HISTORIAS,HISTERIAS Y ANDANZAS MUSICALES...
viernes, 30 de octubre de 2015
miércoles, 28 de octubre de 2015
martes, 27 de octubre de 2015
lunes, 26 de octubre de 2015
LOS FESTIVALES Y LOS CICLOS DE JAZZ NO "CUAJAN" EN A CORUÑA
Mientras el Festival de Jazz y Blues de Pontevedra, celebraba
el pasado mes de septiembre su XVIII edición, la ausencia de noticias sobre el “Festival JazzAtlántica", que
organizado por el Consorcio para la Promoción de la Música de A Coruña, había
iniciado su andadura en 2012, con la promesa de "continuidad" en su
celebración, augura un "parón" en la misma.
Así presentaba Francisco Vázquez, el alcalde de la ciudad en
1983 el Festival Internacional de Jazz Cidade da Coruña: "La ciudad de A Coruña organiza este primer festival de Jazz como
una manifestación expresa de su firme voluntad de convertir la cultura en un
vehículo de conocimiento y formación para todos los ciudadanos. El jazz,
expresión musical de nuestra civilización, constituye la gran aportación
musical del siglo XX a la historia de la música.
La primera edición
del Festival nacía apadrinado por un
joven Wynton Marsalis, que a sus 22 años era ya una de las grandes
promesas del jazz mundial.
Diez años después, en 1996, la Fundación Barrié
decidía crear, en el marco de su programación cultural, un ciclo estable de
música de jazz, que tras la
extraordinaria acogida de las sucesivas propuestas por parte del público lo ha
impulso año tras año, hasta que la "crisis y sus recortes", provocó su despedida después de diecisiete
ediciones.
El disgusto provocado por la desaparición de los Ciclos de Jazz
de la Barrié que dejaba a la ciudad huérfana de un acontecimiento cultural
referencial en la ciudad y en los circuitos de jazz nacionales e
internacionales, los aficionados levantamos la “paletilla” del desánimo con la
llegada del “Festival JazzAtlántica” que ahora brilla, de momento, por su ausencia, y es de suponer que por recortes presupuestarios como da a entender la frase
pronunciada por el gerente del Consorcio Andrés Lacasa : «Cuando el Ayuntamiento
estornuda, el Consorcio se resfría».
Y en esas están los aficionados al jazz,
"resfriados" y refugiándose en los clubs -- donde nació este verano un prometedor nuevo
"Festival+Que Jazz" -- y medicándose con conciertos de "postín"
como el reciente de Chick Corea and The Vigil. ¿Porqué no llegan a "cuajar"
los festivales de jazz en A Coruña?. El de Pontevedra lleva veintitrés
ediciones, treintaynueve el de Vitoria y
cuarenta y nueve el de San Sebastián.
sábado, 24 de octubre de 2015
CONCIERTO DE PRINCE EN CORUÑA 1990
ESPECIAL ROLLING STONES 1999 SANTIAGO
http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=especial%20tvga%201999%20rolling%20stones&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=0CCAQFjAAahUKEwjww72C7trIAhUJ2hoKHSn9D_g&url=http%3A%2F%2Fwww.crtvg.es%2Fcultural%2Fespeciais%2Fespecial-rolling-stones&usg=AFQjCNG8OYnWqovkWBUgg_lk3WTJt5J9WA&sig2=aw2VuHeJITUPokVZPtD1SA&bvm=bv.105841590,d.bGQ
viernes, 23 de octubre de 2015
jueves, 22 de octubre de 2015
Smoke on the Party ( Fight for your Right) - Sex Museum ft Def Con Dos
Aquí queda este regalo …su poderosa versión -- con la colaboración de Def con Dos --de Beastie Boys (Fight for your Right) vs Deep Purple (Smoke on the water), que ellos titulan “Smoke in the Party”
SEX MUSEUM CUMPLEN 30 AÑOS...'FELICIDADES!
Celebrar 30 años de vida en el "lado salvaje" de la música y "seguir" vivos es para celebrarlo. Y personalmente lo hago, reconociendo su total entrega al r´n´r y su actitud ajena al desaliento que ha forjado una personalidad que los ha llevado al santuario del culto.
