lunes, 30 de septiembre de 2013

.. Y EN ESO LLEGÓ CARLOS PUEBLA, EL ·" PATRIARCA DEL CANTO REVOLUCIONARIO CUBANO", A CORUÑA..

EL 28 DE FEBRERO DE 1977 , CARLOS PUEBLA Y LOS TRADICIONALES, CANTARON A LA REVOLUCIÓN CUBANA 




Datos para la historia: Se acababa de suprimir, el 5 de enero, el Tribunal de Orden Público. El 24 de ese mismo mes, son asesinados cinco abogados laboralistas en su despacho de la calle Atocha de Madrid. El 11 de febrero la policía libera al general Villaescusa y a Antonio María Oriol. El Partido Comunista español aún era ilegal -- su legalización llegaría de forma inesperada el Sábado Santo --. Los españoles nos preparábamos para celebrar el 27 de junio las primeras elecciones libres en España después de casi cincuenta años. Y en esa combustión política y social  estábamos, cuando llego A Coruña, desde Cuba, Carlos Puebla Manzanillo (1917 - 1989), el cronista por excelencia de todo el acontecer cubano desde 1959. Llegó el 28 de febrero de 1977, para cantar en el Pabellón de los Deportes las excelencia de la Revolución Cubana en compañía de su inseparable grupo "Los Tradicionales" --  con los que cantaba desde 1953 y con quiénes, desde 1969, amenizaba el ambiente del famoso restaurante La Bodeguita del Medio -- .

CUBA SI, YANKIS NO

La gira española se enmarcaba dentro de la promoción de su doble álbum "Cuba Si, Yanquis No", slogan coreado reiteradamente a lo largo del concierto por las aproximadamente mil personas que acudieron a él, que recogía las creaciones más populares de su repertorio por las que era conocido internacionalmente. El público disfruto de lo lindo y no paro de aplaudir los continuos pregones musicales adornados con la vistosidad de una magnifica ejecución y la variedad rítmica y melódica de un repertorio "revolucionario" , serio y directo, en el que no faltaron en algunas ocasiones, los matices del más popular humor criollo., como en la guaracha "Y en eso llegó Fidel" y "La OEA es cosa de Risa". El bolero" Yankees go home", "El son  de la alfabetización", "Si no fuera por Emiliana", "Elegia a Salvador Allende", "El nombre de Victor Jara",  "Soy del Puebo" y "Yo Sigo siendo cubano", levantaban a la gente de sus asientos en un continuo tributo artístico y político hacia Carlos Puebla y Los Tradicionales que, después de innumerables peticiones,  rubricaron su concierto con la canción " Hasta siempre comandante", dedicada a Ernesto "Che" Guevara. La despedida fue apoteósica con los gritos de "Cuba si, Yankees No" resonando en el recinto.

LA RUEDA DE PRENSA

El día después del concierto Carlos Puebla, en compañía de Pedro Sosa, Santiago Martínez y Rafael Lorenzo, componentes de "Los Tradicionales", dieron en la Librería Lume una rueda de prensa en la que, música y política, se repartían el protagonismo de las preguntas, aunque, las respuestas, tuvieran siempre la misma dirección: cantar las excelencias de la Revolución Cubana. Me toco romper el fuego preguntando si se podía hablar de una música cubana "antes y después" de la revolución. 

Puebla no dudo ni un instante en responder: "  Por supuesto que sí, aunque yo, más que una música hablaría de un nivel musical. En Cuba, lo que se entiende por ´comercialización musical´, no existe. Allá, la música como todo lo demás, es algo que está al alcance de todos. No de unos cuantos como antes. Yo cantaba antes de la revolución , pero, era diferente porque lo hacía para unos pocos que se sentían propietarios míos por el mero hecho de tener dinero. Ahora canto porque me gusta y nadie me obliga ".

ÉL "CACHÉ" DE LA DISCORDIA

El no sabía que yo conocía su caché a percibir en el concierto de A Coruña : 115.000 pesetas. Una cifra considerable para la época y que no me encajaba con el mensaje de ofrecer música gratis para el pueblo que emanaba de sus respuestas anteriores. Le cogió de sorpresa la pregunta  al respecto y contestó con una rotunda negación: "Estas equivocado". Pero, no lo estaba, sabía con certeza que esa era la cantidad a percibir por la actuación e insistí en ello. Fue un representante de la empresa que organizaba la gira española quién salto al ruedo para capear la "peligrosidad" de una pregunta "indiscreta": " Si efectivamente, ese es el cache del concierto, pero no es un problema que concierne a Carlos Puebla. Como estamos en una sociedad capitalista, existen gastos que nosotros tenemos que hacer y riesgos que tenemos que correr. Si el negocio sale bien, mejor que mejor, de lo contrario la empresa tiene que hacer frente a los gastos. Lo que si hay que dejar claro es que Carlos Puebla no cobra el solo 115.000 pesetas. ¿ Cuanto cobra ?. Lo que cobra o deja de cobrar es una cosa, lo que percibe la empresa que lo trajo a España es otra. O somos todos socialistas, o de lo contrario se hace lo que hacemos". ¿Cómo cobrar 150 pesetas por una localidad de sillas?..."Bueno, esos son otros problemas. Puedo decirte  que ,si hubiera colaboración a nivel Gobierno, Carlos Puebla cantaría gratis, como lo ha hecho hace poco en Angola. Con ello quiero decirte que la "cosa" es muy problemática".

LLEGO LA DEMAGOGIA

La rueda de prensa se caldeó aún más cuando alguien preguntó si, en aquellos momentos, era posible que un cantante cubano cantara contra la revolución. No hubo una respuesta concreta y si muchas imprecisiones que buscaban echar balones fuera. Tras varios minutos de bordear la respuesta por parte de los artistas, llegaron entre ellos a un "acuerdo" para contestar de forma imprecisa  que, efectivamente, en Cuba, se podía cantar contra la revolución. A la siguiente de  , ¿ Y que le pasaría al cantante ?,  ni caso hicieron

VIEJA Y NUEVA TROVA


Para retomar los caminos musicales, me interesé por conocer hasta que punto la juventud cubana, por entonces con la "Nueva Trova"  como estandarte, acogía la música de Carlos Puebla.: " En realidad tanto nosotros como ellos somos el resultado de una revolución. Pienso que la juventud cubana entiende y respeta, además de compartir, la problemática de nuestra música  tanto como la de la Nueva Trova. Ellos hacen otra música  menos tradicionalista, pero, que nace del mismo ser: la revolución. Unos como otros -- y los de la Trova son gente muy preparada -- gozan más o menos de las mismas predilecciones. 

