LENNY KRAVITZ: PARADA , FONDA Y CONCIERTO ESPECIAL
PARA MADRUGADORES A MEDIADOS DEL 2020.
Tomen nota...El músico norteamericano Lenny Kravitz, que tuvo una presencia destacada en el "Son do Camiño 2018", en
Santiago, estará en el Coliseo de A
Coruña el 26 de julio del 2020.
Los tiques podrán adquirirse en Ticketmaster, El Corte
Inglés y Ticketea. En 2012 .Es el cuarto concierto de Kravitz en Galicia , donde sus concierto llega con abrumadores "antecedentes" de éxito de público y crítica.
Uno piensa que a pesar de la antelación del anuncio de venta
anticipada de entradas, para el concierto del próximo año del músico neoyorquino, que ha escogido A Coruña como su única parada
en Galicia en el Coliseo ,se colgará el cartel de "Entradas Agotadas"
con celeridad porque es de esos conciertos energéticamente apetecible.
Me
"tropecé" con Kravitz , por primera vez, cuando inicio la gira europea en 2008 presentando su álbum "It´s is time for a love revolution" -- 2008 en el Instituto Ferial de Vigo (IFEVI), que
congregó alrededor de 9.000 -- dicen -- que habíamos acudido a la llamada del soul , rock, reggae y funk, estilos de
los años 60 y 70 con los que Kravitz adereza y da personalidad a sus conciertos
con una actitud llena de intensidad,
entrega y energía musical .
Lernny tardó en
volver a Galicia a los cuatro años. Lo hizo, en el 2012 con un concierto en el Coliseo de A Coruña dentro de la gira presentación de su " Black and
White America".. al que acudieron alrededor de 8.000 personas con
las que mantuvo un idilio musicalmente magnético con actitud, entrega y energía dejando
constancia de su "sabiduría" a la hora de manejar todos los tiempos,
dando una de cal y otra de arena, para tener contentos a todos.
Fue un concierto, para el recuerdo, al que en
su día titulares mediáticos consideraron el "concierto del
año"
Y como no hay dos sin 3...Kravitz
volvió a Galicia iluminando con brillo estelar "O Son do Camiño"
2018, en Santiago, con una velada que quedó
reseñada como una "actuación memorable" para sus fans.
Ahora, con
"antelación suficiente", anuncia concierto en A Coruña con la gira "Here To Love"
(2020), cuyo contenido aún se mantiene "oculto" de momento .
PUBLICADO RECIENTEMENTE DE LA HEMEROTECA DEL LUNES 21 DE OCTUBRE DE 2019 DE EL IDEAL GALLEGO.
ERAN MOMENTOS EN LOS QUE LA MÚSICA DE JAZZ SE VIVÍA INTENSAMENTE EN LA CIUDAD, CON CONCIERTOS, FESTIVALES Y CICLOS QUE CONGREGABAN A LOS MITOS Y LEYENDAS DE NIVEL INTERNACIONAL E INCLUÍA A LA CIUDAD EN LA RELACIÓN DE LOS CIRCUITOS EUROPEOS DEL JAZZ.
LA IMAGEN CORRESPONDE A LA TERRAZA DEL PLAYA CLUB , LA QUE CUMPLÍA EL PLIEGO DE CONDICIONES DEL AYUNTAMIENTO, Y NO LA DE AHORA QUE REITERADAMENTE LO INCUMPLE ANTE LA PASIVIDAD MUNICIPAL.
XIX - NUEVA EDICIÓN DE " LOS PREMIOS OPINIÓN DA MÚSICA DE RAÍZ"
Siguen llegando aspirantes a estos premios, en diferentes apartados, que certifican el buen estado de la música tradicional y de las evoluciones generacionales aportadas por el folk.