Treinta años vividos
con orgullo y con pasión, porque solo así se puede disfrutar una aventura tan
larga, en la que no hay ganadores ni perdedores, solo supervivientes. Y al
final lo vivido y lo disfrutado le dan sentido a todo. En 1985 empezaron su
tránsito artístico a
"contrapelo", hincando su sonido garagero crudo y su actitud salvaje
al sonido "nueva olero" madrileño. Y a "contrapelo"
siguieron caminando por el "lado salvaje", allí donde las luces y las
sombras iluminan alternativamente la
realidad musical subterránea.
Sex Museum han caminado siempre por caminos poco transitados. Son treinta años, 13 discos, docenas de giras por Europa, miles de conciertos, 10 videos, dos discos en directo, otro compartido y 11 singles, además de haber participado en otro buen montón de recopilatorios y de haber puesto su música a bandas sonoras, sintonías o cabeceras de series. Son "carne de directo", arriba del escenario encuentran su razón de ser y existir. Si algo ha caracterizado a Sex Museum son sus ganas de tocar en directo, de salir a la carretera y vivir su aventura musical y vital como una “road movie”.
Disfrutan de la
"liturgia de la comunicación" con su legión de fieles seguidores que
además de estar formada por muchos seguidores enganchados a su música desde los
principios, se nutre de nuevos seguidores que rejuvenecen su entorno.
Cuando hoy se está demostrando que la realidad musical depende más de los
conciertos que de la venta de discos , hace muchos años que ellos se
adelantaron a esta situación tocando en cualquier lugar desde un garito pequeño
hasta un estadio, eléctricos o acústicos, con su banda o en cualquiera de sus
aventuras paralelas.
Pioneros de la escena de garaje e independiente fueron endureciendo y
radicalizando su música según giraban por Europa a principio de los 90s. Ese
aprendizaje dio lugar a su personal estilo que planta sus pies entre el garaje
y el hard-rock más psicodélico. Con el tiempo sus amplios gustos acabaron
reflejándose en un amplio espectro musical y un espíritu inconformista que les
hace saltar siempre hacia delante y experimentar con algo nuevo en cada disco.
Y como no podía ser de otra forma, para celebrar este
cumpleaños, Sex Museum emprenderá una gira "30 aniversario" para soplar
las velas en compañía de sus incondicionales, que los hay en cantidad.
Felicidades de parte de un longevo y habitual visitante
del "Sex Museum"
miércoles, 21 de octubre de 2015
PERPETUO SOCORRO "UNA PANDILLA CON GANAS DE TOCAR Y GRITAR"
Es
un grupo de A Coruña originado en la ciclogenesis explosiva que en la actualidad se desarrolla en la
atmósfera musical de esta ciudad que consolida la llegada de nuevas formaciones
que pueden conllevar a la formación de tornados, como es el caso de Perpetuo
Socorro, grupo de primacía femenina formado
por tres chicas gallegas Analís,
batería); Sara ,teclado y voz;, Lulú bajo y voz, y un chico de Avila, Emilio (guitarra). Sus
canciones, que se pueden escuchar en un EP editado digitalmente por Monasterio
de la Cultura,son
un tornado que arrastra hasta los confines atmosféricos de los ochenta con una "ventolera" musical de punk, pop y rock
garagero, tralleros y locos,temas de actitud rebelde armados de aguerridas
guitarras, alaridos punk, teclados nueva oleros y una sección rítmica
demoledora, bajo el síndrome de Los Ramones.
Les gusta provocar y lo hacen con
su actitud punk y su música: "Somos
una pandilla con ganas de tocar y gritar. Nuestra intención es derrocar la
supremacía supervacía, conquistar el Planeta Poder y animalizar disparando
espadas desde el corazón".
