domingo, 30 de junio de 2013

ROGER DE FLOR & OS SILVESTRES



“HAI UN LUGAR NO NORTE”

Se llama Rogelio Arias, es cantautor y viene de Fene con la armadura artística  nominal de  Roger de Flor. Como este personaje histórico, anda metido en la lucha, en este caso musical, arreando mandobles de creatividad de diversidad insospechada, desde la trastienda de su inventiva,  generando muy buenas vibraciones, contra el pasotismo,-- tal vez sería mejor decir "mimetismo"--que rodea los engranajes del panorama musical adornado con lentejuelas y luminarias "concursales".


Ahora, hace el petate -- su guitarra y sus canciones-- para viajar hacia el Norte a donde se dirige en compañía, muy buena compañía musical por cierto, de “Os Silvestres”--Marqués de Vinhas, Sergio Galego y Cabe García— "buscando" ese lugar que de cobijo  a sus inquietudes --un logrado video clip promocional  grabado en la línea ferroviaria del cantábrico, nos hace partícipes de ese viaje en "tren", como hizo hace 43 años un paisano suyo, Andrés Do Barro, solo que a la inversa. Andrés tenía como destino  Galicia y él "insinúa metafóricamente" que busca un asentamiento emocional lejos de aquí --


En su recién estrenado trabajo discográfico que lleva el título de "Hai un lugar en el norte" asoma de nuevo la crítica al conformismo y la búsqueda para encontrar "ese" lugar en el mundo donde  refugiarse de la crisis existencial y creativa que pulula en la sociedad. Un viaje lleno de canciones que viajan con comodidad expresiva por la vía ancha de las variedades estilísticas y con estupenda naturalidad musical “asilvestrada” que esponja el ánimo.

 Desde que tuve el gusto de escuchar su maqueta “Canciones de Amor y Retranca” (2006) me quedé con su “copla”, con su  forma de interpretar los temas y vestir sus letras con una privilegiada sencillez capaz de aglutinar sentimientos “como si tal”, pero,  con una profundidad del contexto ---letra y música –con el que  enfoca  sus canciones,“llenas de intenciones ” , que hacen pensar con una sonrisa –las hay de varios tipos -- que actúa como camuflaje de las sensaciones que emite. Inconformista , antepone las ideas y la calidez al virtuosismo  instrumental , retratando con socarronería a la sociedad que le ha tocado vivir mezclando la tradición con su propia sensibilidad postmoderna espoleada con la necesidad de encontrar su lugar en el mundo—de ahí que ahora viaje al norte , buscando ese lugar --.En el 2009 sale al mercado su primer largo “Naturalidad Silvestre” , que es una  demostración de su versatilidad artística –composiciones propias y adaptaciones--. Le sigue a esta disco, en 2011, “El Mundo Está Loco, Loco, Loco...” .

Tras un tiempo de reflexión,de maduración creativa en compañía de "Os Silvestres" -- Roger de Flor prepara material para otro disco solista-- aparece “ Hai un lugar en el norte” un disco íntegramente en gallego, con canciones propias, versiones, adaptaciones y recuperación de temas de otros proyectos, siempre con el “espíritu silvestre”—marca de la casa – y con las colaboraciones del  contrabajista Óscar Painceiras , Magín Blanco, O Neno Elliot o María Faltriqueira. Entre las nuevas creaciones, hay temas de Roger de Flor, O Marques de Vinhas y Cabe García incluyendo  adaptaciones al gallego de artistas como The Pogues, Pete Dello o Malcolm Scarpa.



jueves, 27 de junio de 2013

"ABRENTE" :AMANECER EN LA MÚSICA Y CANCIÓN GALLEGA.


ASÍ FUE EL DESEMBARCO DE LA MÚSICA CELTA EN GALICIA...

" El Milladoiro -- título de disco -- fue editado por aquel sello ABRENTE que Nonito Pereira hizo posible:"Neste pa¡s non se ten medida do que se lle debe... Nunca esqueceremos os cinco minutos nos que o público do  Pabellón de Deportes da Coruña aplaudíu a rabiar o "alalá".
Soupemos que se abría un camiño ao ver aquelas mociñas da burguesia bailando as "jigas" e disfrutando por primeira vez da
música galega coa limpidez da xuventude,sen nengún condicionamento ideolóxico nin social".

ANTON SEOANE
(La Voz de Galicia:16 de Enero de 1994)


Hoy en día apenas se discute el hermanamiento musical de la música gallega con la música celta. Incluso, uno de los grupos  de música celta de mayor raigambre, los irlandeses The Chieftains, son  condecorado con la Medalla Castelao concedida por la Xunta de Galicia, en compañía de Carlos Nuñez oviceversa.

Pero no siempre fue así, ya que a finales de los años 70, cuando este hermanamiento empezó a realizarse a través de grabaciones como "Fonte do Araño" (Abrente 1977), con prólogo del patriarca de la música celtra bretona Alan Stivell,  y posteriormente, con el disco titulado "Milladoiro" (Abrente 1977), se alzaron muchas voces intelectuales negando tal "parentesco" .

Esta es la historia verdadera de aquella "invasión musical" que en el transcurso del tiempo ha cogido carta de naturaleza en los territorios de la música folk, con "boom" incluido, que en ocasiones, siempre interesadamente, sufre "deformaciones"...


