REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS:AÑO 1982

ABE RÁBADE TRÍO “ONCE”

ABE RÁBADE CONVIERTE LAS COMPOSICIONES EN UNA JAZZÍSTICA "LÁMPARA DE ALADINO ",DE LA QUE TODO PUEDE SALIR .

El pianista y compositor compostelano Abe Rábade , uno de los máximos exponentes de la actual escena jazzística española, acaba de editar nuevo disco “Once” (Karonte” que se suma a su extensa discografía – como líder, participando en formaciones de otros músicos y una elevada cantidad de proyectos musicales variados -- iniciada con “Babel de Sons” en 2001. 

Partiendo de que una pieza melódica puede transformarse en las manos de Rábade y recorrer muchos caminos en su desarrollo, el pianista propone que lo acompañemos para recorrer “Once” caminos (temas) que él abrió a su alrededor, sugerentes, cabales y vigorosos que, según propio testimonio, se dejan andar despacio. Ante una invitación tan apetecible, allá vamos.

Para templar y poner a punto la “musculación” sensorial, nada mejor que su versión jazzística del tema “A Bruxa” de Antón Seoane. Seguimos camino por composiciones propias, una de ellas tributo a Paco de Lucía -- y dos standars “Con Alma” de Dizzy Gillespie y “Smoke gets in your eyes” de Jerome Kern con el que llegamos a la meta final.

El camino es de lo más reconfortante con variados paisajes musicales que adquieren una diversidad de colorido, intenso por momentos, en contraste con otros más tamizados.

 Y es que en Abe Rábade la “discontinuidad” es una nota no escrita pero que está presente y claramente identificable por su angulosidad, asimetría  y sentido de la forma .La utilización de los espacios, el empleo de los silencios, las disonancias, los intervalos separados por los contrastes de registros y sonidos, las anticipaciones y los retrasos  o los acentos desenlazados están en los temas recorridos. 

Rábade maneja las dos manos con independencia, movilizando toda clase de escalas, arpegios, adornos, inversiones y alteraciones armónicas para convertir una composición en una jazzística lámpara de Aladino de la que todo puede salir. 

Le gustan las disecciones melódicas sin coartadas que llena de matices emocionales. Cuando acompaña, es un buen organizador de retaguardia. Sabe calcular el peso de una disonancia y la densidad de un ataque para combinarlo y proyectarlo sabiamente en el espacio. 

Tiene una gran empatía, una compenetración mutua, con la sección rítmica , con la que lleva colaborando desde 2008. Pablo Martín (contrabajo),  no  solo se circunscribe  al turno solista intercambiando referencias con expresividad, abandonando por completo sus funciones metronómicas mientras Bruno Pedroso (batería) estimula con fluided rítmica encajando con la libertad del trio, subrayándolo el ritmo con sabiduría y seguridad , potenciando ambos el rico léxico del líder.

Recorridas las “once” etapas del camino, al final uno queda satisfecho por haberlo iniciado, con ganas de reiniciarlo nuevamente.

LOS ROLLING STONES REGRESAN A SUS ORIGENES: EL BLUES

                  "Blue & Lonesome"

       Nuevo disco con "viejo" material

Acaban de regresar del festival "Desert Trip" de California - dicen los medios que, por la afluencia de público,  fue, hasta ahora el festival más lucrativo en la historia de la música --,  celebrado en la ciudad de Indio en pleno desierto de California donde acudieron miles de personas para ver y escuchar un cartel irrepetible por muchos motivos, empezando por el biológico, en el quefiguraron seis de los más grandes nombres del rock: Dylan, The Who, Paul McCartney, Neil Young , Roger Waters y los Rolling Stones, que fueron quiénes abrieron el festival tocando inesperadamente una versión de 'Come Together' de The Beatles, el otro grupo estrella del rock británico considerado como su rival. Para devolver el favor, al día siguiente, Paul McCartney interpretó un viejo single de los Stones 'I wanna be your man', que anecdóticamente fue escrita por McCartney y John Lennon.

