miércoles, 22 de agosto de 2018

ANTOLOGÍA DE PRINCE 1995-2010 "ONLINE"




Aunque los soportes físicos se mantienen y el vinilo tiene una "segunda juventud" con un crecimiento del 38 por ciento más de ventas, los soportes digitales tienen un claro predominio en el territorio español. 

En vista de lo cuál Sony Music Entertainment, publica la primera ronda de lanzamientos digitales del catálogo de Prince. La primera serie de títulos del catálogo de Prince  se centra en el periodo 1995-2010, una época fundamental en la historia de Prince.



 Los 23 títulos coleccionables de catálogo (muchos de ellos, descatalogados o rarezas) y "Prince Anthology: 1995-2010" (una antología con una nueva selección de 37 canciones esenciales de la época) están disponibles por primera vez para descarga y streaming, añadiendo así más de 300 canciones esenciales de Prince al catálogo online del artista. Para Prince, 1995-2010 fue un periodo de creatividad prolífica y constante sin precedentes.

 Durante esa época publicaba nuevas grabaciones a la velocidad del rayo ofreciendo la música más provocativa, experimental y llena de sentimiento de su carrera. Liberado de las exigencias y expectativas de los grandes sellos, Prince pudo escribir, grabar y publicar su propia música según sus propias condiciones

. Seleccionadas y supervisadas por The Prince Estate, 
"Prince Anthology: 1995-2010" reúne 37 grabaciones fundamentales de esta época. Comenzando con el título que da nombre a Emancipation (“Este es el disco más importante para mí”, dijo Prince cuando publicó el álbum en 1996) y cerrando con el himno “We March” (de The Gold Experience de 1995), esta nueva recopilación ofrece una crónica musical coherente con la evolución espiritual y artística de Prince durante los años finales del siglo XX y principios del XXI a través de canciones que continúan formando parte de la cultura en la actualidad.

martes, 21 de agosto de 2018

COMUNICADO DA ASOCIACIÓN FESTIVAIS DE GALICIA EN RELACIÓN CO ACCIDENTE OCORRIDO EN VIGO CON OCASIÓN DA CELEBRACIÓN DE “O MARISQUIÑO


OMUNICADO DE FESTIVAIS DE GALICIA SOBRE O ACCIDENTE OCORRIDOOCASIÓO MARISQUIÑO 2018.
Publicado el 18 agosto, 2018 | NoticiasPrensa
”.

A Asociación Empresarial Festivais de Galicia, que reúne a 8 dos máis importantes festivais profesionais de Galicia, quere transmitir á cidadanía o seu parecer a propósito do accidente ocorrido en Vigo na madrugada do domingo ao luns pasados durante o festival O Marisquiño.

En primeiro lugar, a Asociación quere solidarizarse con todas as vítimas do accidente e desexarlles unha pronta e completa recuperación.

 A seguridade nos festivais é unha das máximas preocupacións desta Asociación: organizamos eventos para que o público pase un tempo de lecer con amigos e familiares e é prioritario para nós que ningún incidente lles amargue a experiencia ou, peor, comprometa a súa saúde ou integridade persoal.

Queremos, neste sentido, felicitar aos produtores de O Marisquiño pola impecable e exemplar execución do Plan de Autoprotección do festival, que permitiu que en apenas 10 minutos estiveran actuando os servizos de emerxencias na zona do sinistro. 

Con seguridade, esta actuación é o motivo polo que non temos que lamentar unha desgraza maior. Neste punto, temos que lembrarlle á cidadanía que a obriga de activar as medidas ante emerxencias é dos organizadores, polo que é mérito de O Marisquiño a excepcional rapidez con que se actuou para auxiliar aos accidentados e evacuar a zona.

 Sen restar mérito ao desempeño dos servizos de emerxencias, esta Asociación quere subliñar que a actuación de O Marisquiño e dos profesionais ao cargo da seguridade no festival debe ser tomada como exemplo para futuras ocasións.
Aínda que O Marisquiño non forma parte da nosa Asociación
, coñecemos e respectamos aos seus promotores, e somos coñecedores da súa fonda preocupación polas medidas de seguridade, nas que non escatiman esforzos. 

Se O Marisquiño non tivera os máis altos estándares en seguridade non podería ser o festival que é, nin organizar probas válidas para campionatos mundiais.

Todos nós traballamos, ademais, dunha forma ou doutra, coas empresas e profesionais que se encargan de manter a seguridade en O Marisquiño e podemos ser garantes da súa capacidade e bo facer.