Cualquier parecido con la realidad de lo que a continuación se puede leer, no es "pura coincidencia". Es la verdad y está narrado en primera persona, porque yo "pasaba por allí"


Once upon a time...Erase una vez


A mediados de la década de los años 70, la música y la canción gallega había caído en un aletargamiento transicional, después de una etapa en la que las canciones con sabor regional , que había hecho su aparición a finales de los años 60 ,  de Juan Pardo, Andrés  Do Barro, Xoan Rubia,  o Xil Rios entre otros,  habían logrado una pujante popularidad, incluso, en algunos casos, en todo el territorio español. El colectivo de cantautores Voces Ceibes aparece en escena (1968) iniciando el movimiento de la Nova Canción Galega que en 1974 deja paso al Movemento Popular da Canción Galega, un colectivo de cantautores de música folk . Dos años más tarde, en 1976, irrumpe con fuerza en el panorama musical gallego, el grupo folk Fuxan os Ventos que, desde el primer momento, abren brecha  en la conciencia popular con unas canciones enraizadas musicalmente en lo tradicional y  expresadas con el compromiso socio cultural demandado por la situación. El éxito de Fuxan Os Ventos en Galicia, junto a los de cantantes y grupos de Cataluña, Aragón, Castilla, Valencia y Euskadi,  encuadrados en la llamada por entonces música de  nacionalidades  , hace que las compañías discográficas se movilicen a la búsqueda de artistas en la línea del compromiso musical y político, que era la que vendía.

En esos tiempos de transición política, social y musical, llega a las costas de Galicia  una corriente musical que acapara poderosamente la atención. Viene del Norte, de Irlanda, de Escocia, de Bretaña de países, pertenecientes a la plataforma celta,  donde esta música se había preservado como signo distintivo de una cultura. La música celta llegó en oleadas dispersándose entre las formas musicales gallegas para esculpir instrumentalmente lo que se conoce como  música folk gallega con raíces celtas” 

EL FOLK SE CONVIERTE EN UN FILÓN PARA LAS DISCOGRAFICAS

Las compañÍas de discos habían encontrado un buen filón en esta música de "nacionalidades" y estaban dispuestas a explotarlo al máximo escondiendo los propósitos mercantilistas bajo una bien montada estrategia cultural.Cataluña,Euskadi y Galicia generaron un importante mercado " autonómico" donde los grupos y cantantes usaban su idioma originario y se arropaban con un desarRollo instrumental de variada procedencia .Composiciones propias con influencia o inspiración en la música tradicional , composiciones originales tocadas con instrumentos tradicionales o música moderna que soportaba textos de poetas significativos en los respectivos  ámbitos cultura les.

En esta situación ambiental,recibo una llamada de Madrid,de la compañía de discos Záfiro que estaba formando una importante "escudería" de música de nacionalidades .Esta discográfica tenía un catálogo importante de artistas en Cataluña , Valencia ,Euskadi,Aragón etc. Les faltaba "producto" gallego  que estaba siendo comercializado con  éxito de ventas por otras compañias. Grupos como "Fuxan Os Ventos" gozaban de una excelente acogida no solo en el mercado del Noroeste sino en todo el estado español.

 Por mi trabajo como periodista musical en radio y prensa,y por estar al frente de la tienda de discos " Nito's" , mi situación ambiental fué consideraba estratégica para realizar las funciones de "oidor-ojeador" de solistas y grupos gallegos.Ejercer de descubridor era algo nuevo para mí y se me antojaba apasionante. No me lo pensé mucho y firmé‚ un contrato,"millonario de ilusiones"como Productor  Ejecutivo de la Compañía  con una remuneración muy"elevada",por estar siempre en el"aire".Todo dependía de mi olfato artístico y la buena vista comercial .Si los discos se vendían ,yo percibiría un "royaltie" del 8 % de la venta de los discos,después de descontar gastos,impuestos y demás gravámenes industriales que, la verdad sea dicha,nunca pensé‚ que fueran tantos.

Empecé‚ mi actividad de productor con mucho  ánimo. Proyectos e ideas -- que fueron remitiendo proporcionalmente en intensidad al ir transcurriendo el tiempo --,iban encajando en el organigrama mental que me había trazado para dar a mi trabajo apariencia "americana". Busqué y encontré‚ un nombre para el sello discográfico:"Abrente",por aquello del amanecer.Incluso encargué‚ unas impactantes tarjetas de presentación  que me dieran imagen en el ambiente.Con toda esta parafernalia de imagen,abrí el "kiosko" y quedé a la espera de "clientes", durmiéndome en los laureles del marketing.

El pastel del mercado musical gallego se repartía entre tres compañías discográficas. Philips,con "Fuxan Os Ventos", fue quién primero abrió el fuego.Anteriormente a la grabación de este grupo ya habia realizado una aproximación  al mercado gallego con discos  de Xoan Rubia y Xil Rios. La zona sur de Galicia,las Rias Bajas,era " territorio Movieplay , también con un sello "autonómico" ,"Xeira", que dirigía desde Vigo  Xerardo Rodriguez, por entonces trabajando en Radio Popular.Cuando llegó "Abrente",el terreno estaba bastante trillado y las oportunidades de descubrir nuevos valores se reducían a una casualidad.

Los planteamientos iniciales de encontrar algo diferente,renovador y a la vez vendible ,se complicaban . Era mucho pedir , sobre todo en un mercado donde las intenciones de innovación suelen quedar en las estanterías de las tiendas de discos . Había materia prima pero se escapaba de mis criterios de producción excesivamente condicionados por personales preferencias musicales que restringían  peligrosamente el campo de acción.La "cosa" estaba realmente difícil..Ante la tardanza de noticias ,la directora de producto de Záfiro, Carmen Grau ,insistía constantemente en la urgencia por conseguir material para publicar ya que se corría el riesgo de que la competencia se hiciera con el mercado o que la "moda" de la "música de nacionalidades" remitiera y perdiera los favores del público.


Pensé‚ en dimitir en más de una ocasión a la vista de las pocas oportunidades que oteaba en el horizonte para llevar a cabo mis planes de producción. Y así estaba uno,atando estrategias,resolviendo ecuaciones estilisticas y haciendo cábalas sobre la decisión a tomar cuando,un buen día,llega a los estudios de radio instalados en "Nito's",un músico llamado Emilio Cao que,enterado de mi cargo de productor a la búsqueda de valores emergentes me presenta un proyecto musical para desarrollar.



