que fixo bailar en 2015 até as "moscas" coa súa "danza", volvía ambientar coa súa orixinalidade os territorios musicais galegos.

 A súa singularidade orquestral, á que se encaixou na denominación "indie-folk", mestura liñas melódicas e bases rítmicas, con arrebatos de Instrumento musical de vento da familia do metal, trompeta e trombón, que chama a atención pola  súa "ambientación" nas músicas balcánicas con patróns rítmicos irregulares xerados a través do ritmo implícito. Mentres a música pasea con galanura as súas ondulantes protuberancias sónicas, soa a voz de Caxade en galego , con estilo  de "púlpito --sermón?, prolongando as palabras de esencia reivindicativa de maneira alertargada, que avivan a fixación auditiva sobre letras transgresoras, ligadas á realidade cotiá e á situación actual, cun carácter claramente, irónico e metafórico.

Caxade soa a música de "pobo global", con esquemas de música  minimalista e sons bucólico-pastoriles da vella Europa. Música elegante, modesta e sinxela, surrealismo postmodernista e discurso reivindicativo, metafórico e irónico.

Este segundo LP, -- o terceiro se se ten en conta o DVD/CD gravado ao vivo com a Banda de Música dá Bandeira --- ?E Isto é ou Amor? (Discos dá Máquina, 2016), mantén a frescura e o colorido do seu debut, esa acertada fusión entre folk e pop, á que nesta ocasión incorporan, por aquilo de non repetirse,  o sintetizador que "substitúe" ás "flatulencias sónicas" do bombardino que se escoitaba no seu primeiro traballo "A Dança dúas Moscas", e que lle dá un toque máis contemporáneo afastándoo do ambiente tradicional.

Dez novas composicións, entre elas un poema de Séchu Sende, "E isto é o amor" e a tradicional "O toxo prende" (María dá Pontragha e Alonso Caxade), gravadas e mesturadas por Tomás Ageitos no Estudo A Ponche (Santiago de Compostela).

jueves, 29 de diciembre de 2016

BIBIANO:ADIÓS A UN INDISPENSABLE DE LA MÚSICA GALLEGA



Menudo año. De nuevo tengo que "despedir" a un amigo, a un compañero de "andanzas musicales" con quién compartí momentos de alegría regados de alguna  "discusión " ocasional por discrepancias "territoriales" -- como en el fútbol en la música también había"rivalidad"
 entre Vigo y A Coruña--  que siempre terminaron en abrazos . Bibiano Morón se fue de repente a los 66 años.

Nuestra amistad venia de de lejos, de los tiempos de Voces Ceibes, y se prolongó a través de las sucesivas etapas artísticas de "Bibi", como le solía llamar. Dentro del colectivo de Voces Ceibes, aportaba su tendencia innovadora incluyendo en su quehacer una orientación musical que se salía de la norma del folk acústico y coqueteaba con el rock incluyendo percusión y guitarra eléctrica , lo que le generó -- como a su dia a Bob Dylan en el Festival de Newport de 1965 cuando apareció en el escenario con una guitarra eléctrica -- una incomprensión y repulsa por parte de quienes no supieron apreciar en aquel momento la valía de su aportación. 

Firma el 2 de marzo de 1975, el manifiesto “Movemento Popular da Canción Galega” junto a la mayoría de los músicos gallegos comprometidos,  que fue inicio de una nueva etapa en la que la canción gallega se desarrolló libremente dentro de unos cauces regidos por la libertad y el profesionalismo. 

En esta situación llega el primer trabajo en solitario de Bibiano Morón: " Estamos Chegando o Mar (1976) con Alan Milhaud en la producción donde muestra su capacidad para unir tradición y modernidad en su contenido. Un año más tarde coincido con él en los estudios Audiofilm de Madrid donde estaba grabando  su segundo álbum "Alcabre" junto a Xoan Piñón y Bernardo Martínez, entre otros que también grabarían con Emilio Cao, posteriormente, Fonte do Araño. 

Por "militar" en la misma compañía discográfica sigo de cerca la promoción del disco que tendría una buena acogida. Dos años más tarde llega su tercer disco "Aluminio" con el que se creó una polémica seguida de abundantes críticas por el "atrevimiento" de "electrificar" el Himno Gallego.

 La incomprensión enfrió el ánimo de Bibiano que abandona la música profesional  para abrir en Vigo la discoteca Kremlim, uno de los "santuarios" de la movida viguesa., que solía visitar cuando iba a la "ciudad olívica".  Desde allí empieza su dedicación a la promoción de conciertos y a apoyar a las bandas noveles que lo lleva a convertirse en un organizador y programador de prestigio de conciertos de gran nivel nacional e internacional, actividad profesional en la que compartimos  varias reuniones.

 «Estoy de la música y de Bibiano hasta el gorro. Me cansa ese Bibiano cantautor que me recuerda todo el mundo», decía hace unos años en una entrevista a La Voz de Galicia en unos momentos que evidenciaba un "bajón" de moral. 

Se fue un músico que con su creatividad, no siempre comprendida aunque hoy alabada, tejió nuevos ropajes para la música gallega.

 Un indispensable de la música y la canción gallega. 

Buen viaje amigo.





miércoles, 28 de diciembre de 2016

OS "CANTARES" DOS CARUNCHOS

Hai uns días comentaba  neste blogg o último disco de Eladio e os Seres Queridos que leva por título "Cantares". Agora chega o sexto traballo discográfico do grupo tradicional galego Os Carunchos que tamén leva por nome "Cantares".

Mesma denominación para un contido que esta hermanado polo cordón umbilical que lles une á tradición musical galega. Aínda que visten diferentes roupaxes musicais estes artistas transmiten a súa arte e  emocións a través de revisións ou adaptacións do patrimonio musical galego impregnándoo con novo colorido melódico e rítmico.