- Marco Foxo “canta miña pedra canta”- Xoan Curiel, Ialma + outros artistas “Gaizca Project”. * Para considerar
os temas galegos. Evelaités- Zoelas, “Trece cancións bonitas”- Germán Díaz & Benxamín Otero “Músicas da terra”- Os escaravellos “A Raís”- Cantares de Brión, “Ela sabe a sol”- Najla Shami, “Alpha”- Xurxo Iglesias “Volver soñar”- Xulio Lorenzo,“Baile en Massó”- Obal“tribo nosa”- Os melidaos
Unha viaxe no tempo a través de melodías e ritmos de Galicia con temas elixidos entre máis de mil melodías
"Xacarandaina non é un ballet folclórico, non é unha coral, non é unha banda de gaitas, non é un grupo folk; Xacarandaina pretende ser algo máis. Investiga ou folclore e interprétao como ou atopa non seu lugar de orixe, buscando a maior pureza e ou parecido co real, pretendendo con isto ser un exemplo vivo dá arte popular de Galicia, continuada polo pobo e para ou pobo" Xacarandaina cumpre corenta anos ao servizo de Galicia. Catro decenios de entrega e dedicación á súa cultura e as súas tradicións; á súa historia e á súa música, da que se converteron en un dos máis importantes valedores, tanto no escenario como no disco conmemorativo, "40 anos Xacarandaina", no que se pode escoitar unha viaxe no tempo a través de melodías e ritmos de Galicia con temas elixidos entre máis de mil melodías que foron recollidas no transcurso do traballo de campo levado a cabo por Xacarandaina ao longo da súa historia. Ou Grupo e de Bailes Tradicionais Xacarandaina , formouse en outubro de 1978 na cidade dá Coruña con membros de distintas agrupacios A súa pretensión atopar non seu lugar de orixe ou folclore do xeito mais fiel, maior pureza e parecido coa realidade. Segun foron pasando vos anos foi aumentando a sección musical de G.M.B.T Xacarandaina, de forma que vos gaiteiros creáronse en 1981, as pandereteiras -- que foron as primeiras do pais -- non 1982 e ou grupo de homes cantareiros, despois chamados "Os do F ondo dá Barra", en 1993. Estas "tarefas" de campo, con músicas e cancións que se estrearon hai moitos anos e que non se volveron a tocar , e que son unha das máis importantes achegas do colectivo que dirixe Henrique Peón Mosteiro -- que con só catorce anos, estivo no seu nacemento -- escóitanse neste CD que permite amosar a evolución dá música tradicional na comunidade e de maneira máis concreta na contorna da Coruña. Na actualidade, é o máis importante e máis premiado grupo de música e baile tradicional, " canteira dá música trad e folc galega?, de onde saíron os hermanso Mercedes e Quique Peón, Bieito Romeu, Ses, Radio Cos ou Xabier Díaz.
"XACARANDAINA"
CELEBRA 40 AÑOS
CON
MELODÍAS Y RITMOS DE GALICIA
"Xacarandaina non é un
ballet folclórico, non é unha coral, non é unha banda de gaitas, non é un grupo
folk; Xacarandaina pretende ser algo máis. Investiga o folclore e interprétao
como o atopa no seu lugar de orixe, buscando a maior pureza e o parecido co
real, pretendendo con isto ser un exemplo vivo da arte popular de Galicia,
continuada polo pobo e para o pobo"
Xacarandaina cumple cuarenta años al servicio de Galicia. Cuatro
decenios de entrega y dedicación a su cultura y sus tradiciones; a su historia
y a su música, de la que se han convertido e uno de los más importantes
valedores, tanto en el escenario como en el disco conmemorativo "40 anos Xacarandaina" en el que se
puede escuchar un viaje en el tiempo a través de melodías y ritmos de
Galicia con temas elegidos entre más de
mil melodías que fueron recogidas en el transcurso del trabajo de campo llevado
a cabo por Xacarandaina a lo largo de su historia. O Grupo e de Bailes
Tradicionais Xacarandaina , formouse en outubro de 1978 na cidade da Coruña con
membros de distintas agrupacios
A súa pretensión atopar
no seu lugar de orixe o folklore do xeito mais fiel, maior pureza e parecido
coa realidade. Segun foron pasando os anos foi aumentando a sección musical de
G.M.B.T Xacarandaina, de forma que os gaiteiros
se crearon en 1981, as pandereteiras -- que foron as primeiras do pais
-- no 1982 e o grupo de homes cantareiros, despois chamados "Os do F ondo
da Barra", en 1993.
Estas “tareas” de campo, con músicas y canciones
que se estrenaron hace muchos años y que no se volvieron a toca , y que son una de las más importantes
aportaciones del colectivo que dirige Henrique Peón Mosteiro -- que con solo catorce años, estuvo en su
nacimiento -- se escuchan en este CD que permite
amosar a evolución da música tradicional en la comunidad y de manera más
concreta en el entorno de A Coruña. En la actualidad, es el más importante y
más premiado grupo de música y baile tradicional, " canteira da música
trad e folc galega”, de donde salieron los hermanso Mercedes y Quique Peón,
Bieito Romero, Ses, Radio Cos o Xabier Díaz.
