lunes, 31 de julio de 2017
1991-DOCUMENTO HISTÓRICO MIKE OLDFIELD LUAR NA LUBRE EN A CORUÑA
Folk Session en la que Mike Oldfield y su productor Tony Scott encontró al grupo folk Luar na Lubre en A Coruña. Ha partir de ahí se tendieron lazos de amistad que llevaron a Mike a versionar el tema Son do Ar colocando a Luar na Lubre, en los circuitos internacionales del folk.
AÑO 1991-ENCUENTRO HISTÓRICO LUAR NA LUBRE MIKE OLDFIELD
Folk Session en la que Mike Oldfield y su productor Tony Scott encontró al grupo folk Luar na Lubre. A aprtir de ahí se tendieron lazos de amistad que llevaron a Mike a versionar el tema Son do Ar colocando a Luar na Lubre, en los circuitos internacionales del folk.
viernes, 28 de julio de 2017
ROLLING STONES LONGEVIDAD , "DIVINO TESORO"
¡
Y no van y anuncian gira de otoño de
"Stones No Filter 2017" por
Europa después de hacer las Américas -- estarán en el estadio Olímpico de
Barcelona el 27 de septiembre-- y un
nuevo disco...!. Son septuagenarios pero, ¡quién lo diría!... ¡Manda chover na
Habana!...
La energía juvenil que muestran Mick Jagger, 74 años, Keith Richards, 73, Charlie Watts, 76 y Ron Wood, 70 , sus "satánicas majestades" , no tienen ningún "pacto con el diablo" -- que se sepa -- aunque en 1968 mostraran una " Sympathy for the devil " -- Simpatía por el Diablo -- que dio mucho que hablar. Hace unos meses. en diciembre de 2016, sacaron un disco "Blue and Lonesome" en el que se embadurnaban musicalmente con versiones de blues recordando sus años mozos.
Y parece ser que, en vista del éxito obtenido con su regreso al pasado musical, les quedó la "lengua dulce" y la vuelven a sacar de paseo puesto que ya andan con preparativos para volver al estudio . Al menos eso dio a entender recientemente Keith Richards cuando le preguntaron si había disco a la vista y se limitó a contestar "sí, de hecho estamos con ello. Muy, muy pronto...". Richards agrego que sus colegas están "armando algo nuevo y planeando hacia dónde ir después".
Tras la confirmación de Keith Richard sobre la grabación de un futuro disco de los Rolling Stones , va Mick Jagger y lanza dos temas como solista luego de seis años, “Gotta Get a Grip” y “England Lost”. Por si fuera poco, publicó un segundo EP, titulado Reimagined, con remixes hechos por Kevin Parker (Tame Impala), Alok y Matt Clifford, además de una versión del segundo tema junto a Skepta -- uno de los máximos exponentes del grime, un subgénero del hip-hop que se ha desarrollado en Londres y que ha ido ganando audiencia en los dos últimos años --. Según Jagger ambos temas responden a la “confusión y frustración de los tiempos en los que vivimos”.
¿Los Stones haciendo Hip-hop?. Durante sus más de cinco décadas de historia, los Stones han trabajado con los personalidades más importantes del blues y del soul, pero tienen menos experiencia con el hip-hop. Preguntado por esa posibilidad ,Richards indicó escuetamente que el próximo trabajo podría contener también clásicos de blues, evocando el disfrute de la banda cuando grabaron "Blue and Lonesome", pero no hablo del "hip hop".
En su día Keith Richards le puso "coto" a Jagger, a sus intentos tipo “trabajemos con el productor de moda” en el seno de la banda y el cuarteto volvió a las raíces. ¿Se saldrá Jagger con la suya en el seno de los Rolling Stones llevando al grupo hacia el hip- hop o será Keith Richards el que "marque" el futuro musical del nuevo disco?.Tiempo al tiempo...
La energía juvenil que muestran Mick Jagger, 74 años, Keith Richards, 73, Charlie Watts, 76 y Ron Wood, 70 , sus "satánicas majestades" , no tienen ningún "pacto con el diablo" -- que se sepa -- aunque en 1968 mostraran una " Sympathy for the devil " -- Simpatía por el Diablo -- que dio mucho que hablar. Hace unos meses. en diciembre de 2016, sacaron un disco "Blue and Lonesome" en el que se embadurnaban musicalmente con versiones de blues recordando sus años mozos.
Y parece ser que, en vista del éxito obtenido con su regreso al pasado musical, les quedó la "lengua dulce" y la vuelven a sacar de paseo puesto que ya andan con preparativos para volver al estudio . Al menos eso dio a entender recientemente Keith Richards cuando le preguntaron si había disco a la vista y se limitó a contestar "sí, de hecho estamos con ello. Muy, muy pronto...". Richards agrego que sus colegas están "armando algo nuevo y planeando hacia dónde ir después".
Tras la confirmación de Keith Richard sobre la grabación de un futuro disco de los Rolling Stones , va Mick Jagger y lanza dos temas como solista luego de seis años, “Gotta Get a Grip” y “England Lost”. Por si fuera poco, publicó un segundo EP, titulado Reimagined, con remixes hechos por Kevin Parker (Tame Impala), Alok y Matt Clifford, además de una versión del segundo tema junto a Skepta -- uno de los máximos exponentes del grime, un subgénero del hip-hop que se ha desarrollado en Londres y que ha ido ganando audiencia en los dos últimos años --. Según Jagger ambos temas responden a la “confusión y frustración de los tiempos en los que vivimos”.
¿Los Stones haciendo Hip-hop?. Durante sus más de cinco décadas de historia, los Stones han trabajado con los personalidades más importantes del blues y del soul, pero tienen menos experiencia con el hip-hop. Preguntado por esa posibilidad ,Richards indicó escuetamente que el próximo trabajo podría contener también clásicos de blues, evocando el disfrute de la banda cuando grabaron "Blue and Lonesome", pero no hablo del "hip hop".