Ahora los Stones están "velando armas", o sea, a la espera del lanzamiento de

nuevo disco con "viejo" material, "Blue & Lonesome"(triste y solitario), que será editado el próximo 2 de diciembre.  Once años después de la publicación de su último disco de estudio, «A bigger bang», que hace el  número 25 de su discografía, en donde regresan a sus orígenes: el blues y el r&b.

LOS ORÍGENES

Unos orígenes que se remontan a 1960 cuando Mick Jagger y Keith Richards, dos viejos compañeros de estudios, se encuentran en un tren. Mick llevaba

bajo el brazo el disco de Chess Records con el "Rockin´at the hops",de Chuck Berry y The best of Muddy Waters, ¿cómo no va a ser amor a primera vista?», escribió Richard en su autobiografía.. Y se pusieron a hablar, compartiendo su pasión por la música y el rythm & blues. La simiente de los  Stones estaba sembrada. 

Al año siguiente crearon un grupo, 'Little Boy Blue & Blue Boys, junto a Jack Taylor. En 1962 conocen a Brian Jones. Este se une al grupo de Richards, Jagger y compañía y deciden renombrar el grupo. El nuevo nombre elegido: 'The Rolling Stones', estaba inspirado en un viejo tema de Muddy Waters, 'Rolling Stones Blues'. Pronto se incorporó Charlie Watts, junto al pianista Ian Stewart. Ese mismo año Bill Wyman sustituye a Taylor y en 1963 lanzan su primer sencillo, 'Come On', una versión de una canción de Chuck Berry. Por aquél entonces sólo se dedicaban a realizar versiones de temas conocidos.

En 1964 publican el primer álbum, 'The Rollins Stones"', el cual sólo disponía de una canción compuesta íntegramente por ellos. El resto eran versiones de otros artistas imprimiendo a los temas la agresividad que adoptan en sus instrumentos les confiere un aire propiamente suyo.

EL BLUES HACE “BOOM” EN GRAN BRETAÑA

A finales de la década de los 50 del siglo XX, y hasta la mitad de los 60, en Gran Bretaña hubo una explosión musical, conocida como el "blues boom Británico", cuyos efectos dieron lugar al nacimiento del "rock británico". 

El artefacto musical estaba cargado de rock and roll y rhythm and blues fabricado en los Estados Unidos, unos ingredientes a los que los artificieros musicales de las islas, añadieron "pólvora" propia dándole un nuevo empuje y nuevas ganas que aumentaron su potencia hasta el punto de que su onda expansiva llegó de vuelta a los Estado Unidos logrando que en el país de origen de los ingredientes musicales creciera la audiencia del rhythm & blues negro y, además los efectos de la explosión lograron que   el género se extendiera  por todo el  mundo. 

Los artificieros que provocaron está explosión del blues fueron principalmente  Alexis Korner y Cyril Davies, con sus grupo "Blues Incorporated ", y John Mayall con sus “Bluebreakers”, respectivamente. Con su blues eléctrico el primero de los grupos grupo se convirtió en una casa abierta para los músicos Británicos de finales de los 50 y principios de los 60. Fueron muchos los artistas que formaron parte de la banda o participaron en sesiones tales como Mick Jagger, Charlie Watts e Brian Jones  -- que posteriormente formarían los Rolling Stones -- Jack Bruce y Ginger Baker (fundadores da Cream), Graham Bond y Long John Baldry entre otros. Su centro de operaciones era el club londinense Marquee que sirvió de base paravárias bandas, como The Rolling Stones, The Animals y The Yardbirds. Ese primer movimiento de blues se vio potenciado por John Mayall que llegó a Londres en los inicios de los años 60 ,donde formo los Bluesbreakers, contando con la colaboración de guitarristas como Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor.

                               LOS ROLLING DISCÍPULOS DEL BLUES

The Rolling Stones con, Mick Jagger (73), Keith Richards (72), Charlie Watts (75) como miembros fundadores en activo,y Ron Wood (69)  , continúan siendo la banda más longeva de la historia del rock.

Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues,rock and roll,  

y R&B norteamericano. No obstante, en el transcurso de su trayectoria añadieron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a cada época, recibiendo influencias desde la música psicodélica, el country, el punk, la música disco, el reggae o la música electrónica. 