 No caso de Os Carunchos o seu novo disco "Cantares" xira en torno da poesía popular e fano con letras propias e cunha especial atención á obra de poetas como Rosalia de Castro, Dario Xohán Cabana, Manolo Pipas ,Carlos Fontes e Celso Emilio Ferreiro que abre o disco co seu poema "Cantares"

Moitos foron os poemas que se converteron en canción de man dos cantautores. Se a música é o "sal da vida", entón a poesía son esas palabras que lle dan sentido. Por tanto, non é de estrañar que se apoien mutuamente en busca de inspiración que no caso  de Os Carunchos nace, crece e desenvólvese na súa esencia "gaiteira" , esa que lles move  á necesidade primaria de facer e compartir música galega para o baile ou a festa  desde hai 20 anos , percorrendo Galicia de festa en festa sempre comprometidos co pais galego e a sua cultura, poñendo especial atencion na conservacion dá nosa lingua e deixando as súas pegadas musicais en discos como Á que vai!, Sen tempo non era, Montealegre,En Galego é Ti Que?.



E como o cantar non ten cancela xa que cantan as nais, os pais, os fillos, os avós, as netas, Luís - Voz, Gaita, Zanfona, Requinta e Percusión; Pablo - Voz, Gaita e Acordeon; Alberto - Voz, Percusión e Gaita; Juan - Voz, Gaita, Zanfona e Percusión e Isaac - Voz e Percusión, tamén cantan e tocan en 17 pezas, cantares, convidándonos a que todos cantemos con eles . Unha invitación que non podemos rexeitar.

¡Lume!. ! A cantar e bailar!.








jueves, 22 de diciembre de 2016

IALMA PERCORRE,CANTANDO, NO "CAMIÑO" DE BRUXELAS E SANTIAGO



Este grupo de cantareiras formado por Verónica Codesal, Natalia Codesal, Magali Menéndez e Marisol Palomo viven en Bruxelas pero manteñen unha relación, un vínculo vital con Galicia, a súa principal fonte de inspiración, á que cantan desde fai case vinte anos. Unhas cantigas coas que mostran, desde a "emigración", o seu amor pola terra da que xa deixaron constancia na gravación do seu primeiro disco, "Palabras darei"  sendo un quinteto no ano 2.000 ao que despois seguirían "Marmuladas" (2002),"Nova Era" (2007) e "Simbiose" (2011).


Este grupo de pandereteiras galego-belgas, Ialma, reemprende agora o "Camiño (de Bruxelas a Santiago)", así se chama o seu quinto disco, no que as voces tradicionais características das cantareiras  fusiónanse con sons, melodías e arranxos máis modernos, dando cancións moi frescas e vivas, que son unha combinación intelixente para unha renovada música universal con algunhas conexións célticas

 Un novo disco no que contan a súa historia e a das súas familias e no que queren facer unha homenaxe aos galegos e galegas da emigración. "Camiño", é a historia da súa emigración e da dos seus pais, pero que segue a evolucionar "porque un camiño nunca se para", din. "É un camiño de loita, cultural, de diversidade, de descubrir e de contactar co público e coa xente doutras culturas. É un camiño que levamos percorrendo moitos anos e que cantamos a través das nosas cantigas". 

O novo disco tamén é un canto á diversidade: "Descubrirmos novas culturas musicais permítenos enriquecernos e coñecernos mellor", afirman, definindo así a evolución que fixo o grupo que contribuíu a perpetuar, renovar e facer evolucionar a música tradicional galega.


O traballo inclúe 13 temas, algúns tradicionais e outros de feitura ‘tradicional’ con letras contemporáneas, de autor, a cargo de Brais Fernández. Tamén inclúen un tema en italiano e outro dedicado aos refuxiados, que nos explica Marisol Palomo: "porque é o mesmo que a historia dos nosos pais e avós. A miña avoa veu cunha maleta metida no tren con tres fillos. É exactamente a mesma imaxe que vemos hoxe. Esa é a historia das catro de Ialma. Uns viñeron como mineiros, outros fuxiron da Guerra, outros foron fusilados, é como unha homenaxe á nosa historia e chamando a intentar cambiar o futuro".


Nos concertos, entre tema e tema, Marisol Palomo vai narrando as historias das súas familias a través dun diálogo entre nena e avoa. Nos directos contan tamén con Didier Laloy ao acordeón diatónico e Quentin Dujardin na guitarra e dirección artística, que tamén é o responsable da produción e dos arranxos do disco. 

As Ialma xa levan amosando por Europa este novo disco, con concertos en Bélxica, Austria e Francia, e a partir de febreiro poderemos velas en Galicia e en España comezando o 24 de febreiro na Casa de Rosalía (Padrón).



miércoles, 21 de diciembre de 2016

FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO NUEVO AÑO MUSICAL



Este deseo surge de la una reflexión en torno al estado anímico, a las constantes vitales de la música llamada "moderna" , que surge de la analítica realizada al panorama musical español durante 2016. 

Cierto que tenemos  un nivel de intérpretes muy bueno, que hay una cultura musical más que aceptable , pero un déficit tremendo de artistas innovadores. Una conclusión ampliamente aceptada que pone en evidencia, la falta de creatividad e imaginación, en general,  que tiene sus posibles motivaciones en los aledaños que circundan a los artistas, a los creadores. 

Se dice que hay un momento para cada música y una música para cada momento y en la actualidad la que "toca" tiene un encefalograma creativo tirando a plano. Necesitamos de una música "activista"puesto que
 en su generalidad es una de las expresiones más maravillosas que tenemos , capaz de transmitir sensaciones a través de un complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos que a lo largo de los tiempos el hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una infinidad de posibilidades diferentes con las que transmite múltiples sensaciones y emociones, expresar miedos, alegrías, sentimientos profundos de diversa índole, que se canalizan en ella haciendo que las personas alivien sus penas o acrecienten su alegría. 

Dicho con rotundidad: la música en general es fundamental para nuestra vida, incluso hay quién afirma que es una "auténtica recompensa intelectual" para nuestro cerebro. Pero el maravilloso mundo de la música siempre tuvo en su génesis y en su desarrollo una dependencia, como expresión del hombre que es, ligada con la mentalidad y problemas del período histórico que le toca vivir. De ahí  que cada época y cada lugar tienen diferentes músicas que exponen quiénes somos y la cultura y tradiciones que nos rodean, y también los virus que la acechan.