Al terminar la rueda de prensa me acerco a ellos para despedirlos con un apretón de manos y contarles de paso lo que había escuchado a alguien al finalizar el concierto del día anterior: "Son igual que Los Panchos, pero, ' diferentes´...". El comentario fue acogido con risas : " Mejor sería que dijeran que Los Panchos se parecen a nosotros. Casi seguro  que ellos hacen mejor música, pero, el caso es que nosotros hacemos otro tipo de música"..

viernes, 27 de septiembre de 2013

CUANDO LA "COCHAMBRE" REVOLUCIONÓ, EN 1975, EL PANORAMA MUSICAL ESPAÑOL


DATOS PARA LA HISTORIA, RECUPERADOS DEL DISCO DURO DE LA MEMORIA



Unas veces porque me apetece y otras  por qué me “empujan” las circunstancias me doy unos garbeos por tiempos remotos, pasados, que me dejan el cutis como el “culo de un bebé”, sin las arrugas que surcan y endurecen la expresión de un “setentón” como un servidor. Hay quién  recurre a la cirugía estética para adornar el careto y otros preferimos inyectarnos los recuerdos que rejuvenecen interiormente,aunque sea por poco tiempos. Este es el caso…

Resulta que un amigo del Facebook , Pablo Morán me menciona en un artículo en el que hace referencia a 1975:

Difícil época o 75, vivindo aínda baixo o autoritarismo dunha dictadura putrefacta. Pero había o underground, que era onde respirábamos para non asfixiar do noxo cultural imposto. Había canles de comunicación verbal, había algúns programas de radio e televisión, e empezaban a chegar revistas como Vibraciones, Popular 1, Ozono, Ajoblanco ou Disco Express, que facían malabarismos para poder falar de outras músicas, de outra forma de vivir o espectáculo, a cultura, o que daquela empezaron a chamar o "rollo"…

Pablo habla de su hermano  Cesar: .

César iba acreditado como corresponsal de La Voz de Galicia . Fora a Burgos con Daniel Val, que anos despóis sería o noso baixista en Agra, e con Myriam Peón, que realizóu fotos de aquel gran festival. Fixeran unha reportaxe, con fotos incluídas, que publicóu o xornal coruñés. Seguramente Nonito Pereira Revuelta recorda algo máis disto, xa que fora él quen tramitara a acreditación periodística. Mesmo trouxeran gravacións das entrevistas realizadas por eles coa maioría dos músicos, ainda que non sei se nestes momentos estarán accesíbeis.

¡ Allá voy!...situándome en aquella época  aunque no logró enfocar el hecho puntual de la acreditación de Cesar para el Festival de Burgos celebrado en 1975, aunque si el lo dice será verdad porque por aquella yo andaba en La Voz de Galicia enredado con la música. Pero si me acuerdo de aquella época difícil, como escribe Pablo y de la “revolución musical” que cambiaría el panorama musical español. Era el año en que Paco de Lucia estaba “Entre dos Aguas” compartiendo las listas de éxitos españolas con otro guitarrista fenomenal como Manolo Sanlucar, Sergio y Estíbaliz, Cecilia, Barrabas, José Luis Perales, Juan Carlos Calderón, Camilo Sesto, Georgia Dann, Mocedades, Lolita, La charanga del tio Honorio y Desmadre 75,, con “Saca el whisky Cheli”.

Artistas nacionales que compartían liderato con otros trabajos de artistas internacionales como los incluidos en la BSO de Jesuscristo Superstar, Billy Swan, Barry White, George Baker Selection, Morris Albert y Eagles. Era también la época de la consagración  de los cantautores como Lluis Llach, Joan Manuel Serrat, Paco Ibañez, Hilario Camacho, Pablo Guerrero y Luis Eduardo Aute, entre otros…y también empezaron a  sonar  las primeras  grabaciones del “sonido discoteca”.

Se iniciaba  la transición política española después de la muerte de Franco y empezaban a llegar, esta vez desde las zonas marginales de las grandes ciudades una nueva oleada del rock español con grupos como Burning o Volumen con ganas de llamar la atención con sus conciertos en garitos, ante la pasividad de las compañías multinacionales que “pasaban” de ellos.

Un programa de radio, “Musicolandia”, de Mariscal Romero y un sello alternativo discográfico, “Gong”,  de Gonzalo García Pelayo, fijaron su atención en estos grupos y abrieron  las primeras ventanas, que no puertas a estos músicos que protagonizaron la “revolución musical” de 1975.

LLEGA LA “INVASIÓN DE LA COCHAMBRE”



El mencionado ”Festival de Burgos” fue quién abrió la puerta para que el público fijara su atención en este fenómeno musical. El sábado 5 de julio de 1975, el periódico “La Voz de Castilla”, por entonces diario del Movimiento de Burgos” con motivo de la celebración de dicho festival, publicaba en primera página  y a toda página : “ La invasión de la cochambre.  A Burgos le ha cambiado la cara. Ahora tiene legañas”…¡Toma titular!...El “cabreo” periodístico, estaba motivado por la indignación que acarreaba la celebración de dicho festival colectivo en el que se reunían grupos que vivían en la “miseria” discográfica y que se valían de estas reuniones para darse a conocer. Festivales que los jóvenes acogían con agrado mientras que los adultos los repudiaba. Nada nuevo ya que desde sus inicios el rock siempre concito estos enfrentamientos.

Al agresivo titular le salió “el tiro por la culata” ya que fijo la atención de la gente y de los especialistas musicales sobre este tipo de festivales que empezaban a asomar la cabeza  en las grandes ciudades, sobre todo en Madrid en barrios como Vallecas, Usera o la Elipa, ya que el rock barcelonés iba por otros caminos..

¡VIVA EL ROLLO!



El “rock cochambroso” estaba servido condimentado por nuevas inquietudes y servido en establecimientos que no figuraban en la guía musical de las grandes compañías discográficas. La “cochambre” estaba servida aunque las dificultades permanecían por falta de estudios de grabación asequbles y con los circuitos de promoción condicionados por la multinacionales.

Fue mi amigo Mariscal Romero el que al grito de ¡Viva el rollo!, recogió discográficamente las primeras canciones de grupos como Indiana, Burning, Volumen y Moon y puso en marcha el legendario sello "Chapa". A partir de ahí empezaron a desquebrajarse las estructuras de la industria que tiempo después propiciarían la creación de los sellos “independientes”

Estos son mis recuerdos, y de quiénes vivieron en aquella época, que pueden servir para que las generaciones de hoy ojeen y  conozcan una parte de la “historia” de la música española. 

Y escrito eso,misión cumplida y regreso a la base ...  a la actualidad...



jueves, 26 de septiembre de 2013

PRIMERA NOCHE PUNK CORUÑESA,CON THE RAMONES Y PRESENTACIÓN DE LOS SUAVES


LOS SUAVES TELONEAN A LOS RAMONES EN A CORUÑA E INICIAN SU CARRERA HACIA EL ÉXITO




"UN PASO ATRÁS EN EL TIEMPO":  13 DE NOVIEMBRE DE 1981 EN A CORUÑA

Aunque " adoptados"  por  los Riazor Blues , Los Suaves son de Ourense , la llamada "tierra de las mil gaitas", que ellos no tocan -- al menos en público --. Allí, en la ciudad de las Burgas, nacieron como grupo, aún sin nombre, entre los años 1978 - 79 cuando Yosi cantaba guitarra en ristre, junto a su hermano Charly que tocaba la guitarra, Angel el bajo y a la batería un desconocido , versionando temas de grupos como Sex Pistols, Jimy Hendrix o Neil Young en un pub a donde solían ir a tomar copas.