Y ponen todo su empeño en ello con
guitarras eléctricas "destartaladas" que muerden y la voz chillona de
la cantante que chirría entre el golpeteo rítmico -- que hace temblar los parches
de la bateria -- y emite textos en canciones " disparatadas" que
nacen en el entorno de la disconformidad -- dicen flipar con Las Grecas o Los Ilegales y odian la zarzuela -- en los que se mezcla la ciencia ficción y la crítica social.
Un "postureo
musical ", una forma de
comportamiento y de pose, posiblemente más por imagen, por llamar la atención, que por una
verdadera motivación musical, que nos lleva a Las Vulpes, aquel grupo femenino de
Baracaldo que llegó a la "fama" en 1983, con la polémica canción "Me gusta ser una zorra".
Comparaciones aparte lo que no se le puede negar a Perpetuo Socorro su energía enchufada al alto voltaje musical
del punk…¡1,2, 3, 4…Agora entramos nos!....y tralla para dar y tomar. Si, no
cabe duda de que es es un grupo "trallero" y no lo esconden.
Las chicas, y el chico, están dispuestos a "liarla parda" y lo intentan con ahínco. Su " exhibicionismo musical" requiere público que te vea y escuche. Sin ese público requerido, no tendría sentido el "postureo musical”.
Y al parecer Perpetuo Socorro está levantando suficiente curiosidad para seguir cubriendo sus expectativas.
Las chicas, y el chico, están dispuestos a "liarla parda" y lo intentan con ahínco. Su " exhibicionismo musical" requiere público que te vea y escuche. Sin ese público requerido, no tendría sentido el "postureo musical”.
Y al parecer Perpetuo Socorro está levantando suficiente curiosidad para seguir cubriendo sus expectativas.
martes, 20 de octubre de 2015
BENTO VELOSO & LOS DOCE TRINCHES, GANADORES DEL CONCURSO DE MAQUETAS DE CUAC FM
Componentes de las tres bandas ganadoras del XVII Concurso de Maquetas de Cuac Fm, celebrando sus premios sobre el escenario de la sala Mardi Gras
"Estamos aquí por
amor al arte y porque sabemos que nos hagan caso, o no, nosotros vamos a
seguir tocando toda la vida, aunque evidentemente nos encantaría poder vivir de
lo que nos gusta hacer…".Bento Veloso "dixit"
De momento Keko
"Bento Veloso": voz y guitarra acústica; Lutxo: bajo; Chino: guitarra, Daria Ruzaykina: teclados y
coros y Finidi: batería/percusión, además de pasárselo
"pipa" ya están llamando, para bien, la atención y llevándose el primer premio de la decimoséptima edición
del Concurso de Maquetas Cuac FM, que es el más longevo de Galicia, celebrado en
la sala Mardi Gras de Coruña.
Con
su primera maqueta llegaron al "top" ten gallego de la revista
especializada Mondosonoro, que la "enjabonó" como uno de las mejores
"demos" de 2014 y ahora vuelve a sonar su " psicofolk garagero",
engarzado en los vértices musicales del folk-rock, garage, surf y western
mezclado con el ambiente musical lisérgico de la psicodelia, con este primer
premio en competencia con más de 70 maquetas de
grupos de toda España.
Un galardón que apuntalará aún más un proyecto que va cogiendo cuerpo
y adquiriendo prometedoras texturas escuchadas en sus conciertos en directo y su EP "Viperina", para seguir en la ruta de la música con
renovadas ganas aunque lo de "vivir" de ella sea "harina de otro
costal". Los 700 euros del premio si dan para unas rondas de "garinbas"
con invitación a amistades no muy "sedientas". Por algo se
empieza.
Enhorabuena.
DE "LOS INDÓMITOS" AL "MUNDO EXTRAÑO" DE "SELVÁTICA"
Post punk, garage rock, surf y "algo" de psicodelia...
PINCELADAS DE COLOR Y ENERGÍA POSITIVA MEZCLADAS CON TEMAS OSCUROS
La carrera musical de los vigueses Manu G. Sanz (guitarra)
y Paula (voz y batería), comenzó "al reves". Tuvieron que
"emigrar" a Glasgow y allí junto a otro "paisano", Nico,
con el que Manu había tocado en varias bandas de Vigo, entre ellas Los Arenas,se
les ocurrió la idea de formar un grupo en el que se integró Paula.