Pese a encabezar junto a The Beatles (con los que siempre rivalizaron en popularidad) la «invasión británica» en los primeros años de la década de 1960, no fue sino hasta el lanzamiento de «(I Can't Get No) Satisfaction» en 1965 cuando alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la escena musical.

Con 24 discos editados y más de diez años después de la publicación de su último disco de estudio,  «A bigger bang» de 2005, los Stones vuelven a sacar su “lengua” a paseo, en este caso de color “blue” –azúl –en su nuevo disco que se titula «Blue & Lonesome» (triste y solitario).

                       REGRESO A LOS ORÍGENES CON LA “LENGUA AZUL”

El disco aparece, en fin, como un homenaje al género que determinó los orígenes de Jagger, Richards y compañía, que se bautizaron en su día en honor a la pieza ‘Rollin’ stone’, de Muddy Waters. Fuentes de inspiración primigenias que el grupo retoma para volver a su casilla de salida, quién sabe para volver a tomar impulso, a pesar de su longevidad.

 Pero esta vez, según ha revelado su productor, el estadounidense Don Was, todo fue distinto. Volvieron al blues y durante tres días hicieron unas sesiones muy libres y sueltas, sentados en círculo en los estudios British Grove, en Chiswick, al Oeste de Londres. El resultado es «muy crudo y muy auténtico, capta la esencia de lo que son», en palabras de Was.

Ron Wood, el benjamín del grupo, que ha sido padre recientemente con 69 años, asegura que las versiones son «extremadamente buenas». Richards explica que ha sido «como los viejos tiempos de Richmond», la localidad del Suroeste de Londres donde ofrecieron sus primeros conciertos.

En este disco “Blue & Lonesome”, los Stones rinden homenaje en el repertorio a autores como Little Walter. Jimmy Reed, Willie Dixon, Eddie Taylor y Howlin’ Wolf. Dos temas forman parte de la avanzadilla del álbum ,“Just your Fool" y “Hate to see you go”, que se editará el 2 de diciembre, Y que se completa con los títulos  Commit A Crime, Blue and Lonesome, All Of Your Love, I Gotta Go, Everybody Knows About My Good Thing, Ride ‘Em On Down, Hoo Doo Blues, Little Rain, Just Like I Treat You y I Can’t Quit You Baby.

Grabado en solo tres días en los estudios British Grove de Londres, está producido por Don Was y The Glimmer Twinsy e incluye colaboraciones de Eric Clapton, en dos temas. «Mano lenta», otro feligrés de blues, se encontraba en el mismo estudio trabajando, en otra sala, grabando su  Still Do, y añadió sus punteos a este trabajo. Tal vez no quede mucho tiempo para seguir disfrutando de los dedos mágicos de Clapton, de 71 años, porque ha relevado que padece una dolencia del sistema nervioso que le dificulta tocar la guitarra. 

También colaboran los músicos Darryl Jones al bajo, los teclistas Chuck Leavell y Matt Clifford y Jim Keltner a la percusión.

SIGO COMPRANDO DISCOS DE VINILO

A pesar de tener una abundante discoteca acumulada durante 56 años y agrandada promocionalmente   por mi condición de comentarista musical en prensa y radio a lo largo de casi 50 años, aún mantengo las buenas costumbres de comprar discos, sobre todo de vinilo.

Cierto que ahora soy más selectivo en mis adquisiciones -- la experiencia me ayuda  .En la foto estoy "pasando" por caja para llevarme un disco "mítico" de 1978 editado re-editado por el sello Polyrock  en vinilo de 180 gramos y solo 300 ejemplares. El único disco del grupo gallego de rock progresivo NHU. Publicado originalmente en 1978 por Abrente/Novola, que es considerado como la obra más importante del rock gallego, además de ser una cotizadísima pieza de coleccionista.