En su día Keith Richards le puso "coto" a Jagger, a sus intentos tipo “trabajemos con el productor de moda” en el seno de la banda y el cuarteto volvió a las raíces. ¿Se saldrá Jagger con la suya en el seno de los Rolling Stones llevando al grupo hacia el hip- hop o será Keith Richards el que "marque" el futuro musical del nuevo disco?.Tiempo al tiempo...
jueves, 27 de julio de 2017
A ROMARIA DE SANTA MARGARIDA DESPIDE AS FESTAS DE MARÍA PITA
XACARANDAINA,SAMARÚAS E LUAR NA LUBRE
NO PARQUE DE SANTA MARGARIDA
O
calendario festivo das Festas de María Pita da Coruña segue adiante coa súa
variada programación que no musical ten ao grupo folk coruñés Luar na Lubre,
Xacarandaina e Samarúas como encargados de pór fin ás intensas e extensas
xornadas musicais que alagaron de música a cidade. Farao o 27 de agosto na
"Romaría de Sta.Margarida ".
A
Coruña foi, e segue sendo aínda, punto de encontro de diferentes músicas que se
deron cita baixo o amparo da "diversidade" en diferentes escenarios
cidadáns para celebrar a súa festa. ata chegar finalmente ao parque de Santa
Margarida, onde a tradicional Romaría porá o broche final ao festivo mes de
celebracións.
Luar na lubre chega á cidade que o viu nacer hai 30 anos para
agradecer aos seus paisanos e ao público en xeral o pulo popular que lle
permitiu manterse ao longo destes anos nas alturas da música folk no panorama
galego, o estado español e a nivel internacional. Unha lonxevidade elogiable posto
que manterse en activo tantos anos e con éxito, "vivos e coleando",
nos territorios da música folk, que non ten o amparo mediático doutras músicas,
é unha fazaña recoñecida ao longo da súa extensa xira aniversario por España
adiante -- con salto a México -- con criticas encomiásticas e cartel de
"entradas esgotadas" na maioría dos seus concertos.
Xunto a eles, na
Romaría de Sta. Margarida, que un ano máis ten á música tradicional como
referencia, estará a Asociación Cultural
Xacarandaina que desde 1978 traballa
para que podamos gozar da cultura galega : "Xacarandaina non é un ballet
folclórico, non é unha coral, non é unha banda de gaitas, non é un grupo folk;
Xacarandaina pretende ser algo máis. Investiga ou folclore e interprétao como
ou atopa non seu lugar de orixe, buscando a maior pureza e ou parecido co real,
pretendendo con isto ser un exemplo vivo dá arte popular de Galicia, continuada
polo pobo e para ou pobo".
Tamén estará no auditorio do parque o grupo
Samarúas coa súa nova proposta folk con personalidade propia, na que combinan
temas propios cos tradicionais que xa están a exhibir no gran escaparate da
música galega.
LA
ROMERIA DE SANTA MARGARITA
DESPIDE
LAS FIESTAS DE MARÍA PITA
El
calendario festivo de las Fiestas de María Pita de A Coruña sigue adelante con
su variada programación que en lo musical tiene al grupo folk coruñés Luar na
Lubre, Xacarandaina y Samarúas como encargados de poner fin a las intensas y
extensas jornadas musicales que inundaron de música la ciudad. Lo hará el 27 de
agosto en la "Romería de Sta.Margarita "..
A Coruña fue, y sigue siendo aún, punto de encuentro de
diferentes músicas que se dieron cita bajo el amparo de la
"diversidad" en diferentes escenarios ciudadanos para celebrar su
fiesta. Ayer tuvo lugar en la plaza de
María Pita el tradicional concierto de la Orquesta Sinfónica de Galicia, que está celebrando su 25 aniversario bajo la
batuta del director Dima Slobodeniuk,
al tiempo que las fiestas siguen desplazándose a diferentes barrios hasta
llegar finalmenteal parque de Santa Margarita, donde la tradicional Romería pondrá
el broche final al festivo mes de celebraciones, con la actuación de
grupos tradicionales y especialmente simbólicos como son Luar na Lubre y
Xacarandaina, además de la Banda Municipal de Música y el grupo emergente
Samarúas.
Luar na lubre llega a la ciudad que lo vio nacer hace 30 años para agradecer a sus paisanos y al público en general el empuje popular que le ha permitido mantenerse a lo largo de estos años en las alturas de la música folk en el panorama gallego, el estado español y a nivel internacional. Una longevidad elogiable puesto que mantenerse en activo tantos años y con éxito, o lo que es lo mismo "vivos y coleando", en los territorios de la música folk, que no tiene el amparo mediático de otras músicas, es una hazaña reconocida a lo largo de su extensa gira aniversario por España adelante -- con salto a México -- con criticas encomiásticas y cartel de "entradas agotadas" en la mayoría de sus conciertos.
Junto a ellos, en la Romería de Sta. Margarita, que un año más tiene a la música tradicional como referencia, estará la Asociación Cultural Xacarandaina que desde 1978 trabaja para que podamos disfrutar de la cultura gallega : "Xacarandaina no es un ballet , no es una coral, no es unha banda de gaitas, y tampoco un grupo folk ; Xacarandaina pretende ser algo más. Investiga el folclore y lo interpreta como lo encuentra en su lugar de origen, buscando la mayor pureza y el parecido real , preteniendo con esto ser un ejemplo vivo del arte popular de Galicia, continuada por el pueblo y para el pueblo .
También estará en el auditorio del parque el grupo Samarúas con su nueva propuesta folk con personalidad propia, en la que combinan temas propios con los tradicionales.que ya están exhibiendo en el gran escaparate de la música gallega
Luar na lubre llega a la ciudad que lo vio nacer hace 30 años para agradecer a sus paisanos y al público en general el empuje popular que le ha permitido mantenerse a lo largo de estos años en las alturas de la música folk en el panorama gallego, el estado español y a nivel internacional. Una longevidad elogiable puesto que mantenerse en activo tantos años y con éxito, o lo que es lo mismo "vivos y coleando", en los territorios de la música folk, que no tiene el amparo mediático de otras músicas, es una hazaña reconocida a lo largo de su extensa gira aniversario por España adelante -- con salto a México -- con criticas encomiásticas y cartel de "entradas agotadas" en la mayoría de sus conciertos.
