viernes, 29 de marzo de 2019

FAMILIA CAAMAGNO "HABÍA QUE INTENTALO" É O INTENTARON.





Pués iso a Familia Caamagno téntouno e lógrouno. Os de Sigüeiro, onde fai xa sete anos naceu  Familia Caamagno, con músicos unidos polo cordón umbilical da súa paixón polo rock e o pop ,-- Toni Caamagno (batería e coros), Lano Caamagno (baixo), Francesco Caamagno (guitarra e coros), Jess Caamagno (guitarra) e Manuele Caamagno (voz e saxofón) -- . coa "sa intención de corromper  e degenerar musicalmente á mocidade do século XXI", e a variedade como unha das súas principais virtudes,.desato a atención dos medios especializados. 

Ao día de hoxe,  figuran na listaxe de grupos relevantes da plataforma da música galega, levantados por tres EP´S" de seis cancións, pondo a bailar a públicos de toda condición por múltiples escenarios e outro cantando ao Nadal. Unha situación, que co seu novo disco, o primeiro de longa duración, "Había que Inténtalo ", nome co bautizaron ao "recentemente nado", apontoan,  cos seus "cueiros musicais"  contaminados pola  ironía, o humor e a constante incitación ao baile  despois de tres anos sen sacar "matería" nova. 

Era tempo de alargar o seu proxecto inicial e puxéronse ao "tallo" para tentalo.e tentárono sacando adiante  este traballo " baixo ordés" de Jorge Explosión nos estudos Circo Perroti de Xixón. 

O resultado é un "artefacto musical" con oito cancións con bonus track de agasallo --"Canción Moderna de Occidente", adiantada  en formato videoclip hai uns meses gravado con Hevi de Malandrómeda --que trae un estiramiénto estilístico do "garage revival dos 60", por onde  discorreron os seus anteriores traballos , cara a un enérgetico "power pop",  sempre divertido , "marca da casa", con melodías e letras máis traballadas, polas que discurrieron os seu anteriores traballos.

 Editado por Folc Records , en vinilo e tamén en CD "polo si acaso alguén non ten tocadiscos en casa" o artwok pertece a  Leo Sousa. 

  Con este novo disco como bandeira,  a Familia Caamagno volverá ás "andadas" do directo que durante o verán serán abundantes xa que os seus concertos   gozan de fama grazas á enerxía que Familia Caamaño desprende sobre o escenario.

 No horizonte xa aparece entre os grupos participantes de "O son do Camiño" no Monte do Gozo.

jueves, 28 de marzo de 2019

REFRESCANDO LA MEMORIA...DESFILE MUSICAL DE ESTRELLAS EN A CORUÑA

"ERASE UNA VEZ "CUANDO CORUÑA FUE "PARADA Y FONDA" EN EL CIRCUITO DE INTERNACIONAL DE LAS GRANDES ESTRELLAS DE LA
 MÚSICA


Con este artículo no quiero suscitar la polémica de opinión sobre si cualquier  "tiempo pasado fue mejor". Sencillamente fue. 
Recurrir a la nostalgia y recrearme en los tiempos pasados que sin duda, difícilmente volverán  y que darán "envidia" a quiénes, por edad no los pudieron vivir, aunque el anuncia de la llegada de Patti Smith, habrá un puerta a la esperanza.

La nostalgia, que no siempre es mala consejera, si los recuerdos son buenos, me hacen echar de menos aquellas épocas en las que A Coruña formaba parte del circuito musical de las grandes estrellas. Y ¿quién no? a la vista de esta relación de algunas de ellas que pasaron por nuestra ciudad.

Mientras vuelven los buenos tiempos, viajar al pasado es un reconstituyente anímico que rejuvenece por la huella musical  que han dejado y los muchos miles de aficionados -- a los mencionados en este artículo, y alguno más, tuve la suerte de asistir --, no solo coruñeses, que se acercaron a los conciertos, en muchos casos irrepetibles, que ya forman parte de la historia musical de A Coruña



1973 Osibisa -

 1974 Vicente
 Fernández.Los Panchos

1975
Demis Roussos
Tom Jones

1976
Carl Anderson

1977
Fama
Uriah Heep

1981
Georges Moustaki
El Puma
Ramones
José Feliciano

1990
Lalo Rodríguez
Prince
Tina Turner

1991
Sting
Paul Simon
Juan Luis Guerra
Whitney Houston

1992
Elton John
Frank Sinatra

1993
Bo Diddley
Bob Dylan
Wilson Picket
The Kinks
Chuck Berry
Jerry Lee Lewis
James Taylor Quartet (también en 1995)
Jethro Tull
Chris Isaak
Eric Burdon
Georges Benson
Robert Plant
John Mayall
Neil Young
UB40