Pero, fue en A Coruña donde, esta banda de rock hoy aclamada y reverenciada por las huestes rockeras españolas, celebró ya como Los Suaves, su bautizo musical, y lo hizo  con unos padrinos de postín: ni más, ni menos que Los Ramones.

LOS RAMONES, DE REBOTE
Recordaba con Lluis Rovira, ejecutivo de "Gamerco" -- en su día "Gay&Company" -- la empresa organizadora de buena parte de los conciertos internacionales que llegan a España, como se había gestado la actuación de Los Ramones en el Pabellón de Los Deportes de A Coruña. Un concierto que se celebro de rebote y gracias a que no había apenas ciudades interesadas en contratar la gira de esta banda de punk americana. Lo que hay que oír. Pero, así se escribe la historia.

 A falta de lugares donde “colocar” a Los Ramones, la organización de Gay Mercader se lía la manta a la cabeza y se hace empresa para traer a Coruña un concierto no apetecido por otras ciudades. Rovira habla conmigo y negocia la posibilidad de que La Radio Feliz se embarcara en la aventura  como soporte promocional de la misma, en vista de los buenos resultados obtenidos en la colaboración anterior con el concierto de Uriah Heep celebrado en la ciudad.

 Antes de darle una respuesta, reúno a los especialistas musicales que  forman el equipo de la FM - 88 para saber su parecer al respecto. La decisión de colaborar es unánime  y se acepta la propuesta. Al poco tiempo se pone en contacto conmigo Caramés, persona conocida en el ambiente musical de Ourense, que se presenta como productor del concierto de Los Ramones en A Coruña.

BUSCANDO TELONEROS
Contrasto telefónicamente con Rovira la identidad del enviado y nos ponemos a trabajar en la promoción del concierto que, una vez anunciado, mueve los engranajes musicales de la ciudad levantando una expectación hasta la fecha no vista por estos lares. Cuando Caramés trae las entradas para vender de forma anticipada, me da la noticia de que como teloneros actuarían unos "tal " Suaves, un grupo de heavy rock de Ourense que estaba dando sus primeros pasos en pequeños locales ourensanos.

Bromeo con Caramés sobre el nombre y el estilo de música que hacia la banda: "Deben de dar caña a mazo...". Y me cuenta su historia y  como fueron elegidos para telonear a Ramones: " Estaba pasando unos días en Ourense Jordi Tardá de "Gay & Company" y unos amigos de Los Suaves lo llevaron a una de las actuaciones del grupo y los fichó como teloneros". . Fue tan buena la impresión que Jordi, que por entonces estaba organizando la gira de conciertos de Los Ramones, les propuso que actuaran como teloneros en A Coruña avisándoles  que estuvieran dispuestos a todo en el escenario.

Los Suaves aceptaron dicho honor a pesar de que Jordi les advirtió del peligro que corrían al ser teloneros de este grupo, toda vez que a los anteriores teloneros de la gira europea les habían tirado de todo. "Son muy buenos, verás como te gustan Nonito "  añadió Caramés. La verdad es que, dado el poco caso que se les solía hacer a los teloneros por parte del público, la elección de los mismos no solía tener mucha incidencia en la  taquilla, por lo que tampoco le di más vueltas a la elección ya que, quienes en realidad vendían eran los Ramones.

EL "GRAN SECRETO"
Caramés me pica la curiosidad sobre el grupo ourensano diciéndome: " Si no lo comentas, te cuento un "secreto" de Los Suaves". ¡Soy una tumba, cuenta, cuenta...!..."Yosi, el cantante, es "madero"...¡No me digas!..."Lo que oyes, es policía. Comprenderás que esto no puede salir de aquí porque se puede montar una gorda en el concierto". Lo comprendí y guarde el secreto de "Los Suaves" hasta hoy, fecha en la que el pasado de Yosi ha dejado de ser un secreto -- incluso a veces en los conciertos de llaman "madero" -- y circula por las páginas de Internet, no sé si como noticia o para dar más "morbo" a la historia del grupo ya que, un "madero" en un grupo de rock duro  tiene su "aquel"... Si a los anteriores teloneros de Los Ramones les habían obsequiado tirando al escenario "de todo", de conocerse la profesión de Yosi por aquél entonces no se yo lo que hubiera pasado...

LA NOCHE DEL BAUTISMO
Y llegó el día. Mejor dicho, la noche del bautismo. Los Suaves, antes de subir al escenario estaban...¿cómo les diría yo?...¿con los "congojos" de corbata?... Pues eso, nerviosos ante la visión de aproximadamente 6.000 personas ansiosas por devorar la comilona musical de Los Ramones. Ellos eran el "aperitivo". A los pocos minutos de estar encima del escenario, Los Suaves  hicieron sentir sus canciones  y la gente empezó a prestar atención a los teloneros.¡ Inaudito!. Pocas veces, por no decir ninguna, asistí a un concierto -- y han sido miles los vistos y escuchados a lo largo de cuarenta años de oidor de los mismos -- en el que el "telonero", hoy llamado "artista invitado" para dar mayor "cuartelillo" artístico, se le hiciera tanto caso como a Los Suaves. No solo no les habían tirado nada sino que fueron despedidos con aplausos y cánticos de "otra, otra"  En el backstage, y  como invitado especial al evento, tuve el privilegio de haber sido el primero en "mojarme" con sus sudores cuando, después de recibir las muestras de entusiasmo que su actuación había provocado en el público, me abrace a ellos al pie de las escaleras del escenario para felicitarles. En un ambiente de emoción regado por abundantes lágrimas de alegría Yosi y su hermano Charly, los dos únicos componentes históricos de la banda presentes en todas las grabaciones del grupo, estaban pletóricos de alegría. Y la verdad que no era para menos ya que incluso, fueron felicitados por Los Ramones que, de viva voz, proclamaron  que habían sido los mejores teloneros que habían tenido en su gira europea. Fue el principio de una carrera hacia al éxito con el logotipo del gato como enseña de su escudería musical. Un gato, que un día se había encontrado Yosi, al que llamó Rufo.