  Se preguntaba  Friedrich Nietzsche, uno de los grandes pensadores del siglo XIX que además de filósofo, fue poeta, filólogo y músico: ¿ Adónde se ha escapado ahora el espíritu formador de mitos propio de la música? Lo que de la música queda todavía es, o bien música para la excitación, o bien música para el recuerdo, es decir, o bien un estimulante para nervios embotados y gastados, o bien pintura musical".

Con permiso de Nietzsche, hago mía su reflexión en forma de pregunta esperando que el espíritu de la música nos traiga un nuevo año musical más creativo. Creo y espero que puede ser así, porque la materia prima abunda.Solo falta canalizarla.

¡Feliz Navidad!.

viernes, 16 de diciembre de 2016

AS "VERBAS" DE XOAN EÍRIZ RESOAN NO VENTO MUSICAL


"A  SÚA VOZ PODEROSA , CON TEXTURAS DE CANTO LÍRICO, VOA SOBRE ARGUMENTOS MUSICAIS JAZZÍSTICOS, DE BOSSA NOVA OU TANGO  DEIXANDO O RONSEL DO IDIOMA GALEGO NAS ALTURAS, ONDE TEN QUE ESTAR".




Coñezo a Xoan Eiriz e as súa andaina musical dende fai moitos anos.Sempre estivo nos escaparates da música galega, dando o "do de peito" cunha voz absolutamente empapada dunha acentuada emoción que vibra cunha paixón total na  súa cruzada por dignificar ao idioma galego, perfilando, con trazos vocais profundos e enfáticos, novos rostros sonoros  no seu repertorio que ten o idioma galego como referencia ineludible.

A súa longa estancia no santuario da canción galega é vocacional e desde os seus comezos Xoan Eíriz  sentíu o desexo de emprender e percorrer o camiño artístico , cunha voz que corre detrás das ilusións para convertelas en realidade, pondo as súas aptitudes ao servizo do seu idioma materno : "Desde que empecei a cantar, fai máis de trinta anos, sempre tiven como  pensamento fixo amosar que ou galego é unha lingua flexible para cantar  calquera tema" . E esa vocación foi o  compás que marco o rumbo no seu xa longo peregrinar artístico, no que deixo o seu sinal testemuñal en 14 discos editados.

A súa voz profunda, con texituras de canto lírico, tensionada pola emoción, é o seu aceno de identidade, esa que lle permite exercer unha sensibilidade interpretativa moi desenvolvida cunha técnica vocal que lle permita usar a súa voz de maneira eficaz, fundamental para o canto, que soa e "resoa" en   "Verbas non vento"  o seu recentemente editado disco que está cheo de contrastes a maneira dun gratificante "claro - escuro " musical polo tratamento vocal e instrumental que escoitamos. 





Dicía Mercedes Sosa que "o cantante é o que pode e o cantor o que debe". Neste caso Xoan Eiriz , pode e debe. Canta e á vez mostra a súa faceta de cantautor posto que,  aínda que as cancións non sexan de propia autoría e estean incorporadas ao repertorio popular, teñen esa "resonancia emotiva" que atrapa .

Boa culpa desta atracción téñena os arranxos e os músicos que o acompañan -- Iago Mouriño arreglista e pianista; Pablo Sanmamaed
,contrabaixo e chelo; Alfredo García,guitarrista;Óscar Quintas batería e percusión , José García, saxofón e Julieta Barrio, voz -- que pon ás instrumentais para que a voz de Eiríz voe poderosa sobre argumentos musicais jazzísticos, de bossa  nova ou tango. Desa maneira lanza ao vento cancións do repertorio popular como "Miña Terra Galega", "Quen poidera enamorala", "Galicia Terra Nosa", "Teño Saudade", "Mentras eu peno", "Meu amor é mariñeiro", "Airiños, airiños, aires", "Lela", "Túa nai e meiga", "A lavandeira dá noie" e "Chove en Santiago .

Por dereito, "cancións de sempre" que voan agora polo aire dos novos tempos musicais deixando o ronsel do idioma galego nas alturas, onde ten que estar.




jueves, 15 de diciembre de 2016

OS "CANTARES" DE ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS



Sen présas, sen orzamentos e sen obxectivo concreto de impactar nas audiencias mediatizadas, pero iso si, con "visión de futuro", Eladio Santos e os Seres Queridos -- David Outumuro, Óscar Durán "Uka" e Marcos Vázquez --, pagaron unha débeda que crían ter pendente: sacar de paseo cancións galegas que repousan "xubiladas" no balneario do tempo, para que as novas xeracións saúdenas con respecto, cántenas e báilenas, e valórenas como patrimonio "tradicional".

Para iso as "trajearon" pertinentemente para que luzan neste novo garbeo, vestíndoas con novas  roupaxes musicais para a ocasión. Diso trata o disco recentemente editado "Cantares" ,unha homenaxe ás cancións tradicionais de Galicia que escoitaban os seus pais e eles mesmos de pequenos: "Tiñamos unha débeda coas cancións da nosa infancia, un agarimo para os nosos pais pero tamén para os nosos fillos, para que non as esquezan".

Chama a atención, positivamente, que un grupo da elite do indie-pop galego -- tocaron en festivais de renome como a Primavera Sound ou o Sonorama, foron os gañadores do Premio Galego dá Música Indie-Pop 2013  -- tivese este detalle de "humildade", non exenta de riscos que superan con capacidade recreativa,  xa que revisar temas populares ten a dificultade engadida de desfigurar as esencias que as incluíron no repertorio "tradicional". O que non ocorre neste caso no que o tratamento musical , os arranxos, partindo da sinxeleza e a melodía sonorizan as emocións, coa voz de Eladio Santos "visualizándoas" co seu ton baixo, case susurrante, as estrofas que reviven na memoria cancións "estandartes" como "Fonte do rabuño" (Emilio Cao), "Marín por ti "(Eu de Marín ausenteime),  "Flor dá murta" (Con Donicelas), A bruxa (A. Seoane ? Milladoiro), "Cantiga de amigo" (Johan de Requeixo-  Fuxan vos Ventos), " Meu amor é mariñeiro" (Fuxan vos Ventos ), "Camariñas" (A. Seoane), "Havemos de ir a Viana" (Homen do Mello - Oulman) Quen poidera namorala (L. E. Batallaán -Cunqueiro), "Teño saudade" (Andrés do Barro) e " Ou meu país" (Miro Casabella).