LOS DEL BARBANZA REGRESAN GALOPANDO CON "SACHASOS" GUITARREROS CONTUNDES , "GEADAS Y SESEOS INCLUIDOS
Os do Barbanza
están que se derriten de
satisfacción e empréndena a "sachaso" rítmico, e abundante dose de
retranca, editando, despois de seis
anos -- nos que os seus compoñentes se envorcaron noutros proxectos-- , doce
temas "j&j", do
"jrunje jalejo", que eles popularizaron en 1994 con "Que jallo é", que se emitía no lembrado programa
da TVG Xabarin Club cunha banda
sonora que converteu os seus discos en
favoritos da chavalada.
Neste últimoproxecto de " Derretidos " polo rock contundente, o costumismo, humor e
desenfreo -- que chega despois de "Jard rock con fe " --Heredeiros dá Crus Francisco Javier Vazquez
Maneiro, Javieriño (voz), Antonio Novo Suárez , Tuchiño, (guitarra solista), - Antón Axeitos Ares ,
Tonhito de Poi, (sachadora
rítmica),Francisco Javier Velo
Cambeiro, ou Jran Fran Velo (baixo) e Manu Rei (batería), reencóntranse e para celebralo, afían as guitarras , que se converten en
protagonistas, zoupan os coiros co espírito cañero, contundente,que os caracteriza,eengaden ovocabularioenxebre, sulfatando letras descaradas -- con
"geadas e seseo incluído"-- entreabundante colleita de riffs guitarreros, suavizados con medios tempos
,queaplican,a historias da rúa, con " guirnaldas literarias"rebozadas coas tendencias "gamberras"
que os viron nacer:
" É o disco máis cañero, onde soan unhas guitarras e
unha baterías alucinantes, e onde somos máis vándalos ca nunca, e iso que o
listón estaba moi alto», sinala Toñito de Poi --.
Igual vístense de indios que
de mariachis mexicanos, de curas o de folklóricas. Non se depilan"nin un pelo da pube"cando saen a escena en calzóns" ,arreando candeacon son rockeiro atemporal, aínda que con sorbos da colleita dos 70 que se
catan en cancións que supoñen unha aposta polo rock internacional --
"Ameixa Vermella"
, Esquimales", Tanga do reves",
Linchu",
"Non me soques maís",
Ruiseñor",
"A ria pola borda",
"Como un peixe",
Baixo a atenta mirada de Iago Lorenzo na produción os Heredeiros "berran" ... ¡ " Soamos como nunca! " , afíando as guitarras , zoupando os coiros co espírito rítmico cañero,
contundente, aso tempo que engaden unvocabularioenxebre seseo incluído"-- entreabundante colleita de riffs guitarreros, suavizados con medios tempos
,queaplican,a historias da rúa, con " guirnaldas literarias"rebozadas coas tendencias "gamberras"
que os viron nacer - con "geadas y seseo incluido"--
" É o disco máis cañero, onde soan unhas guitarras afiladas na pedra e
unha baterías alucinantes, e onde somos máis "vándalos" ca nunca, e iso que o
listón estaba moi alto», sinala Toñito de Poi --.
Igual vístense de indios que
de mariachis, de curas o de folklóricas. Non se depilan "nin un pelo da pube" cando saen a escena en calzóns" , arreando candea con son rockeiro atemporal, aínda que con sabores de cosecha musical dos 70.
OS HEREDEIROS DÁ CRUS
ESTAN QUE SE DERRITEN.
Los del Barbanza están que se derriten de satisfacción y la emprenden a
"sachaso" rítmico y abundante dosis de retranca, editando, después de seis años -- en los que
sus componentes se volcaron en otros proyectos-- , doce temas"j&j", del "jrunje
galego", que ellos popularizaron en 1994 con"Que jallo é", que se emitía en el
recordado programa de la TVG Xabarin
Club con una banda sonora que convirtió
sus discos en favoritos de la chavalada.