A maiores de todo o anterior, queremos manifestar a nosa preocupación por algunhas informacións aparecidas en medios de comunicación ao respecto deste tema e sobre as que temos que realizar algunhas precisións, pois afectan a todos os festivais -profesionais ou non- que se realizan en Galicia:

O Marisquiño cumpriu coa obriga de presentar un Plan de Autoprotección. Así o acredita a administración competente que tiña que dar a autorización.

En calquera caso, a mellor proba de que o devandito Plan existía e era correcto é que se activou e executou de xeito exemplar.

Non é requisito para a validez dun Plan de Autoprotección, nin da licenza que o ampara, o seu rexistro na Dirección Xeral de Emerxencias, tal e como se publicou estes días. Esta é, en todo caso, unha obriga administrativa cuxo incumprimento nin sequera está descrito como infracción na lexislación de emerxencias de Galicia.

Ademáis, nin tan sequera é obrigatorio contar cun Plan de Autoprotección para unha capacidade, en espacio aberto ao público, de 4.500 persoas. Só é obrigatorio a partir de 20.000 persoas. Se non é obrigatorio telo, moito menos é obrigatorio rexistralo. Nembargantes, O Marisquiño tivo a precaución de facer un Plan para esas 4.500 persoas e, posiblemente, por esa precaución se salvaron vidas.

Finalmente, en relación á titularidade da infraestructura sinistrada e competencias sobre o seu mantemento e conservación, tamén existen informacións que nos resultan altamente preocupantes e que nos vemos na obriga de respostar:

A lexislación en materia de patrimonio das administracións públicas esixe que o mantemento e conservación das infraestruturas sexa acometido pola administración titular.

A lei esixe ao titular da infraestrutura que responda frente ao cesionario polos vicios ocultos. Para dicilo con máis claridade, entendemos que O Marisquiño pode reclamar frente á administración titular do peirao os danos causados por ser autorizada ao uso dunha infraestructura deteriorada.

Por tanto, non existe ningunha lexislación que obrigue ao organizador do festival a realizar ningunha comprobación previa sobre a infraestructura cedida. Sería como esixir a unha compañía de autobuses que cada autobús teña para comprobar a resistencia de de cada ponte que ten que atravesar, porque se a ponte cae ao paso do autobús sen facer esa comprobación a culpa sería da compañia de autobuses. Imaxinen agora vostedes que esa obriga se traslada a todas as empresas que traballan na vía pública ou en instalacións públicas: dende avións a taxis, pasando por servizos de limpeza da vía pública e ata donos de postos de venda de rosquillas nas festas,… Absurdo, ¿verdade?

En definitiva, os Festivais de Galicia vemos con fonda preocupación que as administracións actuantes, primeiras obrigadas ao cumprimento da lei, estean a buscar a forma de retorcer a lexislación para eludir responbilidades. Aínda que pode ser humanamente comprensible, xurídica e socialmente é inadmisible.

En Vigo, a 15 de agosto de 2018

CUENTA ATRÁS EN LOS "PREMIOS FEST"




En pocos días comenzará la cuenta regresiva de los V Premios Fest  que, organizados por la Asociación de Promotores Musicales es el único reconocimiento en España dedicado exclusivamente a los Festivales de música. Y como en pasadas ediciones son varios los festivales gallegos  inscritos en los diferentes apartados.

 El objetivo de estos premios  es reconocer, valorar y celebrar el trabajo y la creatividad de profesionales responsables del desarrollo de los Festivales de Música que se celebran en España además de proporcionar una herramienta de valoración al público que disfruta de los festivales. 
Alrededor de 150  festivales  compiten para ganar  alguna de las veinte categorías. Recordemos que en 2016 el Resurrection Fest de Viveiro gano en la categoría de "Mejor Festival de Gran Formato"  y en 2017 fue reconocido, en la votación popular y profesional con el premios a la "Mejor Zona de Acampada", y otro festival gallego, Port América se llevó el premio a la "Mejor Zona de Restauración" . 

El crecimiento del turismo vinculado a la "música en vivo" es un hecho evidente y es uno de los segmentos de mayor dinamismo dentro del mercado turístico.

 De ahí la importancia de este escaparate en el que se asoman cientos de festivales de toda España para potenciar su imagen.