1994
Immaculate Fools

1995
Carlos Vives
Bob Geldof

1996
Status Quo
Deep Purple
Gloria Stefan
Mark Knofler
Celia Cruz
Mahattan Transfer
ZZ Top

1997
Manowar
Riki Martin
Ray Charles

1998
The Cure
Kitaro

1999
Simply Red
Bryan Adams
Pretenders

2000
Jethro Tull
Van Morrison
Joe Cocker
Vonda Shepard

2001
Neil Young + Beck
The Waterboys
Bill Wyman & The Rhythm (Albert Lee, Georgie Fame,
Justin Hayward)

2002
Maná
Gloria Gaynor
Flaco Jiménez
Supertramp
Georgie Fame
Saint German

2003
Iron Maiden

2004
Alan Parsons Project
Rubén Blades
Chayanne
Eric Burdon
ELO

2005
Juanes
Judast Priest

2006
Paul Weller
Shakira

2007
Luis Miguel

2008
New York Dolls




miércoles, 27 de marzo de 2019

LA MÚSICA "URBANA LATINA" ES TENDENCIA MUSICAL




En primavera, incluso antes, suelen florecer los hits del verano. Al menos en tiempos  pretéritos. Eran las épocas cuando una melodía pegadiza y un estribillo fácil de recordar significaba que aunque al oyente inicialmente no le gustara con los acordes iniciales lo hacían bailar.

 Ahora y desde principios de la década del 2000 los mecanismos van por el mismo camino y la llamada "música urbana latina"  que incluye géneros como el reggaeton, el trap, el rap y el hip hop, se ha adueñado del ambiente musical del verano, cuando no de todo el año, convirtiéndose en un consumo musical global gracias al impacto de sus intérpretes, con múltiples colaboraciones, llevándola  hacia los gustos masivos. 

Los lanzamientos de música urbana en estos momentos es masiva con dúos masculinos y femeninos, los "feats",  que inician su recorrido hacía la cima de las listas de éxitos  Hasta hace algunos años, la radio y la televisión definían los gustos del público masivo. El material enviado desde las discográficas era más limitado, y los caminos de los músicos para llegar a los oyentes también. Mientras que ahora a través de cualquier plataforma virtual un artista puede llegar a los rankings sin un sello importante.

´El lanzamiento de un single sigue el camino de los  medios tradicionales a través de prensa y radio aunque con la inestimable ayuda de las plataformas, Este año: videos de múltiples artistas latinos alcanzaron 1.000 millones de vistas en YouTube. También se modificaron los tiempos de trabajo

Al haber crecido la oferta musical, todo sucede más rápido y un éxito que puede haber tenido vocación de tema del año en abril tal vez haya pasado al olvido en septiembre.

Ser productor musical, entre otras cosas,  es adaptarse a los cambios  y a las tendencias musicales de cada época. Si hace unos años la tendencia común de los artistas era apostar por la música pop, actualmente, no hay más que poner la radio o salir de fiesta para descubrir que este tipo de estilo musical ha cambiado.

El pop comúnmente conocido ha desaparecido transformándose -o dando paso- a lo que conocemos como “música latina urbana”. 

A fin de cuentas la música tiene que cumplir tres facetas, que pueda bailarse, escucharse y ser cantada, Y eso es lo que hay...y el género "urbano latino", es el que más se mueve y hacer mover, ahora mismo.

martes, 26 de marzo de 2019

MARK KNOPFLER EL "ÍDOLO APACIBLE" EN CORUÑA EL 3 DE MAYO



Se acerca el día en que Mark Knopfler regrese al Coliseo de A Coruña, 3 de mayo, donde actuó por primera vez, el 22 de julio de 1996, Un recinto  que dada su actividad y la calidad de espectáculos que acoge, es considerado como uno de los "templos de la música" En España. En esta ocasión, con aforo completo, Knopler presentará su último disco "Down The Road Wherever".
Conocí personalmente a Knopfler en el verano del 78 cuando lo tuve de vecino de localidad y barra del pub del Wembley Stadium durante el concierto "monstruo" de Nils Logfren, The Stranglers, AC-DC y The Who. 
. Apenas parpadeo en su largo transcurso,En su primer visita a A Coruña, impresionó con su voz rugosa y el sonido claro de su guitarra a las 11.000 personas que asistieron al concierto. Ahora  llega desde Lisboa. 
Líder en su día del  grupo Dire Strait, volverá a dejar constancia de su "toque personal" de guitarra con el que surca la música con sentido canónico y nada perturbador. Con ese estilo que bebe de diversas fuentes como el blues, country, rock y el folk...que él combina narrando los detalles que dotan a sus canciones de una geografía psicológica única, con su cálido tono vocal, además de su melódica, rica y diestra manera de tocar la guitarra que siguen tan apabullantes como siempre.
 Con su música y sus canciones a cuestas y subido al vehículo discográfico de"Down the Road Wherewer" Mark va por los caminos hacia cualquier parte buscando la magia de la comunicación: "viajar de ciudad en ciudad e interactuar con todo el mundo es un placer absoluto porque mis canciones están hechas para ser tocadas en vivo" 
Con ese espíritu llegará al Coliseo coruñés para presentar su nuevo disco incluyendo algunos de los éxitos más memorables de su amplia trayectoria , tanto de su época en Dire Straits como en su etapa en solitario, junto a los músicos que acompañan desde hace dos décadas en directo: Guy Fletcher (teclados); Richard Bennett (guitarra); Jim Cox (piano); Mike McGoldrick (flauta); John McCusker (violín ); Glenn Worf (bajo); Danny Cummings (percusión) e Ian Thomas (batería). A ellos se suman, en la sección de viento, el saxofonista Graeme Blebins y el trompetista Tom Walsh. 


lunes, 25 de marzo de 2019

NÚMERO 0 DE LA NÚMERO 0 DE LA REVISTA PUBLICADA EN 1981 POR EL COLECTIVO "LA GALGA"


"ELECTRA" ESTRENA VIDEOCLIP :"NI UN ALMA EN EL CIELO"




Y lo hace en la revista musical Mondosoro. Fue la MTV la que en 1980 revoluciono las ventas de música mostrando la importancia de los videos musicales para la conexión de los artistas con sus fans. Hoy en día, los videoclips según el organismo de comercio de la industria global IFPI dice que un 80 % que utilizan la plataforma de YouTube lo hacen buscando videoclips musicales. 