Estes "Cantares" edítanse dous anos despois da súa "Orden Invisible" .Foi precisamente  ao longo desta a xira onde se xestou ao incluír temas tradicionais no repertorio, e facían chiscadelas a outras destas cancións dentro dos seus propios temas. Dicir que a relación da banda co cancionero tradicional galego vén de lonxe. O ano pasado presentaron unha versión de Agardarei (L.E. Batallán - C. E. Ferreiro)  a modo de "bonus track" de Orden Invisible e foron elixidos por Estrela Galicia para interpretar o Himno Galego na presentación dos deseños conmemorativos do Día das Letras Galegas.

Un agasallo para as festas do Nadal


LOS "CANTARESª DE ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS



Sin prisas, sin presupuestos y sin objetivo concreto de impactar en las audiencias mediatizadas, pero eso sí, con "visión de futuro", Eladio Santos y los Seres Queridos -- David Outumuro, Oscar Durán “Uka” y Marcos Vázquez --, pagaron una deuda que creían tener pendiente: sacar de paseo canciones gallegas que reposan "jubiladas" en el balneario del tiempo, para que las nuevas generaciones las saluden con respeto, las canten y las bailen, y las valoren como patrimonio "tradicional". Para ello las "trajearon" pertinentemente para que luzcan en este nuevo garbeo, vistiéndolas con  nuevos ropajes musicales para la ocasión. De eso trata el disco recién editado "Cantares" ,un homenaje a las canciones tradicionales de Galicia que escuchaban sus padres y ellos mismos de pequeños: "Teníamos una deuda con las canciones de nuestra infancia, un cariño para nuestros padres pero también para nuestros hijos, para que no las olviden". Llama la atención, positivamente, que un grupo de la élite del indie-pop gallego -- tocaron en festivales de renombre como el Primavera Sound o el Sonorama, fueron los ganadores del Premio Galego da Música Indie-Pop 2013  -- haya tenido este detalle de "humildad", no exenta de riesgos que superan con capacidad recreativa,  ya que revisar temas populares tiene la dificultad añadida de desfigurar las esencias que las incluyeron en el repertorio "tradicional". Lo que no ocurre en este caso en el que el tratamiento musical , los arreglos, partiendo de la sencillez y la melodía sonorizan las emociones, con la voz de Eladio Santos "visualizándolas" con su tono bajo, casi susurrante, las estrofas que reviven en la memoria canciones "estandartes" como "Fonte do araño" (Emilio Cao), "Marín por ti "(Eu de Marín ausenteime),  "Flor da murta" (Con Donicelas), A bruxa (A. Seoane – Milladoiro), "Cantiga de amigo" (Johan de  Requeixo- Fuxan os Ventos), " Meu amor é mariñeiro" (Fuxan os Ventos ), "Camariñas" (A. Seoane), "Havemos de ir a Viana" (Homen do Mello - Oulman) Quen poidera namorala (L. E. Batallaán -Cunqueiro), "Teño saudade" (André do Barro) y " O meu país" (Miro Casabella). Estos "Cantares" se editan dos años después de su "Orden Invisible" .Fue precisamente  a lo largo de esta la gira donde se gestó al incluir temas tradicionales en el repertorio, y hacían guiños a otras de estas canciones dentro de sus propios temas. Decir que la relación de la banda con el cancionero tradicional gallego viene de lejos. El año pasado presentaron una versión de Agardarei (L.E. Batallán – C. E. Ferreiro)  a modo de bonus track de Orden Invisible y fueron elegidos por Estrella Galicia para interpretar el Himno Gallego en la presentación de los diseños conmemorativos del Día de las Letras Gallegas. 

lunes, 12 de diciembre de 2016

"EN CASA DEL HERRERO"EL "BLUES" COMO INVITADO EN "DESCATALOGADO"

 En "Descatalogado" ECDH decidieron ir al inagotable manantial 
del blues, que siempre tuvo relaciones más o menos "íntimas" con el folk rock, para ensanchar y canalizar de este modo el volumen del caudal musical de su trayectoria artística. 


Triunfaron en el concurso del Festival de Jazz & Blues de Ribadeo y con el regocijo del premio se encerraron durante tres días en el estudio de grabación. De este "apretón" de euforia, salió un E.P. "Descatalogado" en el que blues se desparrama por el folk rock sureño habitual del grupo dándole una nueva "imagen" sonora acompañada de una dosis gratificante de esencia clásica.


 Hace diez meses "En Casa del Herrero" editaban un doble álbum fracturado en dos mitades, "Adicción" y "Tradición" que, aún diferenciadas, marcaban la amplitud del status creativo e interpretativo de esta banda coruñesa liderada por Eduardo Herrero , que discurre por los diferentes afluentes estilísticos que engrandecen el caudal del rock americano. Ahora los inquilinos de esta "vivienda musical" -- Eduardo Herrero: voz, guitarra acústica, armónica; Carlos Clérins: guitarra eléctrica; Pepe Lamas: bajo ;Jorge Quesada: piano y órgano; Óscar Quintáns: batería y con la colaboración especial de Juan Folla en guitarra eléctrica -- tras el premio logrado, sintieron la necesidad de recolocar su estancia musical. 


Para ello no se fueron muy lejos y decidieron ir al inagotable manantial 
del blues, que siempre tuvo relaciones más o menos "íntimas" con el folk rock, para ensanchar y canalizar de este modo el volumen del caudal musical de su trayectoria artística. 

