martes, 19 de febrero de 2019

UN LIBRO RECOMENDABLE E INDISPENSABLE: "MÚSICA PARA LA LIBERTAD"




Acabó de terminar la lectura del libro "Música para la libertad. Nuevas tecnologías, experimentación y procesos de fusión en el rock progresivo de la España de la Transición: el eje noroeste" de Eduardo García Salueña, cuya presentación tendrá lugar el viernes 22 de febrero a las 20 horas en el "Disco-Centro Espacio Musical"- Galerías Comerciales Centro Real en la céntrica calle Real de A Coruña.

Un trabajo literario cuyo contenido , debidamente documentado de forma "apabullante", expuesto "didácticamente" que pone lo "sucedido" en su sitio.

Personalmente me ha hecho revivir aquellos momentos de la época,  en los que uno "transitaba por allí", en los que la música buscaba en su fondo y en sus diversidades de forma la "libertad", 

No es de extrañar que esta "tesis doctoral encuadernada" como libro, que atrapa y encadena a su lectura desde  su introducción hasta el IX capítulo "Conclusiones y consideraciones finales", que  Eduardo García Salueña defendió en la Universidad de Oviedo, en septiembre de 2014, fuera calificada por unanimidad con sobresaliente cum laude y que sea  considera pionera en España al estudiar el rock progresivo bajo un prisma musicológico..

Al terminar su lectura me vino a la memoria una frase del saxofonista Pedro Iturralde, maestro del jazz español que, a sus 90 años, y aún en activo, manifestó en tono reflexivo durante una entrevista que ..." A mí me desanima darme cuenta de cuántas son aún las cosas que desconozco”. Este libro me devolvió el "ánimo".

A lo largo de más de 50 años correteando por el panorama musical en diferentes "apartados", como aficionado, "pincha discos", productor, promotor, comentarista musical en prensa, radio y televisión, tras acabar de leer "Música para la libertad" me dí cuenta que, aún viviendo aquellos momentos de manera intensa, y participando en algún "acontecer", en su día, son muchas las cosas que desconocía y que gracias Eduardo García Salueña empiezo a "conocer".

Este libro plantea una lectura analítica del rock progresivo español utilizando como materia de estudio la producción generada en Galicia, Asturias y Cantabria durante la época de la Transición. Esto se aborda no sólo en relación con el panorama nacional e internacional de la época, sino también con la propia evolución del pop-rock a escala regional. Como ocurrió en otras zonas de Europa, convivieron dos discursos musicales complementarios: uno de ellos en la línea del rock progresivo-sinfónico y el jazz-rock británico, y otro que enfatizaba las referencias a músicas autóctonas y a las lenguas propias. 

Un libro que va más allá del apartado de los"recomendables" ,
como diría el gran maestro de la radio Ángel Álvarez, y entra de lleno en el de los "indispensables", para conocer una época importante de la música en España. 

Recomendable para todos los aficionados a la música, músicos incluidos por supuesto , que sientan interés por la historia musical de este país y su evolución e "indispensable" para los que de alguna u otra manera nos tocó vivirla.

En este libro se incluye un CD con grabaciones, en algunos casos inéditas, de varios de los grupos más representativos del noroeste de España entre 1975 y 1982. 

1. Outeiro: Armónicos do vello estanque, 1980 
2. NHU: A titiritada, 1978 
3.Goma 2: ¡Basta xa!, 1979 
4. Bibiano: Nosa é a rúa, 1977 
5. Crack: Amantes de la irrealidad, 1979 
6. La Turulla: Remanecer, 1978 
7. Asturcón: El ventolín, 1981 
8. Trafalgar: Introvisión, 1975 
9. Ibio: Cuevas de Altamira, 1978 
10. Bloque: Abelardo y Eloísa, 1978 
11. Tralla: Improvisación-V.01, 1977 
12. Juan Carlos Calderón: Introducción-Soleá, 1978

lunes, 18 de febrero de 2019

PEDRO ITURRALDE, "MAESTRO DEL JAZZ ESPAÑOL, SIGUE "SOPLANDO" A LOS 90 AÑOS.