Allí
nacieron "Los Indómitos" que adquirieron cierta popularidad en la escena de
aquella capital en la que se les comparaba con "The Fall" o
"Sapcemen 3". En vista de lo cual esta "indómita" banda
gallega regresa a Vigo e intentan hacerse un
hueco con su sonido que mezcla garage, punk y el rollo ochentero español.
Grabaron
para el Beasto Recording en 2008 un
disco con título homónimo del que la crítica resalto su "mucho ruido,
oscuridad y malas vibraciones" que encajaban en su ideario de "banda
guarreta con canciones en castellano".Aquella grabación se convirtió en objeto de culto e inspiración y
Los Indómitos en un grupo "influyente pero fugaz".
De aquella banda
surgió el proyecto del dúo de "garage punk", "Fantasmage", cuyo disco en 2012 fue
considerado "uno de los mejores discos españoles de todos los
tiempos" .Después llegaría el proyecto de estudio de Manu G. Sanz junto a Oscar Chamorro de
B.S.O´s imaginarias llamado
"Orphan Tracks".
Paula: (Teclado, voz) y Manu, (Guitarra, voz), emigran nuevamente instalándose en Río de
Janeiro, y allí bajo el nombre de "Selvática " se dedican a
componer nuevo material que traen a los estudio Terraforma en Hio, Pontevedra, para grabar bajo la producción de Iban Perez, productor del homónimo de Indómitos,en compañía de
Israel Ruíz (Bajo) Luismi G. Almuíña (Guitarra) Iban
Pérez (Batería).
Doce canciones con letras oscuras y enigmáticas con clara
vocación pop que le da mayor luminosidad a la mezcla post punk, garage
rock, surf y "algo" de psicodelia.
Ese es el "Mundo
Extraño", así se llama el disco que en breve será editado y que ya andan
sonando por las redes,". Hay un 80% de Río en el
proyecto, por el lugar en el que vivimos, el clima, los colores y la gente. Nos
encanta la energía que se genera allí, pero por supuesto, nosotros somos de
donde somos y nuestros gustos siguen siendo los mismos. Quizás en este caso,
hay más pinceladas de color y energía positiva mezcladas con temas oscuro",
comenta Manu sobre ese "Mundo Extraño" en que ahora vive musicalmente
Selvática.
lunes, 19 de octubre de 2015
LLUVIA DE DISCOS EN EL OTOÑO MUSICAL GALLEGO
Ya
estamos disfrutando del otoño, la época de la caída de las hojas, y la llegada de la lluvia. Y también de una
nueva cosecha de discos que, como los
cogumelos, empiezan a nacer abonados por la creatividad de jóvenes y veteranos
músicos como vehículo para darse a conocer o mantenerse en un mercado "problemático",
utilizándolo como carnet de identidad musical para poder entrar en el circuito
de conciertos, dónde sin disco, o maqueta, no son "nadie"
.Grabar un
disco es la primera ilusión de quienes empiezan a caminar por el mundo de la
música. Algo "dificil" antaño cuando las "maquetas en
cassette" hacían cola en los despachos de producción de las discográficas
a la espera que el oidor de turno tuviera a bien escucharlas e incluirlas en
los proyectos de la compañía. Personalmente he visto más de un "cementerio"
de maquetas desechadas.Y tengo que reconocer que ante esa visión sentía un "guri
guri", un desasosiego al pensar que con ellas se enterraban muchas
ilusiones
.Los tiempos han cambiado y ya no es necesaria aquella ayuda de una compañía discográfica "indispensable",
para que la música de grupos y solistas llegase
a un público mucho más allá de los amigos y conocidos. En la actualidad, gran cantidad de plataformas y servicios
disponibles en Internet te permiten dar los primeros pasos a nivel global y de
una forma relativamente económica e independiente, aunque el
"objetivo" de que
alguna
discográfica u oficina de management se fije en tu trayectoria, siga
"pululando "en la mente de muchos.