De ahí, la importancia que actualmente tienen los videoclips para discográficas y artistas.La canción elegida para este videoclip, "Ni un alma en el cielo", pertenece  al primer larga duración de este grupo coruñés que pisa fuerte en la música independiente española.

Los componente del ·supergrupo" Electra, militaron en algunos de los legendarios del "underground" coruñés: Alvaro Dorda , voz (Mandrágoras, Ultracuerpos, Rockers go to Hell), Miguel Martínez  bajo (Rockers go to hell, MEU, Pardo), Ramón Alonso, guitarra y coros (Ultracuerpos,
Sensacional), Enrique Otero , teclados (Kozmic Muffin, Banda Crebinsky) y Adrián Seijas, batería y coros (Misterioso Viaje a Holanda) con el iniciador de este proyecto el guitarrista y compositor Pablo Rega ( ex Kozmic Muffin)  que en los últimos 15 años se ha dedicado a la música instrumental,  a medio camino entre la improvisación libre, el free jazz y músicas de vanguardia, en varias formaciones.

Su primer larga duración, "Duelos y Quebrantos" contiene unas cuidadas letras en castellano con colores y texturas  musicales que van de los sonidos del rock más clásicos, la música fronteriza y de raíz americana, hasta los pasajes más sofisticados y evocadores que se  mueven entre la "agitación" y la "calma" equilibrados por la experiencia.

 El video editado por el realizador José Luis Ducid, sintoniza visualmente  con el molde musical que distingue las conmovedoras canciones presentes en su  primer trabajo , logrando materializar el tono sombrío que envuelve esta composición .

 La  localización elegida para el rodaje, fue el interior del pub "El Taller" local devastado por el fuego, y la imponente presencia de Alvaro Dorda, cantante y "frontman" del grupo, logran materializar el tono sombrío que envuelve este tema .

AGORAPHOBIA SELECCIONADAS PARA EL "MUSIKMESSE", DE FRANKFURT, LA FERIA DE MÚSICA MÁS GRANDE DE EUROPA




Susana . Sabela, Paula y  Lucía  forman el grupo "Agoraphobia" de Boiro  - Coruña,   que andan "enrolladas"  preparando un nuevo disco "rompedor" y lo están haciendo  con una dedicación absoluta, por lo que sus conciertos en directo hasta después de verano, descenderán considerablemente para no  descentrarse de ese cometido.
 Aún así, para no perder su estado de forma acudirán a diversos festivales, que han solicitado su presencia y gracias a los cuáles mantendrán su presencia en el panorama musical español y a nivel internacional. 
Prueba del interés que suscitan es su próxima presencia el 4 de abril en el Musikmesse la feria de música más grande de Europa. ha donde acudirán seleccionadas por la calidad de su propuesta. 
La cita será en The Cave, la sala de rock por excelencia de Frankfurt, el jueves a las 20 h. 
También este grupo de "rockin girls" anuncia su presencia en festivales de verano de renombre como Let´s festival, el Sonorama Ribera, o el Tsunami Xixón, entre otros.Un año de transición muy bien aprovechado.


domingo, 24 de marzo de 2019

"O SON DO CAMIÑO" RESONARÁ NUEVAMENTE EN EL MONTE DO GOZO


LOS DÍAS 13,14 Y 15 DE JUNIO CON DIE ANTWOORD, BLACK EYES PEAS E IGGY POP


Tras haber agotado en tan solo una hora los 25.000 abonos de fin de semana que se pusieron a la venta "O Son do Camiño" que se celebrará en 13,14 y 15 de junio, llega a su segunda edición con la expectativa de agotar las entradas. Y al ritmo que va la venta anticipada, pronto se colgará el cartel de "Agotadas"..
.
El programa de esta segunda edición ha vuelto a suscitar el interés de los aficionados a la música, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.
Un 44 por ciento de los abonos han sido vendidos en Galicia. Un 46 por ciento se vendió fuera de la Comunidad y el 10 por ciento restante  han sido vendidos en más de 35 paÍses de América, África, Asia y Europa. desde donde llegarán los "peregrinos musicales" atraídos por la música de este Festival de gran formato que figura entre los mejores de España.

El programa del jueves 13, está encabezad por Die Antwoord de Sudáfrica y y el cuarteto de pop rock alternativo londinense Bastille . El primero trae una propuesta personal, mestiza, irrespetuosa, provocativa, divertida y efectiva, que presentan echando mano de una imagen impactante para llegar al público. Los segundos presentarán su último disco " Other People’s He Die Antwoord artache Pt. 4". Estarán acompañados en el escenario por Richard Ashcroft. Dimitri Vegas & Like Mike, Beret,Royal Republic, Graveyard, Second,The Zombie Kids, Kitai, Molina Molina y Alice Wonder. 

