viernes, 30 de mayo de 2014

SAN JUAN IS BACK... ¡FESTA RACHADA!

          EN CORUÑA...YA HUELE  A "CHAMUSQUINA GASTRONÓMICA"  CON SONIDOS ANALÓGICOS DE LOS 80



Ya huele a "chamusquina" gastronómica...En pocos días el olor a sardinas , a churrasco, y el humo, con la música de banda sonora, invadirán A Coruña que se iluminará con las antorchas de fuego de miles de hogueras para celebrar la Noche de San Juan, refugio de rituales y tradición.



 Vuelve el San Juan-- San Juan is back -- y trae novedades,  en una programación marcada por la música, las actividades infantiles, la tradición y la dinamización en los barrios, que se extenderá entre el 15 y el 24 de junio y que pretende ser la antesala a la proclamación como Fiesta de Interés Turístico Internacional.



Para recibirlo, este año el Ayuntamiento de A Coruña ha previsto una serie de actos para calentar el ambiente antes "da noite da queima", donde la música anunciará el ambiente de "festa rachada" que vivirá la ciudad a partir del día 19 día en el que serán recibidos Los Secretos en la plaza de María Pita. 

Este año el San Juan vuelve acompañado de los sonidos "analógicos" de la música pop - rock española que "movieron" el panorama de los 80, porque el día 20, Nacha Pop, La Unión y Los Limones, estarán inundando de sana nostalgia la "plaza del pueblo" con canciones de combustión lenta resistentes al fuego del olvido como las que sonarán la noche de San Juan en el Paseo Marítimo donde actuarán Alejo Stivel (Tequila), Seguridad Social y Danza Invisible.



Pero no todo va a ser un "remember when" porque del 20 al 22, en el parque de Santa Margarita se celebrará el "Bipolar Fest" con varios grupos coruñeses alternativos combinados con incursiones de bandas de fuera --  "Pol 3.14" ,  " Jacobo Paz y Dos Mundos", "The Peixes",  "Baldosa Amarilla",  "Insolvens",   "O´Funk´illo" ," Seissenseis" " Kromon Gent",  "Riff Raff ,"Al Vila" y "Mr. Deegres". El domigo, 22 de junio. De 12.00 a 14.00 horas, y de 17.30 a 23.00 horas, homenaje al "rey del pop" con sesión vermut a cargo de DJ´s, con una selección orientada al mundo musical de Michael Jackson. Por la  noche la actuación del grupo Moonwalkers, En el Palacio de la Ópera de A Coruña los días 21 y 22



Luar na Lubre y la Orquesta Sinfónica de Galicia estrenarán, el espectáculo "Torre de Breoghan -Unha viaxe de Lenda --que restaca del Ghabhala Eireann», el «Libro de las Invasiones de Irlanda"--la invasión de los Milesios que desde Brigantia --A Coruña -- llegaron a la Isla Esmeralda --Irlanda--, siguiendo a Ith, el hijo de Breogan, que había "oteado" sus costas en el horizonte, desde la torre construida por su padre. ¡San Juan is Back!...¡Festa rachada!.



miércoles, 28 de mayo de 2014

EL REGRESO DE OS DIPLOMATICOS DE MONTE ALTO...VUELVE EL BRAVÚ





MARÍAN LEDESMA Y LOS HERMANOS ZAPRUDER: "ZAPHOBIA"

           MARÍAN LEDESMA Y LOS HERMANOS ZAPRUDER
                                  "ZAPHOBIA"

.      Once temas con casta en los que el rythm and blues     
     despeja con su sonido "marrón"  las  fosas auditivas




En medio de la dispersión musical que actualmente flota en el panorama, donde uno se complica su afición por la cantidad y calidad de los artistas y grupos llamados emergentes, no queda más remedio que lanzarse de cabeza y sumergirse en las profundidades para escuchar a las formaciones que en ellas abundan. 

Hace años, los comentaristas musicales estábamos muy mal --o muy bien, según se mire --acostumbrados. Las compañías de discos nos enviaban su producto para que emitiéramos nuestra opinión. Una "comodidad" que con la llegada de la crisis y las nuevas tecnologías, se acabó.

Ahora, si uno quiere mantener encendida la llama de la afición, tiene que buscarse la música  por el "infinito" de internet para estar al loro de la cada día más abundante y prometedora flora y fauna musical que existe en la trastienda de la "escena de maniquíes" que adornan escaparates televisivos y listas de éxitos.

 En uno de esos buceos "informativos" me encontré con el grupo de Los Hermanos Zapruder, residentes en Santiago, cuya música esta coloreada -- y nunca mejor dicho --con la voz de Marian Ledesma, anunciando la reciente edición de su segundo disco que lleva por título "Zaphobia"--grabado en "Gringo Studio" de Santiago y mezclado y masterizado por Martín Esturao-- .

 Tras el hallazgo la escucha y tras ella, satisfacción. Once temas con casta en los que el rythm and blues despeja con su sonido "marrón"  las fosas auditivas y entra gracias a la destreza e intensidad interpretativa mostrada en el manejo, con "raza energética", de los ingredientes musicales desarrollados en la guitarra de Iago Banet, el piano y el órgano de Diego Sampedro --que también pone voz -, y la batería de Manuel Brey. 

Canciones regadas con la voz de Marian Ledesma, "damisela del blues y el jazz", manejada con los resortes vocales "quebradizos" llenos de intensidad y feeling que generan emoción en cada giro vocal

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 Un disco sincero con arrebato de orgullo musical  donde se manejan en su desarrollo, con alto rango interpretativo, intensidad y emoción a partes iguales . 

lunes, 26 de mayo de 2014

PERFILES : JOSÉ MARIA BELLO DIÉGUEZ, GUARDIÁN DE LOS TESOROS HISTÓRICOS DE A CORUÑA

JOSÉ MARÍA BELLO  DIÉGUEZ  , DIRECTOR DEL MUSEO ARQUEOLÓGICO 

CORUÑA NACIÓ EN EL SIGLO XIII COMO UN ENCLAVE PROGRESISTA EN MEDIO DE UN TERRITORIO DE DOMINIO ECLESIASTICO Y NOBILIAR.

LA TORRE DE HÉRCULES ES, ADEMAS DE UN SÍMBOLO, UN LUGAR DE PEREGRINACIÓN.



Entrevista publicada en 2000 en El Ideal Gallego
Por Nonito Pereira

Tenía cita con José María Bello Diéguez, director del Museo Arqueológico  e Histórico de A Coruña, para conversar con él sobre los tesoros que guarda y conserva el recinto amurallado del Castillo de San Antón construido en el siglo XVI para la defensa portuaria de la ciudad. 