LO QUE NO MATA...
¡Engorda!. Y así fue, el eco del éxito obtenido en aquel concierto de A Coruña corrió como reguero de pólvora por los mentideros del rock de toda Galicia, y se mascaba el disco  Así llegó en 1981 su primer trabajo discográfico para Edigal, una discográfica gallega, que llevaba por título "Esta vida me va a matar". Y no solo no los mató, sino que los engordó del éxito que hoy aún siguen disfrutando



                                            LA PRIMERA NOCHE PUNK CORUÑESA



Luis P. Ferreiro | A Coruña

Hace exactamente treinta años, el 13 de noviembre de 1981, se vivió en la ciudad un acontecimiento musical del que, tres décadas después, todavía se habla. Esa noche, uno de los grupos más influyentes del rock, Los Ramones pasó como una locomotora por las tablas del Palacio de los Deportes de Riazor, teloneado por unos imberbes Los Suaves, que no solo lograron que los rudos fans de los neoyorquinos no les expulsaran a botellazos del escenario, sino que terminaron su breve pase entre vítores.
El artífice de que la segunda gira española de Los Ramones —en la que presentaban el popero e infravalorado Pleasant Dreams— pasara por la ciudad fue el crítico y promotor Nonito Pereira: “La cosa surgió un poco de casualidad; un amigo mío que trabajaba en una importante productora me planteó la posibilidad de traerlos. Me pareció una idea fenomenal”.

El hijo de Pereira, Nonito Pereira Jr., que por entonces tenía doce años, fue el encargado de la pegada de carteles del evento y de otras labores logísticas. Todavía fanático ramonero a día de hoy, recuerda la nutrida afluencia de público foráneo que desfiló por la tienda de discos de su padre para adquirir las localidades del concierto. “Vino mucha gente de Vigo, Ponferrada, Asturias... Aquí todavía no había mucho movimiento”.

En total, se concentraron más de 5.000 rockeros en el pabellón, esperando vibrar al ritmo de Blitzkrieg Bop y Sheena is a punk rocker. Pero la primera terapia de choque con la que se toparon no se la proporcionó el cuarteto de Queens, sino unos melenudos de la cercana Ourense. “Para esa gira los promotores decidieron contratar a bandas locales, porque Los Ramones estaban en la cresta de la ola y sus fans eran muy duros; si no les gustaba el grupo telonero, lo echaban del escenario a botellazos. Entonces, optaron por buscar a un grupo de paletos kamikazes de las montañas de Galicia para el trabajo.

 Eso era lo que calculaban, y allí nos fuimos”, cuenta con su habitual retranca el bajista de Los Suaves, Charly Domínguez. “Alguno del grupo no quería ir, pero al final accedimos porque nos gustaban mucho Los Ramones, y así, por lo menos, los veríamos gratis —prosigue el músico—. Y una vez allí, parece que se juntó el sol y la luna, porque durante nuestra actuación, que solo duró media hora, el público no paró de jalearnos y vitorearnos. Aún me para gente y me recuerda ese concierto”
.
El impactante pase de los de Yosi y los suyos también impresionó a Pereira: “Cuando acabaron su actuación, Los Suaves se abrazaron y empezaron a llorar como niños de la emoción.  Fue un momento muy entrañable, y lo cierto es que lo hicieron muy bien. Ahí empezó su carrera”. Incluso el díscolo bajista de Ramones, Dee Dee, felicitó a los ourensanos y les aseguró que habían sido los mejores teloneros que habían tenido en esa gira europea, aunque Charly, entre risas, afirma que eso se debe a que al resto de bandas que abrían para ellos las echaban del escenario.


“Recuerdo a Los Ramones hieráticos, menos Dee Dee, que no paraba de saltar —rememora Pereira Jr. sobre la actitud escénica de los neoyorquinos—. Y me llamó mucho la atención el guitarrista Johnny, con sus piernas arqueadas, su guitarra, y su enorme mano tocando en plan metralleta. Fue todo muy precario en cuanto a medios, pero había mucha emoción ahí dentro. No era postureo. Además, dio lugar a la aparición de una generación de grupos que participó, meses después, en el concurso Pop-Rock Cidade da Coruña. Me consta que esa noche vino al Palacio de los Deportes gente de Radio Océano, Bar, Metro y Siniestro Total”.
Charly Domínguez es incapaz de olvidar el atronador volumen con el que Ramones descargaron sus himnos: “Sonaron demasiado alto, sobre todo el bajo, y manda cojones que diga yo esto”.
“Yo lo recuerdo como un hecho histórico —sonríe Pereira—. Tener a Los Ramones aquí era algo impensable. Fue un gran concierto de rock and roll”.




LOS RAMONES, REPITEN CONCIERTO…

Y EL FUTBOL GANA AL ROCK


No una sino dos veces actuaron Los Ramones en La Coruña. La primera de ellas a finales de 1981 en el Pabellón de Deportes con Los Suaves de teloneros. En vista del buen sabor de boca que había dejado aquel concierto con un recinto convertido en cama elástica donde más de 6.000 personas  botaron y rebotaron a instancias de la energía non-stop  de Joe, Johnny, Dee Deey Tommy Ramone, doce años más tarde -- concretamente el sábado 13 de marzo de 1993 – Los Ramones regresan a A Coruña de la mano de la productora coruñesa Beach & Beat, para presentar su disco Mondo Bizarro.

La new wawe había sucedido al punk rock pero aún así Los Ramones siguen ejerciendo su fascinación  como supervivientes de la blank generation  -- generación vacía – como demostró la venta de entradas anticipadas que en número de 2.500 se habían vendido a poco de ponerlas en circulación. La buena marcha de la venta anticipada hacía presagiar  que el Coliseo rondaría el lleno hasta que, la TVG va y anuncia para ese mismo día y casi a la misma hora la retransmisión del encuentro de fútbol entre el Barcelona y el Deportivo en el Nou Camp. Una retrasmisión que no estaba prevista con antelación.

Frenazo en seco en las taquillas tras el anuncio y las entradas empezaron a gotear a pesar de que, la organización retraso la hora del concierto e instalo una pantalla de video gigante en el recinto para que  los asistentes pudieran ver el partido. Al final, fueron aproximadamente 3.000 personas las que asistieron al concierto de Los Ramones que al grito de Gabba gabba hey! pusieron el turbo a su sonido zumbador y saturado haciendo sucumbir ante su ritmo endemoniado a los aficionados que habían pasado del fútbol  y acudieron para rendir homenaje a estos héroes que, siendo depositarios del espíritu de rebeldía inicial del rock, y luchando contra el star system  habían logrado sacarlo del atolladero en el que estaba metido.

Aquella noche el fútbol , aunque el Deportivo perdiera en el Nou Camp, ganó al rock, aunque algún que otro medallas hable del concierto al que no asistió como algo irrepetible. Cosas. Los Ramones han muerto, y la mayoría de sus componentes también,  pero, su personalidad sigue proyectando su energía en el futuro -- y vendiendo camisetas --.





martes, 24 de septiembre de 2013

SE ESTRENA EN 1973 EL ROCK´AND ROLL PINTADO CON BARRA DE LABIOS

EL "GAY POWER- EL PODER DE L A MÚSICA JOVEN " LLEGA A CORUÑA CAMINANDO POR EL LADO SALVAJE Y SE ESTRENA A NIVEL NACIONAL “WALK ON THE WILDE SIDE" DE LOU REED.