Lo más curioso del caso es que servidor fue en su día el productor ejecutivo del mismo y por diferentes causas me quedé sin él .Ahora ya lo tengo y a los buenos aficionados a la música les recomiendo que lo busquen, que a lo mejor queda algún ejemplar de esta edición especial

CACAHUÉ "30 ANIVERSARIO"

En la sala Mardi Gras el próximo 11 de noviembre Pedro, Falke y Gady han recargaran las pilas dispuestos a mostrar que "quién tuvo reto" y que su pólvora rockera , no está ni mucho menos "mojada" por el tiempo.Dado el carácter extraordinario de este concierto "30 Aniversario", las entradas -- 150 --que ya están en venta anticipada en la Casa de las Tortillas del Orzán vienen acompañadas por un cedé que contiene un buen puñado de temas rescatados de las maquetas grabadas en aquel entonces que se quedaron sin ver la luz. También han sacado 50 camisetas conmemorativas con la imagen de los "Cacahué" de la"época". No hace falta ser un "lince" para augurar que las entradas "volarán" con rapidez

INDY TUMBITA Y SUS "BAY VIBRATIONS"

Temas  que vuelan sobre el tiempo con una visibilidad musical que no solo reside en la destreza con la guitarra lo que cuenta, sino el sentimiento que se emite con ella. 

Si uno tiene un amplio bagaje musical cierra los ojos escuchando "Linda", "La Rosa y el Puñal", "Bizango"  o "Love Boat Detective", del recién editado primer disco de instrumentales en solitario ,“Bay Vibrations”, de Indy Tumbita, y se traslada de inmediato al espacio de la música instrumental que a finales de los 50 y 60 del siglo pasado, protagonizada por el sonido  de guitarras , que campaba por sus respetos y copaba  los primeros lugares de las listas mundiales. 

Nombres como Santo & Johnny,Dick Dale and The Del-Tones, Ventures, The Tornados, The Shadows, y los españoles Relámpagos y Pekenikes, entre otros,  acogen en el consciente nostálgico este trabajo de Indy Tumbita, que es un "fiera" con la guitarra. 

Estas "Vibraciones de la Bahía" son altamente seductoras  con melodías pegadizas y guitarras que "cantan " desde el primer fraseo, y que vuelan sobre el tiempo con una visibilidad musical que no solo reside en la destreza con la guitarra lo que cuenta, sino el sentimiento que se emite con ella. 

A finales de 2015, Indy Tumbita, que no deja de reinventarse y de sacarse conejos de esa inagotable chistera que es su cabeza,  comenzó a trabajar en su primer disco de instrumentales en solitario que reúne canciones que ha ido componiendo a lo largo de los últimos años para bandas como Pedrito Diablo, Los Duques de Monterrey o The Voodoo Bandits pero que nunca fueron publicadas. 

En “Bay Vibrations se pueden encontrar influencias tanto del surf, del  spagheti western, del sonido amazónico, del flamenco o de ambientes jazzys, siempre su característico estilo vibrante y seductor . 

El álbum que Velvet Cave y Surf Cookie Records  editará a finales de noviembre 
 ha sido grabado con la colaboración de sus amigos de Pedrito Diablo y Los Cadáveras ,

Los Duques de Monterrey y Los Voodoo Bandits, y mezclado en Eclipsis Studios (Ponteareas) con la producción de Paco Serén y el propio Indy Tumbita.

WÖYZA EN LA “PELEA”

Un Maxi CD, editado en su propio sello “Wotöwn”, con tres canciones --devolvió 

al ring de la actualidad discográfica a Wöyza, a la cantante gallega vinculada desde sus orígenes al hip hop. Un adelanto que dejaba patente el buen estado de su forma y fondo "artístico" para llevar adelante una nueva propuesta cargada de originalidad después del  álbum de debut, "Pisando el suelo que ves", del 2008 y confirmada con la aparición de "Pelea" donde Wöyza deja la huella de su voz, auténtica y desgarradora, en cada uno de los temas que conforman este LP.

Tras su silencio discográfico Wöyza viene dispuesta a luchar , buscando "pelea", 

no en la acepción de confrontación del término, sino en la de lucha y superación personal: «La vida es así, una pelea día a día por salir adelante», describe la cantante.

 Ligada desde sus inicios al hip hop su dependencia  de la música negra y sus diferentes estilos r&b, soul, reggae...

han logrado un acercamiento al "hiphopsoul" sobre el que construye una brillante propuesta singular , llamativa, alrededor de historias, vivencias y reflexiones de tipo personal que forman parte del ADN de "Pelea", junto a la temática social o la sensualidad que suenan en su voz con tintes de autenticidad y fraseos, por veces,desgarradores.  