Al entrar por el túnel sentí un escalofrío y no solo por las inclemencias meteorológicas de un dia venteado y lluvioso, sino por otras inclemencias de índole emotiva que azotaron mis sentidos y mi ánimo al vislumbrar el lúgubre pasado de esta fortaleza que durante los siglos XVIII, XIX y XX se convirtió en residencia forzosa, en tenebrosa  prisión de personajes ilustres y anónimos que sintieron en sus huesos las humedades y miserias de  unas  mazmorras que se clavaban en sus carnes y en su espíritu hasta la muerte de muchos de ellos. Hoy este recinto fortificado, que recibió la visita de más de 95.000 personas a lo largo del pasado año, alberga el Museo Arqueológico e Histórico de A Coruña con una guarnición de profesionales al frente de la que se encuentra José María Bello, director del mismo desde 1997, que hace las veces de “guardián” del tesoro arqueológico y que nació hace 47 años en la coruñesa calle Cartuchos, al lado del corredor de las Bombas: “ Pues aún así, hice la mili en Infantería en vez de Artillería. Fue un fallo”, comenta jocoso nuestro entrevistado al inicio de una larga, amena y erudita conversación que se convierte en toda una aventura a la hora del resumen escrito.” ¿ Cuándo sentí la llamada de la arqueología ¿. No se exactamente el año pero si recuerdo exactamente el momento. Era yo un chaval, muy chaval, tendría no más de seis años, cuando mis padres me llevaron a ver el Castro de Elviña y me explicaron lo que era la arqueología y lo de las civilizaciones antiguas. En ese momento, salto la chispa de mi curiosidad que se convirtió en interés con el paso de los años”
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¿Desde cuando profesional de la arqueología ¿
 Cuando en la Xunta se monto el Servicio de Arqueología en 1985, me convertí en arqueólogo funcionario. Posteriormente y  con motivo del bicentenario de la Torre de Hércules, di el salto al Ayuntamiento como asesor histórico. Al salir la plaza de arqueólogo municipal  me presente a la oposición, la saque y en el 92 estaba excavando en la la Torre de Hércules .¿ Qué encontramos ¿. Muchas cosas con más valor emotivo que informativo.

Pero la calavera de Gerión sigue sin aparecer?
(Risas). No, no encontramos la calavera, pero si una muela enorme, pero resulto ser de vaca (Risas). ¿ Que hizo Indiana Jones por la arqueología ¿. Nos hizo la “puñeta” porque la verdad es que se desvirtúa nuestro trabajo Algo de Indiana Jones tuvo la arqueología de principios de siglo cuando era más una aventura que una tarea científica. Hoy es más de lo segundo que de lo primero.

Dirigir un Múseo Arqueológico lo convierte a Ud. en una pieza más del Museo.
Lo que me convierte en una pieza de Museo es la edad (Risas). Al revés, nunca pensé que diera tanto trabajo  ¿ Si hay fantasmas?.Hay quién dice que si los hubo y que aquí hay malas influencias. Incluso se hicieron con anterioridad a mi llegada conjuros para combatirlos. Desde que estoy yo, lo que hay son presencias de personajes ilustres y objetos valiosos que nos acompañan y que forman parte de la historia de Coruña, incluso de esa historia nada bonita que emana de su época de prisión.¿ Pasadizos secretos y Tesoros ocultos ‘. Aquí no hay ninguna de esas dos cosas. Cierto que exite la leyenda urbana de que había pasadizos que comunicaban el castillo con tierra pero eso realmente impensable si se tiene en cuenta que el suelo es granítico y construirlos con los medios de aquella época sería una obra sobrehumana. El único pasadizo que había era el bote del “botero”. Tesoros si hay, y muchos, pero no ocultos. ¿ Los más valiosos ¿. En cuanto a nivel económico posiblemente sean El casco de Leiro y el torquete de Salceda. A nivel cultural cualquiera de las piezas que aquí hay tienen un gran valor informativo.
¿Que deseo concede el deposito de agua cuando se le echan monedas?.
Pues no tengo ni idea. En estos momentos la gente echa monedas hasta en una escupidera. Donde hay un charco echan una moneda. Es una locura universal.

Erase una vez A Coruña Sr. Bello. ¿ Los coruñeses se preocupan por conocer sus orígenes?.

Si aunque no tanto como podría parecer. Visitan el museo pero, y eso es para mí lo más importante, son los escolares los que sienten más interés. No hay semana en que no venga algún colegio. Es más, hay días que tenemos que ejercer de guardias de tráfico para regular los atascos que se forman.¿ Cuando nace la Coruña actual?. Lo que es Coruña, como ciudad, tiene su partida de bautismo, que no de nacimiento, a comienzos del siglo XIII con el Rey Alfonso IX. Sin embargo Todo indica que ya existía, al menos un siglo antes con ciertas características urbanas. Incluso aparece citada como una ciudad medieval de realengo en el Codice Calixtino. Una ciudad en medio de un territorio de dominio eclesiástico y nobiliar como era toda Galicia dónde, lo que no era de los Srs. de Andráde era del Arzobispo de Santiago, el mayor feudal de la época. Coruña nace ya como un enclave progresista como una avanzada de lo que en la época moderna representaria el poder de los Reyes y el Estado frente al poder disgregador de los distintos señores feudales. ¿Antes? . Antes de está Coruña – este es su nombre verdadero tal y como aparece en los documentos – existió Brigantium , un enclave con características urbanas . Desde cuando?. Al menos desde la visita que hizo Julio Cesar en la segunda mitad del siglo I A.C.

¿Qué se le perdió a Julio Cesar por aquí?

Vino, según Dion Casio que cuenta de forma novelada la historia doscientos años después de la visita, a buscar riquezas. qué llevarse a Roma. Parece ser que andaba sin un duro por la zona de Andalucía  y  después de conseguir unas naves emprendió viaje siguiendo la ruta del estaño de los fenicios. Así llego hasta la zona de Brigantium donde, los habitantes, al ver y escuchar el estruendo de las naves se rindieron sin oponer resistencia  Más que rendición lo más seguro es pensar que los habitantes, acostumbrados no las recibieran de forma hostíl por costumbre ya que con anterioridad habian negociado con los fenicios o púnicos, Por cierto, parece ser que  pronto Julio Cesar tendrá una plaza en la ciudad para conmemorar aquella visita.

 Que tiene  la Torre de Hércules para que Ith el hijo de Breogan cogiera una melopea y flipara en colores viendo desde aquí las tierras de Irlanda.

(Risas). No lo sé pero algo tiene. La Torre de Hércules ,además de ser todo un símbolo, se ha convertido en un lugar de peregrinación. 

sábado, 24 de mayo de 2014

PERFILES :XURXO SOUTO, LIDER DEL MOVIMIENTO BRAVÚ



A CORUÑA ES UNA CIUDAD RESUMEN DE TODA GALICIA.