En este último proyecto de " Derretidos", por el rock contundente, el costumbrismo, humor y desenfreno
-- que llega después de "Jard rock con fe " -- Heredeiros da Crus Francisco Javier Vazquez
Maneiro “Javieriño” (voz), Antonio Novo Suárez “Tuchiño” (guitarra solista), -
Antón Axeitos Ares “Tonhito de Poi” (sachadora rítmica),Francisco Javier Velo Cambeiro “O Jran Fran
Velo” (baixo) y Manu Rey (batería), se encuentran, y para celebrarlo, afilan las guitarras , que
se convierten en
protagonistas, zoupan los cueros con el espíritu cañero, contundente,que los caracteriza, y añaden el vocabularioenxebre, sulfatando letras descaradas -entre abundante cosecha
de riffs guitarreros, suavizados con medios tiempos , que aplican,a historias de la calle con " guirnaldas
literarias" rebozadas con las tendencias
"gamberras" que los vieron nacer artísticamente y de las que se
sienten "orgullosos": «É o disco máis cañero, onde soan unhas
guitarras e unha baterías alucinantes, e onde somos máis gamberros ca nunca, e
iso que o listón estaba moi alto», señala Toñito de Poi --. Igual se visten de
indios que de mariachis mexicanos, de curas que de folklóricas. No se
depilan"ni un pelo del pubis"
cuando salen a escena en calzoncillos"
, arreando candela con sonido rockero atemporal aunque con sorbos
de la cosecha de los 70 que se catan en canciones que suponen una apuesta por
el rock internacional -- "Ameixa Roja", Esquimales", Tsanga do
reves", Linchu", "Non me soques maís", "Madan",
Ruiseñor", "A ria pola borda", "Como un peixe",
"Soñei" -- baixo a atenta mirada de Iago Lorenzo na produción. Al grito de
"¡ Soamos como nunca! " ahora, los Herederos, están en la fase de
presentación del nuevo proyecto en nunha intensa
xira por Europa e a Península: Londres, Barcelona (09/11), Madrid (23/11),
Santiago, Xenebra...
CORRIENTE ALTERNA Y CONTINUA EN LA FRECUENCIA MODULADA , FM-88 , AÑOS 70, CON EL PERIODISTA LUIS PITA, EL ALCALDE DE A CORUÑA DOMINGOS MERINO EN EL PROGRAMA DE ANDRÉS DO BARRO.
La programación de la FM de la COPE de Ferrol, fue la segunda emisora gallega en salir al aire para potenciar y ampliar el contenido musical de la onda media. La primeras FM fue la de COPE de Vigo y la segunda la de Ferrol que abarcaba buena parte de las Rías Altas,
La productora NOSA, de la que era responsable, fue la encargada de poner en marcha esta programación en compañía de comentaristas especializados, no solo locutores, en diferentes estilos de música.
También, en la programación de la RADIO FELIZ- FM-88 tuvieron cabida entrevistas, programas de "largo recorrido", estilo tertulia, y programas de opinión. en el primero de ellos, que se emitía los sábados por la tarde en la FM, circulaba "O Tren" con Andrés Do Barro de "maquinista" y diferentes encargados de los vagones del tren.
Uno de ellos, se llamaba "La Silla Eléctrica" donde el magnífico periodista Luis Pìta sentaba al alcalde y relevantes personajes de la actualidad social y política. Un programa que posteriormente se traslado como "Cita en María Pita", en Antena 3 Galicia.
En las fotos el periodista Luis Pita, Andres do Barro y Domingos Merino primer alcalde que tuvo la ciudad de Coruña tras la aprobación de la constitución de 1978.
Verano
1974. Dicen las crónicas de aquel entonces que un
tal Blas, montaba unas fiestas, con abundancia de bebidas espirituosas, que provocaban abundantes
dosis de euforia y dificultades para mantener la vertical por su ingestión.
Fueron
las famosas Fiestas de Blas, un nombre ilustre en el santoral musical
veraniego, que este año, el de apellido "Cantó", ha sido invitado a
su celebración luciendo palmito como representante de la colmena eurovisiva española, en la 65
edición del Festival de Eurovisión, que se celebrará en los Países
Bajos, en Roterdan concretamente, los días, 12, 14 y 16 de mayo en el
"Ahoy Arena" con capacidad pàra 16.000 personas.
El "·cantor",
llamado a la sazón el elegido, es u vocalista que formo parte de eso que ahora llaman
"boyband",-- grupo vocal
masculino -- , AURYN, y ganador de la
quinta edición del concurso de TVE, "Tu cara me suena"... Tanto sonó que Blas se dió con un "Canto" en los
dientes, cuando lo eligieron para representar a Spain, lo que provocó el con el
correspondiente revuelo de los eurofans inconformes con el sistema de elección
directa .O Sea " a dedo".