El pasado mes de enero F. Neira publicaba en El País una entrevista con el saxofonista Pedro Iturralde, maestro del jazz español, que junto al pianista Tete Montoliú fue el gran pionero y dio dinamismo a esta música en España, 

Cuando el jazz era algo poco menos que "exótico" por estos "lares  musicales ", el se convirtió en un  auténtico apóstol del género predicando con su música . 

Cumplirá en unos meses noventa años de edad  y 70 de ellos sobre los escenarios a los que ,"incombustible"  sigue subiéndose para ofrecer su proverbial magisterio -- el pasado mes de enero lo hizo en la sala Galileo Galilei  de Madrid donde actuó durante hora y media --.

"Mientras pueda tocar seguiré. Es mi destino. Me he cuidado mucho. explica como argumentos para su asombrosa longevidad profesional... "Me encanta dar y recibir. Ofrecer mi música y contar con el aprecio del público, que es un gran estímulo", añade. 

Entre sus muchos méritos, reconocidos con premios y distinciones a lo largo de su longeva y fructífera trayectoria artística, asoma discográficamente el "experimento" de su "Jazz Flamenco", una fusión de estilos, que grabó en Alemania en 1967 y 1968 en el que se incorpora a las sesiones, primero el guitarrista Paco de Antequera que fue sustituido por Paco de Algeciras, el nombre artístico por aquel entonces de Paco de Lucia.

 "Yo hice jazz sobre Andalucía y canciones populares antiguas. Improvisé en las armonías porque no me servían", matiza sobre el proyecto junto a Paco de Lucía, quien figuró en los créditos como Paco de Algeciras para eludir el conflicto entre los dos sellos discográficos distintos en los que ambos grababan. 

A sus 90 años Pedro Iturralde lo tiene claro: "Cuanto más aprendes, menos sabes”, avisa con la lucidez de quien lleva mucho camino andado. “Y a mí me desanima darme cuenta de cuántas son aún las cosas que desconozco”. 

Gracias por todo maestro, y a seguir "soplando".





NOEL SOTO REGRESA CON "MÁS""



Noel Soto lleva 50 años en la música cantautor incansable, luchador donde los haya y al mismo tiempo ofreciendo unas canciones con sentimiento especial. 

A pesar de todas las dificultades por las que ha pasado,---con un cáncer de garganta que apenas le deja hablar --, Noel tiene la fuerza suficiente para empeñarse en un nuevo trabajo, "Más Noel Soto" -- décimo tercer disco --que le ha llevado un año en composición y producción, cuidando hasta los últimos detalles para que el público pueda disfrutar de 10 canciones nuevas que transmiten sensibilidad y armonía.

Fue uno de los pioneros del progresivo hispano e incluso ideó una ópera-rock (Alfa y Omega. Polydor, 1975). Sin embargo, cuidadoso letrista, sus melodías y voz siempre han ganado profundidad cuando reduce fuerza y se torna algo más “slow”, firmando unos medios tiempos realmente seductores.

Noel sigue apostando por su toques country y folk,en su música, siempre  aderezada con excelentes letras, con el bar , la carretera y la noche como escenarios de sus temas. En cada disco que graba siempre introduce alguno de sus temas emblemáticos que en esta ocasión es "A ti que me quieres bien" que suena junto a canciones nuevas como "Si la luna dice no",  "Frente a mi nariz" o "El cielo de Madrid"

GUSTO  ESCUCHARTE DE NUEVO NOEL





martes, 12 de febrero de 2019

RADIO ONTE TVG 1991 PROGRAMA DEDICADO A ELVIS PRESLEY Y AL ROCK AND ROLL

ENTREVISTAS CON CHARLY DOMÍNGUEZ, FUNDADOR Y BAJISTA DEL GRUPO "LOS SUAVES. ACTUACIONES DE MICKY (CON ENTREVISTA) , DEL GRUPO MEXICANO DE ROCK AND ROLL "FREDY NOISE" Y DE LOS GRUPOS "REY LUI", "LOU REYES & ASTROS" Y "MERMELADA".

GRETA VAN FLEET, "MENSAJEROS DE LA PAZ", ESTÁN "REVOLUCIONANDO" EL MUNDO DEL ROCK,



UN "GRAMMY" PARA LA PAZ, EL AMOR 
                           Y LA UNIDAD


 El grupo formado por los 3 hermanos Sam (bajo y teclados) y Jake (guitarra) y Josh Kiszka (voz) y su amigo, Daniel Wagner (batería) está revolucionando el mundo del Rock. 

