martes, 29 de octubre de 2013

PREMIO HONORÍFICO DE LOS PREMIOS GALLEGOS DE LA MÚSICA PARA “ PERI”

Marco el ritmo de Los Tamara a golpe de baqueta – escobillas incluidas -- durante muchos años .

Antonio Cruz “Peri” aún hoy , pasados los 70 años, habla  de música y resplandece.



Peri, en el centro de la foto de Los Tamara sentado entre Enrique Paisal  y Prudencio Romo

Antonio Cruz Arévalo, conocido artísticamente como “El Peri” o “Perillo”, recibirá el Premio Honorífico de los " I Premios Gallegos de la Música Martín Códax" , uno de los 14 apartados que contemplan estos galardones que el 15 de noviembre , la asociación “Músicos ao Vivo”, promotores de este certamen, dará a conocer la lista de finalistas para iniciar una segunda ronda de votaciones de la que saldrán los premiados de cada categoría y que tendrá su gala final el 13 de diciembre.

Cuando se trata de elegir a alguien para “endiñarle” un premio honorífico, el proceso de valoración de méritos, se complica ya que el abanico de merecedores suele ser muy amplio y surgen lo que se llaman dudas razonables que desbaratan la unanimidad del jurado. Pues miren por donde en el caso que nos ocupa, tras varias deliberaciones del comité de elección , saltó la sorpresa, y  una gran mayoría optó por concederle este primer Premio Honorífico de los Premios Gallegos de la Música a Antonio Cruz Arévalo…¡Tatatachán!.

 ¿Y quién es ese Sr., y que hizo para este merecimiento?, se preguntarán muchos lectores que no estén involucrados en los ambientes históricos de la música gallega. Pues de entrada decir que es un músico “histórico” –perdón Perí por el “palabro” – que marco el ritmo a golpe de baqueta – escobillas incluidas -- durante muchos años de Los Tamara y otras formaciones y logro con su talante humano una “riestra” de amigos, en su profesión – lo cuál es muy meritorio – y fuera de ella, entre los que me encuentro.



 "Peri", segundo por la izquierda, en la fila de bajo

Servidor lo trata desde el siglo pasado cuando “asistía” en el Playa Club, a finales de los años 50, a sus clases matinales de batería, delante de una partitura de Gene Krupa, que un joven Perillo leía y repasaba con insistencia, después de “hacer muñecas” con las baquetas. Tengo grabadas aquellas sesiones en mi memoría histórica aunque no lo ubique en el grupo que tocaba en la sala…Dudo si con Amadeo, el pianista ciego que estuvo “residente” en la misma durante muchos años o formando parte del combo de Pucho Portela, también asiduo de la boite. Si recuerdo que, cuando se marchaba me sentaba en el taburete  de la batería y como se llevaba las baquetas, el menda utilizaba cuchillos y tenedores para aporrear la caja, hasta que un día, a la vista de algún desperfecto causado en los parches de la caja, me echó una bronca que asustó a mi incipiente interés por llegar a ser “batera”. Historias…

Volviendo al premio, nada mejor que conocer los motivos del jurado, o comité, que entraron en juego para dárselo al “Rey del Guachismen” , título regio otorgado por Los Doré en la dedicatoria de la canción del mismo título que figuraba en el disco editado en 1997 con portada de Jorge Cabezas.


“¿Pero quien es   “Peri”?. En los Premios Galegos da Música Martín Códax nos toca reconocer a un músico que siempre tuvo las puertas abiertas al resto de los músicos, fueran de donde fueran, y vinieran de donde vinieran. Un batería que pasaba asombrosamente de profesor a alumno  en un  abrir  y cerrar de ojos . Un tipo inmenso, con un corazón de tumbao, y  una  mirada de rumba, que  aún hoy , pasados los 70 años, habla  de música y resplandece...Antonio Cruz “Peri” siempre fue de d retaguardia , de sombra, de esa última copa con el local cerrado , y  nunca pidió focos, atención, ni titulares…. Para los que hoy nos dedicamos  a la música profesionalmente , echar una mirada atrás y reconocer que un  batería que por el  año 1958 ya andaba  con métodos, estudios, ensayos,  giras , etc.. hace que te sientas parte de ese mismo motor que lleva tirando de tantos músicos  generación tras generación “.

Enhorabuena “Peri”, tú te lo mereces.


lunes, 28 de octubre de 2013

LOU REED: "CAMINANDO POR EL LADO PACÍFICO"

"Ya fuese entre guitarras distorsionadas o suavemente melódicas, Reed  fue un emblemático músico, poeta y  compositor .Siempre cantaba sobre las cosas desasosegantes, o incluso sórdidas, que otros letristas no trataban, y lo hizo con gargante rugosa y lengua afilada nada convencional que lo convirtió en una de las voces más célebres de la historia de la música..."



La “big band “de “all stars” del “más allá”, ya cuenta con otro afamado componente, Lou Reed, fallecido a los 71 años. Lou siempre mantuvo un equilibrio inestable  en su caminar por el lado salvaje del rock, una zona ubicada en el subsuelo de la experimentación y las ambiciones intelectuales. Una andadura que inició en la ciudad de los rascacielos  formando, a mediados de la década de los 60, la “Velvet Underground” en compañía de John Cale y la cantante alemana Nico. Un grupo que el paso del tiempo le asigno la calificación de mítico, de histórico, en función  de su concepto musical en el que primaban los ruidos, las distorsiones y las letras, que se alejaban de los tópicos usuales de la época  expuestos por los grupos de la Costa Oeste inmersos en la cultura hippie y la psicodelia.