Junto a ellos, en la Romería de Sta. Margarita, que un año más tiene a la música tradicional como referencia, estará la Asociación Cultural Xacarandaina que desde 1978 trabaja para que podamos disfrutar de la cultura gallega : "Xacarandaina no es un ballet , no es una coral, no es unha banda de gaitas, y tampoco un grupo folk ; Xacarandaina pretende ser algo más. Investiga el folclore y lo interpreta como lo encuentra en su lugar de origen, buscando la mayor pureza y el parecido real , preteniendo con esto ser un ejemplo vivo del arte popular de Galicia, continuada por el pueblo y para el pueblo .
También estará en el auditorio del parque el grupo Samarúas con su nueva propuesta folk con personalidad propia, en la que combinan temas propios con los tradicionales.que ya están exhibiendo en el gran escaparate de la música gallega
miércoles, 26 de julio de 2017
LAs CANCIONES DEL VERANO 2017
¡Menudo
lío!. Si uno se da un paseo por las páginas de las discográficas se mete en un
berenjenal importante puesto que en ellas abundan ostentosos y triunfalistas
encabezados que desde los primeros calores del verano anuncian a diferentes
artistas como ganadores en la carrera de la "canción del verano". y
para ello ponen en marcha la apisonadora promocional para avalar esa inicial
creencia en emisoras de radio fórmulas.
Si a ello le unimos las millonarias
visitas que los videos promocionales consiguen, uno puede perfilar un listado
de las canciones más oídas y visionadas este verano de sequía hidrológica que
está amenizado por diferentes olas de
calor musical , en su mayoría procedentes del anti-ciclón latino que ha
descargado ritmos "sudorosos" durante la época estival.
Cuando hablamos, en este caso, de la canción del verano, no lo hacemos en función de calidades sino de cantidades, de popularidad. Y por ello me "doy prisa" a la hora de sacar conclusiones..¿Cuál es la canción más "tarareara" del verano...¡ "Despacito" ! de Luis Fonsi con Daddy Yanky...
Cuando hablamos, en este caso, de la canción del verano, no lo hacemos en función de calidades sino de cantidades, de popularidad. Y por ello me "doy prisa" a la hora de sacar conclusiones..¿Cuál es la canción más "tarareara" del verano...¡ "Despacito" ! de Luis Fonsi con Daddy Yanky...
le pisa los talones Maluma con sus "Felices los 4" con un estribillo que golpea las meninges
reiteradamente.
El "buen rollito" de Bombai con Bebe refresca con jovialidad
las calenturas latinas con "Solo si es contigo" . Puro "zumo de verano"
¡Como no!, tal y como esta achuchando el reggaeton durante todas las estaciones, no podía faltar en la lista de favoritos de las canciones "ventilador del verano". La "Mala Mujer" de C. Tangana deja su huella para la práctica del "perreo"...
En el pelotón de cabeza veraniego también anda dando "caderazos" y bebiendo "mojitos" Shakira,
y Enrique Iglesias que padece "sordera" y pide "¡Súbeme la radio!.
El "mueve pistas" J Balvin no podía faltar a la cita veraniega y viene con dos invitados de "postin veraniego" Pit Bull y Camila Cabello invitando a un "Cuba Libre".
Bueno, si se cansan, descansen y acomódense en el pop melódico, con reminiscencias ochenteras y toques de ranchera de Taburete escuchando "Sirenas" que huele a verano.
La relación de canciones de verano es muy extensa, y a ella se están apuntando por la vía rápida nuevos temas como "Mi gente" de J. Balvin fet, Willy William.
Esta es una muestra " abreviada" de los "favoritos" a la que queremos poner punto y final con un temazo, que no tiene mucho que ver con la "monserga" rítmica habitual de "maquinillo" veraniego.
Es el del británico Harry Stiles que se vino a veranear a España y nos dejó "Sign of the times" para descansar de tanto ajetreo musical.
¡Como no!, tal y como esta achuchando el reggaeton durante todas las estaciones, no podía faltar en la lista de favoritos de las canciones "ventilador del verano". La "Mala Mujer" de C. Tangana deja su huella para la práctica del "perreo"...
En el pelotón de cabeza veraniego también anda dando "caderazos" y bebiendo "mojitos" Shakira,
y Enrique Iglesias que padece "sordera" y pide "¡Súbeme la radio!.
El "mueve pistas" J Balvin no podía faltar a la cita veraniega y viene con dos invitados de "postin veraniego" Pit Bull y Camila Cabello invitando a un "Cuba Libre".
Bueno, si se cansan, descansen y acomódense en el pop melódico, con reminiscencias ochenteras y toques de ranchera de Taburete escuchando "Sirenas" que huele a verano.
La relación de canciones de verano es muy extensa, y a ella se están apuntando por la vía rápida nuevos temas como "Mi gente" de J. Balvin fet, Willy William.
Esta es una muestra " abreviada" de los "favoritos" a la que queremos poner punto y final con un temazo, que no tiene mucho que ver con la "monserga" rítmica habitual de "maquinillo" veraniego.
Es el del británico Harry Stiles que se vino a veranear a España y nos dejó "Sign of the times" para descansar de tanto ajetreo musical.
lunes, 24 de julio de 2017
LUIS EMILIO BATALLÁN: ARTÍSTICAMENTE EUFÓRICO
Cuanto mayor es el éxito logrado en el pasado más
condiciona el futuro de un artista y el inicio de nuevos proyectos con
"texturas" musicales diferentes.
Este es el caso del cantautor
gallego Luis Emilio Batallán, que en 1975 editó "Ahí ven o Maio", una
de las grandes joyas discográficas gallegas en el que cantando en gallego había musicalizado a Alvaro
Cunqueiro en su poema "No niño novo do
vento", al que tituló «Quen poidera namorala», y los poemas de Celso
Emilio Ferreiro, Curros y Rosalía, que llegó a vender ceca de 500.000 discos.
Un disco que abría a Batallán un
prometedor futuro en el mundo de la música, pero que, para sorpresa de muchos declino
para dedicarse a la medicina.