Actualmente, una vez finalizada la
producción musical, toca elegir formato del trabajo (single, EP, álbum…) y
tomar la decisión de elegir si se va a distribuir formato físico (CD - vinilo)
o solo el digital -- o los dos a la vez --.
El formato físico será necesario para vender copias a
conocidos y en los conciertos. Pero la idea romántica de estar en las tiendas
cada vez requiere más esfuerzo -- difusión y promoción -- y no es rentable sin
el respaldo de una buena (y cara) campaña de promoción y una discográfica,
management o distribuidora que la financie.
En esta realidad ambiental, el
panorama musical del mundo "indie" proporciona una serie de ventajas
que abonan la decisión de grabar un disco. Los artistas se han
dado cuenta de que resulta rentable para ellos dar a conocer su música mediante
internet, autoeditar sus trabajos y los costes de estudios -- el micromecenazgo es un recurso
habitual , y luego recuperar el dinero mediante los conciertos, que es de lo
que se trata.
Hoy,
la predicción del otoño musical gallego está
encaminada hacia una "lluvia de discos" de diferentes cosechas
musicales que harán "resplandecer" el panorama.
viernes, 16 de octubre de 2015
AGORAPHOBIA LAS "ROCKIN´GIRLS" DE BOIRO PRESENTAN NUEVO DISCO "READY TO PLAY"
Nacieron
en 2006 como cuarteto de amigas de instituto
y pronto se pusieron a tono, hincando voces e instrumentos en la "carnaza punk", buscando un lugar en el gran
convite musical aportando composiciones propias y una puesta en escena que abrió
apetitos. Ahora, como quinteto, y encerradas en el "garaje rock" presentan su nuevo disco "Ready to
play"
Aunque
el nombre de este grupo femenino de Boiro, "Agoraphobia", aluda a
tener "miedo al miedo", la verdad es que su trayectoria artística va
por otros caminos, los de la valentía a la hora de afrontar las etapas de su
desarrollo, que las coloca en el panel de cabeza de las bandas
de rock exclusivamente formadas por chicas en España, que si bien, en comparación con
las masculinas, son pocas, aportan un material musical que resplandece más allá
de los límites de "género" .
¿Quién dijo miedo?. Con determinación
y tocadas por la rebeldía e imbuidas por
los sentimientos, emociones y sensaciones del rock e influenciadas
por bandas como Violent Femmes, The Donnas, Yeah Yeah Yeahs, . Jet o Les Plasticines, entre otras , fueron
dando rienda suelta
a sus ricas melodías, su fuerza interpretativa y unas letras cargadas de ironía
que fueron asomando en sus maquetas, hasta que en verano de 2013 el grupo decide
"dar la cara" en la gira gallega “Show Us Your Boobs Man”, en la que
llegan a festivales como el Son Rías Baixas, donde comparten escenario con Toy
Dolls y Los Enemigos,y el Porkos Rock, tocando en las principales salas gallegas
y ganando premios en los concursos nacionales y en Galicia como el VodafoneYu Music Talent 2013, el Son Rías Baixas 2013, el Música Xove o el Curota Sound.
Con su nombre ya
en el candelero musical estas "rockin´girls",
con el premio de VodafoneYu Music
Talent 2013 se encierran
en los estudios, con Carlos Sainz, como productor, para grabar su primer EP ‘Dirty little things’, que levanta sarpullidos encomiásticos por
sus ritmos acelerados, solos de guitarra peligrosamente pegadizos y la voz de Susana, acompañada de acompañada
de armonías vocales de su compañeras, y mucha incitación al movimiento.
Con esos
signos de identidad se fueron al "South by
Southwest" de Austin (Texas), convirtiéndose en el primer grupo gallego
que logra ser seleccionado para este prestigioso festival y al regresar Susana (vocalista), Aislinn (guitarra), Sabela (guitarra),
Paula (batería) y Lucía (bajo) se
refigiaron en los en Global Music Estudio junto al productor Carlos Sainz para
dar vida a su nuevo EP “Ready to play” que llega cargado de cinco nuevas historias cargadas de mensajes
intrigantes, cinco nuevos temas impregnados a de energía, con pegada, cañeras y un tanto descaradas,
propias de unas chicas que han escuchado mucho rock, que lo llevan en la
sangre, y que saben hacer estribillos.