UN ARPA PARA UNA  PANDEIRADA




A medida que Emilio iba contándome sus intenciones de cara a la posibilidad de grabar un disco,me iba dando cuenta de que estaba ante lo que tanto había buscado.Al escuchar la maqueta con la"Pandeirada de Nebra" lo tuve más que claro que nunca.Eso era precisamen-
te lo que andaba buscando para intentar una traslación de la "músi ca celta " de Alan Stivell al panorama musical gallego .Como Stivell, Emilio era arpista,compositor y,además,cantaba en gallego.!Ni caido del cielo! ­.Incluso ,su personalidad, encajaba dentro del proyecto promocional diseñado en mi subconsciente . Demasiadas coincidencias para dejar escapar este "mirlo blanco".

Trás un intercambio de cortes¡as ,intento conocer las intenciones de Cao en el caso  de que, a la compañía, le interesara grabar el disco. Pone como condición básica:autonomía plena en el estudio de grabación. Ningún productor "musical" impuesto por la discográfica. El resto , las condiciones económicas,estudio de grabación  y tiempo de duración de la misma,se negociarían con posterioridad  de ser aceptada la no "interferencia" en la producción artística.No prometo nada y tampoco él que deja caer que   en contacto con otras compañías interesadas en el producto.

Cuando sale de mi oficina me falta tiempo para llamar a Madrid para explicar a Carmen Grau , la "jefa", lo que yo pensaba iba a ser la" repera". Le echo labia a la presentación del producto y recibo un "jarrazo" de agua fría: ¨ Qué es eso de la música celta ? . !No conozco ningún Alan Stivell­...Nada , que la directora de producto no veía, ni claro, ni oscuro el proyecto .No interesaba el artista, era muy complicado y con pocas posibilidades comerciales.

A pesar de la negativa telefónica no me doy por vencido y , al dia siguiente,me planto en Madrid con discos de Allan Stivell, Pentangle, Chieftains,Dubliners etc. bajo el brazo para "informar" a Carmen --que estaba en la órbita folk de "Nuestro Pequeño Mundo" -- ,de mi visión con respecto al producto.Llego a la compañía, y antes de entrar a la oficina de producción, me doy una vuelta por la de Luciano Fuentes,director de promoción y buen amigo mio.Le pongo en antecedentes y le hago  escuchar la maqueta para que me dé su opinión. Saco la conclusión de que estamos   en la misma onda y  lo recluto para la  causa pidiéndole que me acompañe a la oficina de la " hueso " para  arroparme en la presentación del producto.

Carmen se muestra dura. Sigue sin ver "comercialidad" en el proyecto,pero, gracias a la   de Luciano a favor mio,consigue un visto bueno con " contra prestaciones" de bajo presupuesto para la grabación y un productor musical de la compañia supervisando todo.Lo contrario a lo "exigido" por Emilio Cao. De poco me valía el "si" de Carmen Grau , cuando las claúsulas añadidas al posible contrato  chocaban frontalmente con las pretensiones de Emilio Cao.

La verdad es que ve¡a la grabación en globo cuando Luciano Fuentes me sugiere que me deje caer por la oficina del director de la compañía y le hable del proyecto.Interesar al " boss " en el producto era la única posibilidad de " puentear " al departamento de producción.Logró que me reciba y le expongo mis ideas.Al terminar,pregunta por el parecer de  Carmen, que le explico, como también el de Luciano.Llama a los dos al despacho y trás escucharlos ,decide darme una oportunidad."Abrente" es operativa y yo todo un Sr. Productor Ejecutivo.

Regreso a Coruña y contacto rápidamente con  Emilio Cao para darle la noticia de que su producto interesaba y se mantenían las condiciones por él exigidas.Nos vemos para firmar el contrato y observo cierta desconfianza a la hora de estampar su firma.Comienza un tira y afloja con respecto a la claúsula de los "royalties",la editora, etc. No lo veo muy convencido y le propongo un viaje rápido a Madrid para que,personalmente, exponga al departamento de producción sus dudas .Así lo hacemos y obtiene de Carmen Grau la confirmación
de mis propuestas.Regresamos de Madrid , !al fín !­, con el contrato firmado.

Había que ponerse a trabajar rapidamente para que el disco saliera al mercado en la campaña de verano.Emilio Cao da los últimos repasos al material con los músicos que le acompañaria n en el disco mientras yo preparo la estrategia promocional basada en la "música celta".Busco argumentos históricos y  pre-históricos de parentesco
con los paises de paternidad cultural celta ,Bretaña, Irlanda, los "highlanders"  de Escocia etc, . y rebusco entre las nieblas de los mitos y las leyendas de Galicia para reafirmar el parentesco cultural con el resto de los paises celtas . La evidencia de los restos
arqueológicos, y las alusiones a Breogán y su hijo Ith del "Libro de las Invasiones celtas", el "Leabhar Ghabála Érenn" irlandés, traducido por Manuel Murguía no deja lugar a dudas y,con ellos como fondo,empiezo a dar forma a la idea promocional.











Reconozco que mi  " osadía " no tuvo límites y resistió muchas críticas razonadas que, una y otra vez, desbarataban mis propuestas argumentales para avalar orígenes. Los días 18,19 y 20 de Abril de 1977 se graba y mezcla , en los madrileños estudios Audiofilm , " Fonte do Araño" .Con Emilio Cao, voz,arpa y cítola,estaban Bernardo Martínez, flauta ; Xosé Ferreirós, gaita y percusión galega; Antón Seoane, zanfoña y silofón y Xan Piñon, guitarra eléctrica.

Al escuchar las mezclas definitivas me emocioné‚.Era casí un "milagro" el escuchar sueños convertidos en sonoras realidades. Se empezó a trabajar en la portada y contraportada partiendo  de la idea  promocional de a "música celta" ,siempre dejando que fuera Emilio Cao quién eligiera lo que considerara más adecuado .Me presenta para portada y contraportada con símbolos celtas, en linea con el contenido del disco, a la que doy el visto bueno .Hablamos sobre la conveniencia de buscar alguien de peso cultural que ponga prólogo al disco y confiera al mismo una profundidad promocional que impacte de salida. Habia poco tiempo y Emilio Cao se hace cargo del asunto.