          DE ESTA CIUDAD ,ME GUSTA LA VISIÓN ABIERTA AL MUNDO QUE TIENE



Entrevista publicada en el Ideal Gallego 2000

Por Nonito Pereira

Arrollador y vitalista Xurxo Souto figura al frente de los créditos del llamado movimiento  bravú que desde hace casi cinco años se está convirtiendo en reducto cultural revolucionario para músicos , escritores y en general para todas aquellas personas  que tienen la imperiosa necesidad de comunicar sus ideas y contar historias: Soy del barrio de Monte Alto de A Coruña y tengo la suerte de estar al frente del conjunto bravú Os Diplomáticos, lo que me ha permitido andar por el mundo y coger recortes. En estos momentos lo que más me gusta hacer es apañar historias, fundamentalmente de la ciudad para contarlas en el programa de radio A Tropa da Tralla.  Hoy, la etiqueta bravú vende e interesa allende Galicia gracias a embajadores de relieve como Los Diplomáticos de Monte Alto, el escritor Manolo Rivas o el músico Manu Chao que se proclaman simpatizantes de este movimiento.

Jefe de tribu, diplomático en representación por Monte Alto, cantante, animador, compositor, escritor, guionista, radiofonista, tertuliano, conferenciante ... Cuando sea más mayor que quiere ser?.
Quiero ser discípulo de Pucho Boedo. Eso es lo que más me interesa. Para mí Pucho Boedo es un símbolo de esta ciudad, de las cosas buenas y las cosas malas. Puchiño tenia imagen de cantante frívolo pero cuando cantaba llegaba siempre al corazón.

Atlantes, artabrós, suevos, celtas...y ahora bravús. Como Ith, el hijo de Breogan, ¿Ud. también tuvo una visión en el mar de la Torre?
Creo que todos los coruñeses hemos tenido alguna visión en el mar de la Torre, donde se nota una fuerza especial que nos empujan. Don Emilio González López , historiador do Portiño y ministro de la República que marcho exiliado, decía que la historia estaba mal contada, que siempre se hacia con la perspectiva de la meseta cuando nuestra historia había que contarla bajo la visión de la relación con los pueblos del norte. Por aquí pasa el currican, así le llamaba él a la corriente del Golfo que viene desde el mar Caribe, y nos empuja hacia el norte. Por eso la Torre tiene un magnetismo trascendente , de universalidad, de que el mundo está ahí y que nuestra obligación es recorrerlo.

Que es eso del bravú ?
El bravú en si mismo no es nada. Sencillamente es un medio para relacionarnos y poder hacer cosas. ¿Como surgió?...El origen del movimiento bravú nace de una experiencia a nivel individual. De individuos que se juntan para hacer cosas. Somos de un barrio, de Monte Alto y aunque nacimos en la ciudad, nuestros padres son de aldea. Nos gustaba la música jivi –el guitarra tenía un grupo que se llamaba Atila – y Rómulo era un entusiasta de Los Chunguitos. Al mismo tiempo íbamos a las fiestas y verbenas y disfrutábamos con la música mejicana...el bravú estaba ahí. Aunque estamos contra la alegría oficializada creemos que la revolución de la fiesta y la diversión, frente a un orden establecido, es la mejor manera para cambiar el mundo. Por eso reivindicamos la figura del gaiteiro que, el día de fiesta, trae alegría, dignidad y orgullo. ¿ Quién le puso la etiqueta?.. Pues nosotros, hace cuatro años, en una Xuntanza de grupos gallegos en Chantada. Teníamos claro que los periodistas iban a ponernos una etiqueta y nos adelantamos a ellos.

Cual es su ideología , si es que la tiene?
Reivindicamos al individuo...Estamos en un mundo en el que no somos protagonistas de nada. Si una persona esta cargada de fuerza vital se da cuenta de que las películas buenas vienen de Hollywood, la música de Inglaterra, los maquinillos vienen del Japón y nosotros... estamos a velas vir. No tendremos los medios que tienen los americanos ni los japoneses, pero dentro de nuestra modestia tenemos capacidad para hacer música, escribir y sobre todo, capacidad de contar historias. Hace unos días tuve la suerte de estar invitado por Manolo Rivas a la presentación de su libro O Lápiz do Carpinteiro en Madrid y Barcelona. Fueron unos actos maravillosos rodeados de la intelectualidad madrileña y catalana que acogieron a Manolo con un cariño sorprendente valorando a una persona que simplemente contaba una historia diferente.

¿Manolo Rivas es mienbro militante del movimiento bravú?
Yo creo que si .  Por lo menos a nosotros nos honra  con su acercamiento. A base de ser hiperperiférico está en el centro del mundo. El hizo su elección vital  de vivir en Vimianzo y contar historias  muy concretas de su entorno que a última hora tienen tanto interés en el planeta porque son historias de un ser humano. Estamos en el mundo y tenemos que comentar cosas.

Pero no me negará que esto huele a trapallada con visos comerciales...
Que es una trapallada es verdad y no una crítica . Lo considero un piropo por el sentido de diversión y felicidad que tiene.¿ Visos comerciales?...por supuesto que los tiene. A mi me gustaría hacer un gran negocio y que toda la gente pudiera hacer un gran negocio haciendo música,  escribiendo o haciendo películas.. Lo del bravú, aún tiene que ser más comercial...Este es el reto, ahora que empezamos a tener medios. Hay que utilizar el mercado en beneficio de uno.

A estás alturas , ¿ de verdad cree que lo bravú es una cosa seria o solo lo parece...?
No es que parezca muy serio , pero es más de lo que parece. Lo bravú no es una institución por si mismo ni pretende perpetuarse. Lo que persigue es poner en comunicación a la gente. Es, simplemente, el poder subversivo  de la gente que tiene ideas y se pone en comunicación.

Un canto a Coruña ´”jeiiii”....
Para mi A Coruña es una ciudad extraordinaria. De ella siempre digo lo mismo: es una ciudad de músicos, de aquí han salido y siguen saliendo grandes músicos, y navegantes.  Creo que es una ciudad resumen de toda Galicia.en el sentido de que aquí han llegado gentes de toda Galicia y cada barrio viene a ser una prolongación de su aldea, villa o pueblo natal. El Agra del Orzán es la Costa da Morte, gentes de Corme, Laxe,...En Los Castros hay mucha gente de Fonsagrada y Terra Chá ...En los Mallos, gente de Valdeorras...y sobre todo, de esta ciudad, me gusta la visión  abierta al mundo que tiene.


EL FESTIVAL DE LA LUZ 2014:UNA ROMERIA DONDE HAY DE TODO Y MÁS...

                      EL FESTIVAL DE LA LUZ
                    ENCIENDE SU PROGRAMA



«Una romería en donde caben todo tipo de estilos» en la que se potencia la asistencia de un público intergeneracional y el destino benéfico de los recaudado", que en esta edición será la Asociación Española de enfermedades Neuromusculares (ASEM) la receptora de los fondos . Así definió en la presentación del Festival de La Luz 2014, su impulsora Luz Casal.

No cabe duda que el éxito obtenido por las dos ediciones anteriores de  este Festival que se celebra en Boimorto, ha levantado una gran expectación --en la segunda edición se agotaron las entradas semanas antes --que nuevamente se ve reforzada por el programa musical presentado recientemente. Dos días,13 y 14 de septiembre, un aforo para 8.000 personas que se puede ampliar y una extensa nómina de artistas musicales entre los que estarán los ganadores del concurso de maquetas "Cultivando Música" que organiza la Fundación Paidea, la productora Zircozine y los Estudios Man´s, para artistas y grupos de música folklórica y pop- rock. 