«Creo
que el futuro se nos presenta prometedor. Lo que tenemos claro es que no
dejaremos de luchar por nuestro sueño» , comenta Susana. Y tiene motivos para
ese optimismo
miércoles, 14 de octubre de 2015
EL "RESURRECTION FEST" DE VIVEIRO LLEGA A LA FINAL DE LOS "PREMIOS FEST POR PARTIDA TRIPLE
Al final, y a la final de los
premios Fest, --organizados por la Asociación de Promotores
Musicales -- a los que optaban en su
diferentes categoría 10 festivales gallegos,se "cayeron ocho".
Uno de los supervivientes que
se mantiene para la ronda final -- son tres los clasificados en cada categoría
--es el Resurrection Fest de Viveiro en los apartados de
Festival con Mejores Actividades Paralelas, Festival con Mejor zona de Acampada
y Festival Más tecnológico.
HISTORIAL
El Resurrection Fest es un festival de música que tiene
lugar en la localidad de Vivero, en la provincia de Lugo, España. Este
festival, también popularmente conocido en España como Resu, se celebra desde
2006 anualmente durante el último fin de semana del mes de julio o el primero
de agosto, con un programa musical centrado en la escena metal, hardcore y
punk. Desde su nacimiento ha conseguido convertirse en uno de los festivales
más importantes de España en su género por su especialización en la música extrema.
En su décima edición durante el verano de 2015 consiguió congregar a 54.500
personas generando un impacto socioeconómico de 6.15 millones de euros en la
comarca. A lo largo de su historia, ha recibido más de 200 bandas y grupos de
gran nivel y fama internacional como Korn, Motorhead, In Flames, Black Label
Society, Megadeth, Slayer, NOFX, Lamb Of God, Refused, Testament, Five Finger
Death Punch, Trivium, Down, Bad Religion y muchos más.
LA GUERRA DE LAS CIFRAS EN EL NOROESTE POP ROCK DE 1999
En 1999 la organización de Noroeste Pop Rock estimo que habían "asistido" al Festival alrededor de 100.000 personas.Una cifra que la Policia Municipal situó en 125.000 en el momento de mayor apogeo.
Actuaron Los Modestos,Black Tears,Ritmamuchos, Cacahué, La Penumbra, Colorado,Los Dramáticos, Rico y Luz Casal.
REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS-2003 - CUANDO LA "CANCIÓN DEL VERANO" TENÍA NOMBRE DE MUJER
EL REGGAETON "MATÓ A LA CANCIÓN DE VERANO"
En palabras del periodista musical Nonito Pereira: «El concepto de canción del verano ha ido cambiando en los últimos años, siendo la música latina como el reggaeton o la bachata la que dictamina la escena musical».
En palabras del periodista musical Nonito Pereira: «El concepto de canción del verano ha ido cambiando en los últimos años, siendo la música latina como el reggaeton o la bachata la que dictamina la escena musical».
viernes, 9 de octubre de 2015
jueves, 8 de octubre de 2015
LOS MARCIANOS, DE VIGO, ANUNCIAN "UNA TORMENTA DE CANCIONES DE AMOR A QUEMARROPA"
"Los
Marcianos llegaron ya…bailando "ricacha"… que es como dicen se le
llama al cha-cha- cha en Marte…". Esos eran los Marcianos que habían
llegado en 1955 de la mano del compositor Rosendo Ruiz Quevedo, revolucionando
la música cubana y poniendo a bailar a multitudes en todo el mundo al ritmo de
esa "vacilona" canción.
Estos marcianos no vienen de allá, son de
aquí, de Vigo, y pusieron los pies en la música en 2006, afilando las guitarras
en el "noise pop" e "iluminando" las melodías en maquetas.