Y así revivieron tres canciones "Live!", "The Coward Song" y "Princes & Bishops" incluidas en su primera maqueta "En casa del Herrero, 2013" que, con los nuevos arreglos adquieren una nueva personalidad musical."Descatalogado" también incluye bajo estos nuevos ropajes una grabación del tema "Mis Últimas Fichas", originalmente incluido en su segundo trabajo (Príncipes Venidos a Menos, 2014), con el que han ganado el concurso del Festival de Ribadeo.


El E.P. se completa con una versión de "Little Bird Sing", en la que destaca una colaboración de lujo, la de Kevin Weatherill (Immaculate Fools), que pone guitarra, voz y armónica en, posiblemente, el tema más bluesero y oscuro de toda la discografía  de Inmaculate Fools (publicado hace veinte años en el álbum "Kiss & Punch"). Además en "Descatalogado" se puede escuchar a Kevin cantando, por primera vez en su ya larga carrera, una estrofa en castellano en el tema "Mis últimas Fichas". 

Además contribuye a realzar este interesante trabajo las colaboraciones especiales de Mar Blanco y Javier Cedrón. 



Grabado y mezclado en Estudios Mans de A Coruña por Xabier "Man" Ferreiro ., "Descatalogado" sigue el camino de la aseveración de cabecera de "En Casa del Herrero": "No hay rock sin canciones, no hay canciones sin historias, no hay historias sin  kilómetros…". Un testimonio con el que el grupo sigue engrandeciendo, con el blues " a cuestas",  su trayectoria musical.

sábado, 10 de diciembre de 2016

ADIÓS A GREG PALMER



RECUERDO DEL PRIMER CONCIERTO DE E.L& P EN ESPAÑA.MAYO DE 1974 EN BARCELONA



Un nuevo fallecimiento de otro grande de la música, en este caso del rock progresivo, Greg Lake, fundador junto a Robert Fripp del grupo King Crimson,  una de las bandas más destacadas en la historia del rock progresivo fue pionero de ese género que a caballo de los años 60 y 70 desafió los límites del formato de canción pop, y poco después del   supergrupo Emerson, Lake & Palmer.

La noticia llega solo nueve meses después de la desaparición de su viejo compañero Keith Emerson, dentro este año aciago para las leyendas del rock, que el pasado junio registró otra notoria baja del ala sinfónica, la de Chris Squire (Yes).

El cantante, bajista y guitarrista falleció, a los 69 años.En mayo de 1974 tuve la oportunidad de asistir junto a un grupo de comentaristas de toda España invitados por la discográfica, al primer concierto de E.L&P en el Palau d´Esports en Barcelona celebrado en mayo de 1974 y quede impresionado por su puesta en escena, que fue espectacular y por su música que invadió el recinto .

Una puesta en escena en la que habían colaborado los bomberos que se encargaron de instalar cuatro torres gigantescas, dos en la parte delantera, a la altura del escenario y otras dos en la parte trasera del recinto  quedando el público "atrapado" en el medio de un sonido cuadrafónico embriagador. En el escenario aparatos y luces que impresionaban.

En una secuencia del concierto Keith Emerson golpea incesantemente su gran sintetizador Moog modular, en los años setenta y el escenario en la parte posterior de sus instrumentos aparece una especie de semicírculo que comienza a cerrarse al tiempo que detrás surgen una especie de bengalas y humos creando un ambiente difícil de imaginar, si no se ve. Se apagaron las luces durante unos instantes mientras sonaba en las cuatro esquinas del recinto -- equivalente a lo que hoy sería un sistema surround 4,0 -- acompañados por el continuo sonar del Moog.

Al encenderse el escenario estaba vacío mientras que el Moog seguía sonando. De nuevo se apagaron las luces , se hizo el silencio y al encenderse apareció en solitario Greg Lake en el centro del escenario y comenzó a cantar con su voz cálida en contrapunto emotivo de la "maraña" electrónica.  




El concierto consiguió un lleno absoluto y lo que es más importante, conmovernos a quienes lo vimos y escuchamos.¡Espectacular!.


Descanse en paz.

jueves, 1 de diciembre de 2016

SES:"OPOÑERSE A EXTINCIÓN"

 Un disco no que emerxe a vitalidade e frescura do seu carisma artístico,   que sae e déixase escoitar nunha voz de rexistros poderosos, que bailan ao son dunhas letras que levantan conciencias co o seu  carácter reivindicativo, e  se modulan con amenidade musical nun repertorio amplo, que confiren á mensaxe unha fácil comprensión.


María Xosé Silvar, "Ses"  é unha cantautora coruñesa de orixe, carballesa de orgullo, con carácter e enerxía, militante na defensa da identidade cultural galega, que ten no idioma uno dos seus máximos expoñentes, e cuxa salvagarda considera de vital importancia .

De aí o título do seu cuarto álbum, de recente aparición, "Opoñerse a Extinción" (FolMúsica) , no  que mostra a súa disposición frontal,  a súa  declaración de intencións, ante a ameaza do desuso dá nosa fala:

 "O título é a síntese dá actitude que amosa o disco. A honestidade, a lucidez e tamén a rabia de sabernos en vías de desaparición inminente e inxusta, mais coa forza, o orgullo e o vitalismo de quen non asume o autoodio que tentan inculcarlle. Creo que é un traballo humilde, sincero e profundamente namorado dá cultura á que pertence. É un disco de amor" .

 Con este caldo de cultivo emerxe a vitalidade e frescura do seu carisma artístico,   que sae e déixase escoitar nunha voz de rexistros poderosos, que bailan ao son dunhas letras que levantan conciencias co o seu  carácter reivindicativo, e  se modulan con amenidade musical nun repertorio amplo, que confiren á mensaxe unha fácil comprensión.

Ses logrou subirse á estada da popularidade a base de manterse firme nos seus postulados de unión e cuestionamiento do establecido. Formada na música e no baile tradicional , en 2007 crea con tres amigos  a banda "Chamalle Xis!"  que pon en marcha a atención de público e crítica. 