El concepto del festival, de compromiso social e innovación, es atípico pero muy atractivo: disfrutar  en medio de la naturaleza de unas jornadas, dentro de una atmósfera  intergeneracional, en las que se ofrece música y productos tradicionales de la zona en su Mercado de la Cosecha, en un entorno en el que además del aire libre, se respira progreso y creatividad, en compañía de la gastronomía, el ocio y la inspiración.

 Unos ingredientes muy tentadores. Para el sábado 13 están confirmadas las actuaciones de Antonio Orozco, Spin Doctors, Sés, Kepa Junquera, Uxia Senlle y Riff Raff. El domingo 14 actuarán Quique González, Rozalén, Rióbo Narf Trio y Joel Rafael..

En esta nueva edición del Festival de la Luz los pequeños/as del público tendrán más protagonismo que nunca en la Zona Infantil done se dará cabida a todos los que quieran divertirse en este área dinámica, lúdica y de tradición. La "entrada solidaria" en venta anticipada cuesta 10 euros un día y 15 dos días --más gastos de distribución -- .En taquilla será de 15 euros un día y 20 los dos.Los menores de 12 años no pagan entrada. Los menores de edad de 16 y 17 años deberán acudir al evento acompañados de una persona adulta responsable de su seguridad o, en caso de acudir sin un adulto, deberán traer debidamente cubierta la autorización. 

Los menores de 16 años deberán venir obligatoriamente acompañados de su padre/madre o tutor/a que deberán entregar la autorización que se obtiene en  -www. festival de la luz.es en el control de seguridad del acceso al recinto. En A Coruña se pueden adquirir las entradas con opción a autobús de ida y vuelta en Viajes Travidi, Rúa de Juan Flórez, 40 - 15004.Tfno 981 255 827.



jueves, 22 de mayo de 2014

A QUENLLA CANTA A XOSÉ MARÍA DÍAZ CASTRO

                                                           A QUENLLA
                                        DESORBALLANDO OUTONOS



Fai uns meses A Quenlla celebraba os seus 30 anos editando un dobre CD que co título de "De amor, dor e loita" paseaba polos seus anos de vida artística recollendo 26 cancións inéditas, que marcan a ruta seguida polo grupo que son un agasallo para toda persoa que ame a nosa terra. Desde os seus comezos as letras da Quenlla beberon das fontes da música tradicional e dos escritores galegos, con adaptacións de diferentes poemas de Manuel María, Celso Emilio Ferreiro,Xosé Luís Méndez Ferrín ou Dario Xohán Cabana. 

Agora, tócalle a quenda a Xosé María Díaz Castro no disco "Desorballando Outonos", presentado con motivo do seu "Día dás Letras Galegas". Cando unha poesía convértese en música gózase doblemente da súa beleza e iso é o que un fai escoitando " Coma brasas", "Chega ou outono", "Ou meu neno", "Cántame ti outra vez", "Balada dá araña", "Oración polos tolos", "Busquei a praia", "In Memorian a Anxo Fole", "Balada madrugueira", "Sobor dá Terra Chá" e "Penélope". 

Todas elas soan cun canto expresivo e de gran emotividad que destacan polo seu frescura e polo seu sentimento profundo e único que emana da "dimensión máis sublime dá palabra, habitada de emocións, nacida no feliz engado dos sentimentos para acrecentar as nosas esperanzas, realidades que están por vir. Desde ou simbolismo e a estética que marcan a súa obra, escollemos aqueles poemas que máis nos chamaron para facer canción. Poemas musicalizados que amosan ao autor en distintas situacións e distintos intres dá súa vida, para poñerlles a harmonía recreada nos seus soños e nos nosos anceios, con voz sobre a sinfónica orquestración dá Terra e non preciso poemario que máis ou define. Nesta confluencia de música e palabra gozamos dá súa enorme verba, pegada á xente, á natureza, á expresión viva, existencial e humana que consegue poñer máis luz na sombra dá man dá beleza que nos fire para sempre".

 Con estas palabras A Quenlla -- Mariña, Iria, Chus, Tareixa, Manuel, Mija, Saxa, Omeljan, Mini e Mero --introdúcennos nas relaciós cómplices de música e poesía coa coherencia e a honestidade daquelas persoas que non claudican ante as modas e que non están dispostas a edulcorar a súa mensaxe en función dúas tempos.

A QUENLLA
DESORBALLANDO OUTONOS


Hace unos meses A Quenlla celebraba sus 30 años editando un doble CD que con el título de "De amor, dolor y lucha" paseaba por  sus años de vida artística recogiendo 26 canciones inéditas, que marcan la ruta sucesiva ponerlo grupo que son un regalo para toda persona que ame nuestra tierra. Desde sus comienzos las letras de  A Quenlla bebieron de las fuentes de la música tradicional y de los escritores gallegos, con adaptaciones de diferentes poemas de Manuel María, Celso Emilio Ferreiro,Xosé Luís Méndez Ferrín o Dario Xohán Cabaña.

 Ahora, le toca el turno a Xosé María Díaz Castro en el disco "Desorballando Outonos", presentado con motivo de su "Día das Letras Gallegas". Cuando una poesía se convierte en música se disfruta doblemente de su belleza y eso es lo que uno hace escuchando " Coma brasas", "Chega ou outono", "Ou meu neno", "Cántame ti outra vez", "Balada dá araña", "Oración polos tolos", "Busquei a praia", "In Memorian a Anxo Fole", "Balada madrugueira", "Sobor dá Terra Chá" e "Penélope".

 Todas ellas suenan con un cuanto expresivo y de grano emotividad que destacan ponerlo su frescura y polo su sentimiento profundo y único que emana de la "dimensión más sublime da palabra, habitada de emociones, nacida no feliz magia dos sentimientos para acrecentar nuestras esperanzas, realidades que están por venir. Desde o simbolismo y la estética que marcan su obra, escogemos aquellos poemas que más nos llamaron para hacer canción. Poemas musicalizados que muestran al autor en distintas situaciones y distintos ratos da su vida, para ponerles la armonía recreada nos sus sueños y nos nuestros anceios, con voz sobre la sinfónica orquestración da Tierra y no preciso poemario que más o define. En esta confluencia de música y palabra disfrutamos da su enorme palabra, huella a la gente, a la naturaleza, a la expresión viva, existencial y humana que consigue poner más luz en la sombra de la mano y la belleza que nos hiere para siempre jamás?.

 Con estas palabras A Quenlla -- Marina, Iria, Chus, Tareixa, Manuel, Mija, Saxa, Omeljan, Mini y Mero --nos introducen en las relaciones cómplices de música y poesía con la coherencia y la honestidad de aquellas personas que no claudican ante las modas y que no están dispuestas a edulcorar su mensaje en función dos tiempos.



miércoles, 21 de mayo de 2014

EL NOROESTE POP ROCK 2014 EN MARCHA.