Es la nueva joven apuesta del rock,



Desde sus comienzos han sido objeto de comparaciones con Led Zeppelin por su sonido hard rock de la bieja escuela y la forma de cantar de Josh, muy parecida al Robert Plant de sus inicios. Acaban de ganar el Premio Grammy por "Mejor Álbum Rock" por su "From the Fires".



 Estos  cuatro jóvenes de Michigan (USA)  hacen un energético híbrido de rock’n’roll, blues y soul. Su álbum de debut “Anthem of the Peaceful Army" entró en el número uno de Billboard con diez canciones que hablan de temas como el amor, la integridad, la inocencia, la aventura, la diversidad, la paz, la revolución, la verdad.





Juntos han creado una mezcla interesante de elementos musicales con un mensaje de "paz, amor y unidad" que comparten con el objetivo de que su audiencia se divierta y salga motivada de sus conciertos para transmitir ese mensaje al mundo entero.




sábado, 9 de febrero de 2019

MANOLO COUTO UN "GALEGO ANDALUZ"




Que la copla y los pasodobles están asentadas en el ADN festivo gallego es una realidad que se puede contrastar en los repertorios de las orquestas gallegas, que interpretan cantantes solistas , mujeres y hombres, especializados en estas "lides"  musicales de ascendencia andaluza, que cuando suenan en los campos de las fiestas, en gallego o castellano, actúan como resorte para salir a bailar al sonar sus compases.

 Tanto es así que , en cierta ocasión, bromeando, alguien me comento que por el aprecio que se tenían estos "palos musicales" en Galicia, parecía que estábamos en "Xerez da Fontaneira" en lugar de "Jerez de la Frontera".

Del calado popular que la canción española, la copla y el pasodoble tienen en el Noroeste, sabe mucho Manolo Couto, un cantante que desde chaval -- y de eso ya hace años -- le daba a la copla : "Cuando mis hermanas pelaban las patatas yo les cantaba", recuerda.

 En las orquestas encontró el  mejor escaparate para mostrar su arte. Pasó por la Orquesta Mallo, la Orquesta X, el grupo Treboada y  Los Titanes, hasta que formo una con nombre propio, "Manolo Couto y su orquesta", agrupación que duró 15 años y que dio paso a su faceta de solista , grabando canciones propias  y de diferentes artistas.

 Ahora, Manolo Couto, un artista todoterreno con dotes interpretativas que abarcan la canción española, rumba, merengue, cumbia, salsa, boleros pasodobles, gracias a la  experiencia adquirida en su paso por las orquestas , presenta el séptimo disco de su trayectoria artística, en el que exhibe sus dotes artísticas.

 Este nuevo trabajo tiene el sugerente título de "Gallego Andaluz", con arreglos de Felix Cebreiro, -- a Manolo Couto se le "conoce" como el Manolo Escobar gallego -- que indica bien a las claras lo que en él se puede escuchar.

 Un disco muy variado y "viajero" , del Noroeste al Sur,  donde interpreta, con el ·"corazón musical partío" ,  siete composiciones suyas  , con letras que hablan de la actualidad, con dedicatorias a la ciudad de A Coruña -- "De Coruña no me voy" -- a "San Andrés de Teixido", con ritmo de cumbia, a las "Aldeiñas de Galicia", o a las "Bruxas e Meigas", con especial hincapié contra la violencia de género en "Maltratada". 

Con "O mellor está por vir", Manolo Couto "deja" Galicia  a buen recaudo y se "va" a Andalucía para recrear en su voz seis temas  de Manolo Escobar ,  Juanito Valderrama, -- "El Emigrante" --, Tonino y José Manuel Soto.

Para presentar este nuevo disco Manolo Couto iniciará una serie de actuaciones por toda Galicia, donde cuenta con un "séquito" de seguidores que lo esperan con impaciencia.



jueves, 7 de febrero de 2019

RADIO ONTE TVG 1991 -- EL GRUPO "HISTÓRICO" DE VIGO, "LOS ZUECOS", CAMI...