No
obstante, el "gusanillo" de la música había "anidado"
en él y años más tarde, en 1990, salió a relucir en el disco "Ballet da
nena" y en el 92 con "Eres un fármaco". En 2007 con "Tu retrato",
empieza a distanciarse de
la sombra alargada de su primer y exitoso álbum. “Yo no soy solo “Aí ven o
maio”, soy más que eso y quiero que se conozca este disco para dejar de hablar
de “Aí ven o maio ".
En 2014
llegó "Había que chegar" " en el que se "reinventa"
por nuevos caminos musicales a través de “una corriente interna de creatividad"
impulsada por su buen amigo Pablo Milanés, que desemboca en "70x29".
Su
nuevo trabajo que viene de la mano del productor cubano Dagoberto González Jr.
y en el que canta todos los temas en castellano, menos uno en gallego, "Que
deleite", con ritmo de reggaeton.
Composiciones, mayoritariamente de
propia autoría, en las que canta al amor y sus
diferentes caras asomándose al interior de los sentimientos y de las personas, con temas condimentados
con ritmos latinos, melodías tribales, jazz y blues, que marcan un nuevo camino, en el que le acompañan
colaboradores estelares y buenos amigos, como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina y
Pablo Milanés , entre otros.
Hoy, Luis
Emilio vive una nueva primavera creativa. Está artísticamente eufórico con
nuevos proyectos para dar a conocer en directo.
miércoles, 12 de julio de 2017
EL "FENÓMENO" MALUMA LLEGA A SANTIAGO
La invasión musical latina, se ha convertido en una riada incontenible . Ahora le toca el turno al colombiano Maluma que llegara a un abarrotado
Multiusos Fonte do Sar de Santiago -- por la demanda de entradas lucirá el
cartel de "agotadas" -- el
próximo 15 de septiembre.
El ídolo de la música urbana, cuyo nombre artístico
corresponde a las iniciales del nombre de su madre MArlli, de su padre LUis y
de su hermana MAnuela , llegará acompañado de su banda y un elenco de bailarines para
ofrecer éxitos como «La temperatura», «Obsesión», «Sin contrato»,
«Cuatro babys» y la reciente «Felices los cuatro», cuyo vídeo alcanzó en sus
primeras cuatro horas 9,3 millones de visitas y actualmente ha superado los 650
millones
.
Maluma llega a España avalado por
el éxito obtenido el año pasado, agotando las entradas en la mayoría
de sus conciertos. En esta ocasión viene precedido de la polémica levantada en
torno a la canción "Cuatro Babys", editada en octubre de 2016.
Una controversia iniciada por Change.org en el
que se alertaba del contenido de la canción llegando a llegó a pedir la
retirada del videoclip y de la canción, al considerarla como una creación
musical con elevados componentes machistas que denigraban a la mujer,
reduciendo sus valores a los meramente sexuales.
Los resultado fueron que el
video solo en cuatro horas, recibió más de 9 millones de visitas. O sea, una
campaña de marketing perfecta.
Al parecer al artista le importa muy poco las críticas : “A
todo el mundo le gusta, y voy a cantar igualmente estas canciones aunque la gente se cuestione si está
bien o mal”. Es lo que hay.
En esencia Maluma
incide en una realidad social que está en la calle, puesta en escena en el
género urbano. Cuando
se generó toda la polémica recalcó que él ni si quiera había escrito el tema,
sino que lo había interpretado.
Por un lado está la apertura de los medios
hacia este tipo de canciones y por el otro el incontestable dato del tremendo
éxito que tiene entre los jóvenes este giro producido en el reguetón, un género
en cuyos inicios prevalecían los contenidos explícitamente provocadores
sobre la violencia y el sexo, hasta que con el paso del tiempo sus letras
fueron suavizándose hasta considerarse moralmente aceptables.
Durante el concierto, este joven
cantante de 23 años no solo ofrecerá sus ritmos urbanos, sino que le unirá
salsa, rap y momentos acústicos y románticos, donde
invitará a una seguidora a cantar junto a él en el escenario.
RINGO STARR CUMPLE 77 AÑOS Y LO CELEBRA CON UN NUEVO DISCO "GIVE MORE LOVE"
Ringo cumplió 77 años y para celebrarlo anuncia
la edición de un nuevo disco que hace el número 19 de su carrera "más
allá" de los Beatles. Lleva por título "Give More Love" y saldrá a la venta en formato digital y CD el próximo 15 de septiembre (vinilo 22 de
septiembre). Grabado
en los estudios de su casa en Los
Angeles, el disco se llama “Give More Love”, contiene
10 temas y en él han participado amigos como Paul McCartney, Joe Walsh (de los Eagles), Edgar Winter y Steve Lukather en
"We're On The Road Again" .
En "Laughable" co-escrita e interpretada con
Peter Frampton así como Benmont Tench, Timothy B Schmidt, Richard Page y Amy
Keys;
"Show Me The Way" co-escrita
e interpretada con Steve Lukather y Paul McCartney
"Speed of Sound"co-escrita
con Richard Marx y con la participación de Steve Lukather, Peter Frampton y
Nathan East;
"Standing
Still" co-escrita con Gary Burr; "King of the Kingdom" que incluye la
participación de Dave Stewart y Edgar Winter;
"Electricity" co-escrita con Glen Ballard y
en la que participa Joe Walsh y Don Was;
"So Wrong For So Long"
co-escrita e interpretada por Dave Stewart;
"Shake It Up" co-escrita e
interpretada por Gary Nicholson y que incluye a Don Was y a Edgar Winter;
y
"Give More Love" co-escrita
con Gary Nicholson incluyendo a Timothy B Schmidt y a la All Starrs Richard
Page y Gregg Bissonette.
"Give
More Love" también incluye 4 bonus tracks: "Back Off
Boogaloo", "You Can't Fight Lightning", "Photograph" y
"Don't Pass Me By". Esta versión de "Back Off
Boogaloo", se basa en la grabación original que Ringo hizo cuando
escribió la canción. Recientemente descubrió la cinta durante una mudanza. Los
otros tres temas son colaboraciones basadas en las actuaciones del evento "Peace
& Love" que realizó Starr por su cumpleaños en 2016.