COMIENZA LA SELECCIÓN DE GRUPOS , EMERGENTES DE TODA GALICIA. PARA EL NOROESTE POP ROCK



Después de una andadura inestable a lo largo de 27 años, el Noroeste Pop Rock  de A Coruña parece que endereza su caminar tomando como referencia sus orígenes que durante dos años, 1986 y 1987 lo convirtieron en uno de los Festivales de cabecera del pop rock español.

El Noroeste Pop Rock se gestó para promocionar a los grupos emergentes locales de la época en la ciudad que por entonces andaban "escasos" de salas para mostrar sus inquietudes musicales. Una presencia que con el paso de los años se fue "encogiendo" hasta desaparecer .

Ahora, los llamados grupos locales, han vuelto a recuperar protagonismo, bajo el "epígrafe" de "teloneros"  bajo el que se reúnen bandas que quieren darse a conocer al amparo de otros que ya tienen un nombre contrastado. Es una etapa importante en la carrera de los grupos emergentes que suelen aprovechar como un eslabón de su trayectoria profesional.

Dado que a los grupos emergentes necesitan de actividad , de conciertos, del contacto con el público, la fórmula habilitada por la organización del Noroeste Pop Rock, para su selección, a partir de conciertos en directo -- que en la pasada edición tuvo una buena acogida --, ha dado un nuevo impulso promocional, incluso al festival del que se empieza a hablar con antelación a su fecha de celebración.

PRESENTACIÓN DEL  N.P.R 2014



“El éxito de esta modalidad de concurso nos ha llevado a ampliarlo con el principal objetivo de dar visibilidad a más grupos y  durante más días ; creando una oportunidad de promoción única en Galicia”, destacó la teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de A Coruña , Ana Fernández, acompañada por el coordinador del Noroeste Pop Rock, Nonito Pereira Rey, ha presentado  las bases para la elección de los cuatro grupos que participarán en el Festival Noroeste Pop – Rock 2014 como teloneros.

Mediante un concurso pionero que se puso en marcha el año pasado, se seleccionarán cuatro bandas a través del sistema mixto formado por un jurado profesional y el público. “El éxito de esta modalidad de concurso nos ha llevado a ampliarlo con el principal objetivo de dar visibilidad a más grupos y  durante más días ; creando una oportunidad de promoción única en Galicia”, destacó Fernández.


 SISTEMA DE ELECCIÓN

El sistema de elección contará con dos fases:
-Fase 1: Preselección.
El jurado se reunirá para escuchar los trabajos presentados y preseleccionará de entre los participantes a dieciséis grupos que participarán en la fase 2.
-Fase 2: Selección
Los días 6, 13, 27 y 28 de junio se hará la selección final, con una actuación en directo de los grupos preseleccionados en la Sala Túnel del Coliseum, con acceso gratuito a través de invitación. De esta selección se elegirán a los cuatro grupos que actuarán en directo en el Noroeste Pop Rock, que se celebrará en la playa de Riazor los días 8 y 9 de agosto.
“Esta de selección de los teloneros fue una apuesta que este año consolidamos tras comprobar la repercusión que ha tenido para las bandas participantes, convirtiéndose en una magnífica plataforma de lanzamiento para impulsar sus carreras musicales”, explicó Fernández, quien añadió: “Por este motivo, este año hemos querido dar un paso más, dándole la oportunidad al doble de bandas y durante el doble de días”.
Voto del Público
La concejala recordó que para esta selección el jurado también tendrá en cuenta  el voto del público. El orden de las actuaciones en cada una de las fechas se establecerá mediante sorteo que se realizará antes de las pruebas de sonido. Cada grupo actuará durante treinta minutos; con una duración total prevista de cada concierto de dos horas y tres cuartos. Además, los conciertos contarán con un presentador que además de amenizar los intervalos entre grupo y grupo, se encargará de hacer público el nombre de los finalistas cada jornada.
Así, el día 8 de agosto, actuarán en el Noroeste Pop Rock los de las finales de los días 6 y 13 de junio. Teniendo en cuenta la puntuación final obtenida en cada una de esas finales, el segundo clasificado actuará a las 21.00 horas y el primer clasificado a las 22.00. El día 9 de agosto, actuarán en el Noroeste Pop Rock los ganadores de las finales de los días 27 y 28 de junio con el mismo procedimiento. La actuación de los grupos clasificados tendrá una duración de 45 minutos.
La organización del concurso pondrá a disposición de los grupos participantes tanto el escenario como los equipos de sonido y la iluminación. Además, los dos primeros clasificados cobrarán por su actuación 2.000 euros y los segundos clasificados 1.500 euros.



“En la edición 28 del Festival queremos que la playa de Riazor vuelva a convertirse en un escenario privilegiado sobre el que ver a los grupos de renombre nacional e internacional que visitan la ciudad cada verano para participan en esta cita en la que, desde  hace cuatro años, también están invitados los grupos emergentes de la comunidad.
De este manera, el Ayuntamiento de A Coruña, además de recuperar el espíritu original de las primeras ediciones del Noroeste Pop Rock, proporciona una magnífica plataforma promocional para estas formaciones”, concluyó la concejala que recordó que este evento ya se ha posicionado como uno de los referentes musicales del país de cada verano.
Los interesados tendrán que realizar su inscripción a través de un mail en la dirección de correo imce@coruna.es o en las oficinas del IMCE (avenida de La Marina, 18, edificio Casa Paredes), antes de las 13.30 horas del día 2 de junio. Además de la solicitud, con un pequeño texto de presentación y un dossier fotográfico, tendrán que aportar cuatro canciones originales en soporte físico o a través de un enlace URL donde estén alojadas. Cada participante podrá presentar una sola solicitud, al menos la mitad de los integrantes del grupo debe de estar empadronado en algún ayuntamiento gallego y ningún grupo puede haber sido seleccionado para actuar en los conciertos del Festival Noroeste Pop - Rock en las ediciones de 2012 y 2013.

Por último, la concejala de Cultura explicó que entre las actividades llevadas a cabo para promocionar el Noroeste Pop Rock se está recopilando todo el material disponible para realizar un histórico del Festival por lo que animó a todos los ciudadanos a participar y compartir cualquier cartel, imagen, audio o vídeo que conserven de sus 27 años de vida de esta iniciativa.


martes, 20 de mayo de 2014

"CULTIVANDO MÚSICA" CONCURSO DE MAQUETASPARA ARTISTAS Y GRUPOS FOLCLORICOS Y DE POP ROCK





Mans Estudios de Grabación y la productora Zircozine ponen en marcha un concurso  de maquetas destinado a músicos y grupos noveles, sin obra editada, de música folclórica y pop rock. Los artistas y grupos ganadores tendrán la posibilidad de actuar en directo en la próxima edición del Festival de la Luz que se celebrará en Boimorto (A Coruña) entre los días 13 y 14 de septiembre de 2014.