Estamos en 1973,  año en que se anuncia a nivel mundial el gay power como el movimiento musical más revolucionario desde la aparición de los Beatles. ¡Casi nada!. Por entonces la homosexualidad, al menos en España, se escondía en los armarios, y en su lugar llegaba a los escaparates de la música, con limitaciones, la "ambisexualidad". Una palabra que adornaba la confusión mental de la sociedad -- ¿será hombre o mujer?... ¿le gustarán los chicos o las chicas? -. Eran- los tiempos del glam (72-74).

PANFLETO GAY
Con España en estado de "vigilia" ante la transición que se adivinaba próxima, el jefe de producto internacional de la RCA me obsequia telefónicamente con un regalo envenenado que no es otro que presentar, en primicia para toda España, la campaña "Gay Power- El poder de la música joven". Sorprendido ante el  ofrecimiento. Ernesto Duarte, que así se llamaba un cubano la mar de salado, jefe de producto de la multinacional RCA, me vende el privilegio del estreno nacional  enfocándolo por derroteros musicales para que no se vieran en exceso las plumas que adornaban el proyecto: " No se trata de ningún panfleto gay. Es una campaña promocional basada en cuatro estrellas del movimiento musical " gay power" con David Bowie, Lou Reed, The Kinks y The Sweet al frente. Se proyectarán películas de 16 mm y se escuchará la discografía de ellos, además de regalar un dossier con fotos y dos discos grabados especialmente para la audición. Es algo similar a lo que hicimos con la Tamla Motown y Soul Explosión que tan buenos resultados dió".

La verdad es que el planteamiento musical era de lo más apetecible, pero, el título, con evidentes connotaciones homosexuales, podía generar más de un problema ¿No se puede anunciar de otra manera?. Ante mis dudas, Duarte intenta convencerme con una serie de argumentos para desterrar mis temores.

ROCK CON LÁPIZ DE LABIOS

" El ´gay" no es solamente una forma distinta y moderna de hacer música, sino una tendencia actual creada para deshacer moldes preestablecidos en todos los terrenos, incluso en la moda. Precursores del ´gay´ son The Kinks que no destacan precisamente por su vestimenta estrafalaría sino por su música sutíl, satírica, ligera, complicada y graciosamente cruel... En realidad este movimiento es algo así como un "romance abstracto" entre elementos como la androgínia, la ironía, la autoconciencia y el magnetismo del peligro aportados por el lado británico, que representa David Bowie -- del que John Lennon dijo que su música era rock´n´roll pintado con barra de labios --  y lo visceral, lo sexualmente violento y lo crudo que proviene de Norteamérica representado por Lour Reed"..

 A pesar de esta erudita explicación, la verdad es que seguía nadando en un mar de dudas ante la respuesta del público al ver la imaginería que rodeaba al “glam”, movimiento musical que trataba de rescatar la sexualidad ambigua y provocativa del cantante de rock´n´roll Little Richard, a base de purpurina, lentejuelas, lamés, collares, zapatos de  plataformas, y demás complementos que, en aquellos tiempos no me encajaban, en una discoteca y si en un ambiente de cabaret.

Se lo digo a Ernesto que se siente en la obligación de advertirme que lo único que puede ser provocativo, es el "look" de David Bowie, en la película promocional del álbum "Ziggy Stardust" en la que aparece vestido de mujer, simulando transexualidad, con maquillaje exagerado, y el pelo teñido de naranja...¡Es todo un espectáculo. Está monísimo! ", se ríe el solo por la descripción dada. ¿ No se puede retirar esa película?, pregunto: Pues no, por la sencilla razón de que esta imagen ambigua y provocativa es la que "vende" precisamente el lanzamiento del movimiento musical  del "gay power".

EL PODER DE LA MÚSICA
Pido tiempo para responder y sopesar la oferta  enfocándola desde el ámbito musical, que es lo que realmente me interesa. Sobre todo la música de  The Kings y la de Lou Reed , el ex Velvet Underground. Reed que había  cambiado su imagen tiñéndose de rubio y apareciendo como travesti  y su primitiva música "subterránea" por un estilo rock "aterciopelado".

La buena acogida de la música  glam de Slade , Gary GlitterThe Sweet en las discotecas junto al importante calado artístico de los Kinks, David Bowie y Lou Reed, disiparon las dudas dando luz verde a la campaña “Gay Power” que fue subtitulada como "El poder de la música joven". Metido en el meollo de los preparativos llegan a España, para promocionar la campaña, el grupo The Sweet y la montan. Su anunciada actuación en televisión es suspendida por sus atrevidas vestimentas y maquillajes. ¡ Si que empezamos bien!.

El día antes del evento, y a puerta cerrada, visionamos las películas. ¿Qué te parecen?, indaga Duarte. Musicalmente muy buenas...¿Qué como las acogerá el público?...Mañana lo veremos, dije con cautela gallega. Y llego el día. El Playa Club hasta los topes de un público mayoritariamente heterosexual, no cabía ni un alfiler. Estaba tenso y mis miedos impedían que la saliva circulara de forma fluida por la garganta a causa de un  fuerte "subidón de congojos" , a pesar de que  la atención  y respeto que el público prestaba a las películas y la audición de temas de The Sweet , Kinks y Lou Reed, en los temas Vicious y Make Up, del álbum Transformer, era total.

LA PRIMERA VEZ

Cuando el público irrumpió en aplausos tras escuchar Walk on the Wild Side los colores volvieron a mi cara, mientras Duarte, de pie en la barra siguiendo atento conmigo todo el programa, se deshace en piropos para el público: "Se nota que la gente aquí entiende de música...".

Así era o al menos lo parecía. Ni una broma de mal gusto interrumpía el desarrollo del festival audio-visual. Ante la buena acogida, y a petición del público, se repitió hasta tres veces la canción “Walk on the wild side”, convertida en la estrella de la noche y que figuraba en los discos de regalo. Nadie de los allí presentes éramos conscientes de la importancia y el éxito que iba a tener la canción  que estábamos escuchando en rigurosa primicia, toda vez que no se había editado en el mercado español, como tampoco lo éramos de lo que el "gay power" representaría con posterioridad, en las reivindicaciones de la homosexualidad.



CONEJILLO DE INDIAS
Pero lo más "fuerte", la proyección de la película de Bowie, estaba por llegar. Algunos silbidos para piropear al "Duque" vestido de travesti, marcando ambigüedad y  bulto, aunque poco, con la testosterona.  Suena algún que otro "cachondeo" aislado que provoca risas y acompañan la proyección como únicos elementos  perturbadores.  "Pecata minuta" para lo que había desfilado por mi mente. Aliviado y contento por el éxito, me abrazo a Ernesto Duarte quién, a toro pasado se confiesa: " ¿ Sabes Nonito?. En la compañía, después del éxito de las anteriores audiciones confiábamos mucho en la preparación musical del público del Playa Club. Por eso vinimos aquí. Dada la importancia del lanzamiento hubo quién quería que se hiciera en Madrid, pero, ante el temor de que se montara un "sarao" perjudicial para la promoción del mismo, se decidió finalmente que se hiciera en provincias y poder subsanar, si había jaleo, los fallos.