Compuesto de 11 cortes,  “Pelea”, cuenta con la coproducción de Mundo Segundo (Dealema), con quien ha grabado y producido mano a mano este cuidado trabajo,  con las inestimables teclas de Adrián Solla y el saber hacer de Gustavo Carvalho en la mezcla y masterización. En su realización

Han participado así mismo el destacando el productor canadiense afincado en Brooklyn Marco Polo, el madrileño Lex Nevl, el artista vigués Mweslee, miembro de Arkestra, el guitarrista Antonio Casado el cantante portugués Macaia en “Cansada” y las cuerdas de El Hombre Viento. 

Un buen disco que recupera a una artista que por lo escuchado tiene mucho que contar y cantar  desde la influencia del alma (soul)

LA "ÓPERA PRIMA" DE NASTASIA ZURCHER SE LLAMA "MY FLIGHT"

Se esperaba disco de Nastasia Zürcher, la ganadora de la categoría "Blues, Funk & Soul " en los Premios Martín Codax da Música y "Mejor artista" , así como ganadora de la "Mejor canción original" en el certamen "Canción de autor galego" por el tema “Voar”. 

Y  llegó  “My Flight”, su primer LP en solitario que sorprende a propios y extraños, y no solo por su voz que impresiona, sino también por la valentía  de esta joven compositora  suizo-gallega a la hora de elegir un camino musical innovador, diferente, asumiendo los riesgos que ello implica: "Quizás ahora con el "Big Trío"-- con Narci Rodríguez, teclados y Adrián Saavedra en el beatbox --, por una gran onda neo soul. "My Flight" evoluciona y, aunque hay canciones que son más de "músicas del mundo", todas tienen una nota "neo soul", y ahora estoy súper emocionada y lanzada. Estamos compenetrados los tres". 

A Nastasia  le  gusta el compromiso de hacer cosas diferentes, y en ese empeño se deja llevar por la creatividad haciendo que la música brote para llegar a deleitar los oídos más exigentes con una voz que reclama atención y desborda libertad,  evitando la monotonía con un tempo dinámico y en constante movimiento, añadiendo diferentes detalles musicales que enriquecen la textura conforme la canción progresa, sin llegar ésta a perder su esencia acústica. 

Su música expresa la complejidad de quien sabe explorar por cuenta propia todos los costados del hecho artístico y los desea y atrapa con un mismo impulso. Y la prueba está en que es capaz de fusionar el "nu jazz" con el "neo soul", la "world music" o el "neo pop soul" y hacer que surjan bellos temas como “Ready", “Listen to Yourself "o “Voar" . 

Con "My Flight", compuesto por 14 temas de propia autoría, grabado en los Estudios Alisrecords,  e interpretados en inglés, aunque con guiños a su faceta francófona y gallega Nastasia Zürcher inicia su vuelo discográfico que, por su "combustible" artístico, promete llegar lejos.

LEONARD COHEN :"YOU WANT IT DARKER" "CANCIONES INQUIETANTES CON "TUFO" A DESPEDIDA

Poeta, novelista y cantautor, Cohen está considerado una autoridad mundial de la música, a pesar de que no publicó su primer álbum hasta los 33 años, 'Songs of Leonard Cohen' (1967), al que seguirían otros como 'Songs of Love and Hate' (1971), 'Various positions' (1984) y 'I'm Your Man' (1988), por citar algunos. 

Ahora acaba de editar , con 82 años recién cumplidos " You Want It Darker", su decimocuarto disco de estudio que  llega después de "Popular Problems"·, editado en 2014, cuyo título, huele, tiene un "tufo" a "despedida" y recuerda al testamento sonoro de Bowie,"Blackstar"

Los comentarios sobre su posible "adiós" cobraron fuerza al escuchar las canciones del disco en las que su voz suena más profunda que nunca, y sus letras huelen a despedida y de ellas se deduce que reflexiona sobre un mundo que ha perdido la esperanza.