VERBENAS,FESTIVALES Y CONCIERTOS DE PAGO...¡FESTA RACHADA!
El
cantante de soul Wilson Picket hizo bailar, en el siglo pasado, allá por 1966, a
cientos de miles de jóvenes de todo el mundo con aquella "Tierra de las
mil danzas". Tomando como referencia el título de esta canción, al llegar
el verano, podemos afirmar que Galicia se convierte en la "Tierra de las
mil verbenas y festivales" y me quedo corto.
Ciudades -- en los barrios --, villas y aldeas se ponen en " pié de fiesta" y organizan festejos para celebrar el día del Santo Patrón o Patrona, en los que las comisiones de fiestas trabajan durante meses en su organización para lograr que la suya sea la "más mejor" de su entorno con las necesarias aportaciones de los vecinos que puedan paliar el caché de las orquestas -- de mayor o menos coste -- o bien optar por charangas o los socorridos DJ´s . ¡ O caso e bailar !, dicen en mi aldea, aunque lamentablemente la opción de los grupos tradicionales de gaitas, a pesar de que se contemplan como un "añadido" festivo, están perdiendo presencia, aunque las bandas resisten el envite de la "modernidad.
Son meses en los que las orquestas, las buenas orquestas gallegas que tienen fama nacional, recorren Galicia sin apenas descanso.
A estas celebraciones populares, de un tiempo a esta parte, le ha salido la competencia de los festivales de rock, de pop, folk, o de trama "indie", donde se cobijan variedad de "especímenes" musicales, convirtiendo el verano en un hervidero musical. Inicialmente, los festivales nacieron "gratis" bajo el "patrocinio" de Ayuntamientos, que mayoritariamente los incluía en el presupuesto de fiestas.
Ciudades -- en los barrios --, villas y aldeas se ponen en " pié de fiesta" y organizan festejos para celebrar el día del Santo Patrón o Patrona, en los que las comisiones de fiestas trabajan durante meses en su organización para lograr que la suya sea la "más mejor" de su entorno con las necesarias aportaciones de los vecinos que puedan paliar el caché de las orquestas -- de mayor o menos coste -- o bien optar por charangas o los socorridos DJ´s . ¡ O caso e bailar !, dicen en mi aldea, aunque lamentablemente la opción de los grupos tradicionales de gaitas, a pesar de que se contemplan como un "añadido" festivo, están perdiendo presencia, aunque las bandas resisten el envite de la "modernidad.
Son meses en los que las orquestas, las buenas orquestas gallegas que tienen fama nacional, recorren Galicia sin apenas descanso.
A estas celebraciones populares, de un tiempo a esta parte, le ha salido la competencia de los festivales de rock, de pop, folk, o de trama "indie", donde se cobijan variedad de "especímenes" musicales, convirtiendo el verano en un hervidero musical. Inicialmente, los festivales nacieron "gratis" bajo el "patrocinio" de Ayuntamientos, que mayoritariamente los incluía en el presupuesto de fiestas.
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Pero, los recortes de la crisis, achicaron el manantial presupuestario e hicieron pasar por taquilla a quienes disfrutaban de esa gratuidad. Aún quedan festivales gratuitos cuyos costes son cada día mayores, si quieren que sean competitivos, para lo cual hay que contar con artistas de renombre y asumir unos altos costes en su producción y montaje.
Estos festivales gratuitos, que cada vez son menos, pero los hay, tienen sus recursos en Ayuntamientos y organismos oficiales, que apuestan por mantener su celebración, entre otros aspectos, por suponer un reclamo turístico, y en firmas comerciales que actúan como "mecenas", incluso en los de pago .
Y así, entre verbenas, festivales y conciertos de pago -- muchos de ellos con entradas agotadas a pesar de los altos precios --, la música ambientará el verano gallego que se presenta muy "cálido", y no solamente por los ritmos latinos. ¡Festa rachada!.
Pero, los recortes de la crisis, achicaron el manantial presupuestario e hicieron pasar por taquilla a quienes disfrutaban de esa gratuidad. Aún quedan festivales gratuitos cuyos costes son cada día mayores, si quieren que sean competitivos, para lo cual hay que contar con artistas de renombre y asumir unos altos costes en su producción y montaje.
Estos festivales gratuitos, que cada vez son menos, pero los hay, tienen sus recursos en Ayuntamientos y organismos oficiales, que apuestan por mantener su celebración, entre otros aspectos, por suponer un reclamo turístico, y en firmas comerciales que actúan como "mecenas", incluso en los de pago .
Y así, entre verbenas, festivales y conciertos de pago -- muchos de ellos con entradas agotadas a pesar de los altos precios --, la música ambientará el verano gallego que se presenta muy "cálido", y no solamente por los ritmos latinos. ¡Festa rachada!.
martes, 11 de julio de 2017
EL NOROESTE "SOPLARÁ" MUSICALMENTE EN RIAZOR EL 11 Y 12 DE AGOSTO
Será el viernes 11 y el sábado 12, cuando el NEG se asentará en su
escenario principal, en los arenales de la playa de Riazor, allí donde el
festival ha vivido sus momentos más intensos de popularidad congregando a
decenas de miles de asistentes. En la primera jornada actuaran Cía Campillo, The Riggos, Surfin´Bichos y Kaiser Chiefs. En
la segunda lo harán Eager Platypus, Boyanka Kostova, Ivan Ferreiro y Jesus&
Mary Chains.
La primera en
subirse será Cía Campillo, que lo hará a las 8 de la tarde. Una cantautora con
energía y fuerza en sus canciones que combina su esencia y
dulzura en acústico con la alta intensidad de la banda que la acompaña, The
Small Field Band.
Una hora más tarde está previsto el concierto de The Riggos,
una formación cuyo estilo se extiende desde el punk
guitarrero con influencias y el rock californiano de los años 90 hasta el blues
de los años 20.
Alrededor de las 22 horas se subirán al escenario los
Surfin´Bichos,
artífices del trasvase generacional entre el pop español de los ochenta y la
explosión del rock independiente de los noventa, llegan para festejar las
"bodas de plata" de su álbum más celebrado, "Hermanos
Carnales".