Perdona por haberte elegido como conejillo de indias". Perdonar lo perdoné, pero, le impuse la penitencia de que me enviara primicias para mi programa de radio e incluso discos que, por no ser comerciales, no se iban a editar en el mercado español. Algunos de ellos son hoy auténticas joyas para coleccionistas.




lunes, 23 de septiembre de 2013

NINO BRAVO, LA VOZ DE ORO, QUE SIGUE BRILLANDO


UNA VOZ IMPOSTADA Y EDUCADA EN LAS TÉCNICAS DEL CANTO QUE SE ABRIÓ CAMINO EN EL POP ESPAÑOL






. Conocí personalmente a Luis Manuel Ferri, cuando, a pesar de su éxito con "Te quiero, te quiero", pocos creían en su continuidad en un ambiente musical invadido por la música pop . La última vez que conversé con él fue en  en A Coruña  en diciembre de 1971, en compañía de José Angel Vecino jefe de la zona norte del departamento promocional de Polydor que lo acompañó desde Asturias. Apenas había dormido y se le notaba cansado..." ¡ Vaya tío vivo...aún estoy destemplado de tanta curva... menuda carretera! "... "Eso se arregla con un buen marisco", le animé, y se animó. Durante las pocas horas que estuvo en la ciudad, aprovechamos para charlar del pasado, de su por entonces brillante presente, y del  futuro que él nunca llegó a tener.

"YO TAMBIEN TE QUIERO"…

Nino Bravo había empezado el año mandando en las listas de éxito españolas con la canción "Te quiero, Te quiero", y gozaba de una popularidad que lo hacía reconocible. Camino del restaurante, un grupo de chicas lo asalta para pedirle un autógrafo y  una de ellas le confiesa, colorada por el atrevimiento: ¡Yo también te quiero!. Nino Bravo empezaba a saborear un triunfo en el que muy pocos creían en un panorama invadido por la música pop que había robado el sitio a los dulces baladistas de la postguerra y era reacio a admitir voces bien impostadas y educadas en las técnicas del canto, como era su caso
Los cantantes del primer pop español, tenían más o menos voz y peor o mejor gusto, pero, como recuerda José Ramón Pardo, ninguno era cantante de escuela. Y en esto llegó Manuel Ferri, un cantante valenciano, formado en los grupos y bandas que pululaban por su tierra, que un día se convirtió en cantante solitario con el nombre de Nino Bravo.

UNA VOZ DIFERENTE
Nino Bravo conocía la corriente de opinión crítica respecto a su imagen de "antiguo" y  a que su forma de cantar,  no encajaba muy bien en los ambientes del pop rock español de entonces. Con esa pregunta, sin inmutarse y sonriendo, iniciamos la comida y la entrevista: "Llevo escuchando este pronóstico desde que saque mi primer disco en 1969 y de verdad que lamento mucho no dar la razón a los que así opinan (risas). Muchos críticos musicales dijeron que no tenía nada que hacer, que jamás tendría éxito, pero no contaron con el público que estaba a mi favor y eso es lo que en realidad cuenta". Se le notaba contento, aunque cansado, y no solo por el reciente viaje desde Asturias sino, por otro realizado por América, de donde acababa de llegar hacia pocos días. Iba a ser padre y esa realidad, compensaba todo el ajetreo vivido en los últimos tiempos. Hablamos de su próxima paternidad, y de su estancia en la cárcel en Colombia...

NO SOY UN BLUFF


"No sé de donde pudo salir esa noticia, que no es cierta. Ni me prohibieron salir de Colombia, ni estuve en la cárcel, tal y como se publico en España. Lo que paso en realidad es que tenía que cumplir en Colombia un contrato de siete actuaciones y una de ellas era sin cobrar porque, el gobierno colombiano , obliga a esto a todos los artistas extranjeros que visitan el país. Sin embargo la orquesta colombiana que me acompañaba no estaba dispuesta a actuar gratis. Los representantes del Sindicato del Espectáculo me dijeron que no me preocupara y que con solo hacer acto de presencia era suficiente. Y no acepté porqué, si yo iba allí era para actuar y no solo a saludar y largarme...¡me hubieran apedreado!. Se levanto un gran revuelo, pero nada más...".  Aclarada la noticia " sensacionalista" y con la sinceridad por delante, prosigo mi entrevista preguntando si estaba pasando un pequeño bache, toda vez que "Noelía" no se había vendido como otros discos suyos: " A lo mejor soy tonto y no me doy cuenta de que estoy en un bache ¿ Qué quieres que diga? . ¡Aún no he hecho más que empezar y ya me metéis en un bache!. Aún me quedan muchos escalones por subir y  me consta que, si la ascensión es difícil, el mantenerse,  lo es quizás más. Sé muy bien que no se puede estar siempre en el número uno de la popularidad y, además, tampoco me interesa. Prefiero durar más tiempo y que la gente no se canse de mí. ¿ Miedo al fracaso?. Ya sé que el mundo musical  no es de los más seguros que hay, pero, yo no soy un bluff. He trabajado mucho para llegar a dónde estoy. Y aún llegaré mas lejos, porque piso tierra firme".

LA MEJOR VOZ
La conversación se va por los cerros de la "competencia"  y salen a relucir  otras voces del panorama musical español, como antesala a una nueva pregunta "disparada" a bocajarro : ¿ Tienes la mejor voz de España?. Nino no titubea al responder: " De lo que suena por ahí, sí. Lo digo con toda sinceridad...¡ y estoy preparado para demostrarlo!. El día que deje de ser sincero habrá muerto Luis Manuel Ferri . Han querido cambiarme, han hecho lo posible para que me convirtiera en un hipócrita y desconfiado, para que aprendiera a fingir una sonrisa, para que dijera lo que no siento, y por el momento, aún no lo han logrado. ¿ Contento con el éxito?.  ¡ Claro que sí!. El éxito me ha dado la satisfacción de haber logrado lo que tanto perseguí. ¿Lo peor?. La amargura que me produce  ver que algunas personas se acercan a mi por ser Nino Bravo y no Luis Manuel Ferri.