A pesar de ello Leonard Cohen quiso desmentir , en rueda de prensa, rotundamente,  aquellas voces que anuncian su final y afirmó con ironía : “Dije recientemente que estaba preparado para morir y creo que estaba exagerando (...). Tengo la intención de vivir para siempre...Si tienes suerte, mantienes el vehículo sano y preparado a lo largo de los años. Si tienes suerte, porque tus propósitos tienen poco que ver con eso. Durar mucho realmente no es elección tuya”.

En él se escuchan nueve canciones de un hombre sabio, desencantado, nostálgico, cansado, que aparenta estar en paz consigo mismo y con el mundo. Habla de amor, de despedida, del final de algo.

 Su música vuelve a lograr esa sensación envolvente, un vehículo para que el viejo sabio canadiense recite sus poemas, con el  aroma cálido, oscuro, seductor y reflexivo de una trayectoria que resulta perfectamente reconocible en este nuevo disco, producido por su hijo Adam.

«You Want It Darker» es el primer single,una "hipnótica canción", y también el tema más dramático, con aires de requiem. «Estoy listo, mi Señor», repite en esta especie de réquiem de casi cinco minutos, con el acompañamiento del lúgubre coro de la Sinagoga Shaar Hashomayim,  cuyas voces "recuerdan" al autor el sonido de su juventud. En este tema encontramos con el Cohen más espiritual, dirigiéndose a lo más profundo del alma humana.

Le sigue «Treaty», uno de los tres temas en los que él es autor de la música además de la letra, una balada sobre el amor perdido en la que Cohen, como en él es habitual, mezcla lo profano y lo sagrado.

En "On the level", nos encontramos con su talante picaresco, añorando sus épocas de seductor y es una bocanada de frescura al tono solemne del disco con un ritmo más ligero.

En "Leaving the table", segunda canción con letra y música del canadiense, recupera los "tiempos de vals",  recordando su "Take this waltz", con una guitarra de sonido "sesentero" que da la entrada a este tema que transmite una luminosa calma, en el Cohen alude nuevamente al del tiempo inexorable que hace mella en el cuerpo. 

Llega " If i didn't have your love" a manera de una encantadora canción de amor y agradecimiento en la que parece deleitarse.

"Traveling light", es una luz viajera que con aires nostálgicos y étnicos de un violín zíngaro que nos recuerdan a «The Gypsy’s Wife» o «The Traitor» y el  bouzouki, instrumento griego de cuerda, nos lleva hasta Grecia.

Nos acercamos al final con «It Seemed the Better»,  en el que Cohen reflexiona con aire solemne sobre religión y  muestra su escepticismo arropado de nuevo por el coro de la sinagoga.

Finalmente  llegamos a «Steer Your Way», tercera canción a la que él pone música, en la que suena  el Cohen de siempre, apoyado por los coros femeninos y un cuarteto de cuerda. Su voz, aunque "desencantada",llega llena de buenos consejos. 

Un tema instrumental«String Reprise / Treaty» 

a cargo de un cuarteto de cuerdas,  se encarga de cerrar el álbum, con Cohen repitiendo frases 

del tema «Treaty».

Nunca se sabe, pero, el "olor" y el "sabor" que queda  tras escuchar "You Want It Darker", es crepúscular. Un rebufo anímico , entre la puesta de sol y la llegada definitiva de la noche.

ÁNGEL ÁLVAREZ, EL "DESCUBRIDOR" DE BOB DYLAN EN ESPAÑA

Ahora que le han concedido el Nobel a Bob Dylan, abro el baúl de los recuerdos para rebuscar en él, aquella primera vez que lo escuché remontándome  a mi época de estudiante en Madrid cuando, allá en la frontera de los años 50 y 60, para "amenizar" los estudios, cogía la "Caravana Musical", primero, y después me subía al mítico "Vuelo 605" para escuchar música y canciones que Ángel Álvarez, radio telegrafista de Iberia, traía desde el otro lado del Atlántico en sus constantes visitas para adquirir discos que todavía no llegaban a España y que después programaba con su inolvidable voz en sus espacios radiofónicos enriqueciendo el triste panorama musical de la época, y abriendo los oídos a varias generaciones de oyentes agradecidos que siempre le pagaron con su fidelidad. Como es mi caso.