Tras ellos a las 23,30 salida al escenario de otra banda veterana.
Desde Leeds vienen los Kaiser Chiefs con su personal mezcla de power pop, post-punk, new
wave e indie rock obrero con la que conquistaron las escenas
independientes. Actualmente el sonido del grupo se orienta hacia el "dance
pop electrónico".
El sábado otras dos bandas ganadoras del concurso de
Cuac FM, se encargaran de "calentar" el ambiente playero. La primera,
con horario similar a la jornada anterio, será Eager Platypus una banda de
rock, con influencias clásicas y actuales, con un repertorio, en el que además
de sus propias creaciones, se puede
encontrar un amplio abanico de versiones que van desde el rock clásico, como
Led Zeppelin o Janis Joplin, hasta el rock más actual, como Foo Fighters .
Le
seguirá Boyanka Kostova una banda de
rap/trap cuya música está basada en ritmos hipnóticos y flow costumbrista.
Ivan
Ferreiro vuelve al Noroeste, al escenario de la playa, que compartió con Xoel
López en 2012. En esta ocasión presentará su último disco "Casa".
Y
como cierre de las dos jornadas playeras, una descarga emocional con abundante
adrenalina a cargo de la legendaría banda escocesa Jesus & Mary Chain, los
"popes del noise pop" que además de presentar su último disco
"Damage and Joy" recuperarán himnos absolutos de toda una generación
como "Just Like Honey", "Head On" o "Between Planets".
lunes, 10 de julio de 2017
LA "DIÁSPORA" MUSICAL DE VIZCAINO,
Hace tiempo que conocí a Xavier Vizcaino a través de
su hermana Lucía Pérez, nuestra eurovisiva gallega, que con su radiante sonrisa
y contagiosa simpatía, me había hablado de él. Recuerdo que Xavier me había
entregado una maqueta con composiciones propias, a la espera de incluirlas en
un esperado disco, algunas de las cuales me habían causado muy buena impresión.
Volví a encontrarlo tiempo más tarde, en 2014,
pero en esta ocasión con disco editado. Se llamaba "Alas de
Papel" y con él empezó a volar por el panorama musical propulsado por una energía
compositiva fecunda y con temas elaborados en sus letra que unidos a una personalidad propia , enfundadas en diversidad de estílos musicales
eléctricos y acústicos estilizaban con frescura una personalidad que abrió
puertas para un seguimiento posterior.
Tras un intensa gira de presentación que
llevo a este cantautor de O Incio, allende los mares, por Argentina, y Galicia
adelante
, Vizcaino se encerró en "A Palleira Estudios"
de O Incio para dar vida discográfica, nuevamente, a sus vivencias interiores a las que puso el nombre de "Diáspora".
De ese encierro, que compartió con colaboradores de renombre, algunos del otro
lado del océano salieron once canciones,
en castellano y gallego --- Pérdidas y ganancias, Serendipia, Hierro frío,
Mientras dure, Invierno en los cuarteles, Alivio de olvido, Moderna esclavitud,
Princesiña, Prometo y Burguesa revolución -- que subrayan la personalidad de
este cantautor gallego, de la que ya había dejado constancia en su primer
trabajo.
"Diáspora" es un disco ameno, "gustoso", musicalmente
"esponjoso", que se escucha con deleite, muy "viajero" por
la las rutas de varidas pinceladas estilisticas --blues, rock, folk, pop, country -- en las que las letras se incrustan con
solvencia literaria y una capacidad emotiva muy atractiva.
Una trabajo grabado,
mezclado masterizado y producido por el propio Vizcaino -- con el "aliento"
de Martín Angulo Medina -- , al que pone voz, guitarras acústicas, eléctricas,
armónica, programación y percusión y en el figura la "Vizband"
integrada para la ocasión por Simón L. Caldeiro al bajo; Juanjo Molina y David
Taboada, pianos teclados y Hammond; Martín Angulo Medina, guitarras acústicas,
pianos, rhodes,beatbox, y Hammond, Tito Calviño, guitarras acústicas y
eléctricas; Oscar Insua "Jumpin", timble canario y guitarra
eléctrica; Roi Maceda, acordeón; Marco Gamarra, violín; Álvaro de Outeiro,
birimbao y las voces de Sofia F. Souto y Lucia Pérez en los coros.
La
fotografía y el diseño de portada corresponden a Andrés Wolf .
viernes, 7 de julio de 2017
ELECTRA EL "SUPERGRUPO"
Cuando músicos experimentados en el panorama musical se unen
para iniciar un nuevo proyecto, lo comentaristas musicales solemos
"aplicar" por la vía rápida que estamos ante un
"supergrupo", para denominar a grupos de música formado por artístas
con un bagaje musical sobresaliente , a nivel individual o por haber
pertenecido a grupos anteriores.
De ahí
que "Electra" tenga la consideración de "supergrupo" ya
que, los componentes de esta formación tienen los avales artísticos convenientes
para considerarlo como tal.
El iniciador
de este proyecto es el guitarrista y compositor Pablo Rega ex miembro del
mítico grupo coruñés Kozmic Muffin y que en los últimos 15 años se ha dedicado
a la música instrumental, a medio
camino entre la improvisación libre, el free jazz y músicas de vanguardia, en
varias formaciones, entre otras la Orquesta de
Música Espontánea de Galicia.
Junto a él comparten el
proyecto Electra Alvaro Dorda en la voz (Mandrágoras, Ultracuerpos, Rockers go
to Hell), Miguel Martínez al bajo (Rockers go to hell, MEU, Pardo), Ramón
Alonso, guitarra y coros (Ultracuerpos, Sensacional), Enrique Otero en los
teclados (Kozmic Muffin, Banda Crebinsky) y Adrián Seijas, batería y coros
(Misterioso viaje a Holanda).
En el disco presentación Pablo muestra sus fobias (repulsiones) y filias (obsesiones) a través de un viaje
musical de intenso colorido en el que revive momentos de su trayectoria como
compositor e intérprete con emulsiones
del rock experimental de sus orígenes en alianza con
sonidos de rock más clásicos, la música fronteriza y de raíz americana, que
alternan con pasajes más sofisticados y
evocadores.