La presentación de maquetas se hará a través de la página www.cultivandomusica.com/ y el tope de recepción será hasta las 24:00 horas del 15 de julio y no se aceptará ninguna maqueta enviada fuera de plazo. El artista - grupo, deben de ser mayores de edad y  no deben tener editado ni distribuido comercialmente ningún  trabajo . La maqueta debe estar compuesta por una canción enviada en formato mp3, de calidad 128kbps y un tamaño máximo de 20Mb

La participación en este concurso para residentes en territorio español, es gratuita e implica la aceptación de todas las bases  que se pueden encontrar en la página anteriormente reseñada y no supone ninguna obligación de compra. La maqueta presentada a concurso en el estilo musical pop-rock será original e inédita, y no se admitirán maquetas ya editadas. En el caso de maquetas de estilo folclórico será preferiblemente original. En caso contrario, deberán haberse obtenido las autorizaciones que en su caso fuese necesario recabar respecto a los posibles derechos de terceras personas en relación a la canción interpretada. 

Todas las maquetas estarán sometidas a control por parte de la organización antes de ser audibles en la web del concurso. La organización se reserva el derecho de no subir las maquetas presentadas que por su contenido puedan ser ofensivas contra la política de la organización  y/o la moral pública en general, así como manifiestamente copias de una obra propiedad de terceros. En su caso se exigirá al participante la entrega de un justificante y de una declaración acerca de los derechos de propiedad intelectual sobre la maqueta presentada a concurso antes de proceder a su publicación online, y en cualquier caso, antes de la aceptación del premio. 

En el caso de ser una maqueta de un grupo integrado con varios miembros, sólo podrá presentarla a concurso uno de ellos, que será el representante del grupo. Igualmente, sólo se admitirá una maqueta por artista o grupo. En caso de tratarse de un grupo, deberán informar a la organización de quiénes son los integrantes del mismo y el instrumento que tocan o voz que incluye. El jurado de "Cultivando Música" está integrado por Luz Casal, Farruco Castroman --actor y representante de Zircozine --Guillermo Vergara --vicepresidente de la Fundación Paideia --Piti Sanz --músico-- y Yolanda Barreiro --técnico cultural Concello Boimorto--.

lunes, 19 de mayo de 2014

UNA "HISTERIA" EXPRES:"¡ESTOY TAN A GUSTITO!"


   DE COMO ENRIQUETA SUCUMBIÓ  AL ARRULLO VOCAL DE MARÍA DEL MAR    
    BONET




En enero de 2003 la Fundación Barrie de la Maza ponía en marcha el segundo Ciclo de Voz bajo el título Voces femeninas sobre blanco y negro, donde  en la sobriedad de un escenario y con la compañía de un piano, las voces desnudas de  Luz Casal, María del Mar Bonet, Cathy Jordan, Susana Rinaldi y Dulce Pontes mostraron su excelente madurez musical.

Tras Luz Casal, que lleno el Auditorio en las dos funciones programadas, le toco el turno a la cantante mallorquina María del Mar Bonet, que le ha puesto música al mediterráneo, en letras que comprometen el pensar. Visitaba otras aguas y lo hacía en compañía del pianista Manel Camp, colaborador habitual suyo.

Con un silencio respetuoso el público estaba absorto en el desarrollo del concierto cuando, en  las butacas de la parte alta del Auditorio una voz estalla con estruendo en la tranquilidad ambiental rompiendo el sosiego de la escucha: "¡Enriqueta!, ¿qué tes?"

El público que estaba en las proximidades del epicentro sonoro busca con la mirada el motivo de tan apremiante interrogación que se repite con  reiteración en varias ocasiones aumentando su escala de ansiedad con un "¡contesta Enriqueta!", que definitivamente dispara la intranquilidad en la zona alta del auditorio, mientras en el escenario María del Mar Bonet hace caso omiso al rumor que origina la inquietud de un aparente desmayo de alguien del público.

Rápidamente al lugar del que provenía el alboroto se desplaza un médico que junto al personal de sala, atienden a la persona en cuestión que seguía sin reaccionar y la traslada al vestíbulo al tiempo que se avisa al 061, que llega con prontitud. Se le toma la tensión y revisan otras constantes vitales y el diagnóstico no arroja ninguna anomalía, pero, Enriqueta (una señora de cierta edad) sigue inconsciente. Al poco rato, vuelve en sí, abre los ojos y con evidente cara de susto se encuentra rodeada de personas…

Está como asustada por la situación, y quiere saber que está pasando. Se lo dice su amiga, la que dio la voz de alarma, y se pone colorada. "¡Estoy bien, estoy bien!", repite antes de explicarse. "Es que venia muy cansada  de La Solana y aquí se estaba tan a gusto, que me quedé dormida".

 Y bien dormida que estaba para no despertar con las voces y los meneos que le dio su compañera de butaca ni tampoco durante el traslado al vestíbulo de la fundación.


Cuando despertó de su letargo, en las caras de las personas que aún la rodeaban, el gesto de preocupación dio paso a una sonrisa y el susto se convirtió en una simpática anécdota que alcanzó, aunque de pasada, al repertorio de María del Mar Bonet, que con dulzura e intimidad se paseó en la voz dejando tras sí múltiples y afrutados sabores con seductor perfume a mestizaje (como si de un buen vino se tratara, provenientes de muy diversas cepas estilísticas) ante los que sucumbió Enriqueta.

martes, 13 de mayo de 2014

"O ROQUE & ROLL: FESTIVAL CON AIRBOURNE, THE ANSWER Y RIFF RAFF


FESTIVAL HARD ROCK EN EL AUDITORIO DEL PARQUE DE PASATIEMPOS DE BETANZOS





El próximo 24 de julio el "Auditorio de Parque del Pasatiempos" de Betanzos se celebrará "O Roque & Roll", un festival de "hard rock" de alto calibre con el grupo australiano Airbourne y los norirlandeses The Answer como principal atractivo, a los que se añaden los ferrolanos Riff Raff.El precio de las entradas en venta anticipada es de 27 euros y en taquilla 32 euros.

Nace un nuevo festival en el panorama musical gallego. Un festival que podríamos llamar atípico, no tanto por el cartel que presenta sino por el aforo máximo de 2.500 personas. Algo poco visto en los festivales de "rock duro" que por lo general cuentan con una parroquia de seguidores numerosa. El porqué de este "aforo limitado" radica en que el marco elegido para su celebración no es otro que el Auditorio del Parque de Pasatiempos de Betanzos, un enclave único . No cabe duda que los asistentes podrán participar de esta intensa jornada musical con deshago, cómodamente, evitando las aglomeraciones que suelen rondar este tipo de conciertos.



 El cartel lo encabeza el grupo australiano Airbourne de quiénes se dice que "suena a veces más a AC-DC que los AC-DC actuales". Desprendiendo rebeldía y un rock and roll sincero, despreocupado, lleno de ganas de diversión y ganas de "rockear" sin parar, llegan a Betanzos con su tercera y rabiosa entrega discográfica "Black Dog Barking" en el que destaca la concreción de su música, siempre enraizada con el rock más primigenio y aderezado con elementos que lo dotan de cierta contemporaneidad. A la cabeza de la formación figura Joel O´Keeffe, que cada vez canta mejor y con más garra, destacando su mezcla vocal aguda. El resto de la banda realiza su papel de forma milimetrada y precisa ofreciendo ese "hard" que tanto gusta. 