 Uno de los festivales habituales en la relación de nominados a estos premios, era " O Marisquiño", con 17 años de antigüedad y muy consolidado en la ciudad de Vigo, que por culpa del lamentable accidente sufrido, tuvo un " desgraciado protagonismo" en el capítulo de sucesos. 

Sin duda lo acontecido en este festival sera un tema tratado en profundidad en el foro de información, reflexión y análisis del sector de estos premios que tienen como finalidad ser sello de calidad, de referencia internacional, con el que distinguir los eventos. 

 A partir del cierre de la inscripción -- en la anterior edición fue el 26 de septiembre --arrancará una serie de procesos, incluyendo la votación del público y la votación del jurado profesional, que culminarán en la gala final que tendrá lugar a finales de octubre. 

Entre los 20 apartados figuran: Mejor Activación de Marca en un Festival – Premio a la diversidad e igualdad de género – Mejor Festival de Gran Formato– Mejor Festival de Mediano Formato– Mejor Festival de Pequeño Formato– Festival Revelación– Mejor campaña de comunicación– Mejores actividades paralelas– Mejor zona de Acampada– Mejor Zona de restauración– Festival más sostenible– Festival más tecnológico– Mejor acción social y Mayor aportación turística a la región

domingo, 19 de agosto de 2018

LO NÚMEROS "CANTAN" EN LA 32 EDICIÓN DEL FESTIVAL NOROESTE


90.000 PERSONAS ASISTIERON A 150 HORAS DE MÚSICA EN 14 ESCENARIOS CON MAYORÍA DE PRESENCIA FEMENINA EN LOS GRUPOS Y UN 50 POR CIENTO DE ARTISTAS Y GRUPOS GALLEGOS 



Las cifras de afluencia de público en los conciertos, certámenes o festivales valoran el poder de convocatoria de los mismos. 

De ahí que las organizaciones tengan muy en cuenta el número de asistentes para resaltar  su éxito. En los de pago, el control pasa por las entradas vendidas, mientras que en los públicos siempre existe una "contabilidad" aproximada a la que se llega por la habitual fórmula matemática de asignar un espacio de un metro cuadrado para 4 personas. 

Este cálculo tiene sus dificultades en amplios espacios y aunque no es exacto, es aproximativo.

Se esperaba el número final de asistentes al festival Noroeste y llego. La organización da la cifra de 90.000 asistentes -- tirando hacia arriba -- que se congregaron del 7 al 12 de agosto al pie de los 14 escenarios repartidos por la ciudad siendo los de la playa de Riazor, como era de esperar, los de mayor poder de convocatoria reuniendo, según las cifras, más de la mitad de los mismos.

 Al concierto de Belle & Sebastian pisaron arena o paseo, alrededor de 15.000 personas y el doble, 30.000, en el concierto de The Pretenders, con el que el Noroeste volvió a cifras de asistencia importantes, aunque lejos del record que ostenta Luz Casal en 1990 que, según se publicó, congrego a   120.000 personas . Bob Geldof, Waterboys, Status Quo -que congregó a 75.000 fans-, The Cure, Simply Red,  Joe Cocker y Los Suaves -- con 60.000 incondicionales -- pusieron el listón de asistencia muy alto por encima de las 50.000 personas.

En un detallado informe del Departamento de Prensa del Noroeste, que apuesta por la fórmula de festival en la calle, detalla aspectos interesantes sobre su desarrollo ...A tener en cuenta que esta edición estuvo marcada por la presencia femenina. El 54 por ciento de los grupos estuvieron liderados por mujeres o eran solistas femeninas y en el 72 por ciento de las bandas, al menos uno de sus componentes era mujer.


 Se celebraron 150 horas de música de estilos diferenciados sobre 14 escenarios y el 50 por ciento de los artistas y grupos fueron gallegos. 

Para darle un mayor aire "festivo" las anteriormente "sesiones vermú", hoy "conciertos matinales" se consolidaron. 

Como ejemplo de su ascenso de popularidad se hace constar en el informe que el Noroeste fue seguido en las redes sociales por más de 3,1 millones de personas. Lo cual indica que, a pesar del retraso sufrido para cerrar el programa la proyección promocional del mismo fue importante.

 Aplauso para el buen trabajo realizado por el Departamento de Prensa del festival.

Todo indica, incluidas las polémicas de rigor, que la 32 edición del festival Noroeste  ha superado el examen "crítico". Aunque, personalmente uno considere que existe en su nuevo formato "ex-playado" el riesgo del que avisa el "refranero popular"..."El que mucho abarca...poco aprieta". 