A la par que iban creciendo como grupo y asentando su estilo, Los Marcianos,
recorrieron salas de conciertos y participaron en concursos hasta que se
percataron de que era el momento de tomarse su carrera en serio y así lo
hicieron en 2010 lanzando al mercado terráqueo su primer "platillo volante", "Esto
va en serio", para dejar constancia de sus intenciones.
Repiten
lanzamiento en 2014, "Segundas Partes", al tiempo que anunciaban el comienzo de una nueva etapa en
la banda "marciana" que llevaría a Ibán (guitarra y voz", Victor
(batería) y Abel (bajo), iluminados por la energía del noise pop noventero -- Lemonheads, The Jesus and Nary Chain, Dinosaur
Jr o Oasis -- a "Una tormenta de canciones de amor a quemarropa", concretamente
12, en las que bajo la producción de Carlos Hernández -- Los Planetas, Cooper y Triaángulo Amor
Bizarro --, abren
la puerta a nuevos sonidos que no se habían escuchado en sus anteriores
trabajos.
El disco, está a punto de ver
la luz, y de él ya se puede escuchar el single adelanto "Un tren a San
Francisco".
En entrevista a "MondoSonoro", Los Marcianos, diseñan
su hoja de ruta…"Hacer que la gente lo escuche, el disco que acabamos de
hacer.Hemos hecho un "discazo" y queremos que llegue al mayor número
de gente posible".
VIENE EL "GRAN CAMALEÓN DEL JAZZ" CHICK COREA CON "THE VIGIL"
A SUS 74 AÑOS MANTIENE INALTERABLE SU LEGENDARIA Y PRODIGIOSA CAPACIDAD DE REINVENCIÓN
Cuando el Festival JazzAtlántica parece
que desaparecerá del calendario musical de A Coruña,-- en vista de que no se
tienen noticias de una nueva edición, de
momento -- "salta la liebre jazzística" con el anunció de una nueva
visita a la ciudad, la tercera, de Chick Corea.
La primera lo trajo al Pabellón
de Deportes en el año 1984, con una asistencia aproximada de 5.000 personas.Repitió
en 2003, en el Coliseo que para la ocasión inauguró su estructura teatral con
cortinajes, con su proyecto "Electric Band".
Su nueva visita se
anuncia para el 8 de noviembre a las 21,00 horas en el Palacio de la Ópera.Chick
Corea, a sus 74 años, arropado por todas las credenciales que adornan su
trayectoria ,mantiene inalterable su legendaria y prodigiosa
capacidad de reinvención, incansable y "juvenil" con un nuevo
proyecto al frente de la banda "The Vigil", formada en el 2013.
Una banda en esencia eléctrica con influjos
latinos y una plataforma para la experimentación que cuenta con una
extensa paleta de sonidos. Todo gracias a la labor de Luisito Quintero en la
percusión, Marcus Gilmore (nieto del legendario baterista de jazz Roy Haynes)
en la batería, Carlitos del Puerto en el bajo acústico y eléctrico, Tim Garland
con el saxofón y la flauta, y de Charles Altura, el guitarrista que en
ocasiones toca el teclado.“Es una banda joven y los considero unos genios”, dice
Corea sobre The Vigil.
Desde
sus primeros años como músico y luego en la creación de la banda Return to
Forever, Corea es conocido por la influencia de ritmos latinos. Y The Vigil no
es la excepción. Posee un
mundo sonoro de una riqueza como solo la puede tener el pianista, adicto a
cambiar de rumbo y de combo varias veces por año. Una afición que ha hecho
posible que en su discografía
haya más de 100 referencias como
líder.
Es un placer ver la capacidad de
dirección y de improvisación del maestro, el "gran camaleón del jazz" que acumula un curriculum en el que
sobresalen algunas de las hazañas más celebradas del jazz
contemporáneo y que se mantiene humilde bajo el manto de la curiosidad. Quién
haya presenciado un concierto en vivo de Chick Corea sabe que es una mente
que materializa el sonido, la técnica y la experimentación de una manera
portentosa.
Y quién no, tiene ahora la posibilidad de descubrirlo.
miércoles, 7 de octubre de 2015
martes, 6 de octubre de 2015
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