En la cabecera del viernes está Black Eyed Peas, por primera vez en Galicia, presentando su nuevo disco " Master of the sun Vol. 1" y Rosalía, presentando su disco "El Mal Querer". Junto a ellos estarán Bloc Party (performing “Silent Alarm”), W&W, Iván Ferreiro,Varry Brava, Elyella, Shinova, Marem Ladson, Hard GZ, Cariño e Igloo. 

El sábado será el "padrino del punk" Iggy Pop y la "leyenda viva de la música dance" David Guetta junto a Vetusta Morla, The Hives, Ayax y Prok, Bad Gyal, Full, Familia Caamagno, Baiuca, Mordem, Ortiga y Eme DJ. Para evitar reventas la organización del Festival ,  indica que solo las entradas adquiridas a través de los canales oficiales 

y "Festicket"  

son válidas y darán, por tanto, acceso al Festival.


jueves, 21 de marzo de 2019

LISTA DE FINALISTAS DE LOS XVIII PREMIOS OPINIÓN DE "MÚSICA DE RAÍZ

La Opinión Miércoles, 13 de marzo de 2019
Oscar Losada Castro  ■

  A gran novidade dos galardóns nesta edición vén a través dese novo premio creado para salientar as mellores adaptacións realizadas dunha peza tradicional galega. En canto ás propostas artísticas dos discos editados durante o ano pasado salientan esas opcións estéticas heteroxéneas que se saen do máis común e que foron editadas por Mercedes Peón e o dúo Vudú.

 O xurado valorou a súa orixinalidade e que procuren un lugar sonoro propio. A coruñesa levaba tempo sen editar disco novo e aínda non participara no novo formato dos premios, que principiou na décimo primeira edición. Co seu disco anterior lograra, empatado con SondeSeu, o galardón como mellor álbum do ano e dáse a casualidade de que, nesta ocasión, tamén se podería producir o mesmo resultado, xa que comparten un lugar como finalistas. 

A compositora opta a levarse o premio en tres categorías. Belém Tajes e Maritxinha forman Vudú e no seu primeiro disco foron quen de revisar, sen prexuízo ningún, as pezas tradicionais do país para dotalas de arranxos que levan a estilos como pop, soul, funky ou rock. A súa versión de Moreniña é un bo exemplo do que están a facer e Tajes tamén aparece como finalista. 

Na última década, a música de raíz europea está a evolucionar para se adaptar á contemporaneidade e estes dous proxectos dos que falamos serven para enriquecer a nosa escena musical, que amosa estar ben servida, tal e como se observa coas outras obras que acadaron algunha candidatura de finalista. Igual que acontece con Mercedes Peón, tamén levaban tempo sen publicar un novo álbum a banda Milladoiro e Susana Seivane, que non puideran competir co novo formato dos galardóns. 

Os traballos que editaron o ano pasado aparecen reflectidos na táboa de finalistas. O conxunto logrou dúas candidaturas e optarán a ser o mellor disco do ano e tamén a inaugurar o capítulo de vencedores nesa nova categoría de mellor adaptación dunha peza tradicional. Pola súa banda, a gaiteira realizou un traballo con moitas composicións propias e unha delas conseguiu meterse entre as catro máis destacadas. 

Non resulta estraño ver a SondeSeu como un dos artistas destacados nos PREMIOS OPINIÓN, xa que no palmarés aparecen como gañadores en dúas ocasións, mais no formato actual aínda non se levaron ningunha estatuíña e terán ocasión de incorporala ao seu historial nesta décimo oitava edición en dúas das categorías.

 Optan a mellor disco e coa peza que abre o seu álbum, unha composición de Quico Comesaña, un home que deixou grandes temas cando formaba parte de Berrogüetto. 

O trío Tanxugueiras debutou discograficamente en 2018 e a súa aparición xerou bastante expectación, non en van foron un dos grupos máis demandados polos programadores durante o pasado verán. Ademais do poderío das súas voces, sempre ben empregadas, contaron na parte musical co acompañamento nos arranxos dos temas de Pedro Pacual. 

O compoñente de Talabarte xa amosou en diversas ocasións a súa valía como músico e adoita realizar con acerto as funcións de produtor musical. A peza finalista é a que abre o álbum, unha mostra fiel do estilo que paira sobre a obra. Tamén acadou dúas candidaturas o gaiteiro Anxo Lorenzo. A interesante peza destacada polo xurado dá unha lixeira volta ao seu estilo dentro dun traballo no que decidiu empregar máis temas de composición que noutrora. 

O moañés terá outra opción de gañar un premio na categoría de mellor artista, onde comparte lugar como finalista o veterano arpista Rodrigo Romaní, quen xa obtivo ese recoñecemento hai seis anos. Para rematar, temos ás Habelas Hainas como finalistas polo seu acerto á hora de realizar os arranxos do tema Salvadora. Nove discos son os que lograron obter un lugar entre algunha das candidaturas de finalista elaboradas polo xurado que outorga os galardóns. Algúns nomes que aparecen na listaxe son coñecidos abondo e xa lograron o premio en anteriores edicións, como é o caso dos grupos Milladoiro e SondeSeu ou dos solistas Susana Seivane, Mercedes Peón e Rodrigo Romaní, aínda que algúns deles os lograran cando existía o antigo formato, no que só se recoñecía aos tres mellores discos do ano. 