CONCIERTO DE HOMBRES G EN A CORUÑA...¡PARA PASÁRSELO BIÉN" !


                    HOMBRES G...¡VOY A PASÁRMELO BIEN!




Pues a eso vienen Hombres G , al Palacio de la Ópera de A Coruña, de la mano de Cavea Producciones, el sábado 9 de marzo -- uno de sus primeros conciertos de su gira 2019 --  a pasarlo bien  y hacer que sus incondicionales, preferentemente femeninas, que han pasado de "niña a mujer", incluso "abuelas", lo pasen bien con canciones que han marcado sus vivencias.

 Y lo harán sin duda.

"Voy a pasármelo bien", canción que posiblemente abra el concierto, es toda una declaración de intenciones. Hombres G vuelven a la ciudad después de su último concierto de 2015 en el Coliseo. 

Hace ahora 34 años, que cuatro "chavales" David Summer, Rafael Gutiérrez, Daniel Mezquita y Francisco Javier, decidieron " encadenarse" a la música . Inicialmente se llamaron "Los Residuos", después "La Burguesía Revolucionaria" para, finalmente, tomar el nombre de "Hombres G" sacado de una vieja película de detectives "G-men", 
Rechazados una y otra vez la suerte se alió con ellos cuando Paco Martín , un caza talentos con buen olfato para detectar estos jóvenes valores y sacarles lo mejor de si mismos, sin desvirtuarlos, firmó un contrato con ellos para su sello Twins. 

Después del éxito pasaron de ser un grupo "maldito" a admirado. Ídolos de la post modernidad madrileña su pop sin complejos, "repudiado" por las grandes compañías discográficas, encontró  sitio en un pequeño sello independiente, y pulverizó los records de ventas de los grupos españoles cuando canciones como "Venezia" o "Devuélveme a mi chica" -- más conocido como "Sufre Mamón", -- se convirtieron en superventas en el verano de 1985.
Con más de 20 millones de discos vendidos, David Summers, el "front - line"  del grupo, manifiesta que "sigue siendo el mismo "sinverguenza" de siempre con ganas de divertirse en el escenario y pasarlo bien... "Soy muy feliz porque hago lo que me gusta. Y lo seguiré haciendo hasta que las fuerzas me fallen o sienta que es el momento de dejarlo todo, pero ese momento está muy lejos todavía”. 

Gracias a muchos y exitosos temas -- Devuélveme a mi Chica, El ataque de las chicas cocodrilo, Te quiero, Venezia, Marta tiene un marcapasos, Visite nuestro bar ,entre otros, el "pasarlo bien" durante una hora y cuarenta minutos está asegurado.  

martes, 5 de febrero de 2019

RADIO ONTE TVG 1991 DEDICADO A LOS FANS

PROGRAMA DE LA TVG 1991, DEDICADO A LOS FANS .CON LAS ACTUACIONES DE JORGE SEPÚLVEDA, LOS ZUECOS, MIKE KENNEDY, TONY RONALD Y LOS SALVAJES. ENTREVISTA CON FIDEL FERNÁN.


ROSALÍA SE "SALE" Y VUELVE A DAR LA NOTA


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Llego "Malamente" y la "montó parda"...Tanto que le cayeron encima reconocimientos a "mogollón" que la nombraron la "más mejor" del pasado año en el que la joven catalana no dejó  de acumular éxitos y batir records con su "flamenco urbano".

Tras su actuación en la entrega de los MTVEMAS interpretando un "medley" de "Aquí no sales" y "Malamente" a Rosalía le llovieron halagos mediáticos y también "zurriagazos" polémicos por parte de ciertos sectores de la comunidad gitana que no veían con buenos ojos la inclusión de "símbolos propios" del "imaginario calé" se mezclaran con su "jaleo de palmas", coros, e injertos electrónicos que consideraron una "apropiación cultural", cerrando puertas a una vía de diálogo entre tradición y modernidad, entre ortodoxia flamenca e "himnos vibrantes" vestidos de R&;B.

Ahora, Rosalía, la volvió a liar en la entrega de los Goya con la interpretación de la canción "Me quedo contigo", de Los Chunguitos que revisó con un "formato coral" al estilo gospel -- el tema ya lo había interpretado en otra ocasión junto a Niña Pastori más "aflamencado" --. 