Es solo una reflexión...



sábado, 18 de agosto de 2018

MELENDI TRAE EN OCTUBRE SU "AHORA" A CORUÑA






El asturiano se "quitó las gafas" y vuelve a los escenarios con un nuevo proyecto, "Ahora". con el que presenta en directo el álbum del mismo nombre, el noveno de su carrera. El  13 de octubre el Coliseo de A Coruña recibirá la gira que recorre ocho ciudades españolas, en la que será la única actuación en Galicia.

Tras agotar en el mismo recinto, las entradas en su anterior gira, "Quítate las gafas", Melendi vuelva a visitar la  ciudad para mostrar su "Ahora" musical, en el que enseña la lucidez de artista maduro, profesional y versátil que, además de vender discos, agota las entradas con antelación en sus conciertos. 

Atrás queda  el cantante, de las "rastas" y el "pasotismo" rumbero, la rima fácil y la musicalidad sencilla  que lo introdujo en la popularidad. Melendi ha crecido y madurado artísticamente, y en esa evolución siempre estuvo acompañado de fieles seguidores, hasta llegar al presente, a este "Ahora" al que llegó a base de trabajo, impulsado por la ilusión, dando vueltas de rosca a su inicial estilo. 

Melendi creé firmemente que "el cambio es la base del crecimiento" : "Todos tenemos miedo al esfuerzo que necesariamente hay que hacer para cambiar, pero después el cambio es una maravilla cuando lo consigues". 

La transformación experimentada por Melendi se evidenció en su anterior trabajo "Quítate las gafas" que a lo largo de 37 conciertos reunió 208.972 espectadores, siendo el artista español que más público congregó en 2017.

"Ahora", llega con una paleta estilística  más rica y variada en la que sin "desertar" del ritmo y la fuerza que lo acompañó en sus inicios, camina también por la línea más intima y pausada de las baladas .

 Estamos en su trabajo más personal, en opinión de Melendi, en el que se mezclan ritmos latinos, baladas, coros gospel, arreglos electrónicos, incluso rap, siempre en presencia de un pop "universal".

 La dinámica del concierto intercalará novedades de su último trabajo con sus temas más populares, momentos sensibles, con otros más animados para que los "guerreros" -- así se hacen llamar los fans de Melendi --  que ya están preparados para disfrutarlo, se vengan arriba.





viernes, 17 de agosto de 2018

ARETHA FRANKLIN "POR SIEMPRE Y PARA SIEMPRE"



" Quedan pocas voces negras de la vieja guardia. Se fue  una de las más imponentes. Quizá la más reconocible, la que se hizo inmensa cantando "Respect", la primera mujer en acceder al Rock and Roll Hall of Fame, un año antes que Los Beatles. La reina del soul, la eterna Aretha Franklin, ha fallecido victima del cancer. Tenía 76 años".




Fue una niña prodigio y se convirtió en una de las mejores cantantes de todos los tiempos. De esta consideración, dejó constancia  una elección efectuada por la revista Rolling Stone en 2005. Recibió 17 premios Grammy . El primero en 1967 por su versión de  "Respect" de Otis Reddimg, que se convirtió en un poderoso himno feminista. 

Había nacido musicalmente en el gospel, era hija de un predicador. Su primera grabación, con solo 14 años, fue "The gospel soul of Aretha Franklin", en el que se podían oír composiciones góspel con un potente sonido soul, lleno de melodías a piano, instrumento que dominaba desde su infancia.

 Tras ser considerada como una "joven prodigio" fue contratada como cantante soul por una discográfica que, en vista de sus facultades vocales y su versatilidad musical la incluyo en su catálogo de jazz en 1964, pero ella se sentía cantante de soul y no una "dama del jazz" -.

 Tras "Respect"  edita "Lady Soul" y consigue un éxito masivo con temas míticos de la música soul, como "Chain of fools", "A natural woman" o "Ain't no way" disco en el que también figuraban colaboraciones de Eric Clapton, James Brown o Curtis Mayfield

Después  llegarían "Think" y el popular tema de Burt Bacharach "I say a little prayer". Empieza la década de los 70 y Aretha evoluciona hacia los nuevos tiempos  con álbumes cargados de memorables versiones con los éxitos de  Beatles "Let it be" o "Eleanor Rigby", y "Bridge over troubled water" de .Simon & Garfunkel,

 A principios de los 70, Aretha continuaba sin decaer, siendo ya una artista totalmente consagrada dentro del panorama musical internacional. 