Veremos quen deles pode facerse con outro recoñecemento dos instaurados na nova etapa, que comezou hai sete anos Un ano con proxectos heteroxéneos Mercedes Peón e Vudú achegan traballos cunha estética diferente dentro dun cadro de finalistas no que tamén atopamos a Milladoiro, Tanxugueiras, Anxo Lorenzo e SondeSeu Finalistas XVIII 

Premios Opinión ■ 
MELLOR TEMA ORIXINAL- BEROBREO BLUES Intérprete: Anxo Lorenzo Esta peza achega unha nova vía ao estilo musical do artista por esa deriva cara ao blues que desprega no tema. 

MELLOR ARTISTA ■ MELLOR ADAPTACIÓN DUNHA PEZA TRADICIONAL DEIXAAS Intérprete:Mercedes Peón Esta é a peza que abre o álbum e marca o vieiro seguido pola coruñesa nesta obra con sabor vangardista. 

 O PRIMEIRO BAILE Intérprete: Susana Seivane A gaiteira lanzouse á composición, como nunca antes fixera, e este tema concitou o interese do xurado. 

 CICLOTIMIAS Intérprete: SondeSeu Esta coidada composición de Quico Comesaña para a orquestra folk galega conseguiu meterse entre as catro elixidas.

 ANXO LORENZO O de Moaña é un gaiteiro virtuoso e nesta ocasión apostou máis polas composicións propias, o que sempre reforza a personalidade musical dun artista.

 MERCEDES PEÓN Ninguén fai o que ela e iso indica que posúe un estilo propio moi marcado. Aposta polo risco e, guste máis ou menos, amosa que é unha grande artista. 

RODRIGO ROMANÍ Nova aparición neste apartado do noiés. Xa gañou este galardón e volve aparecer grazas a un traballo construído con gusto, baseándose na súa querida arpa. 

 BELÉM TAJES É a autora dos arranxos que levan a pezas da nosa tradición musical ata ritmos inusuales. A artista realizou esa difícil tarefa con boas luces. 

 MAR ANTIGO Intérprete:Milladoiro O traballo da histórica formación volve incidir nesa sonoridade tan característica, da que este tema é unha perfecta mostra. 

 SALVADORA Intérprete: Habelas Hainas Estas mulleres están cómodas traballando na música da terra e souberon facer unha peza con tirón popular. 

 AI, Á RIBEIRA Intérprete: Tanxugueiras Este tema abre o disco e constitúe unha boa carta de presentación do estilo que pretenderon ofrecer no álbum. Moreniña Intérprete: Vudú Foi unha carta de presentación do dúo en formato vídeo e unha chamada de atención sobre o que estaban dispostas a facer. ■ 

MELLOR DISCO ATLÁNTICO Intérprete:Milladoiro No disco mestúranse pezas de composición de tres músicos da banda canda esa revisión, sempre intelixente, das pezas tradicionais. 

 DEIXAAS Intérprete:Mercedes Peón Un traballo de espazos e volumes sonoros para poder construír unha proposta conceptual moi persoal. 

 TANXUGUEIRAS Intérprete: Tanxugueiras Debut que chamou a atención no que fan valer as súas voces e teñen o apoio de Pedro Pascual nos arranxos.

 BEIRALÚA Intérprete: SondeSeu No disco decidiron contar con varios compositores galegos de prestixio e tamén elaboraron ve

miércoles, 20 de marzo de 2019

A "45 REVOLUCIONES" DE ANTENA 3 . VOLVIENDO A MI JUVENTUD



UN "VIAJE AL PASADO" Y A LOS CONCIERTOS DOMINICALES DEL CIRCO PRICE DE MADRID.



La nueva serie de A3, "45 RevoLuciones, me ha devuelto a principios de los años 60, cuando estudiaba en Madrid. ¡Menudo "revival"!.Hasta por momentos viéndola,  me "vi "...

 . Ambientada en los años 60, y en la revolución musical que supuso la aparición del rock & roll en la España
 franquista, la trama gira alrededor del nacimiento de una nueva discográfica. que según Elmundano.wordpress.com es fácil deducir que la historia esta inspirada en el sello "Novola", la marca joven de Zafiro, recién creada en esos años para los nuevos valores del pop-rock, donde debutaron Los Brincos y Serrat cantando en español . El protagonista masculino tendría el perfil de Luis Sartorius, pionero del primer rock ‘n’ roll madrileño de finales de los 50 como integrante de Los Estudiantes (con quienes actuó en las matinales del Circo Price), y que dejó los escenarios por los despachos (primero Philips y luego Novola) mientras que la  protagonista femenina respondería al perfil de Maryní Callejo, considerada como quinto miembro de "Los Brincos".
Por aquel entonces servidor aún no andaba por las "tripas" de las discográfica
, pero si me iba, y cantidad, el "rollo", y aunque ya hace unos años,--"mogollón" -- ,está serie de " 45 revoluciones", piso el acelerador de la nostalgía y "tiró" de los recuerdos , que siempre ocupan un lugar en "mis desmemorias revisadas". De hecho, cuando me hacen entrevistas y me preguntan cómo me metí en este maravilloso mundo de la música, siempre contesto que fue "yendo al Circo". Y se sonríen, pero, es cierto...era un asiduo de las sesiones matinales del Circo Price de Madrid

REBOBINANDO...