EL "PADRINO" ALAN STIVELL



 Antón Seoane, Rodrigo Romaní y Xosé Ferreiros con Alan Stivell en su casa de Bretaña



Me quedé de piedra cuando Emilio , con el tiempo justo para entrar en imprenta,me enseña un texto de presentación firmado por el mismísimo ­Alan Stivell!.!Menudo bombazo!.Ni más ni menos que el "gran patriarca" de la música celta bretona prologando el primer disco de Abrente, de la música celta en su "vertiente" gallega. No se podía pedir más, ni encontrar "padrino" más rumboso.

Como aval de la autenticidad de este prólogo Emilio me enseña una foto de Alan Stivell , en su casa próxima a L'Orient, junto a Xos‚ Ferreirós , Rodrigo Romaní y  Antón Seoane que habían realizado la función de "embajadores" en la "corte celta" de Bretaña,para hacer
le llegar una maqueta de "Fonte Do Artaño" .Gracias a esta visita, Stivell "amplió" el conocimiento que sobre Galicia tenía --que no era mucho --- y, trás escuchar la maqueta,escribe unas lineas que hoy,son "históricas":

" Pedirónme que fixera a presentacion de este disco,cousa que acetei considerándo-o un grande honor,que resulta meirande si se ten en conta que o meu coñecemento da música galega ‚ é aida pequeno da bondo.

Con todo , teño pra min que  este xesto é ‚ coma unha ponte galgando por riba do Atlántico,expresión dos vencellos que xuntan a Galicia e Bretaña , dous paises que se atopan,ainda que en distinto degrau,na encrucillada das culturas latina e céltiga.

Non quero facer colonialismo cultural  ao afirmar que os celtas de Bretaña, Irlanda , e outras terras,logo de ter sido afogados atá agonía polos grandes estados opresores(Francia, Inglaterra...) sen tímonos satisfeitos ao  ver aos galegos revalorizar a súa parte da herdanza celtiga común pra mellor defender súa personalidade nacional frente a España . Penso que o elemento céltigo ‚ é o factor esencial que lles da  tanto ao pobo como ao  país galego o seu carácter definitivo.

Por outra banda ,a percura das raigames céltigas pode ,con seguridade ,axudar a reforzar a loita contra da civilización antihumana, estatalizante ,arredada da natureza que é o legado de Roma ; compre inspirarse no pensamento europeo prerromano que parellamente o pensamento oriental,non pode concebir a felicidade si non é na "Armon¡a".


El disco se editó en Junio de 1977 con resultados económicos suficientes para que " Abrente " pudiera continuar su trabajo como sello discográfico." Fonte do Ara¤o " de Emilio Cao fué el amanecer de lo que hoy es la " música celta" en Galicia y en el resto de Es paña,


.Después llegaría un  álbum , el de Antón Seoane y Rodrigo Romaní , llamado " Milladoiro ", y una serie de excelentes disco de Faiscas do Xiabre, Xosé Quintas Canella, María Manuela, Xoan Rubia,Xocaloma...que fueron ampliando los horizontes de "Abrente" . Incluso ,con el grupo N.H.U,intentamos el " experimento" del "rock gallego" que no tuvo mayor repercusión comercial tal vez por no fusionar debidamente los elementos necesarios, aunque hoy día es una "pieza"buscada por los coleccionistas

"Fonte do Araño" , fué el manantial en donde nació la corriente de la música celta en Galicia.Trás él llegaron los Festivales de Música Celta a Galicia -- como el de Ortigueira --construyéndose el "puente" cultural,por encima del Atlántico,al que aludía Alan Stivell en su prólogo.














martes, 25 de junio de 2013

DEMIS ROUSSOS EL REY DEL "TRIQUI,TRIQUI"

"TRIQUI, TRIQUI"... EN LA CORUÑA "LA NUIT".



Era uno de los "Hijos de Afrodita". Junto al hoy vitoreado Vangelis, el voluminoso cantante Demis Roussos, nacido en AlejandrÍa con árbol genealógico enraizado en Grecia, habían conseguido in cluir el nombre del grupo " Afrodite Childs" en las listas europeas de éxitos de los años 70. Más tarde, ya en solitario, sus canciones con brisas mediterráneas, sus kilos y su peculiar estilo de canto, convirtieron a Demis Roussos en el, corpulento y aparatoso " Rey del Triqui, Triqui".

Un buen dia Alejandro Figueroa, propietario de la sala "Nova Olimpia" de Vigo, me cuenta su intención de traer a Galicia una serie de figuras internacionales. Actuarían en el Pabellón de Deportes de La Coruña y en " Nova Olimpia " de Vigo siendo Demis Roussos, el encargado de abrir esta programación estelar que continuaría con un concierto de Tom Jones. Aplaudo la idea y ofrezco mi colaboración.

 Unos días antes de la fecha del concierto, el departamento de promoción de la compañía discográfica Philips-Polygram contacta conmigo para programar la corta estancia de Demis Roussos en la ciudad,en función de las exigencias del artista que, como figura estelar
que era, resultaban de lo más llamativo. Demis Roussos viajaba desde Madrid en una lujosa "limousine" y, se hospedar¡a en el Hotel Atlántico junto a sus músicos. "Exigía" un abundantisimo "buffet" para mantener en forma sus 150 kilos de peso y un recorrido turístico nocturno en compañia de tres chicas. Si no había recorrido, se conformaba con las tres chicas para pasar la noche en buena compañia.

Jose Ramón, que así se llamaba el responsable de promoción de la compañia convertido en " road-manager ", me ruega encarecidamente que haga lo posible para satisfacer las exigencias del "pantagrulico" cantante para que no haya ningún problema. Asumo la organiza
ción del gigantesco "buffet" pero muestro mis dudas sobre la posibilidad de encontrar compañía femenina por triplicado...lo iba a intentar pero, no garantizaba nada. 