Por lo que respecta al grupo norirlandés The Answer, comentar que no ha hecho otra cosa que sorprender con cada uno de sus tres lanzamientos, descargando su propia visión del Rock más bluesero y de raíz setentera, En su concierto de Betanzos presentará su cuarto disco "New Horizon" , donde suena buen rock & roll, fibroso y endurecido. Energía, potencia y melodía,  son las dos palabras que actualmente mejor encapsulan su sonido, con toques de Blues, base de los 70 y elementos funk.

 Cierra el cartel el grupo ferrolano Riff Raff  unos expertos en hacer el el mejor tributo de ACDC.


 

lunes, 12 de mayo de 2014

EL DÍA EN QUE A SABINA Y UN SERVIDOR NOS DIERON LAS DIEZ… (LAS NUEVE EN CANARIAS)


 “Vuelve Joaquín Sabina y yo, lo propondría, además de coruñés de adopción, como pregonero para las fiestas del próximo año”.

Nonito Pereira – ( El Ideal Gallego julio de 1990)

Lo escuché en directo por primera vez en 1979,  en  La Mandrágora,  cueva-café de la Cava Baja madrileña, donde actuaba junto a Javier Krahe y Alberto Pérez. Me había impactado el ambiente bohemio y el chou de aquellos jilgueros que cantaban a la transición recién estrenada con un género musical satírico, ingenioso y humorístico, que provocaba sonoras carcajadas desde la sonrisa cómplice.

Ya fuera de la cueva, y a través del vinilo, volví a coincidir con Sabina, que andaba acompañado de Malas compañías, segundo disco del  de Úbeda, editado en 1980 (el primero, Inventario (1978),  había pasado desapercibido). Además, canciones compuestas por él habían triunfado en voces ajenas, como la de Antonio Flores  -Pongamos que hablo de Madrid, número uno de los 40 principales - y Qué demasiao, que el cantante callejero Pulgarcito había hecho popular en el programa de televisión Popgrama, que dirigían Carlos Tena y Diego A. Manrique. Junto a estas canciones, dos temas, Pasándolo bien yCalle Melancolía, que con el tiempo llegarían a formar parte de sus grandes éxitos.

“PRINCESA”

Dos años más tarde, en 1982,  me reencontré con Joaquín a través de una canción en cuyos créditos figuraba como autor de la letra: Princesa. Radio Cadena Española me había invitado a formar parte del jurado del Festival del Benidorm. Estrenaba sistema de votación después del escándalo de la edición anterior, en la que se había corrido el rumor de que el cantante canario Braulio había comprado a parte del jurado para ser el vencedor. El lío acabó con la retirada del cantante, escenificada durante un alto en la interpretación de  la canción Con su mejor amiga, señalada con anterioridad como ganadora. Para evitar contactos directos, Radio Cadena Española había dispersado a los jurados por toda España. Debían ejercer su voto a través de las cabeceras regionales de Radio Juventud, que, en el caso de Galicia, estaba en La Coruña.

En los estudios de Méndez Núñez nos reunimos comentaristas musicales de las cuatro provincias gallegas para emitir nuestro voto tras escuchar las canciones finalistas, entre las que se encontraba Princesa. La interpretaba Juan Antonio Muriel, compositor de la música. Joaquín Sabina era el autor de la letra.

Sin ánimo de marcarme un tanto a festival pasado, recuerdo que había dado la máxima puntuación a Princesa, y no había sido el único. A la hora del recuento de votos, y ante la posibilidad de que saliera ganadora en la votación del jurado gallego, el director de la cadena regional, que tenía voz pero no voto, consideró que la letra era un tanto “escabrosa”. Aún reconociendo que era una buena canción, convenció a los miembros de jurado para que no le diéramos la máxima puntuación. Y obedecimos.

Años más tarde, conversando con Sabina, le conté la anécdota y le pregunté el motivo por el que había tardado tanto en grabarla. La había incluido, casi escondida, al final del disco Juez y parte (1985). Curiosamente, su respuesta coincidió con la apreciación del director regional de Radio Juventud: “Después de escrita, tardé mucho en cantarla y grabarla porque pensé que se me había ido la mano en el tono agresivo contra la chica. Hoy es insustituible en mis conciertos porque la impuso el público”.

Al final, la victoria en Benidorm fue para José Umbral, con Y te quiero, tema compuesto por Luis Fierro del que nadie se acuerda. Mientras, Princesa es una de las mejores canciones de Sabina. Aunque acelerada y enrockerizada, sigue presente en los todos sus conciertos como si no hubieran pasado los años por ella.

PONGAMOS QUE HABLO DE (UN VIAJE A) MADRID

Mayo del 1986. En una visita del alcalde Paco Vázquez a los estudios de Antena 3, me pregunta cómo va el programa de fiestas para el verano. Por aquel entonces, yo era el asesor artístico del Concejal de Fiestas Sánchez Penas. “Ni idea”, le respondo. ”Pues coged mañana mismo el coche, id a Madrid y no volváis sin un programa”. Ante este mandato imperativo, cogemos mi coche y nos desplazamos a Madrid para cerrar alguna contratación de relumbrón que pueda hacer resplandecer el programa de fiestas.

El tema está chungo, pues a esas alturas prácticamente todos los artistas con tirón tienen las fechas comprometidas. Hago un previo recorrido telefónico por mis amistades de las discográficas, que nos echan una mano anunciando nuestra próxima visita a los mánager de diferentes artistas. Mano de santo.

La primera visita es al mánager de Víctor Manuel y Ana Belén, que están arrasando con el disco doble Para la ternura siempre hay tiempo, que incluye la canción La puerta de Alcalá, composición del grupo Suburbano. El recibimiento es atento y cordial, pero al mostrar nuestro interés por contratarlos recibimos un jarro de agua fría: “Lo siento, pero, están cubiertas todas las fechas”. Reacciono al instante, le hablo de mis buenas relaciones con Víctor y Ana y muestro interés por hablar con Víctor por teléfono.

El mánager accede, y le cuento la situación a Víctor, que quiere hablar con el representante. Hablan y, tras la conversación, se abre una puerta a la esperanza. Hay una fecha que no está confirmada, y, maravillosa casualidad, coincide con las fechas que llevamos anotadas.

Tras asumir el caché, confirmamos de inmediato la fecha y salimos de la oficina con destino a la de Joan Manuel Serrat. Nos atiende Berry, quien ya estaba al tanto de nuestra visita  por una llamada desde las alturas de la compañía discográfica. Ajuste de fechas y contrato cerrado para el concierto de Serrat, que presentaba su disco El sur también existe (1985).

Pletóricos de optimismo por lo bien que están saliendo las cosas, nuestro próximo objetivo es Joaquín Sabina, cuyo disco Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986) lo está llevando a la cima de la popularidad.  Nos recibe Paco Lucena, Don Lucena, al que conozco por haber coincidido en presentaciones discográficas de otros artistas suyos. Ese conocimiento previo, junto a mis credenciales profesionales, allana  el camino para encontrar una fecha libre de Sabina y Viceversa, fecha que coincidiera con nuestras pretensiones.