La canción formó  parte de "Pa ti, pa tu primo" (1980), el cuarto álbum de Los Chunguitos que llegó a la popularidad formando parte de la banda sonora de la película de Carlos Saura , "De prisa, deprisa" (1981) en la secuencia final en la que se alía de forma mágica con la imagen.

Un tema que fue revisado también por diferentes artistas entre ellos Antonio Vega y Manu Chao...

"Me motivo mucho versionarla a voces y le pedí a mi amigo Bernat Vivancos un arreglo de voces tan bonito como el que pudisteis escuchar. Lo interpretamos el Cor Jove de l’Orfeó Català, mi compañero Pablo Díaz Reixa y yo misma" comenta Rosalía tras el incuestionable éxito alcanzado en su interpretación y la gran acogida que tuvo a nivel mediático y popular.

Pero, siempre hay un pero...leo en internet  un comentario más que crítico , de "mala baba", en el que se la llama "virgen del marketing, una sobrevalorada hasta el absurdo como es Rosalía"... Un personaje  creado con dinero de vaya a saber de que procedencia,  desde los estertores de la mediocridad y la decadencia más absoluta de la industria discográfica... El problema es el insulto, la ignominia musical- quien será el alucinado del arreglo- de introducir una  canción tan mediocre , con un coro que simula un coro gospel, con errores en la armonía,  de catón musical. Incluso con choques armónicos entre la voz de Rosalía y el coro, vergonzosos. Y esa voz de Rosalía que es  un constante desperdicio de afinación y con una pronunciación indescriptible" ...¡ Leña !.

 El autor de dicho comentario cuyo nombre omito para "no echarlo a los leones"-- que por cierto en su momento también fue un ·esclavo" del marketing".. debería tomarse un "tranquilizante", o dos,

El comentario me "suena" a envidia y lo que más y mejor caracteriza a la verdadera envidia es el deseo de que el otro, el envidiado, no tenga lo que tiene, de que no sea verdad que lo tenga, de que no sea cierto su éxito o no sea tanta como parece su riqueza material.

El éxito de Rosalía , ahí está. y comentarios tan "pijoteros", por llamarle de alguna manera, lo acrecientan aún más.

YA LO DECÍAN FAEMINO Y CANSADO





viernes, 1 de febrero de 2019

EAGLES, VUELAN DE NUEVO EN EL 25 ANIVERSARIO DE "HELL FREEZES OVER"



Las "Águilas" vuelven a volar...Se cumplen 25 años de la edición de "Hell Freezes Over" - El infiernos se congela --, segundo álbum en directo de "Eagles" y primero después de una "ruptura" de 14 años. 

Glenn Frey , Don Henley , Don Felder ,Joe Walsh y Timothy B. Schmit volvieron a reunirse y dieron señales de vida en abril de  1994 en una grabación que "voló" muy alto y llegó hasta el "cielo"  de las listas  y fue 9 veces platino.

 Ahora, con motivo de su aniversario se re- edita en doble vinilo de 180 gramos, CD y Digital.

 La reunión había tenido lugar en los en los estudios Warner Burbank, California, y se emitió como un gran especial en la MTV. 
Junto a las once pistas grabadas en directo, contiene cuatro nuevas pistas de audio de estudio que son la últimas en las que participó Don Felder. 

Lo más destacado de la parte en vivo del álbum incluye la reimaginación acústica de "Hotel California"


 la exhibición de Walsh "Pretty Maids All In A Row"


, una interpretación conmovedora de "New York Minute" de Henley que cuenta con la Burbank Philharmonic Orchestra


 la siempre alegre "Take It Easy"


y el conmovedor final "Desperado" que se focaliza en las emotivas voces y el piano de Henley. 



. El tema de estudio "Get Over It", que abre el álbum con fuerza, marca la pauta para el proceso general, mientras que "Love Will Keep Us Us Alive", con la conmovedora voz principal de Schmit, alcanzó el número 1 en la lista Billboard Adult Contemporary en 1995.



 "Hell Freezes Over" muestra el legado intacto de una de las bandas favoritas de Estados  Unidos que continúa totalmente vigente a día de hoy.