En medio de este "universo musical" repleto
de diferentes sonoridades y melodías destacan unas cuidadas letras en castellano, con colores y texturas que se adaptan entre
el impulso y la calma instrumental que
provienen del bagaje musical de estos
músicos.
PRINCE "PURPLE RAIN": REEDITADA LA OBRA MAESTRA DE UN GENIO
Este disco, el sexto álbum de estudio de Prince y el primero con su
banda The Revolution , fue editado el 25 de junio de 1984 convirtiéndose en la "obra
maestra de un genio", que vendió más de 22 millones de copias, siendo calificado frecuentemente como uno de los
mejores álbumes de la historia de la música. Sus primeros dos sencillos: «When
Doves Cry»
y «Let's Go Crazy»
y «Let's Go Crazy»
encabezaron las
listas de éxito en Estados Unidos y el mundo, mientras que «Purple Rain» alcanzó la segunda posición en
el Billboard Hot 100.
El álbum fue certificado con la
distinción de platino en trece ocasiones por la RIAA. En 2012, la Biblioteca
del Congreso de Estados Unidos agregó el álbum a su Registro
Nacional de la Grabación debido a su «alto valor cultural, histórico y
estético».
Ahora "Purple Rain" ve de nuevo la luz con un reedición en la que figuran once canciones en formato de 2 CD, -- que contiene el disco original remasterizado y un segundo CD con once grabaciones extra inéditas --, 3CD+DVD -- que incluye un tercer CD con caras B y remezclas y un concierto grabado en 1985
Ahora "Purple Rain" ve de nuevo la luz con un reedición en la que figuran once canciones en formato de 2 CD, -- que contiene el disco original remasterizado y un segundo CD con once grabaciones extra inéditas --, 3CD+DVD -- que incluye un tercer CD con caras B y remezclas y un concierto grabado en 1985
en Carrier Dome de Siracusa (Nueva York)., y también Vinilo y
"Picture Disc".
jueves, 6 de julio de 2017
SUMA Y SIGUE DE BANDAS PARA EL NOROESTE
El
Noroeste Estrella de Galicia, conocido como NEG, sigue añadiendo nuevas formaciones al festival
procedentes del XIX Concurso de Bandas e Solistas organizado por la
radio comunitaria Cuac FM. También de esa dirección concursal , llegan
formaciones que llevarón premio -- estar en el escenario de Riazor -- en el
apartado de "Mejor Banda Local".
El festival Noroeste Pop Rock tuvo su origen sobre el
ideario de promocionar a los grupos de A Coruña poniendo a los ganadores de un concurso previo sobre el escenario del
Pabellón de Deportes donde se celebró la primera edición el 1986,
intercalándolos con grupos del panorama musical español que
por
entonces tenían un prestigio popular.
Las bandas locales seleccionadas que recibieron
un caché de 75.000 pesetas por su actuación
fueron Homo Hábilis , Viuda Gómez, Método
Sueco, Radio Océano - que vuelve al Noroeste 31 años después --, Destellos de
Pasión y Los Dramáticos que fueron subiendo al escenario intercalados
entre Glutamato Yé-Yé, Peor Imposible, La Mode, Mermelada, Objetivo Birmania,
Burning y Desperados . Os Resentidos y
Siniestro Total participaron como representantes del pop rock gallego.
El actual NEG mantiene las señas de identidad del festival originario que en
ediciones la organización había dejado en el olvido. La radio comunitaria Cuac
FM se encargó de la selección de bandas y solistas que se sumarán al cartel del
NEG.
El premio a a la "Mejor Banda Local" fue para Cía Campillo que actuará en el escenario
playero con la Small Field Band al completo. y
recibirá 700 euros.
Otras tres bandas gallegas que tendrán la oportunidad de tocar en el
escenario principal y mostrar su propuesta musical, junto a un premio en
metálico de 600 euros, serán la banda de rap-trap de Compostela Boyanka Kostova, la banda de rock con
influencias clásicas y actuales Eager Platypus,
y el punk guitarrero de los vigueses The Riggos.
Todas ellas compartirán el
escenario de la playa de Riazor con The
Jesus And Mary Chain, Kaiser Chiefs y Surfin’ Bichos, completando el variado cartel
de la 31ª edición del Festival Estrella de Galicia en
el que figuran nombres como Swans, Rodrigo Leao, Indomable,
Jules & The Wolf, Cygne, Naranja Imaginario, Captains, The Allnight
Workers, The Preachers, Luga, Helado Negro, Os Gru, Lisa & The Lips,
Mielitza, Emilio José, The Soul Jacket, Harakiri, Isaac Peces, Proyecto Moucho,
García MC, Quique Escamilla, Radio Océano, Aviador Dro, Ricky Hombre Libre, Xoán Curial ou Eladio y los
Seres Queridos.
miércoles, 5 de julio de 2017
EL "NORDESTAZO" DE MALPICA SE REINVENTA
Después
de ocho ediciones de festival, el "Nordestazo Rock de Malpica"
ha girado a estribor para dar un pequeño cambio de rumbo a una de las citas más
importantes de la costa gallega, reinventando el concepto del propio festival
para hacerlo más sostenible y dotarlo definitivamente
de mayor entidad propia
con
una apuesta decidida por los artistas gallegos el regreso a un escenario pegado
al mar -en la zona de Canido, el extremo del Paseo Marítimo-, y el sello
“entrada gratuita” junto al cartel.
El "Nordestazo" arrancará el
sábado 5 de agosto, con un cartel en el que convivirán bandas gallegas en plena
ebullición, como "Novedades Carminha, encargados del fin de fiesta, con
propuestas nacionales de puro rock.
La fiesta arrancará en la sobremesa con la
sesión vermú a cargo de "Los Mecánicos" con sus versiones del mejor
pop y rock de los 50, 60 y 70
.Por la tarde tomarán el testigo, "Bento
Veloso & Los Doce Trinches" procedentes de A Coruña impondrán su
impactante cocktail de psicofolk garagero y surf insidioso.