Y así, con este trío de ases, gestionado en un día, emprendemos eufóricos  el viaje de vuelta a La Coruña.

LLEGA EL VERANO DE 1986

Y con él, con el verano de 1986, llega Sabina por primera vez que Sabina a un escenario coruñés: el del Palacio de los Deportes. Viene con Viceversa (Manuel Rodríguez y Pancho Varona, a la guitarra; Javier Martínez, al bajo; Paco Beneyto, a la batería; y Tere Carrillo, a los coros), y precedido de un éxito espectacular en sus directos. A esas alturas de su carrera, ya es una especie de Dylan en el momento que se electrificó junto a The Band.

Entre mis funciones de asesoramiento artístico figura, por el conocimiento del medio, supervisar los raiders y atender a los artistas, con los que en algunos casos mantengo amistad. Para aliviar la tarea de la asistencia artística, la Concejalía de Fiestas cree conveniente reforzar el trato con la contratación de una relaciones públicas de “buen ver”, para que estuviera pendiente de las necesidades de los músicos (catering, desplazamientos y demás). La elegida es una simpática rubia, de ojos verdes y cuerpo esbelto. Una ninfa coruñesa.

Cuando presento a la relaciones públicas a Sabina, sus primeras palabras son para alabar el buen gusto que se ha tenido en la elección y pasar de inmediato a tirarle los tejos. Mientras, Pancho Varona, sonriendo, dice: “Es que es muy enamoradizo”. Es todo un flechazo.

Momentos antes del concierto,  se acercan al backstage dos amigos míos,  Mili Peña y Chato Dopeso, para que los llevara a los camerinos con la intención de saludar a Joaquín, al que según ellos habían conocido en Londres, creo recordar que  en un bar donde actuaba llamado Mexicano-Taberna . Cuenta Sabina que allí tocó ante George Harrison, que celebraba su cumpleaños, y que el ex-beatle, ante la felicitación musical de Sabina, le entregó cinco libras de propina.

Se lo comunico a Joaquín y me dice que quede con ellos para tomar una copa después de la actuación en el Playa Club. Y así lo hago.

Acaba el concierto y, con algunos componentes de Viceversa, nos dirigimos al Playa después de que Sabina me preguntara si la relaciones públicas iba a venir con nosotros. Como su trabajo ya había terminado, hablo con ella y la invito a unirse al grupo. Acepta. Al verla, Joaquín me da un abrazo:

“Nonito, eres el más grande”, me elogia.

 Tras un buen rato, nos fuimos hasta la discoteca Pirámide, en Juan Flórez, para enseñarle a Sabina la nuit coruñesa. Nos recibieron los hermanos Saavedra, Carlos y José Luís, y en un ambiente distendido emergió el Sabina nocherniego, desplegando sus dotes oratorias y amatorias – su labia  es un arma demoledora – acompañadas con un sentido del humor, bastante cabrón, pero muy sano, de impacto directo. Fue un  trasnoche intenso, lleno de audacias que surgían del desafío verbal de Sabina, lleno de filigranas poéticas, donde la teórica de la lucidez – que no esta reñida con la diversión – marcaba las horas en las que  descubrí al Sabina en estado impuro, disfrutando de los placeres de la noche,  de amar y ser amado tras el delicioso velo del juego de la seducción.

Allí, casi nos “dieron las diez”... Cuando salimos ya era de día... y dando tumbos de romanticismo, finalmente un ramo de flores a domicilio – creo que de rosas rojas – perfumo lo que sería un compromiso con aquella ninfa coruñesa.

Cuenta la leyenda que  fue en aquella noche, con flechazo por medio, la que inspiró estrofas de esa canción que discurre en un “pueblo con mar” donde nació , gracias a la  serendipidad -- que es la  capacidad que tienen algunas personas, como Sabina,  de realizar descubrimientos de manera accidental – un romance que duró varios años.

Tal vez si…Sabina siempre se ríe cuando lo comentamos.


ESA VOZ ES MÍA

A partir de aquel día, La Coruña se convierte en una de las ciudades favoritas de Joaquín, que la incluye en todas sus giras. Sus visitas van fraguando una amistad activa en animadas tertulias noctámbulas. Con el paso del tiempo y con la nicotínica ayuda del tabaco se van coloreando sus cuerdas vocales, enjuagadas con whisky, hacia tonalidades  quebradas por la ronquera, tonalidades próximas al sonido chapapote.  Unos matices vocales personalizados que el que escribe luce desde hace tiempo y que, precisamente, motivaban chascarrillos de Sabina como el que sigue: “Nonito, cuando sea mayor quiero tener tu voz”. Y llegó el día en que Sabina se hizo mayor.

En 1998, tras publicar Enemigos íntimos con el músico argentino Fito Paéz (título premonitorio, ya que acabaron siendo enemigos más allá de la intimidad), Sabina empieza a grabar el disco 19 días y 500 noches (1999). Amigos comunes  -Miguel Ríos y Víctor Manuel - me cuentan que le está costando sacar adelante la grabación por problemas con la voz. En nuestro primer encuentro después de la edición de este disco, tras el abrazo de rigor, va y me dice con ese sentido del humor bastante cabrón del que hace gala: “¡Nonito, por fin ya tengo tu voz!”. “Enhorabuena, ya iba siendo hora“, le respondo entre risas.

“¿DÓNDE LA TENÍAS ESCONDIDA?”

Después de que el 17 de junio 9.000 personas vibraran con el concierto de la gira 19 días y 500 noches, me acerco con mi mujer al camerino para saludar a Sabina, que estaba recuperándose de la asfixia y el cansancio de casi tres horas de actuación. Le presento a María Dolores, mi esposa, y se va hacía ella para estamparle dos besos tras preguntar: “¿Dónde tenías escondida esta belleza?”. Acto seguido, empieza a tejer su red de seducción. Mi mujer me mira con cara de circunstancias. La compañera sentimental de Sabina, a nuestro lado, me dice: “¡Parece mentira Nonito que, conociendo como conoces a Joaquín, le presentes a tu mujer!”.

Al despedirnos, me encarga que haga una gestión: recuperar un soneto muy especial que le había dedicado a aquella muchacha coruñesa que había conocido en 1986, por la que siempre pregunta. Quiere incluirlo en un libro de poesías que está preparando y hacerlo canción.

DEDICATORIA A MÍ AMIGO SABINA
Cada vez que vienes a La Coruña reiteras nuestra amistad con alguna canción dedicada, como Y nos dieron las diez, 19 días y 500 noches y otras. Ahora, me toca a mí dedicarte estas “histerias musicales” que, entrelazadas, a lo mejor un día llegarán a convertirse en “historias musicales” de La Coruña. Nunca se sabe. De ser así, que sepas que fuiste, eres y serás protagonista importante de las mismas. ¡Nos vemos!