UN BESO Y UNA FLOR
Llega la hora del  café y la entrevista entra en el sprint final. Eliminada por José Angel Vecino la posibilidad de la copa  por tener que atender compromisos adquiridos, le pregunto por sus proyectos artísticos más inmediatos: "Estoy dando los últimos toques a un nuevo álbum " -- un disco que tendría como tema estrella "Un beso y una flor", canción que no llegaría a las listas hasta 1972 y que, tras su muerte, se convertiría en una especie de adiós presentido --.  Después ya veremos, aunque me anda rondando la cabeza  grabar un disco con canciones del folklore valenciano, pero valenciano de verdad, que es muy diferente a cantar en valenciano. La idea no es muy comercial que digamos, pero, me apetece". Vecino, el hombre de la compañía le hace ver que eso es un riesgo: "¡ Claro que es un riesgo!. Y más arriesgado aún es el otro proyecto que tengo in mente: grabar un Lp con canciones clásicas, sin ninguna clase de arreglos modernos, tal y como fueron creadas" -- en alusión al Himno a la alegría de Beethoveen interpretado por Miguel Rios --. Terminada la sobremesa llega la hora de la despedida en la que Nino Bravo muestra sus deseos de volver pronto A Coruña para conocer mejor la ciudad y cantar en ella.

LA ULTIMA VEZ

Un año más tarde coincido con él en Madrid, en los despachos de Polydor, recién llegado de Brasil y comentando, resignado,  como le habían "birlado" el primer premio durante la celebración del Festival Internacional de Río de Janeiro dónde todo el mundo lo daba como ganador. Al final se cruzó en su camino la poderosa maquinaria discográfica norteamericana y el primer puesto fue para David Clayton Thomas, vocalista del grupo Blood, Sweat & Tears que iniciaba su carrera en solitario. Terminada la narración hablo con él sobre la posibilidad de que venga a actuar A Coruña durante las fiestas del verano de 1973. " ¿Cuándo son?, pregunta...", en agosto, respondo. "Se lo recordaré a mi manager para que haga las gestiones ". Y así nos despedimos hasta la próxima mariscada que nunca llegó, como tampoco su actuación en Coruña.

EL ACCIDENTE MORTAL

En el peregrinar por las compañías de discos cada vez que visitaba Madrid era, ya creo haberlo contado, una “obligación” que cumplía con mucho agrado ya que además de saludar a mis amigos, me enteraba de cómo iban las cosas en la industría, poniéndome al día de las novedades discográficas, al tiempo que me traía un buen cargamento de discos promocionales y de los que llegaban de las centrales de Norteamérica y Europa de artistas y grupos que se consideraban “no aptos” para editarse en España por no ser considerados “comerciales”.

Una de esas visitas “obligadas” era a las compañías de Philips y Polydor que estaban, en la Avenida de América donde también se ubicaban los estudios de grabación. En 1973, mientras se construía el nuevo edificio para albergarlas, se habían instalado en unos bungalows de madera a donde me dirigí en la mañana del 16 de abril de 1973..Estando en el despacho de Victor Villegas, jefe de promoción de Philips, se abre la puerta y Parejo, del departamento de promoción de Polydor entra desencajado y nos da la noticia de que Nino Bravo había tenido un accidente de circulación y está muy grave. 
La gravedad se confirmo un tiempo más tarde cuando se confirmó su muerte. La noticia cayó como una bomba y nos dejó inmóviles. Al reaccionar salimos al pasillo donde, abrazados, la gente lloraba, por tan trágica información que había caído como una bomba entre todos,…



Luis Manuel Ferri Llopis venía desde Valencia a Madrid acompañado por su guitarrista y amigo José Juesas Francés y del “Dúo Humo” del que un mes antes se había convertido en representante del dúo. El motivo del viaje no era otro que acudir al estudio de grabación para que éstos «metieran» la voz para el sencillo. Además del patrocinio, Nino también tenía algunos compromisos menores con su propia casa de discos (Polydor-Fonogram), entre las que figuraba una entrevista conmigo ya que Parejo al verme en la compañía me había anunciado su visita y la posibilidad de hacer una entrevista con él, a la que naturalmente había aceptado, al filo del mediodía cuando se le esperaba.

El accidente sucedió hacia las diez y Nino Bravo moría en la ambulancia poco antes de llegar a Madrid. Tenía 28 años cuando se truncó su vida y una carrera que las continuas revisiones a sus canciones se mantiene en el recuerdo.


sábado, 21 de septiembre de 2013

ALBERTO CONDE, CARMEN DURAN Y ATLANTIC TRÍO RINDEN HOMENAJE A HEITOR VILLA-LOBOS

"A NEW WAY”



Alberto Conde, pianista, compositor, arreglista y productor gallego es un espíritu inquieto. Su vocación de diálogo permanente con las música del mundo , unida a su sólida formación artística, cristalizan en proyectos en los que el jazz  se convierte en elemento integrador . .Ahora con la soprano gallega Carmen Durán el Alberto Conde Atlantic Trío -- Kin García, contrabajo, Miguel Cabana :batería. y Nirankar Khalsa  percusión – han puesto en marcha un nuevo proyecto” A New Way”, profundizando en la obra del más emblemático compositor brasileño Heitor Villa Lobos que presentarán  el próximo día 17  en el Teatro Rosalía de A Coruña.


El estilo creativo de Alberto Conde suele combinar elementos de distintos géneros, como muiñeira, bulería, vals, jota, etc., y en su acercamiento a los ritmos gallegos desarrolló un estilo particular, que algunos críticos acuñaron como “muiñeira-jazz” . En este nuevo proyecto tiende un puente musical sobre el gran océano atlántico por el que circula con brillantez y belleza este mestizaje ecléctico rítmico, cercano y refinado en el que la voz  sensitiva de la soprano Carmen Durán nos acerca la audaz obra de Villa –Lobos, rica y polifacética en todos los aspectos y géneros, que ha llevado a Alberto Conde a enfrentar con gran valentía el reto de explorar las inmensas posibilidades interpretativas de sus mejores temas y variaciones con un enfoque creador totalmente nuevo: «A New Way».

Villa-Lobos llevaba a Bach en la cabeza y a Brasil en el corazón: manejando estructuras clásicas creaba una simbiosis altamente original donde la fuerte presencia de la fascinante naturaleza tropical y una inmensa variedad de manifestaciones populares, traducidas en motivos, canciones, danzas, ritmos y melodías de inspiración local y de origen indígena o africana, se mezcla de forma genial con elementos de la tradición europea. Seis de sus más brillantes creaciones, han sido  arregladas por Alberto Conde para el Atlantic Trío, más percusión étnica y voz de soprano, la de Carmen Durán, juntando cuatro piezas originales de Alberto Conde, inspiradas en motivos que recuerdan el afán creador de Villa-Lobos a partir del folclore brasileño y de melodías populares, con textos en portugués escritos por J.R.Bustamante..”










viernes, 20 de septiembre de 2013

LOS ROLLING STONES ACTUARÓN POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA EN 1976 Y FUI A VERLOS A BARCELONA

LOS STONES ME DEJAN CON LA LENGUA SECA



"Los Rolling Stones actúan por primera, y única,  vez en España, saltando al ruedo de la Monumental de Barcelona el 11 de julio de 1976. Una faena en la que los Stones marcaron prominente paquete musical e hicieron una faena merecedora de orejas, rabo y vuelta al ruedo…". (Nonito Pereira, La Voz de Galicia, julio de 1976)

Aunque la fiesta taurina no está en el listado de mis aficiones favoritas, , nuevamente entre en una plaza de toros para asistir a un concierto, once años después de haber estado en el coso taurino de Las Ventas, en Madrid, en el primer concierto que dieron Los Beatles en España.