RTVE ya tiene representante
elegido con la
"dedocracia" para implantarla en la edición
número 65 de Eurovisión -- entre otros cinco aspirantes cuyos nombres se mantienen, de momento en secreto para no
perjudicar su imagen artística --.
Mientras en las alturas los euro fans se
sacuden y altera el ambiente previo al festival.
O sea,.." me gusta, no me gusta", llegó el momento de "CHERCHE
LE CHANSON".
En esta ocasión, parece que las
discográficas van a estar, en apariencia, alejadas de la elección del
"himno eurovisivo" . Ya veremos. De momento, algo si
sabemos..."que será de un estilo diferente", dicen...¿Diferente a qué
?, pregunto.
Es
tiempo de sacudidas rockeras para desperezarse de la música estival. Y para
ello aquí tenemos a las chicas de Agoraphobia, de Boiro, Susana (vocalista) Aislinn (guitarra) Sabela
(guitarra) Paula (batería) Lucía (bajo) -- que con su segundo álbum "Unaligned' (Desaliñado) , que llega después de "Incoming noise" (2017), vienen con muchas ganas de consolidar lo que hace 13 años
decidieron. Y no es otra cosa que abrirse paso en el mundo del rock
alternativo.
Con este
trabajo, musicalmente "desaliñado" , afloran las tendencias
alternativas descaradas, ancladas en las turbulencias de los años 90, con las
que estas cuatro "rockin´girl" se aseguran una plaza entre las
mejores bandas emergentes del país con argumentos de variados matices musicales
salpicados, a lo largo de los 10 temas, con
textos críticos sobre la vida, el amor o la música .
La constancia en la
superación de "Agoraphobia" es constante y lo muestran rompiendo los
esquemas en sus apreciados directos explosivos que en unos días las llevará a una extensa gira por el Reino Unido.
Lo
suyo es la música alternativa esa que, por "principio", se opone a lo
comercial, lo cual parece no importar mucho al grupo, tal y como muestran en las canciones que plantan cara a los "miedos"
que cada quién lleva a cuestas, en su lado más oscuro, y que desembocan en un entorno alienado, lleno
de conductas acomodadas que ellas repudian con un
sonido sucio y rasgado, con potentes distorsiones y briosos riffs para sacudir
la escena musical: «Cada canción --"Salvation",
salvation fue la última canción que compusimos para Unaligned. Queríamos reflejar esa inercia poco sana de dejarse hacer, dejarse llevar. Y es que al final, todo está montado para que eso sea así. A veces nos dejamos ir en modo automático con tal de no cambiar nada en nuestra vida, pero cuando te das cuenta del bucle en el que estás metido, solo te queda salir de él, encontrar los motivos, y tratar de salir del agujero.
Eso fue lo que nos movió a hacer Salvation, a decidir que fuese nuestro single, y a contar con Jacobo Areal para que llevara a cabo el videoclip. Era necesario para nosotras que mostrase ansiedad, sensación de ahogo y estrés, por ello la fotografía juega constantemente con el símil del agua. También era importante que saliésemos tocando, que es lo que nos mueve y lo que hace que todo cobre sentido.
es para nosotras
un himno personal hecho con mucho cariño y con toda nuestra energía. Y también
una lucha, personal, grupal y social», han declarado estas amazonas musicales, cuya
fuerte y marcada personalidad artística está abriendo brecha, forjando una
identidad reflexiva menos "endeble" al consumo, convirtiendo la tendencia de la sociedad de la
decepción en una "ilusión restaurada" .
"The Word is Dyng", "Smokescreen", "Deadly Alive", "I´ts All About", Remasin Unchanged", "We Own Us", Slow Goodbye", "Inglorius Mind", "Nine" --
A la hora de comentar este
trabajo , subrayar la aportación del
productor Iago Lorenzo, artífice de los eficaces muros de sonidoy de las atmósferas que invaden los temas dando una atmósfera eintensidad de sonido que eleva la escucha .
O
folk galego renóvase nas súas accións estéticas inxectando savia nova para unha música que desde a tradición abre
camiños de futuro sinalizados nun diálogomusical entre tradición e modernidade que redunda na vitalidade do noso
folclore e o patrimonio cultural que representa.
Numerosos concertos efestivais de verán que acolleron a esta música,
así o mostran as formacións "veteranas" , e as que traen allende a
tradición,secuencias que marcan
pulsaciones emocionais que permiten ás xeracións máis novas apreciar e gozar
coas novas formas de entender o folk, ese estilo musical e cultural cuxa identidade
se renova nunha dinámica adaptada ao momento contemporáneo.