 Sucedió en los primeros años 60 cuando  el gusanillo -- más bien "garrapata" -- de la música se adentró en mi persona y ahí se quedó hasta hoy. Esta es una crónica de aquellos tiempos en los que pasé de los guateques a los conciertos en directo. De ahí que me considere un "extra de la serie."


  
Reviviendo mis andanzas musicales madrileñas de principios de los años 60, pulso la tecla de Stop y paro la cinta de mis desmemorias en el recuerdo del Circo Price cuyo solar está ocupado hoy por dependencias del Ministerio de Cultura. ¿Premonición? o ¿ Casualidad?. ¡ Vaya Ud. a saber!. El caso es que las sesiones matinales del Price madrileño fueron para mí toda una escuela donde aprendí las primeras lecciones como espectador musical de conciertos. 

El rock existía en España antes del Price, pero fue en los locales de este Circo donde empieza escribirse la historia del mismo.  La etapa anterior queda como pre-historia.

Cuando los estudios me dejaban libre, o yo los dejaba a ellos – que de todo había – frecuentaba en mi itinerario de fin de semana locales de baile, como el Parnaso, donde los grupos madrileños de la época amenizaban las sesiones con música en directo. Debido a  las  timideces, servidor se limitaba a tomar posiciones en la barra, pasar de las rápidas, y esperar el turno de las canciones lentas donde, lo de bailar, era solo una disculpa.

Además de la inspección ocular del ambiente, de gastar coderas y tomar algún que otro Horse Neck – combinación de moda que consistía en Ginger Ale con  Brandy – en las barras se  hacía amistad con otros muchachos hablando de chicas y de música. 

De esta manera me entero de unas sesiones matinales que se estaban celebrando en el Circo Price, y en las que según referencias de mis compañeros de barra , se lo pasaba uno de lo lindo. La curiosidad hace que un domingo abandone el circuito del aperitivo y me dirija hacia la plaza del Rey y me plante ante las taquillas del Price donde se anunciaba la celebración de los Festivales de Música Moderna en los siguientes términos:

¡ La actualidad musical y los ritmos de hoy con los más audaces y aplaudidos intérpretes de la música moderna sobre la pista luminosa del Price Hall !.

 Más abajo y sobre el ventanuco de la taquilla el precio de las entradas: 10, 15 y 20 pts. Compro la más barata y entro por primera vez en mi vida en el gran circo
 del rock and roll donde aún permanezco, y espero permanecer por muchos años más mientras el cuerpo aguante – que dice Miguel Rios – y la mente me responda.

Aquella experiencia sirvió para que mis ojos y mis oídos se adaptaran a las nuevas músicas proporcionándome la valentía suficiente para desterrar mis timideces bailables . A mis 19 años fue todo un descubrimiento que asimile de forma rápida. 

Allí empecé a escuchar a Dick y Los Relámpagos, anunciados como los  
electrónicos del ritmo o a Los Tonys que tenían un cantante llamado Micky que se anunciaba como el hombre goma por su forma de contonearse y revolverse en el escenario al estilo de las grandes figuras del rock and roll. 

También andaban por allí Los Pekenikes, anunciados como los aristócratas del twist o ídolos de hoy, y Los Cinco Estudiantes, considerados como el primer conjunto de España. 


Otros asiduos eran Los Jets, Mike Rios y un cantante italiano llamado Torrebruno que junto a Miguel Angel Nieto hacía las veces de ocasional presentador de los festivales y que, tres años más tarde, tuvo el gran honor de presentar en la plaza de toros de las Ventas a los mismísimos Beatles...

Particularmente me impacto la actuación de un grupo que cantaba en inglés y que decía venir de Inglaterra, aunque de donde provenían realmente era de Gibraltar, eran "llanitos". Se llamaba Diamonds Boys  y me dejaron impresionados con los instrumentos y el equipo de sonido que traían más que por las canciones que interpretaban.

 Esto, a los jóvenes de hoy, les puede parecer una chorrada, y tal vez así fuera, pero no se veían todos los días buenas guitarras, amplificadores y baterías. Realmente, solo con ver en escena a los Diamonds Boys se le ponía a uno cara de lelo que acentuaba sus rasgos al escucharlos cantar en inglés...”la repera”...

Aquel grupo se disolvió pronto, dos de sus miembros, Albert y Richard, forman un dúo también de efímera vida artística al marcharse uno de ellos, Albert, se fue a Inglaterra para empezar como Albert Hammond  su carrera como cantante y compositor entre la élite mundial.


UN FESTIVAL "MILLONARIO DE ILUSIONES"

  De ahí que se airean cifras de costes para determinar la magnitud de los mismos.