A la hora fijada, paso por él hotel para dar la bienvenida al cantante que, después de ser presentado por Jose Ramónn como el "anfitrión" de su estancia en La Coruña, me suelta con pícara simpatía en un chapurreado "francés-castellano": "Bién, bién...¨ ¿Que tal de chicas por aquí?. Trato de explicarle que La Coruña es una ciudad de provincias y que el "ambiente" de la noche no es como el de Barcelona o Madrid. Intento, con diplomacia, poner las cosas "difíciles" para que reconsiderara el capítulo nocturno pero, parece no hacerme caso. Nos despedimos hasta después de la actuación y camino de la salida José Ramón insiste en la compañia femenina, contandome la fiesta que se había montado dos dias antes en Madrid el bueno de Demis Roussos. "­Madrid es Madrid!", respondo, "olvídate de fiestas". Todo lo más, podémos llevarlo a un cabaret y allí, que se lo monte como pueda. No hay otro plan". No parece agradarle mucho la idea al "road-manager" que, al igual que yo, confíaa en que después de la actuación, Demis Roussos esté‚ cansado, y quiera retirarse al hotel.

Durante el concierto le comento al promotor Alejandro Figueroa, las "claúsulas" del contrato de Demis Roussos para que las tuviera en cuenta el día siguiente en la actuación de Vigo. Bromeamos con ellas y, por su parte, no vio‚ mayor problema para cumplirlas teniendo en cuenta que la actuación ser¡a en una discoteca y sería más fácil encontrar "groupies" para hacer compañía a Demis Roussos.
 Acaba la actuación y llega el momento de ir a los camerinos. All¡ me planto y el ambiente que se respiraba no era, precisamente, de cansancio. Saludo y Demis Roussos me dice : "En media hora estaré listo para conocer "La Corua la nuit". Miro para para el "road-manager" a la espera de que "desilusione" al fogoso cantante y, me encuentro con un, "esperamos en el coche" que me intranquiliza:"Jose Ramón" , vuelvo a insistir, " el ambiente est  chungo y como
no vayamos a tiro fijo, no hay nada que rascar". "­Vámos a ver que pasa!, responde.

Sale Demis Roussos, entramos en la tremenda "limousine", y el chófer pregunta: ¨A dónde?. Demis y Jose Ramón miran hacia mí y, contesto, "­ Al Carballeira!" -- un local nocturno que, por entoncés tenia fama de tener "buena re-putación"--. ­De perdidos al río!





 .Llegamos a la plaza de María Pita y la "limousine", se "atasca"...,y que no entra por los arcos de la calle de la Florida. Después de maniobrar cerca de 20 minutos y destrozar el costado del coche contra las columnas de acceso, nos plantamos a la puerta del establecimiento, con la "limousine" ocupando todo el ancho de la estrecha calle...Me apeo,  y hago una avanzadilla para observar el terreno. ­¡Vaya mogollón!. Chicas había cantidad, pero, el ambiente no me parecía el más adecuado para una "estrella" de la canción. Vuelvo al coche‚ y digo lo que hay. Demis Roussos no se lo piensa dos veces y se incorpora del asiento para salir del coche.

La entrada es triunfal. El orondo y redondo Demis Roussos, con gran sombrero y tremenda túnica, se planta en la puerta del "Carballeira" atrayendo la mirada de todo el personal, mayoritariamente femenino, que empieza a alborotarse, sacando parecidos. Nos sentamos y las "damas de la noche" ponen cerco a la mesa..."­¡Como se parece a Demiss Roussos!", dice una, mientras el cantante luce una sonrisa de complacencia de oreja a oreja. Nos sentamos en un rincón del local, para pasar desapercibidos. mientras que  el uniformado chofer de la "limousine", se levanta y encamina sus pasos hacia la barra para pedir las consumiciones. 

Mientras espera, atiende las preguntas que le hacen las sorprendiadas parroquianas, y acaba  confirmando la identidad del cantante ...­ ¡Menuda algarabía se montó!.... De repente, todas las chicas del local se acercaron a la mesa para pedir "autógrafos","consumiciones" y  ofertar amplios "servicios" al cantante. Jose Ramón se asusta  por el caríz que  tomaan los acontecimientos y  quiere sacar a  Demis Roussos del local con el pretexto de que, al dia siguiente, debian de madrugar para viajar a Vigo.No logra convencerlo. Demis estaba
como un "pachá " rodeado de chicas y disfrutando del ambiente.

Cuando llega la hora del cierre, Demis Roussos -- de ideas fijas --pregunta donde se podía seguir la fiesta en compañia de tres de las chicas que habia seleccionado. Al decirle que era muy tarde, y que practicamente todo estaba cerrado, frunce el ce¤o y comunica su decisión de marcharse al hotel acompañado por su séquito femenino al que invita a tomar unas copas en la habitación. Al final se había salido con la suya y, con la misión cumplida por mi parte, me despido de él,  pido un taxi y camino de casa llevó al "road manager" hasta el hotel, cuya dirección había indicado previamente al chófer.

Al despedirnos, en la recepción comprobamos como en recepción se había montando un "alboroto", con  el chofer, las tres chicas y Demis Roussos discutiendo con el recepcionista. Nos acercamos..."¨Que pasa ?", preguntamos...¡No dejan subir a las chicas a la habitación!, responde el chófer ...mientras Demis ponía cara de incredulidad ante la negativa de que el servicio de habitaciones no le sirviera unas copas...Impertérrito el "portero de noche", 
apoyaba la prohibición aludiendo a la falta de servicio de habitaciones  a esas horas..."Si quieren pueden bajar a  la Discoteca " As Gabeiras" que aún está abierta" .

 Fueron infructuosos los intentos de mediación para convencer al recepcionista de que se trataba de un "personaje" que, por su popularidad, necesitaba discreción .Respetuoso, pero con retranca respondió ..."Discreción la van a tener toda porqué en la discoteca solo están los músicos que lo acompañan". Entramos en la discoteca y, efectivamente, allí solo estaban  los ocho músicos de Demis Roussos con los que compartimos mesa. No pasaron quince minutos cuando el camarero indica que es la hora de cerrar ante las protestas del animado grupo que se resistía a finalizar la fiesta.