Ese é o caso do
grupo folk "Dequenvessendo,que
"milita" musicalmente nesaliña fronteiriza, creado no 2016 no seo da asociación cultural Triskell,
en Armentón (Arteixoformado por BieitoRomero (gaita, frauta traveseira), Pablo
Rosales (gaita, whistle, zanfona), Miguel Rosales (acordeón diatónico,
teclado), Miguel Ocampo (bodhran, tambor, percusións), Natahel Regueiro
(guitarra acústica, teclado), Irene Cerqueiro (voz, teclado, frauta
traveseira).
Din que unha das características esencial dun bo músico, está
claro entre outras, é a capacidade de mellorar, adornar e crear melodías.
E
baixo eses parámetros musicais e emotivos o grupo resúmeona ecuación musical anímica de "forza, folk, enerxía, tradición e moita máis
enerxía!" coa que levan adianteos
6 temas -- " Canto dás Xacias", "Sabel", "Muiñeira dá
Cabra", "Valse a ollu," , A exedra" e "Queixume de
Sasbel" --que conforman o seu
disco "Canto dás Xacias" concibido como unha maqueta -- "en cuxo transcurso escoitamos un folk con
tendencias innovadores audibles en desenvolvementosinstrumentais moi coidados,en crescendo emotivo que delimitan a
incorporación de instrumentos, ritmos , melodías, que desde as suaves texturas
das baladas folk estalan cunha jovialidadrítmica que impulsa o movemento de extremidades.
"Dequenvessendo" teñen a súa"partida de nacemento " no seu
propio carácter musical que aposta por un folk contemporáneo,innovador si,pero sen "con-fusións",que ten ante sia creación
partindo das raíces , indagando e creando un son personalizadono tempo.
DEQUENVÉSSENDO
"CANTO
DAS XACIAS"
El
folk gallego se renueva en sus acciones estéticas inyectando savia nueva
para una música que desde la tradición abre
caminos de futuro señalizados en un diálogo musical entre tradición y modernidad que
redunda en la vitalidad de nuestro folklore y el patrimonio cultural que
representa”. Numerosos conciertos y festivales de verano que acogieron a esta
música, así lo muestran las formaciones "veteranas" , y las que traen
allende la tradición,secuencias que
marcan pulsaciones emocionales que
permiten a las generaciones más jóvenes apreciar y disfrutar con las nuevas
formas de entender el folk, ese estilo musical y cultural cuya identidad se
renueva en una dinámica adaptada al momento contemporáneo. Ese es el caso del
grupo folk "Dequenvessendo, que "milita" musicalmente en
esalínea fronteriza, creado en el 2016 en el seno de la
asociación cultural Triskell, en Armentón (Arteixoformado por Bieito Romero (gaita, frauta traveseira),
Pablo Rosales (gaita, whistle, zanfona), Miguel Rosales (acordeón diatónico,
teclado), Miguel Ocampo (bodhran, tambor, percusións), Natahel Regueiro
(guitarra acústica, teclado), Irene Cerqueiro (voz, teclado, frauta traveseira).
Dicen que una de las características esencial de un buen
músico, claro está entre otras, es la capacidad de mejorar, adornar y crear
melodías. Y bajo esos parámetros musicales y emotivos el grupo loresume en la ecuación musical emotiva de " forza, folk, enerxía, tradición e moita máis
enerxía!" con la que llevan adelante los 6
temas -- " Canto das Xacias", "Sabel", "Muiñeira da
Cabra", "Valse a ollu," , A exedra" y "Lamento de
Sasbel" --que conforman su disco
"Canto das Xacias" concebido como una maqueta -- "en cuyo transcurso escuchamos un folk con
tendencias innovadores audibles en desarrollos instrumentales muy cuidados, en crescendo emotivo que delimitan la
incorporación de instrumentos, ritmos , melodías, que desde las suaves texturas
de las baladas folk estallan con una jovialidadrítmica que impulsa el movimiento de extremidades. "Dequenvessendo" tienen su"partida de nacimiento " en su
propio carácter musical que apuesta por un folk contemporáneo, innovador sí, pero sin "con-fusiones", que tiene ante síla creación partiendo de las raíces ,
indagando y creando un sonido personalizado en el tiempo.