Non é até 2013, cando a atención aséntase coa chegada do seu segundo disco "Co xenio destrozado", no que a curiosidade inicial  transfórmase en certeza conquistando máis seguidores para a súa obra. Xa en 2015, "racha coa pana" con "Tronzar os valós" e agora con , "Opoñerse a Extinción", onde segue sendo pura forza, inconformismo e paixón, á vez que mostra unha madurez  como compositora  dando aos temas máis espazo para a cantareira que hai no seu interior cabalgando  a lombos de novas sonoridades  que van desde o rock sureño, ao blues, pasando polos sons latinoamericanos que dan ao disco unha escoita moi amena.

Gravado nos Estudos Bruar (A Coruña) María Xosé Silvar, voces guitarra eléctrica e pandeireta, acompáñase de Tito Calviño,guitarra eléctrica; Fernando Fraga,baixo; Lorena Martín e Christian Delgado, batería; Xan Cerqueiro,frauta; Ramón Figueira (Figui),harmónica; Xabier Ferreiro, percusión; Manolo Maseda, acordeón; e Lucía Souto,Lucía Cela,Lucía Insua  e Sara Cabana nas voces e coros.




SES:"OPONERSE A LA EXTINCIÓN"

María Xosé Silvar, "Ses"  es una cantautora coruñesa de origen, carballesa de orgullo, con carácter, con energía, militante en la defensa de la identidad cultural gallega, que tiene en el idioma uno de sus máximos exponentes, y cuya salvaguarda considera de vital importancia .

De ahí el título de su cuarto álbum, de reciente aparición, "Opoñerse a Extinción" (FolMúsica) , en el  que muestra su disposición frontal,  su  declaración de intenciones, ante la amenaza del desuso del idioma gallego:

 "El título es la síntesis de la actitud que muestra el disco.La honestidad, la lucidez y también la rabia de sabernos en vías de desaparición inminente e injusta, mas con la fuerza, el orgullo y el vitalismo de quien no asume el autoodio que intentan inculcarle. Creo que es un trabajo humilde, sincero y profundamente enamorado de la cultura a la que pertenece. Es un disco de amor" .

 Con este caldo de cultivo emerge su carisma artístico que sale y se deja escuchar en una voz de registros poderosos, que bailan agarrados,  al son de unas letras que levantan conciencias  y se modulan en su carácter reivindicativo, con amenidad musical, en un repertorio amplio, que confiere al mensaje una fácil comprensión.

Formada en la música y en el baile tradicional , en 2007 crea con tres amigos  la banda "Chamalle Xis!"  que pone en marcha la atención de público y crítica. No es hasta 2013, cuando la atención se asienta con la llegada de su segundo disco "Co xenio destrozado", en el que la curiosidad inicial  se transforma en certeza conquistando más seguidores para su obra. Ya en 2015, "rompe la pana" con "Tronzar os valós" y ahora con , "Opoñerse a Extinción", donde sigue siendo pura fuerza, inconformismo y pasión, a la vez que muestra una madurez  como compositora  dando a los temas más espacio para a "cantareira" que hay en su interior,  cabalgando  a lomos de nuevas sonoridades  que van desde el rock sureño, al blues, pasando por los sonidos latinoamericanos que dan al disco una escucha muy amena.

Grabado en los Estudios Bruar (A Coruña) María Xosé Silvar, voces guitarra eléctrica y pandeireta, se acompaña de Tito Calviño,guitarra eléctrica; Fernando Fraga,baixo; Lorena Martín y Christian Delgado, batería; Xan Cerqueiro,frauta; Ramón Figueira (Figui),armónica; Xabier Ferreiro, percusión; Manolo Maseda, acordeón; y Lucía Souto,Lucía Cela,Lucía Insua ,Sara Cabana en las voces y coros.





domingo, 27 de noviembre de 2016

LUAR NA LUBRE:XXX ANIVERSARIO . .GRAZAS POR ESTAR AHÍ

"E así, os anos van pasando de proxecto en proxecto, de concerto en concerto, e Luar na Lubre continúa o seu camiño, facendo historia despacito e con calma, formando parte da banda sonora de moitas vidas e tendo a capacidade de emocionar e de continuar avanzando en tempos convulsos e difíciles pero abertos á esperanza e a ilusión"



Felicitar a Luar na Lubre polo seu 30 aniversario e agradecer toda a achega deste grupo de folk deu á cultura musical galega, que foi moito. Felicitarnos tamén porque o grupo manteña unha actividade chea de enerxía e plenitude artística, vencendo os numerosos obstáculos que axexan á cultura musical. Grazas por seguir estando aí e polo agasallo especial deste disco recompilatorio.

Polo xeral nos discos conmemorativos adóitanse incluír os temas de máis éxito, os máis celebrados popularmente, pero  esas cancións adoitan ser só a punta do iceberg dun repertorio que está "escondido" , que alcanza grandes dimensións, e que  ten un espesor compacto  sobre o que se mantén realmente a obra dos artistas. Neste recompilatorio co que Luar na Lubre celebra os seus 30 anos de "andanzas" musicais --Premio Ideal ao mellor grupo de folk dá Galiza outorgado polo diario "O ideal Galego", 9 Premios da Música concedidos pola "Academia das Artes e da Música",  2 discos de ouro por superar as 50.000 copias vendidas, entre outros múltiples "agasajos"  recibidos -- deixaron a fachada do convencional, mergullando nas profundidades do seu repertorio para atopar e seleccionar algúns temas que polas súas calidades son merecedores de saír á superficie de novo, brillando con luz propia e que albergan a sosegada tranquilidade que dá o tempo.



Este é por tanto, un disco conmemorativo sorprendente, na súa forma ,no seu fondo e nas súas intencións. E xa que falamos de sorpresas, asombra a versión do mítico tema  "Fonte do Araño" -- que proximamente cumprirá 40 anos, composta polo músico e creador galego Emilio Cao, uns dous precursores dá música celta e galega actual, considerado un dos mestres e guía do espírito da música de Luar na Lubre; cunha visión, "transgesora", diferente do orixinal pero que garda as esencias fundamentais da que compuxo o autor. A colaboración de Ismael Serrano á voz, Nani García nos teclados e a Coral de Ruada nos coros, converten o tema nunha ia de sonoridades que non deixará indiferente a ninguén.