He aquí la liquidación historica del primer festival del Price celebrado el dia 18 de noviembre de 1962:


RECAUDACION   ..................................................................  25. 510 pts.


Impuesto de Autores   ( 10 %) ....................  2.551 pts.
Impuesto de Menores (   5% ) ....................  1.275 pts.
Presupuesto Programa  .............................  3.575 pts.

PERSONAL TECNICO


Maquinistas
Electricistas
Auxiliares y Calefactor
Gratificación electricistas
Horas extraordinarias
Acomodadores
Porteros
Jefe de Personal
Administrador
Taquilleras ................................................  4.215 pts.

LOCAL


Renta ( 3ª parte) .......................................  1.850 pts.
Luz ..........................................................      750 pts.
Calefacción ..............................................     700 pts.

PROPAGANDA

400 Carteles a 3 pts..................................  1.200 pts.
Anuncio en ABC ....................................   2.700 pts.
Anuncio en PUEBLO ...........................    1.600 pts.
Anuncio en MARCA ..............................      675 pts.
  


Total Gastos ....................................................................................... 22.591 pts.

                                               Liquído ............   2.918 pts

REPARTO DE BENEFICIOS


50 % Empresa Feijoo - Castilla      =  1. 459 pts.
50 % Organización                          = 1. 459 pts.

Los chicos malos del rock y la prensa de la época

La nueva música atraía todos los domingos al Price alrededor de 2.000 jóvenes. Una afluencia que empezó a molestar y escandalizar a la gente "mayor". 

Publicaciones de la época daban la voz de alarma con artículos que no solo reflejaban total desconocimiento del tema sino que también destilaban mala leche. Había que poner freno a tanto desorden  que amenazaba, en opinión de los articulistas, con la pérdida de respeto a toda autoridad establecida.

La verdad era que yo no entendía nada de aquella cruzada contra el rock and roll y el twist emprendida por emisoras de radio y periódicos . Lo pasaba fenómeno, no me metía con nadie , me divertía y nunca se me paso por la imaginación que estaba en medio de un enfrentamiento generacional en donde la música ramplona, ruidosa y excitante, junto a los gritos y las palabras obscenas (?) que iban en las canciones pudieran minar la moral de la sociedad . 

¿ Rebelde?... No, al menos con causa y consciencia de serlo. Asistiendo a los festivales de música me sentía diferente. Era una moda y yo, como todo hijo de vecino que pudiera hacerlo, iba a la moda y no hacía daño a nadie ni a nada. Era un joven de mi época – esa que después hasta la llamaron prodigiosa --  al que le había tocado bailar y escuchar música de su época.

Volviendo a los comentarios aparecidos en la prensa española en los primeros años 60 sobre la música joven , insistir en que reflejaban una falta total de asimilación  de lo que estaba pasando no solo a nivel musical, sino también sociológico. Ni olfato había.


Desde que el el 18 de noviembre de 1962 se iniciaron estos Festivales de Música del Price Hall  – que coincidieron en el tiempo con las primeras grabaciones de los Beatles en Inglaterra – fueron sometidos a un seguimiento de acoso y derribo con comentarios implacables que presionaban  para que la autoridad competente los clausurara por orden gubernativa. Cuanta más gente acudía a los festivales matinales del Circo Price, más caña daban las publicaciones próximas.




La revista Triunfo publicaba en diciembre de 1962, recién inaugurados los conciertos, un reportaje sobre los festivales del Price donde se podian leer párrafos como estos...:


¿ A donde vamos a parar ?. Los chicos se suben por las paredes mientras les dejan, claro. Quieren más, siempre más, pero no, nada que hacer. El espectáculo va a terminar... Se acabó lo que se daba... Esos muchachos que salen tarareando “ Speedy Gonzalez”  a tomar el aperitivo y que por la tarde van al guateque o al bar, ese “americano” al que no se va precisamente a bailar... Por hoy ya está bien, ya has tenido tu ración de twist, chico. No pierdas la oportunidad. Ya sabes, los domingos por la mañana puedes gritar, chillar, silbar, patear bailar y moverte... “.

La consigna era cargarse esas nocivas actividades juveniles. 

El diario Pueblo insistía en los argumentos por los cuales la autoridad competente debía de tomar cartas en el asunto y dar cerrojazo a este tipo de manifestaciones musicales que podían desembocar en protestas masivas, social y políticamente peligrosas:


Algunos grupos de jóvenes, envenenados por el ritmo a la salida del concierto, cometieron desmanes y fechorías...”.

Se veían intenciones políticas donde no las había y se cargaban las tintas tratando de emborronar ante la sociedad adulta los nuevos formatos de diversión de la gente joven que iba a su rollo y pasaba de las reiteradas provocaciones.
Los jóvenes españoles de los primeros años 60 nos estábamos incorporando, a través de la música y por la vía lenta, a  la juventud del mundo.


Domingo tras domingo ( “si,si,si,si, siempre es domingo... ni me asusta ni preocupa el porvenir “) en las ciudades españolas, preferentemente Madrid y Barcelona, se celebraban festivales de música moderna que,  con posterioridad, se incluían en las crónicas de sucesos con las coletillas tópicas de rotura de mobiliario y alteración del orden público para poner en estado de alerta  a la sociedad adulta.