Subimos todos a recepción, con una "estrategia"que posibilitara el acceso de las chicas a la habitación. Formamos  un grupo en las proximidades de los ascensores para esconder a las acompañantes   de las miradas del recepcionista mientras el "road manager" pedía
las llaves de toda la expedición. Ocupado recogiendo las llaves de  los casilleros, las tres  
tres chicas y Demis desaparecieran en uno de los ascensores arropados por la logística de camuflaje que desarrollamos el resto del grupo. Los músicos fueron subiendo mientras Jose‚ Ramón y yo, nos quedamos en recepción cubriendo la retaguardia.

Nos despedimos,...con la la consigna de  "misión cumplida, regresamos a la base".

















domingo, 23 de junio de 2013

CANTANDO Y BAILANDO A GALICIA Y POR GALICIA


ROSA, SITO Y PACO
CANTANDO A GALICIA

¡Vaya trío!...Una dama y dos “rapsodas cantores “ –con perdón – se juntan para viajar en el espacio y el tiempo al  “mundo de las verbenas” y lo hacen, como tiene que ser – y como ellos saben hacer --, “Cantando a Galicia “, en homenaje a aquellas grandes orquestas que amenizaron tantas noches mágicas.. Rosa Cedrón, Sito Sedes y Paco Lodeiro han grabado un disco y diseñado una gira por las verbenas de Galicia .  Una invitación al baile que hará las delicias de cualquiera que se asome a esta puesta de largo de la fiesta gallega con temas clásicos reconocidos como ”Lela”, “Aí ven o Maio”, temas de”Los Tamara”y “Los Satélites” y de autores como Andrés do Barro o Ana Kiro. ¡Festa rachada!...¡A bailar…!

Lo reconozco, soy un “verbenas”. Me gustan las verbenas. En ellas aprendí a bailar, entre otras cosas, los pasodobles, las “mejicanadas” , el cha-cha-cha, el merengue “apambichao”, y algún bolero que otro, cuando la situación lo aconsejaba,  y la recordada “Morriña” del maestro Eduardo Diehl. ¡Que tiempos…!.. De ahí que uno tenga que darle les gracias a Rosa, Sito y Paco, conocidos sobradamente por su trayectoria artística , por recuperar  aquellos temas imborrables de la verbena clásica, de una forma totalmente renovada, pero sin perder ni un ápice de sentimiento, tratados con una elegancia y un cariño que no deja indiferente a nadie. ¡Graciñas!. “Cantando a Galicia” es un proyecto necesario y querido, para la recuperación del baile como elemento conductor de las verbenas y  retomar la  alegría de disfrutar de una buena compañía y la mejor música. Cinco músicos y tres cantantes. Una puesta en escena impecable. Temas originales y versiones de grandes clásicos. Todo escogido cuidadosamente para elaborar un repertorio apto para todos los gustos y para todos los públicos. “Tres en uno”…cada uno de ellos dando lo mejor de sí, que es mucho, divirtiéndose ellos y divirtiéndonos a todos, con interpretaciones solistas, dúos y tríos …imprimiendo emoción en la “parroquia” y engrasando los “ejes de las caderas”, para que no nos llamen “abandonados”…¡Alá vou…!






sábado, 22 de junio de 2013

BAILANDO LOS 50 “GUATEQUEROS”

RETAZOS AUTOBIOGRÁFICOS

(Tirando del fondo del catálogo del recuerdo)






En los años cincuenta la canción española derivó en forma arrolladora al llamado estilo moderno, que no es sino la adopción de ritmos nuevos originales de diferentes países extranjeros. Destacando la soberanía del folklore, que se mantuvo invicto en España durante más de cinco lustros, los contumaces de la canción ligera se entregaron al cultivo de una aberración  musical impuesta por el gusto norteamericano, negroide, italiano, francés, inglés… que salvo contadas excepciones consiste en hermanar chillidos y manoteos a favor de un ritmo, donde los importante es que se preste al bailoteo antes de recrear el oído con una hermosa melodía.
     
 Alvaro Retama: Historia de la canción española



Así estaba el patio musical español cuando los adolescentes coruñeses de mi generación empezamos a ir de guateque, en la segunda mitad de los años cincuenta. Los domingos por la mañana nos poníamos los trajes nuevos y niquelados bailábamos al centro para hacer el recorrido de los vinos por los Olmos y La Estrella. Por la tarde, quedábamos con las chicas en los guateques caseros  que se celebraban bajo la supervisión ocular de algún familiar. Nos poníamos morados, sí, pero de merendar. Hacer manitas era la gloria. Robar un beso, ¡lo máximo!

El tinglado musical estaba montado por los medios de difusión de la época hacia una sola dirección señalada por el rechazo de cualquier injerencia extranjerizante ajena al concepto de hispanidad. Y así andábamos mocitas y mocitos de entonces, hoy llamados adolescentes, ambientando el diario vivir con la banda sonora de boleros, cuplés, canciones mexicanas, algo de Glen Miller, un poco del cha–cha–chá del tren o del tranvía de Santa Marta, y la reconstituyente canción del Cola Cao que, en todo momento, velaba por nuestro desarrollo físico.

La música de la época era uni-generacional y lo que bailaban los padres, lo bailaban los hijos. No quedaba otra… aunque mejor sería decir que no teníamos otra para elegir. Eran momentos coyunturales en los que la copla y la recopla conformaban nuestra folclórica realidad hasta que, con el recién nacido microsurco, se establecen en España nuevas compañías discográficas que traen aires musicales de refresco y empiezan a sonar en los primeros guateques canciones como Picolísima Serenata, Ricordate Marcelino, Torero cha-cha-cha, y cantantes y complessos italianos como Renato Carosone empiezan a incordiar la hegemonía de las figuras españolas de la época como Juanito Segarra, Antonio Machín o Jorge Sepúlveda, quien, al loro de lo nuevo, es de los primeros en versionar los éxitos italianos, aunque el éxito más popular le llegaría con la adaptación de la canción Sixteen Tons – Dieciséis Toneladas–  del norteamericano Tenesse Ernie Ford. Es entonces cuando los jóvenes de aquel entonces sufrimos un encontronazo con una música ajena a nuestros usos y costumbres. Le llamaban rock´n´roll.