 Tamén nos atopamos coa inclusión da versión que Mike Oldfield fixo de "O Son do Ar" ("The song of the sun") e coas versións actualizadas de 3 temas, xa gravados anteriormente en senllos traballos, como a clásica irlandesa "Morrison's jig" da que o grupo fixo unha nova versión diferente coa forza de novos arranxos e a brillante colaboración do magnífico acordeonista galego Víctor Igrexas, o "Ou soldado desgraciado" con arranxos renovados e con nova sonoridad grazas ás posibilidades técnicas actuais, tamén "Dun tempo para sempre", unha fermosa melodía feita sobre un poema inspirado na cultura celta e "A Tea Roia' (A terra da longa e branca nube) Coa magnífica gaita en Re grave do mestre Carlos Rodríguez Feijoo (Crof).

Todo isto acompañado coas colaboracións de xente como Ismael Serrano, Coral de "Ruada", Nani García, Victor Igrexas, Christian Delgado, Fernando Fraga, Irene Cerqueiro etc..... E co deseño gráfico de Antonio Seijas.


viernes, 25 de noviembre de 2016

"GUERRERA":TERCER ÁLBUM DE VIAJE POR LA PSICODELIA

"Un disco lleno de seducciones no aptas para el oído carca y reaccionario" en palabras de Rubén Abad. 



Al escuchar este trabajo, a uno le entran las ganas de emprender el regreso al pasado, a 1978, para fijar su atención en el disco de NHU, grupo pionero en Galicia del rock progresivo. A partir de ahí este espacio musical se fue llenando, aunque sin apretujones, de formaciones gallegas que fijan su ideario musical en el rock progresivo y sus variadas ramificaciones. 

Una de ellas, con fijación en la psicodelia, es "Guerrera" que se atrinchera desde su creación en 2009 en esta corriente musical, para grabar su primer álbum, ‘Under The Gypsy Sun’, en 2012 con el que empiezan a llamar la atención de los aficionados y la crítica durante sus conciertos en directo, a lo largo de 2013,  que les llevan a la grabación de un segundo disco, "‘Mauna Loa’", en 2014, y los incluye en el circuito de los festivales más importante de España y Portugal.

 Ahora,  "Guerrera" -- Alejandro Canoura (guitarra y voz), Luis Casanova (batería), Álvaro Gallego (bajo) y Hugo Santeiro (guitarra) -- sigue "guerreando" con ímpetu psicodélico en su campo de batalla musical preferido, al que llaman "psychedelic gypsy blues",  y  presentan su tercer disco,  que lleva el nombre del grupo --"Guerrera" (Matapadre, 2016)--  Un doble LP en donde los 4 temas de larga d uración, algo que define al rock progresivo, --"Cruces Arden Muertas"(17:00), "Mecánica Certeza"(4:45) , "Calixe"(17:15), "Abakuá" (14:47) -- discurren por los caminos de la "neo- psychedelic",  con  orígenes  en la cultura psycodelica del rock de los años 60  y esencias del krautrock, creando un collage de sonidos ,que alternan con riffs y una larga progresión intrumental plagada de efectos sonoros e improvisaciones que buscan, y lo consiguen, la creación de atmósferas  hipnóticas . 

Estamos ante un disco complejo , "lleno de seducciones no aptas para el oído carca y reaccionario" en palabras de Rubén Abad, donde dentro de una complejidad musical abundan duelos de guitarras, sonidos reverberantes y solos letárgicos, que entre ráfagas de disparos de unas ametralladoras rítmicas, bajo y batería, con secuencias electrónicas añadidas, montan una  orgía musical progresiva, que traslada al oyente a  un mundo imaginario, onírico y turbador donde se perciben varias influencias .

 Este es el diverso panorama musical   que encontramos en una banda en plena ebullición, derrochando fiereza en las cadencias, desarrollando pasajes rítmicos intrincados,  irregulares,  en los que incrustan letras en castellano y gallego bajo la invocación de John Milton o Alesteir Crowley.Grabado por J.Gutiérrez en Estudios Montealto, A Coruña fue mezclado en Ultramarinos Costabrava de S. Feliu de Guixols.





martes, 22 de noviembre de 2016

KOZMIC BLUES: EN "DREAM OF WINTER" CONVIVEN SUEÑOS Y REALIDADES

«Un sueño otoñal que, con un toque de oscuridad, percibe el futuro y el invierno como inciertos»


 Parece que Kozmic Blues tienen prisa pasa seguir desarrollando su propuesta artística  al editar su segundo disco con solo 9 meses de diferencia con la edición de su ópera prima discográfica "Premonition" que descubrió los atrayentes  "andares artísticos" de Elisa Sánchez y Andrés Toimil , caminando por las veredas musicales del folk rock de los años 70  "con sonido propio y abierto a ritmos hipnóticos y sombrios, mezclando una voz potente y en ocasiones susurrante que trae a la mente cantantes como Janis Joplin, Grace Slick o Pj Harvey, con una guitarra con ritmos frenéticos y punzantes que recuerdan a aquella característica guitarra de Jeff Buckley" , según propio testimonio que los encuadraba en una casilla musical determinada.

Ahora, en el nuevo trabajo "Dream of Winter" este dúo ferrolano mantienen sus constantes estilísticas vitales aunque sufre un cambio en su metabolismo creativo, que los acerca  a un lado más "oscuro", más "introspectivo", más "íntimo" y más "potente" en un estado onírico donde conviven los sueños y las realidades: «un sueño otoñal que, con un toque de oscuridad, que percibe el futuro y el invierno como inciertos» , afirman, para resaltar  que «Dream For Winter», supone un cambio de etapa y de estado mental.



 Musicalmente mantienen su línea de formación acústica, "escueta" instrumentalmente , pero rebosante de buenas vibraciones  que activan su escucha alentada por unas voces, la de ella, de llamativa sensibilidad interpretativa con un rango vocal contrastado y afinado emotivamente  en una mezcla del folk y el rock norteamericano de los 70 y 90, y el sonido de la guitarra acústica, que le da soporte  con ritmos frenéticos y punzantes, con los que él,  remarca distintivamente la interpretación musical.