Con la llegada del  nuevo sonido soul (1980-1997) con cambio de discográfica "aparece" una "renovada" Aretha con un nuevo sonido que mezclaba el soul, rock, urban y quiet storm. Incluso hizo incursiones en el pop para entrar en el siglo XXI  asimilando el R&B contemporáneo. 

Su carrera siguió sumando éxitos hasta su fallecimiento. Sobran las palabras para relatar una carrera artística apasionante y merecedora de halagos. Lo mejor es escuchar su música, y por ella la reconoceremos siempre y para siempre.



jueves, 16 de agosto de 2018

LA VISITA DE “JUDAS” SUPERSTAR, CARL ANDERSON. EN 1976




Carl Anderson fue el primer Judas Iscariote de Jesucristo Superstar. Cuando se estrenó en 1971 en teatro, él lo interpretó. Después, en la película dirigida por Norman Jewison en 1973, volvió a dar vida a ese personaje en la obra de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. 



El disco de la banda sonora de Jesucristo Superstar (1974) – que está considerada una de las mejores de la historia junto con las de West Side Story y Hair- vendió millones de copias en todo el mundo. La canción No sé cómo amarle (I don´t know how to love him), cantada por la que hacía de María Magdalena, también fue un éxito de ventas.

 Los protagonistas de la película fueron Ted Neeley (en el papel de Jesús), Carl Anderson (Judas) e Yvonne Elliman (María Magdalena).

Todo este éxito no sirvió de nada a Carl Anderson cuando por sorpresa se presentó en el Palacio de los Deportes de La Coruña en el verano de 1976. Fue uno de los primeros conciertos internacionales que se celebraron en la ciudad y, a pesar del reciente éxito de la BSO de Jesucristo Superstar, la respuesta del público fue mínima.

 Sonó un repertorio de música soul y funky adornado con alguna de las canciones estrellas de la ópera rock en la voz de su protagonista. Un concierto deslucido por la ausencia de público que, en número aproximado de 400 personas, dejó en taquilla  menos de 30 monedas de oro.

martes, 14 de agosto de 2018

ERASE UNA VEZ...ASÍ VI Y ESCUCHE EL CONCIERTO DE THE PRETENDERS EN CORUÑA HACE 19 AÑOS.

ARETHA FRANKLIN, LA GRAN DAMA DEL SOUL, EN ESTADO CRÍTICO



Las últimas noticias hablaban de que Aretha Franklin,  Lady Soul» (la Dama del Soul) o «Queen of soul» (la Reina del Soul), que fue seleccionada en el primer lugar de los " 100 cantantes más grandes de todos los tiempos según Rolling Stone en 2008, se encontraba en un momento muy delicado de salud y que, su muerte, a los 76 años, era inminente.

 A estas horas, posiblemente Aretha va camino del coro celestial donde con su rango vocal  de cuatro octavas. entonará en primicia las canciones del que será su último disco. "Me jubilaré este año", dijo a un canal de televisión en Detroit. "Estaré grabando, pero este será mi último año en conciertos".

Uno empieza a sentirse musicalmente solo...Aquellos grandes artistas con los que crecí y disfrute mi pasión por la música se están marchando. Me entristece y su recuerdo revuelve en mi un mundo de añoranzas que tienen el sabor agridulce del ayer.

 Con mis mayores "respetos" a su quehacer profesional 


y por tantos momentos emotivos y alegres que compartí con su música , 


                  "Rezo una pequeña plegaria" por ella.





DISCO RECOMENDADO:ELVIS "RESUCITA" UNA VEZ MÁS CANTANDO GOSPEL




El rey del rock murió el 16 de agosto de 1977, pero no todos están convencidos de ello. Algunos de sus más  fervientes admiradores, aún siguen "creyendo" que está vivo y en ese sentido circulan absurdas hipótesis que abundan en el  convencimiento de que  seguiría vivo en la actualidad y viviría de incógnito viajando por el mundo



Lo que sí es cierto que musicalmente es que Elvis no está del todo "muerto" y que de vez en cuando, "resucita" y asoma su música al mundo de los vivos . 

Su última resurrección discográfica lleva por nombre "Where No One Stands Alone”, álbum editado por RCA/Legacy Recordings, una división de Sony Music Entertainment. Se trata de un nuevo disco de Elvis que, en 14 canciones, celebra el amor incondicional del artista por la música góspel.