El paso del tiempo había curtido a aquel aficionado neófito convirtiéndolo en un aficionado profesional, veterano, curtido en conciertos de toda índole, por formar parte de la "elite" de comentaristas musicales de prensa y radio españoles. Al menos esa era la consideración que de mí  tenían las compañías discográficas que contaban con mi presencia en todos los eventos musicales de primera fila en el  panorama musical,  no solo español, sino también a nivel internacional.

Desde la discográfica Hispavox recibo la invitación para asistir el primer concierto de los Rolling Stones en España, que tendría lugar en la plaza de toros Monumental de Barcelona gracias a la iniciativa del empresario Gay Mercader. Invitación que aceptó de inmediato ¡Faltaría más. Envían los billetes de avión y salgo en el primer vuelo de la mañana desde Lavacolla hasta Barajas. Allí me uno al grueso de la expedición de musiqueros de toda España, alrededor de 20, y nos trasladamos al Prat de Barcelona. Había problema de habitaciones y nos reparten en grupos por varios hoteles, juntándonos posteriormente en una comida en la que tuve como compañera de mesa a María Teresa Campos, quien por entonces trabajaba en Radio Juventud de Málaga. 




Después de una sobremesa llena de abundantes anécdotas radiofónicas, tiempo libre para el descanso o paseo por la Ciudad Condal. Elijo lo segundo y dos horas antes del concierto el autocar inicia la recogida en los respectivos hoteles de los comentaristas musicales desplazados al concierto.

Cuando llegamos a las inmediaciones de la Monumental nos recibe un ambiente espectacular con miles de personas en su entorno. Entramos en la plaza --que tenía capacidad para 18.000. aunque al final se dio la cifra de 11.000 personas,-- una hora antes de que entrara en el escenario un grupo telonero no anunciado –aún es hoy el día que no sé quién era– que realizó una descarga de afro-rock que, unida al calor húmedo que convertía al recinto en un horno, aumentó la reseca por efectos de las butifarras y los caldos que las acompañaron en la comida.

Un maestro por vecino
Mi vecino de localidad fue el maestro Ángel Álvarez en compañía de su hombre de confianza musical, Charly Domínguez, con quién me había tocado compartir habitación. A la espera de la aparición de llos teloneros  comentaba con Ángel y Charly la grandiosidad del escenario y especulábamos con el resultado de la inclusión del quinto Beatle, el fenomenal organista Billy Preston en las filas de los Rolling –sus inmortales teclados bañaron el sonido de The Beatles en el álbum Let It Be (1970) y en algunos pasajes de Abbey Road (1969), como fueron las canciones Something y I Want You (She’s So Heavy –. Esa no era la única novedad del primer concierto de los Stones en España, ya que Ron Wood sustituía en la banda a Mick Taylor

Alrededor de las nueve de la noche empezó el espectáculo con la intervención de los teloneros The Meters, y John Miles que a última hora sustituyo por indisposición  a Robin Trover  El grupo The Metters tocó durante casi una hora. Durante el intermedio se montó una “tangana” en el exterior, por el elevado precio de las entradas que fue por los “grises” con cargas de balas de goma y bombas de humo. Una de esas bombas se coló en el interior del recinto provocando el pánico en las gradas por donde se había colado y el público presa del pánico inició una desbandada que por momentos hizo pensar en unas consecuencias desastrosas, que afortunadamente no pasó del susto gracias a la buena reacción de la gente que impido cualquier posible tragedia.


Tras el incidente salió a actuar John Miles y su banda interpretando temas como “Music”, “Roll over Beethoven”, “Sweet Lorraine” y “Heartbreak Hotel”.Un show muy calculado y destinado a complacer al público asistente, intercalando rock and roll cuando las canciones decaían con las baladas. Miles hizo fermentar el ambiente y al terminar su actuación me lancé en busca de una cerveza. Misión imposible. Di la vuelta al ruedo, de barra en barra y en ninguna quedaban cervezas. Se habían agotado. Por no quedar no quedaban ni agua mineral, ni refrescos, ni whisky, ni ginebra, ni ron… sólo brandy. Recurrí a los grifos de agua de los servicios y ni por esas pude saciar la sed: ya que  habían cortado el suministro.

Con la lengua pegada al paladar y una sequedad que dificultaba la articulación de palabras, a  las doce y media pasadas, los Rolling Stones acudieron a la cita bajo los acordes de un airoso pasodoble torero, "El gato montés”. Cuando subieron a escenario  Mick Jagger (voz, guitarra, armónica), Keith Richards (guitarra, voces), Ron Wood (guitarra, voces), Bill Wyman (bajo) y Charlie Watts (batería). Y como músicos adicionales  Billy Preston (piano) y Ollie Brown (percusión), enmudecí olvidándome de la falta de riego de la gorsia y el sudor se hizo soportable diluyéndose en un ambiente espectacular desde Honky Tonk Women, con la que abrieron su concierto, hasta Street Fighting Man, que fue la despedida.




Quién más y quien menos esperábamos escuchar en directo I can´t get no satisfaction, pero ese celebérrimo tema no lo habían incorporado a la set list de la gira y los Stones fueron por el libro de ruta sin ninguna excepcionalidad a pesar de las reiteradas demandas de la plaza que solicitaban la canción a voces con la esperanza de que la incluyeran en el tramo final. No fue así y en el concierto pudimos escuchar, composiciones de finales de los 60 y comienzos de los 70 que alternaron con su último disco "Black & Blue". Además de las ya mencionadas y por este orden sonaron If You Can't Rock Me, Get Off of My Cloud, Hand of Fate, Hey Negrita, Ain't Too Proud to Beg, Fool to Cry, Hot Staff, Star Star, Cherry Oh Baby, Angie,You Gotta Move, You Can't Always Get What You Want, Happy, Tumbling Dice, Nothing From Nothing (Billy Preston), Outa Space (Billy Preston), Midnight Rambler, It's Only Rock 'N' Roll, Brown Sugar y Jumpin' Jack Flash.

Al finalizar el concierto,-- que dio según posterior testimonio del organizador, Gay Mercader, unas perdidas de tres millones de pesetas -- con la boca más seca que la suela de una alpargata, hubo una estampida del grupo para humedecer la gorxa. Aún me acuerdo del momento en el que entre codazos pude llegar a la barra de un bar cercano y pedir dos cervezas, que me bebí de un tirón.