BAILANDO TWIST


El fenómeno del rock en España, a pesar de la mala prensa, abrió los ojos de la industria discográfica que vió en los nuevos ritmos la disculpa perfecta para hacerse con el mercado juvenil. El madison, hully-gully, limbo, jerk, bossa nova, loop y sobre todo el twist, junto a algunas canciones melódicas, sirvieron como sedante de la ficticia crispación generada por el rock en España.

 Eran ritmos menos conflictivos que incluso hacían gracia en la masa adulta que, en ocasiones festivas, hacían sus pinitos en las reuniones familiares y en las pistas de las Salas de Fiestas y Boites.


En el resumen 1962 de la revista Tele-Radio, por entonces revista oficial de Televisión Española, incorporaba  varios párrafos dedicados a la música joven y lo hacia en los siguientes términos:


“ Hoy nadie baila rock, pero todo el mundo baila twist... Sigue en alza el twist, el ritmo de moda, al que ni el madison ni la bossa- nova o nueva ola ha logrado arrinconar como se esperaba, haciéndolo desaparecer como el twist barrió los últimos estertores del rock...”

TVE  más que subirse en el carro de la modernidad, tiraba de él convirtiéndose en defensora a ultranza del twist.

Hubo países en los que el twist fue declarado fuera de la ley, mientras otros trataron de explicar al mundo en que consistía, luchando furiosa, desesperadamente, contra su general influencia, para defenderlo ardorosa y juvenilmente... Miles de twist se escucharon la noche de fin de año en la televisión en las emisoras de radio, en las salas de fiestas o en los cotillones de alta alcurnia...

Solamente en 1962, la venta de guitarras eléctricas alcanzó los límites de lo inimaginable. La juventud española se ha incorporado a la juventud del mundo, pero se ha incorporado a la española... Ustedes habrán visto a menudo fotografías de fans admiradores de diversos cantantes o ritmos que han de ser desalojados por la fuerza pública de los locales que han semi-destrozado antes de una de esas exhibiciones... En los festivales de música moderna española, de twist sobre todo, no se rompen sillas, ni nadie se altera, ni el orden se rompe... “.

Con todos los beneplácitos de TVE el twist se convierte en el baile de moda en España y la mosca de Chuby Checker cría larvas que sacarán a bailar a las pistas a jóvenes y menos jóvenes que mostrarán su destreza moviendo caderas en posturas acrobáticas que, alarman a los traumatólogos que avisan del riesgo físico que este baile entraña.


BAILANDO EL TWIST

Espejito, espejito mágico... ¿Quién baila el twist mejor que yo?”


¿ Que hacía un chico como yo en un época como aquélla donde los bailones se lo comían todo? . Pués estar a dieta. El baile no era mi fuerte y mientras los demás competían para molar  con las chicas, el menda se lo montaba  trabajando los catering caseros de los guateques.

 Comer, lo que se dice comer, comía, ... patatas fritas, canapés, sandwichs – cuando los había --  pero  roscos, ni uno. Ni trabajando el cup de frutas reforzado, ni las poses de James Dean , ensayadas previamente ante el espejo, se remediaba mi aislamiento guatequero. 

Menos mal que me quedaba  el recurso de acercarme al tocadisco de maletín y ejercer como pincha-discos, habilidad reservada por entónces para los feos, tímidos y patosos de las reuniones.

Animado por el ambiente del Circo Price, decido incorporarme al  mundo de los vivos - - en sentido rítmico --  y me planto en la Academía de Baile “Miky”  , en la madrileña calle del  Carmen, para tomar clases. El presupuesto solo me permitió estirar un poco las piernas agarrado a unas profesoras que marcaban el ritmo a base de movimientos de cadera y culo...Total. se me acababan los tickets y en vez de soltarse, mi cuerpo se ponía más tieso...


Con la teoría aprendida voy a por la práctica y decido tomar lecciones por mi cuenta usando el sistema casero de la toalla.

 Era más barato . Y ahí me tienen delante del espejo resfregándo el culo con una toalla  en ademán de secarlo. ¡ No pase horas dando caderázos y moviendo los brazos para secarme un culo que no tenia mojado...!.

Chupé espejo por un tubo hasta que empecé a soltarme con sube y baja corporal y paseo por toda la habitación al ritmo del twist. Me puse al día y me planté en los bailes sacando pecho. Me olvidé de hacer coderas, y de muscular el antebrazo a base del levantamiento de vidrio las barras  y empecé a sacar brillo a las pistas de baile exhibiendo mis progresos como twister.

PD 1 .-  Ahora "meneo" las caderas por recomendación "médica" para "lubrificar" los huesos . Estoy pensando en apuntarme a clases de "Danza del vientre" para bajar el "bandullo" cervecero.

PD 2 .- Pasados los años, en 1977, mi primera producción ejecutiva, el disco "Fonte do Araño" de Emilio Cao, casualidades de la vida, se editó en Novola el sello subsidiario de Zafiro. Para lo cual, también tuve que trabajar intensamente los despachos y convencer a la jefa de producción de la compañía de que se trataba de un paso adelante en la música folk gallega con
la "implantación" de lo que posteriormente se dió en llamar "música celta gallega" que por entonces abría nuevos horizontes .