Producido por Joel Weinshanker, Lisa Marie Presley y Andy Childs, Elvis Presley – Where No One Stands Alone" 
presenta una instrumentación completamente nueva, además de las aportaciones vocales de leyendas musicales que cantaron en el escenario o el estudio con Elvis. 

También incluye una reinterpretación de Elvis a dúo con su hija, Lisa Marie Presley, en el tema que da nombre al álbum y que representa el espíritu del álbum. 



Los vocalistas de los coros son: Darlene Love, que cantó con Elvis por primera vez en su especial de televisión en NBC en 1968; la Dra. Cissy Houston que, con The Sweet Inspirations, cantó con Elvis en el escenario a principios de 1969; Terry Blackwood, Armond Morales y Jim Murray, integrantes de The Imperials, quienes cantaron en el álbum How Great Thou Art de Elvis, y cuya canción homónima ganó un Grammy en 1967 a la Mejor interpretación de música religiosa; y Donnie Sumner, Bill Baize, Ed Hill y Larry Strickland, integrantes del grupo que acompañaba habitualmente a Presley, The Stamps.

"Elvis Presley – Where No One Stands Alone" ofrece nuevas perspectivas musicales en estas 14 piezas favoritas de música góspel del cantante, tanto reverenciales como celebratorias, entre las que se encuentran clásicos admirados por el cantante como el éxito Top 5 de 1965 “Crying In The Chapel,


 “How Great Thou Art,”


 “You’ll Never Walk Alone”


, rocks con un marcado acento góspel como “Saved” de Jerry Lieber y Mike Stoller; 


e himnos y spirituals tradicionales como “So High,” 



“Stand By Me,”


 “In The Garden,”


“Amazing Grace”




Fue la explosiva mezcla de estilos de Elvis —blues, bluegrass, country, swing, pop— lo que generó su revolucionario e icónico rock ‘n’ roll, pero fueron los himnos, los spirituals, y la música religiosa de su infancia, las raíces profundas del góspel las que sostuvieron a Elvis y su visión musical a lo largo de su vida.




lunes, 13 de agosto de 2018

DISCO RECOMENDABLE: SOULFIRE LIVE !




      LITTLE STEVEN AND THE DISCIPLINE OF SOUL  
   "UN VIAJE POR LA HISTORIA DEL ROCK AND ROLL"

Little Steven no es otro que Steven Van Zandt, piedra angular del llamado sonido New Jersey,  mano derecha de Bruce Springsteen en la E Street Band , aparte de fundador de Southside Johnny & The Asbury Jukes, que tiene una contrastada reputación como arreglista, rotundo compositor y productor de superventas, inscrito en el  selecto club de artistas legendarios de el Rock’n’Roll Hall of Fame ll.

 En esta colección de 3 CD´s "Little Steven and the Discipline of Soul" ofrece una colección de temas grabados durante su gira por Norteamérica y Europa en 2017.

 " Soulfire Live!" es un electrizante viaje por la historia del rock ‘n' roll de la mano de uno de sus más apasionados profesionales, en el que es patente el ilimitado conocimiento, talento y puro amor de Van Zandt por el género y todas sus formas, que son unas "delicias" para los degustadores del rock and roll. 

Entre los muchos puntos álgidos del disco destaca la presentación hecha por el legendario Mike Stoller, que junto a su compañero Jerry Leiber, son considerados como los primeros compositores y productores de rock de éxito de todos los tiempos. En este trabajo Steven reivindica a Tom Petty ('Even the losers'), explora sonoridades blues ('The blues is my business', de Etta James) y doo-wop ('The city weeps tonight'), y recordó sin cesar el poder del R&B y soul primigenios, esencia de su banda. 






Hay también un guiño abrasivo a la época 'blaxploitation' (el tema principal de 'El padrino de Harlem', obra de James Brown); y, sin salir del cine, un homenaje a Ennio Morricone
 con las guitarras wéstern de 'Standing in the line of fire', grabada originalmente por Gary 'U.S.' Bonds.



Otros momentos memorables del álbum son las canciones originales de la ilustre carrera de Little Steven - que incluye clásicos como "Standing In The Line Of Fire" y "I Don't Want To Go Home" - junto a versiones como "Groovin' Is Easy" de The Electric Flag, "Blues Is My Business" de Etta James o "Down And Out In New York City" de James Brown.








domingo, 12 de agosto de 2018

THE PRETENDERS EN CORUÑA:COBRARON MÁS Y TOCARON MENOS ,


 


El sobrecoste del concierto de The Pretenders en comparación con el que dieron el año pasado en Vigo traía cola. En Coruña los contrataron a última hora y hubo que pagar "más" , incluido el vuelo privado, para salir del "lío". Pero eso, estaba "apalancado" a la espera del resultado, que, finalmente dio opciones a que siga  la polémica. El titular lo dice todo...cobraron más y actuaron menos.