En sus viajes Ángel, "mendigaba" vinilos en las discográficas americanas vestido con su uniforme de piloto y explicando su doble condición de piloto y locutor. En una de aquellas casas de discos le entregaron el primer single de Bob Dylan, que introdujo en España sin saber quién era el futuro mito pero reconociendo la potencia de su música.

Le gustaba recordar con una sonrisa  la anécdota de la primera vez que tuvo un disco de Bob Dylan: "Había ido a la CBS a pedir algo de material. Les expliqué mi historia, que era aviador y tenía también un programa de radio en el que ponía música que entonces en España no se escuchaba, y el hombre que me atendió -que se llamaba Satanley West- me entregó un montón de discos, entre ellos un sencillo de Dylan, porque aún no había sacado un elepé, en el que por una cara estaba el Blowing in the wind y por la otra Don't think twice, it's all right. Cuando llegué a España, lo pusimos. Allí estaban Salaverri, Revert, Álvaro Feito, Ramón Trecet... en fin, todos. Y empezamos a oírlo y a preguntarnos: "¿Y este tío quién será?" Y uno decía: "Éste debe ser un tío viejo". Y veíamos que estaba al lado de un cactus... Ni puta idea teníamos (risas). Y era Dylan".

 Y así conocí a Bob  Dylan escuchándolo en el programa de Ángel Álvarez  cuando servidor hablaba inglés por "señas". Tal vez por eso, no me hizo tilín al desconocer el contenido y significado de sus letras interpretadas con una voz que sonaba a un "maullido gatuno", hasta que me fui metiendo en el cogollo de los "folk singers" norteamericanos en el que inicialmente estaba "empadronado" y en el que sonaba  como el heredero de Woody Guthrie, hasta que quedó "desheredado"  como tal, al salir al escenario del Festival de Newport, el 25 de julio de 1965, donde los puristas iban cada año al encuentro, sobre todo, de sus propias convicciones. Ante  un público, que era una congregación de abanderados de la canción protesta, los soldados del folk , militantes más que aficionados, que no buscaban entretenimiento sino que les impartieran doctrina, Bob Dylan apareció en el escenario con una Fender Stratocaster, que no se parecía en nada a las guitarras acústicas que llevaba las otras veces que estuvo en aquel festival , y la "montó enchufándose"y comenzando a cambiar el curso de la música popular como quien obliga a las aguas de un gran río a correr en otra dirección.

A partir de ahí, mi inicial apatía por Dylan --por falta de comprensión -- empecé a navegar  por su extensa obra y saboreé , sigo saboreando con deleite, su contenido social y poético, gracias al descubrimiento de mi maestro Ángel Álvarez, quien marco mi andadura radiófonica y también mi ánimo "mendicante", como buen díscipulo, que me llevó a  recorrier las compañías multinacionales en Madrid en busca de una "limosna" en discos , incluso no editados, que después ponía en mis espacios radiofónicos.

Homenaje ÁNGEL ÁLVAREZ en A Coruña

 Hasta  tal punto era mi "dependencia" musical  que cuando puse en marcha "La Radio Féliz" en la programación de FM de Radio Popular ,soñaba con contar con su colaboración, y un día el sueño se convirtió en realidad:

En un crucero patrocinado por la discográfica RCA para presentar la colección "Genuino Sabor Americano", con canciones e intérpretes seleccionados por el maestro de la radio musical Ángel Álvarez-- mi maestro -- y patrocinada por Malboro, converso con Ángel y le cuento la historia de la "Radio Felíz". Le gusta y se une al equipo con dos maravillosos programas musicales de emisión alterna :"Los Recomendables" y "Los Indispensables". !Vaya gozada!...con un ¡ Bienvenidos amigos del Noroeste!, su voz pausada y profunda nos introducía con sabiduría y experiencia en su mundo musical..."

UN "NOBEL" PARA DYLAN

El premio Nobel de Literatura concedido a Robert Allen Zimmerman, conocido como Bob Dylan, por “haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”, en palabras de la Academia Sueca, ha causado multitud de expresiones de sorpresa por el fallo, pese a que ya había sido considerado candidato en años anteriores, y controversia. 