 LA TRANSICIÓN: ¡AWOPBOPALOOBOP…!

Espabilados por el despertador del Rock around the clock, le hicimos –aunque fuera a codazos – un hueco a los discos de Bill Haley y Elvis Presley. Con ellos compartimos guateques en las tandas de las rápidas junto con los verbeneros ritmos del mambo, el merengue apambichao y el En Forma de Glenn Miller.

Una transición musical que me cogió en pantalones cortos. Andaba yo por los trece años cuando, después de refregar a conciencia, con unto o tocino, la cara y las extremidades inferiores para que la pelusa cogiera cuerpo y se convirtiera en erecto cañoto capilar como signo externo de hombría, decidí ponerme de largo. Era lo que me faltaba para ser un hombre. Ya me afeitaba y después de dar una achicada al pitillo era capaz de decir "el hombre que sabe fumar echa el humo después de hablar". Tenía fachada y sólo me faltaba el pantalón largo para ser un hombrecito y poder colarme en los cines para ver las películas autorizadas para mayores.


Así que, decidido, solicité a mí madre cambio de formato en las perneras y me encontré con la sorpresa de que tenía que pasar por una etapa de transición marcada por las costumbres: ponerme pantalón bombacho. Me negué en redondo y lo que conseguí fue un pantalón para ir as medras confeccionado en la Sastrería David de la calle Real. Es decir, con un palmo de largo por debajo de las rodillas –lo que hoy se conoce como bermudas –. Lo lucí a regañadientes una buena temporada hasta que llegó mi ansiada puesta de largo.

        “HUYENDO DEL BOMBACHO”: JEANS ON THE ROCK

Además del traje de los domingos, la estrella del vestuario básico de mis 14 ó 15 años eran los jerseys caseros, hechos a golpe de calceta –y en cuya confección participara, siempre resignado, a la hora de hacer los ovillos de lana – y los pantalones vaqueros, símbolos del rock and roll, por los que tuve un conflicto familiar.

Tras mucho insistir, mi madre acabó claudicando ante mis rogativas y me compró un pantalón vaquero… pero, no me sentaba bien. La realidad era que estaban nuevos, no eran ajustados, ni tenían rodilleras y culeras blanqueadas por el uso, como lucían los jóvenes americanos en las películas. Alguien de la pandilla me dio la solución de cómo envejecer  el pantalón vaquero por la vía rápida, y me puse manos a la obra…Me fui a las rocas de Riazor y me metí en una poza con agua del mar con los pantalones puestos. Posteriormente, y sin sacarlos, los tenía que secar al sol mientras frotaba enérgicamente rodillas y culera contra las rocas. En esas estaba cuando la hora de comer se me echó encima y tuve que irme a casa con los pantalones a medio secar y hechos girones.

Al abrirme la puerta mi madre se santiguó ante la visión… Allí estaba yo con el pantalón vaquero empapado y laszonas de fricción rocosa    –rodillas, culo y perneras – maltrechas por el ímpetu dado a la acción de desgaste. Dicho de otra manera: había salido de casa horas antes con un pantalón nuevo del trinque y regresaba con un pantalón que, más que usado, estaba roto.

La desfeita me acarreó un castigo de reclusión domiciliaria durante un par de semanas que, por buena conducta, quedó reducido a tres o cuatro días. Cuando salí a la calle, lo hice presumiendo de mi pantalón vaquero nuevo, no sin escuchar tras de mi las voces adultas que recriminaban mi vestimenta con la frase  de …”a dónde vas con esa pinta… pareces un pordiosero”. Y yo, tan contento.

Tuve que sufrir la incomprensión de los mayores, nada predispuestos a la innovación estética, por querer lucir rápidamente unos pantalones vaqueros gastados. No fue la única vez, ya que volví a experimentar el desgaste rápido con los siguientes vaqueros, a base de lejía, hasta que en el Rastro madrileño me compré unos jeans made in USA de segunda mano que,  complementado con chupa de cuero, colmaron mis ansias  estéticas rockanrroleras.


         Hoy ya salen los pantalones rotos y usados de fábrica. Cuanto más destrozados, más caros.  Es la moda.  Quien me iba a decir que los pantalones línea Cantinflas, con la cintura por debajo de las caderas, de los que tanto nos reíamos  jóvenes y mayores, hoy son vestimenta preferida de la juventud.

 


 

 

 

 

 

 


 

viernes, 21 de junio de 2013

QUE HABLEN DE UNO, AUNQUE SEA "BIEN"



TOCA PROMOCIÓN PERSONAL...





Entre la gente que más sabe de música en España está el coruñés Nonito Pereira. Periodista musical, productor discográfico, promotor de conciertos y alma mater de todo tipo de actividades musicales, Pereira siempre estuvo ahí demostrando sus amplios conocimientos del mundo de la música.

Nonito Pereira siempre estuvo en medio del movimiento musical de la comunidad. Conocido por todos los que tienen algún tipo de actividad en ese campo artístico Nonito tiene una reconocida reputación de buen conocedor de los movimientos musicales y discográficos, no sólo en el pasado sino también con el más apegado a la actualidad. Se inició en el mundo de la música en 1964 cómo discjockey en el Playa Club de su ciudad natal, consiguiendo así que ese club consiguiera fama de ser el sitio en el que mejor música se podía escuchar en la ciudad herculina. Su colaboración en nos medios de comunicación comenzó con un programa de jazz semanal que se emitió en 1968 en Radio Juventud de A Coruña para llevar  sus grandes conocimientos sobre música a toda la gente a través de la radio y después en la prensa y hasta la televisión. En estos medios llegó a ostentar los cargos de jefe de programas en Antena 3 Galicia de radio y ponen en marcha a emisora de A Coruña, donde presentó y coordinó los programas musicales de la cadena. En su amplio periplo radiofónico Pereira fue reconocido como colaborador imprescindible en los temas musicales y pasó por todas las cadenas, desde SER hasta Radio 80 pasando por Radio Minuto y la COPE., donde dirigió y presento en su FM, junto a especialistas musicales, "La Radio Feliz", un espacio con formato musical independiente que obtuvo el beneplácito de los aficionados a la música.