Se esperaba un concierto de "alto standing" musical dada las credenciales musicales del grupo liderado por Chrissie Hyde y  con esas intenciones de escucharlo y disfrutar de él alrededor de 30.000 personas, acudieron a la arenal de la playa de Riazor para, en muchos casos, reavivar los recuerdos del sonido "new wawe" con el que The Pretenders adornaron el rock de los años 80 .

 Los treintañeros, cuarentones  y cincuentones abundaban entre el público junto a jovenes  y familias, cuyos progenitores, gracias a la buena noche, querían enseñar a sus hijos como suena el rock con "pedigree" en directo.

La expectación se convirtió en entusiasmo al aparecer en escena Chrissie, la voz cantante, que a sus 67 años lucía pletórica con ajustado pantalón vaquero y camiseta negra. Entraron  en faena con sus habituales y personales credenciales y salutaciones al público y halagos al panorama y la ciudad, aunque con algún "problema" en el micro solucionado de inmediato.

Para poner la tensión ambiental en su sitio el escenario se alumbró con la esperada energía musical propiciada por otro "superviviente", junto Chrissie, de la formación inicial del grupo en 1978: el batería Martín Chambers, que arreó "candela" -- con solo de batería incluido -- con una contundencía rítmica que inyectó poderío al sonido secundado por Nick Wikilson al bajo, que empezó a "desperezar" al público que de inmediato se metió en el concierto -- sobre todo el congregado entre la torre de sonido y el escenario --. al tiempo que la guitarra de James Walbourne, arañaba , con sus solos improvisados bien colocados en los espacios,mientras el recién llegado Carwyn Ellis, en los teclados, arropaba melódicamente el desarrollo de los temas al tiempo que la voz, "cansina" , "indolente" y de "falsa indiferencia" -- marca de la casa --de Chrissie se acompañaba con secos guitarrazos rítmicos.

La música pegadiza se fue extendiendo y llegaron, entre otros, Message of love, I’ll stand by you -- que encendió luminarias en la playa -- y "Brass in pocket" , tema con el que el grupo iniciará su carrera de éxitos

. El público estaba con  "subidon" y se vino arriba, pero tras una protocolaría despedida, inesperadamente suena la música de ambiente y con ella, el pinchazo en el ánimo del público, que ni tiempo tuvo de pedir "otra" dando por sentado que los "bises" llegarían en la traca final para rematar el concierto al que faltaban varios minutos para llegar a la hora y media de duración, que es lo "habitual", minuto más o menos. The Pretenders, no fueron nada espléndidos, tal vez por el cansancio ya que el día anterior habían actuado en Saldord - Uk --  en el AJ Bell Stadium..

 Musicalmente, nada que objetar, era lo esperado en un grupo muy hecho y con personalidad propia que exhibió su ADN , aunque el sonido  en las zonas traseras a la torre, llegará "debilitado" por falta de potencia -- posiblemente para evitar molestias al vecindario --.

La decepción final, por la "desbandada" del grupo del escenario, tras regalar baquetas a las primeras filas que dejó al público "pasmao",  hubiera sobrado para poder hablar de un concierto para "recordar".

Tenía noticias previas al concierto sobre que el set- list había sido recortado al menos en seis temas, con respecto al del pasado año en Vigo.Me extraño pero, la información era la correcta. El porqué, ya es otro "cantar".

La verdad, el "Gracias y nos vamos", me sonó, "raro, raro, raro" , como diría ·Papuchi, ·en un grupo de esta categoría y que había dejado un muy buen recuerdo de su actuación en el Coliseo hace 19 años.

PD.- Por cierto la pareja que sale a la izquierda de la foto  estaba a lo suyo ...jajaja.


viernes, 10 de agosto de 2018

LOS CONCIERTOS QUE VIENEN... "MALU" EN DICIEMBRE





Aún estamos disfrutando del verano musical y ya se ponen a la venta con antelación, y nuevo sistema,  las entradas para el concierto de Malú en el Coliseo que tendrá lugar el 1 de diciembre.