Aplausos y "abucheos" , estos últimos por parte de quienes consideran que su trabajo no se ajusta a los cánones literarios tradicionales de novelas, poesía y cuentos que el Nobel ha reconocido habitualmente . Como él predijo  en  "The Times They Are a-Changin" - Los tiempos están cambiando- 

.Cuando Alexiévich ganó el premio el año pasado, marcó un precedente al ser una autora de no ficción que fue distinguida por el comité del Nobel por sus logros artísticos. "Poeta" es la palabra clave de este premio para Bob Dylan .Un mienbro de la academia sueca defendía la decisión declarando que Dylan es el mayor poeta vivo.

 Los expertos musicales también coinciden -  personalmente

 sin llegar a la categoría de "experto" me uno a su dictamen --: "Es una forma de afirmar que no sólo tiene valor literario lo que aparezca en un libro de poemas sino que en el contexto de una canción se puede hacer literatura". 

"El lirismo del trabajo de Dylan es exquisito; sus preocupaciones y temas son atemporales; y pocos poetas de cualquier época han tenido una influencia tan universal con su trabajo”, Bill Wyman "dixit". 

A lo largo de cinco décadas, Dylan, que en 2007 ya ganó el Príncipe de Asturias de las Artes-- que no recogió personalmente -- se ha erigido en una de las grandes figuras de la música popular, con canciones que han traspasado fronteras y barreras.

Tanto es así que  a sus 75 años es la única persona en el mundo con un Nobel, un Oscar, un Príncipe de Asturias, diez Grammys y un Pulitzer. En la década de los sesenta, Zimermman fue un cronista informal de los conflictos estadounidenses. "Blowin’ in the Wind",  "The Times They Are a-Changin" y otros himnos se convirtieron en canciones antibélicas, por lo que bien podría haber optado al Nobel de la Paz, que algunos verían con mejores ojos. Él, que siempre quiso ser novelista ha ganado un premio literario "discutido", todo por regalarnos poesía en forma de música. 

Gracias.

SABOREANDO RECUERDOS

CACAHUÉ "30 ANIVERSARIO"

Los aniversarios se celebran  todo lo alto en el mundo de la música y suelen ser motivo para el reencuentro con artistas y grupos que tiempo atrás fueron referentes en los ambientes musicales y que por diferentes motivos, abandonaron su presencia. 

Este es el caso de Cacahué-- Gandy, Pedro , Falke  y Tato --que hace 30 años empezó dando caña rockera, de la dura, y se convirtió en un grupo estrella de la escena musical coruñesa, llegando a altas cotas de popularidad con el "Rock del Deportivo", compuesto por Francisco Gómez Seijo, "Gandy", que entonaban miles de voces en el Estadio Municipal de Riazor.

 El grupo liderado por Gandy estuvo en activo 5 años y puso fin a su trayectoria tras el fallecimiento de Tato,  bajista. Ahora Cachué vuelve, aunque no para quedarse-- en principio -- y si para celebrar el 30 aniversario de su nacimiento con un concierto extraordinario que se celebrará en la sala Mardi Gras el próximo 11 de noviembre para el que Pedro, Falke y Gady han recargado las pilas dispuestos a mostrar que "quién tuvo reto" y que su pólvora rockera , no está ni mucho menos "mojada" por el tiempo . 

Dado el carácter extraordinario de este concierto "30 Aniversario", las entradas -- 150 --que ya están en venta anticipada en la Casa de las Tortillas del Orzán vienen acompañadas por un cedé que contiene un buen puñado de temas rescatados de las maquetas grabadas en aquel entonces que se quedaron sin ver la luz. También han sacado 50 camisetas conmemorativas con la imagen de los "Cacahué" de la"época"

No hace falta ser un "lince" para augurar que las entradas "volarán" con rapidez por lo  qué, entra dentro de lo posible que el "regreso" se alargue -- aunque en principio no están por la labor -- con algún concierto más. Ahí está "091" que también celebró sus 20 años de ausencia "resucitando " en un concierto "único" , anunciado sin continuidad, y le volvieron a coger gusto emprendiendo una gira por España..