En 1986 como asesor musical del Ayuntamiento de A Coruña puso en marcha el Festival Noroeste Pop Rock. Para mucha gente Nonito llegó a sus casas a través de la pequeña pantalla con el programa Radio Onte, en la TVG, que él incluso presentaba y que consiguió una notable audiencia en sus 26 ediciones. También hay mucha gente aficionada  a la buena música que no puede coger el periódico "Él Ideal gallego" sin buscar la columna en la que Nonito hace sus acertadas críticas musicales. La importancia de este hombre y de sus iniciativas en el campo musical gallego no se puede llegar a abarcar fácilmente y la historia de los últimos cuarenta años le debe innumerables esfuerzos que posibilitaron muchas otras iniciativas posteriores. El término, hoy ya usual para nosotros, de "música celta" lo comenzó a usar el sello discográfico gallego ABRENTE, creado en 1977 por este coruñés que con la edición del disco "Milladoiro" de Antón Seoane y Rodrigo Romaní recibo el premio Record World  -- el equivalente actual es el Grammy Latino -- como mejor productor ejecutivo. No se puede dejar de destacar en su curriculum la contribución que Pereira hace al corpus de estudio del fenómeno musical a través de libros como "En la Cresta de la música: de él blues al rock and roll", escrito en 1977 y que en la actualidad está pensando en actualizar y reeditar.

En el tintero de Nonito Pereira comienzan a brotar nuevos proyectos como lo del citado libro Y otros libros como "Historias, Histérias y Anécdotas musicales", y el siguiente volúmen, "Historias, Histerías y Andanzas Musicales". que a fe que verá la luz nos próximos meses, si su activiade frenética se lo permite ya que también prepara guiones radiofónicos con los que pretende hacer un repaso por los estilos musicales del siglo XX, comenzando con el ragtime hasta llegar a las tendencias más novedosas de la música electrónica.. Otro de sus proyectos estrella hoy por hoy es la recuperación de los "Premios de la Música Gallega", un escaparate de extraordinaria importancia para que la música gallega en general consiga una promoción "para salir del punto muerto en que está", según opina Nonito, que ya lo había intentado en 1998 cuando puso en marcha los "Premios Disco Ideal de la Música Folk y tradicional" que al no conseguir ayudas no se volvieron a repetir pese a su repercusión y posibilidades.


DISFRUTANDO CON MIS AMIGOS...Y A LA SALUD DE ELLOS






Xurxo Souto
Prólogo HISTORIAS, HISTERIAS… Vol. 1
Nosotros los hip-nonitizados… Este es Nonito. Un hombre que, con el mejor instinto, con los mejores conocimientos y relaciones, decidió que no quería convertirse en un “directivo agresivo” de la industría discográfica. Su idea del triunfo en la vida es otra. Se resume en dos palabras: amistad y buena música. Dimensiones en las que Nonito ha alcanzado hace tiempo el más grande de los éxitos.
Xoan M. Carreira (crítico musical)
Dedicatoria del libro Ludwing Van  Beethoven - Las (8+1) Sinfonías
                         
A Nonito, en recuerdo de una noche de Julio de 1971 en la que me hizo velar armas en homenaje a Satchmo y me vacunó contra la intolerancia musical

Rubén Ventureira (periodista)
Nonito tuvo la voz de Sabina antes que el propio Sabina. Y con ella da lecciones entre sorbo y sorbo, entre punteo y punteo, a los periodistas de nuevas camadas. Poseedor de una amena capacidad didáctica, y de una memoria kilométrica, Nonito es el oráculo al que recurre en Galicia todo periodista coherente cuando hay que pulsar la tecla musical. Llamas a Nonito para resolver dudas o aprehender conocimientos, llamas a Nonito porque él estuvo allí, porque es la fuente de la que todo mana. Todo lo sabe porque todo lo escuchó (y lo comprendió). El hombre que siempre estuvo allí. Poniendo la oreja. Ese es Nonito Pereira, educador musical, periodista y amigo de buena tinta.

La Voz de Galicia, 17-5-2008
Como en casi todas las historias musicales que han acontecido en la ciudad en los últimos 40 años, la figura del musicólogo Nonito Pereira resulta fundamental… Un coruñés que puede presumir de tener un Grammy Latino.

José A. Acuña - Director de la Escuela Municipal de Música de A Coruña
Un profesional que aun no siendo ni profesor ni músico fue el artífice de un cambio en mi vida a todos los niveles y al que agradezco por ayudarme a ser mejor persona, mejor músico y gran amante de la música de jazz, la cual desconocía por aquel entonces, no es otro que Nonito Pereira… Gracias Nonito por abrir mi corazón y mi mente a tan maravillosa música.

Solange Aumaitre, premio Goya 1994 (La Voz de Galicia, 1-2-2009)
En A Coruña hay muchos talentos, algunos desaprovechados y otros que tuvieron que emigrar… Nonito Pereira fue la persona que abrió caminos y aglutinó talentos de la movida coruñesa.

Xurxo Pérez –Teclista grupo  NHU (Rock progresivo gallego)

El disco no se  grabo en  en Barcelona sino en los estudios Eurosonic de Madrid, producido por el sello discográfico Zafiro – Novola bajo el sello ABRENTE que lideraba Nonito Pereira ,al que por cierto un buen puñado de músicos y grupos gallegos le deben tanto su apoyo como entusiasmo para promocionar a los profesionales gallegos.


Hasta aquí unos trazos biográficos que diseñan una afición que llegó a convertirse en profesión.