Durante la jornada
nocturna, el ritmo llegará de la mano de "Banda Crebinsky", una
banda con una conexión muy especial con el publico malpiqués que
demostrarán una vez más, con su explosiva mezcla de rock, jazz y música
balcánica.
"Los Labios" traerán actitud, guitarras y bases rítmicas
al filo y un frontman que es el cruce perfecto entre Mick Jagger e Iggy Pop .
.La
presencia de "Arizona Baby", asegura al festival una alta dosis de
rock atemporal y contundente que los situa como uno de los pilares del indie
rock patrio.
"Novedades Carminha" lideran una edición que apuesta por un rock más poliédrico y
aperturista.cerrarán la edición del Nordestazo. Habiéndose convertido en
la banda de garage punk más relevante de los últimos años en Galicia que estarán
presentando su nuevo y juguetón single veraniego “Te quiero igual”.
martes, 4 de julio de 2017
FESTIVAL CARQUEIXA ROCK&FOLK:LUAR NA LUBRE CABEZA DE CARTEL
En esta nueva edición el grupo de cabecera del
cartel será Luar na Lubre grupo señero del folk gallego e internacional que ha
incluido este festival en su intensa y exitosa gira "30 aniversario"
-- que continuara en 2018 ante las demandas de conciertos -- para celebrar los
innumerables premios y reconocimientos recogidos en su trayectoria entre ellos
2 Discos de Oro y 9 Premios de la Música.
Al escenario del prado de Souteliño
también se subirá el gaiteiro de Moaña Anxo Lorenzo, otro grande del folk
internacional que en sus 20 años de andadura artística ha dejado muestras de su
valía en los festivales más importantes de Europa -- Cambrigde Folk Festival, WOMAD
de Inglaterra, Interceltic de Lorient ou no Celtic Connections de Glasgow - y
también de Galicia -- Pardiñas, Festival de Ortigueira Festa da Carballeira de
Zas). Viene al Carqueixa en formato de trío acompañado de Eghan Neff (Irlanda)
al violín y Pablo Lafuente (Escocia) na guitarra.
Representando al rock estará un
grupo mítico del rock gallego, Astarot, que después de 30 años y siete discos
editados, siguen mostrando su fortaleza rockera con la que acompaña sus celebradas
versiones de grandes poetas gallegos que iniciaron en su tercer disco
"Apuesta y Gana", donde uno de sus temas "Airiños,Airiños,Aires"
llevó en 1996 el premio al mejor tema del año de la TVG. En la larga
trayectoria de estos rockeros del Morrazo
destaca el concierto celebrado en Balaidos con motivo del 75 aniversario del Celta
donde compartieron escenario con Milladoiro y Carlos Santana.
EL FESTIVAL "+ QUE JAZZ" SIGUE SONANDO EN SU IV EDICIÓN
"Don´t stop de music".¡Que no pare la música!, en
este caso de jazz. El festival "+ Que Jazz" , se ha convertido a lo
largo de sus ediciones en el refugio de los aficionados al jazz. Llegó para paliar
la ausencia de los grandes festivales que la crisis se llevó por delante y se
asentó, en A Coruña, con personalidad propia en los circuitos musicales
gallegos, cobijado en dos de las salas emblemáticas de la ciudad, Garufa Club y
Filloa Jazz, donde seguirá sonando hasta el 29 de julio.
La cuarta edición de este festival que acoge el jazz y
"músicas satélites" se creó con la idea de
"abastecer a la ciudad de este estilo de música, ante él exceso de indie o pop" y lo hace
refrescando los circuitos con la llegada de artistas locales, gallegos e
internacionales. que ofrecerá a
coruñeses y visitantes hasta 14 citas imprescindibles de este género durante el
mes de julio.
El 5 en Filloa Jazz estará "Cold Sweat Jazz 5Tet".
El 7 de julio en el Garufa Club concierto de Clarence Bekker, con una carrera de 30 años
que le ha convertido en un habitual de los grandes festivales de soul y jazz en
Europa. Además, se ha convertido en una de las voces de referencia del proyecto
musical Playing for Change que han liderado estrellas como
Bono, Keith Richards y Manu Chao.Lo acompañarán Arecio Smith (teclados),
Francisco Guisado “Rubio” (guitarra), Joe Lewis (bajo eléctrico) y Carlos López
(batería). Un espectáculo en la línea del mejor jazz&soul.
El día 12 será
"Comando Radar" quién esté en el Filloa y al día siguiente,
"Sumrrá" lo hará en Garufa. En esta misma sala la "Garufa Blue
Devils Band", actuará en un concierto especial el día 14. En esta misma
sala concierto de "Alley Stompers" el día 15. "Laura Collarini
Trio" lo hará el 19 en el Filloa. "King García Trío + Alfredo Garcia 4Tet"estarán en Garufa el día 20.
En la misma sala, al día
siguiente, concierto de Antonio Lizana 4Tet".El 21 de julio estará el el
Filloa la formación Kotka encabezada por Guillermo Bazzola, músico de origen
argentino que ha tocado con los músicos de jazz más relevantes de este país y
del exterior como Conrad herwig, Jane Blackstone o Sid Jacobs. No menos
prolífica ha sido su actividad como compositor, con temas de jazz y arreglos
tanto para sus formaciones como para otros artistas. Bazzola actuará con Fernando Lamas (batería) y Risto Voulanne
(contrabajo) que es el contrabajista principal de la Orquesta Sinfónica de
Galicia.
El 26 de julio concierto en Filloa de "Pablo Castaño 4Tet" y
el 27 en Garufa estará "Guergui Oganesian Trío + Roberto Somoza
(jazz saxophone clarinet
solo). El día 28, también en Garufa, concierto de "Ghost Number & His
Tipsy Gypsies·.El festival se cerrará el dia 29 con "Toni Mora 4Tet".
En el caso de los conciertos del Garufa Club, se podrá adquirir la entrada de manera anticipada en el propio local y a través de la web www.notikumi.com. En el caso del Jazz Filloa, será necesario comprarlas antes de cada actuación.
El menú jazzístico, muy bien condimentado, está servido y listo para ser degustado.
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