 Llegará con un disco recién editado, "Oxigeno", su duodécimo álbum, que da nombre a la gira, y que tiene A Coruña como única ciudad gallega .

Malú, "diva del pop de multitudes", considerada como la "Beyoncé española", habitual de los números uno discográficos, y de los "discos de oro", a la que sigue una legión de fans que abarrotan sus conciertos, inició su gira antes de que se editara el nuevo disco  y del que ya adelantó con éxitos los títulos "Invisible" -- disco de oro -- ‘Ciudad de papel’ y el último "Contradicción".




Dueña de un potente directo, vuelve al recinto coruñés, que abarrotó y donde desató el "Caos" en agosto de 2016.  Malú admite que con esta gira, reaparece de "una forma quizás un poco inesperada", pero asegura que ya lleva "mucho tiempo preparando este show, que no es algo que ha surgido de la nada. No quería esperar para empezar una gira porque el disco pueda estar saliendo en septiembre cuando en realidad me muero por subir ya a un escenario". 

El 1 de diciembre, fecha en la que sus miles de seguidores tendrán la oportunidad de llenar sus apetencias musicales con las bocanadas de "Oxigeno", la gira ya estará "rodada" y el concierto " a punto" para meterse en la piel del público con una puesta en escena potente con un "set list" en que junto a temas del nuevo disco se escucharán sus grandes éxitos. 

Las  entradas ya están a la venta con antelación suficiente estrenando un nuevo sistema de preventa  especial  para combatir los excesos de la reventa, que provoca que las entradas de los conciertos caigan en manos de especuladores. 

Se trata del  sistema "Verified Fan"  una tecnología desarrollada íntegramente por Ticketmaster para combatir la adquisición de entradas por parte robots, favoreciendo y priorizando la compra de los auténticos fans.con la que se reduce en un 90 por ciento el número de tickets vendidos en el mercado secundario.. 



jueves, 9 de agosto de 2018

DISCO RECOMENDABLE: THE BEACH BOYS WITH THE ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA



UN DISCO EXCELENTE, RECOMENDABLE. UN TRABAJO PRECIOSO CON LOS ARREGLOS MUSICALES Y LAS VOCES ORIGINALES QUE HACE QUE LAS CANCIONES DE LOS BEACH BOYS SUENEN NUEVAS.

Este  álbum reúne las interpretaciones vocales originales de The Beach Boys con los nuevos arreglos, y nueva grabación de la Orquesta Sinfónica de Londres en los estudios Abbey Road, recogiendo  décadas de inolvidables éxitos de Beach Boys.La Orquesta Sinfónica de Londres se reunió en el Estudio 2 de los estudios Abbey Road, para grabaron nuevos arreglos orquestales para complementar las clásicas armonías vocales de The Beach Boys, incluyendo si primer hit “Fun, Fun, Fun” (1964) 


y el más reciente “Kokomo” (1988). 


El álbum también incluye nuevos giros orquestales de clásicos como “Good Vibrations”


, “California Gils”, “Wouldn’t It Be Nice”, “God Only Knows”, “Sloop John B”


 “Help Me, Rhonda”



 “In My Room”, “Disney Girls” y más.

 El álbum resultante, The Beach Boys With The Royal Philharmonic Orchestra, rinde homenaje a la maestría e innovación de The Beach Boys de una nueva e inspirada forma en lo que es la primera colaboración de la banda con una orquesta logrando un trabajo precioso con los arreglos musicales y las voces originales que hace que las canciones suenen nuevas. 

El co-productor de The Beach Boys With The Royal Philharmonic Orchestra,  Nick  Patrick comenta, “Soy un fan enorme de The Beach Boys y de la forma en que su música te hace sentir. La música de "Los Chicos de la Playa" es tan multi capas – puedes sentirla en montones de ellas. Tienes las armonías más obvias que son fantásticas. Pero lo que encontramos al hacer este disco es que cuando investigas en los arreglos, son extraordinarios. Frescos. Nuevos. Complejos. Son preciosos y están maravillosamente construidos de una forma completamente original.. 

El co-fundador de la banda, Brian Wilson dice, “Siempre supe que los arreglos vocales que hice en los 60 podrían fluir de forma natural hacia algo sinfónico y no hay mejor orquesta sinfónica en el mundo que la Royal Philharmonic de Londres. Estoy al mismo tiempo orgulloso y honrado de lo que han creado usando nuestras canciones y espero que todo el mundo se enamore de ellas como lo he hecho yo”.