 Siete temas-- Green Grass, I Want a Cat, Once In a Blue Moon, Dry Leaves, Flowers in my Head, Starving Eyes, Codine, Blue Shadow, Something You Can´t Buy, y Dream for Winter, que cierra el disco y da nombre al álbum -- seis de composición propia,  en la que destaca su apreciable sensibilidad para componer incorporando letras más trabajadas, que producen una intimidad singular, una escucha reconfortante, coloreada por la melancolía a  la que evocan desde el título de "Dream of Winter" -- Sueño para el invierno -- que es un poema de Arthur Rimbaud de 1870 y que ellos filtran con sonido propio abierto a ritmos hipnóticos y nebulosos que cuanto más se escuchan, más aproximan a la esencia musical de Kozmic Blues.

El disco fue grabado por Arturo Vaquero en Abrigueiro Estudios y el artwork es de  él también ferrolano Juanpa Ameneiros.





sábado, 19 de noviembre de 2016

BERLAI - "DESCONHECIDO" . UN LIBRO- CD CUNHA AVENTURA LITERARIA E MUSICAL DIFERENTE

O de Berlai é "indie rururbarno", "música post-bravú", que combina con frescura arranxos pop ensamblados en 
atmósferas densas e desgarradas cunha interpretación
relevante   e unha produción axustada aos textos  que conduce ao oínte a unha aventura auditiva de tipo distinto.




Estamos ante un proxecto diferente que chama a atención pola súa orixinalidade e que serve de presentación para o grupo "Berlai". 

Un proxecto que nace ao redor dunha idea de Xiao Berlai no que colaboraron moitas persoas para darlle vida e movemento, para ler, ver e oir. 

Neste proxecto, que consta dun libro con 98 páxinas e un Cd con 13 temas, e que leva por título "Desconhecido" (Axóuxere) explórase a vida dun home solitario  do rural que preferiu vivir a súa vida como un soño, despois dun amor truncado, e se dá á bebida malviviendo no rural. E faio cunha narrativa visual, poética e musical que van xuntas da man,  compartindo estética,  formando un fío narrativo onde a lectura proposta é o conxunto completo da obra, pero non o único. 

Converténdose así a obra nun collage na que as pequenas partes (unha canción, un debuxo, unha secuencia, un poema...) poden ser independentes do todo, e ao mesmo tempo, cando son lidas como partes do todo, cobran un sentido novo. 







A banda sonora deste relato con ilustraçoes de Ernesto G. Torterolo, baseado nos textos e a música de Xiao,  creador do grupo Berlai que a interpreta, é onde el forma parte como voz , guitarra e mandolina, en compañía de Iago  Mouriño--teclados e piano -  Pablo Pérez -- baixo eléctrico e Bruno Couceiro -- batería -- ademais de contar coas colaboracións de Sonia Lebedynski--pandeireta -- Débora Morais --viola - Roberto Santamanrina --violín -Emma Urango --violoncelo -- e  Bocixa Rei, Nuria de León e Ocar Mato nos coros e segundas voces , discorre por unhas cancións cuxas letras nacen como imaxes obsesivas do "universo galego" onde "as berzas son urbanas ou onde o trigo necesita cintas de balizamento policial". 

Textos que reflicten elementos da vida no rural con "chiscadelas" a estrofas tradicionais, e que están embutidos nunha música sen complexos, que ten as súas raíces na tradición galega, e bebe do indie-pop, do rock e a música electrónica.

O de Berlai é "indie rururbarno", "música post-bravú", que combina con frescura arranxos pop  ensamblados en atmósferas densas e desgarradas cunha interpretación eficaz e unha produción axustada ao temario  que conduce ao oínte a unha aventura auditiva de tipo distinto.
"Desconhecido" foi gravado e  nos estudios Cormorán. A Esclavitude (A Coruña)



"BERLAI"
DESCONHECIDO
Estamos ante un proyecto diferente que llama la atención por su originalidad y que sirve de presentación para el grupo "Berlai". Un proyecto que nace en torno a una idea de Xiao Berlai en el que colaboraron muchas personas para darle vida y movimiento, para leer, ver y oir. En este proyecto, que consta de un libro con 98 páginas y un Cd con 13 temas, y que lleva por título "Desconhecido" (Axóuxere) y en él se explora la vida de un hombre solitario  del rural que prefirió vivir su vida como un sueño, después de un amor truncado, y se dá a la bebida malviviendo en el rural. Y lo hace con una narrativa visual, poética y musical que van juntas de la mano,  compartiendo estética,  forman un hilo narrativo donde la lectura propuesta es el conjunto completo de la obra, pero no el único. Convirtiéndose así la obra en un collage en la que las pequeñas partes (una canción, un dibujo, una secuencia, un poema...) pueden ser independientes del todo, y al mismo tiempo, cuando son leídas como partes del todo, cobran un sentido nuevo. La banda sonora de este relato, basado en los textos y la música de Xiao,  creador del grupo Berlai que la interpreta, donde él forma parte como voz y guitarra, en compañía de  Iago Mouriño, Pablo Pérez y Bruno Couceiro, además de contar con las colaboraciones de Sonia Lebedynski, Débora Morales o Bocixa Rei, discurre por unas canciones cuyas letras nacen como imágenes obsesivas del "universo gallego" donde "las berzas son urbanas o donde el trigo necesita cintas de balizamiento policial". Textos que reflejan elementos de la vidad en el rural con "chiscadelas" a estrofas tradicionales, y que están embutidos en una música sin complejos, que tiene sus raíces en la tradición gallega, y bebe del indie-pop, del rock y la música electrónica. Lo de Berlai es "indie rururbarno", "música post-bravú", que combina con frescura arreglos pop  ensamblados en atmósferas densas y desgarradas con una interpretación eficaz y una producción ajustada al temario  que conduce al oyente a una aventura auditiva de tipo distinto.