Para quienes escuchamos en 1966 – el disco del “plátano” en la portada de Andy Warhol -- , desde lejos,  la aparición de una cara que el rock hasta ese momento no tenía, aquella del “dark side”, de lo oculto, de lo siempre reprimido, fue todo un examen para  nuestras inquietudes musicales domesticadas por un entorno social diferente al que se vivía en N.Y. Y así, día tras día pinchábamos aquella experimentación oscura con ritmos ambiciosos, elementos estéticos y líricos no asociados a la música rock (en muchos casos con letras poéticas) que conocíamos, presintiendo como así fue, que estábamos ante el umbral de un nuevo amanecer musical que procedía de las “alcantarillas”.y se esparcía por el asfalto con canciones como "Heroin", "Rock and Roll", "I'm Waiting for the Man" y "Sweet  Jane".. Cuando Lou inicia su carrera en solitario, su caminar se volvió inestable y su primer disco, paso desapercibido.



 Fue entonces cuando recuperó el equilibrio del éxito  de la mano de Bowie que produjo “Transformer” un álbum de glam- rock producido por Bowie en el que se encuentra “Walking on the wilde side”, considerada una de las canciones más famosas de Reed en solitario, con una letra, en primera persona, narrando encuentros sexuales con diferentes clases de personas (transexuales, chaperos, prostitutas , etc.) y que a pesar de tocar severos temas tabú para el momento, la canción recibió una amplia cobertura de radio en su estreno que a nivel nacional  se realizo en el Playa Club de A Coruña en la campaña iniciada por RCA para el  lanzamiento del “Gay Power- El poder de la música joven".basada en cuatro estrellas del movimiento musical " gay power" con David Bowie, Lou Reed, The Kinks y The Sweet.




Ante la buena acogida, y a petición del público, se repitió hasta tres veces la canción “Walk on the wild side”, convertida en la estrella de la noche y que figuraba en los discos de regalo. Nadie de los allí presentes éramos conscientes de la importancia y el éxito que iba a tener la canción  que estábamos escuchando en rigurosa primicia, toda vez que no se había editado en el mercado español, como tampoco lo éramos de lo que el "gay power" representaría con posterioridad, en las reivindicaciones de la homosexualidad.

A partir del “transformismo” musical de Lou Reed llegaron grandes obras como
Berlin, , Rock'n'Roll Animal, Take No Prisoners, New York… y así hasta su último trabajo “Lulu” con Metallica en 2011..Ya fuese entre guitarras distorsionadas o suavemente melódicas, Reed  fue un emblemático músico, poeta y  compositor .Siempre cantaba sobre las cosas desasosegantes, o incluso sórdidas, que otros letristas no trataban, y lo hizo con gargante rugosa y lengua afilada nada convencional que lo convirtió en una de las voces más célebres de la historia de la música.The Who , al conocer su fallecimiento desearon a Lou Reed un agradable “paseo por el lado pacífico”. Me uno a esos deseos.













domingo, 27 de octubre de 2013

MMW:"TRES REYES MAGOS" DE LA FUSIÓN EN JAZZATLÁNTICA

MEDENSKI, MARTÍN & WOOD
Virtuosismo, imaginación, libertad, magia...


Tras el concierto de Michel Camilo, llega al Festival Jazzatlántica el trío estadounidense “Medenski,Martín & Wood” , procedente del cambio generacional que se produce en el jazz de los años noventa. El mérito que se atribuye a este trío de ases del jazz “alternativo” es precisamente haber sabido conectar con la audiencia más joven, siendo un fenómeno de masas en Estados Unidos. Su concierto será el lunes 4 de noviembre en el Teatro Rosalía Castro de A Coruña a las 21 horas.
Compuesto por el teclista-pianista John Medeski, el percusionista-baterista Billy Martin y el bajista Chris Wood, su estilo musical se encuadra en la vanguardia del jazz, oscilando entre la improvisación experimental y una música más accesible para el gran publico, a la que llegan  por los caminos de la fusióncaracteriza por fusionar desde el jazz tradicional hasta el funk, pasando por el soul,  blues, hip hop, la música afroantillana, la oriental, el free jazz e incluso el rock. 

Un mestizaje que los “distancia” del sector más purista del jazz tradicional, pero les proporciona  el favor y la popularidad de los jóvenes que se acercan al jazz por primera vez., Su primer disco está fechado en 1992 y llevaba el nombre de “Notes from the undeground”. Sus giras por el circuito de festivales neo hippies y como teloneros de las jam bands más potentes son perfectas para reafirmarse como una banda distinta. Su “groove jazz” no es tan atractivo para el público clásico de un Jimmy Smith como lo es para los “diggers” más jóvenes que se han empapado de funk a través del hip hop. Sus tres miembros dejan claro que para ellos es tan importante el sonido de cada momento en sus temas, donde realmente se escuchan continuos “breaks”, como sus solos.  

Trabajo a trabajo – hasta veinticuato --, el trío fue posicionándose en los ambientes jazzisticos a base de  una gran complejidad tanto en la composición como en la interpretación, ímpetu experimental y cadencia hipnótica de sus obras, destacando sobremanera en sus dotes de improvisación en las que muestran su talento natural, hasta llegar a la élite. John Mesdeki maneja un arsenal de teclados que le rodean por completo, Chris Wood toca tanto el contrabajo como el bajo eléctrico, y Billy Martin es una máquina de percusiones Virtuosismo, imaginación, libertad, magia…protagonizan su apabullante directo y les otorga la calificación de ser uno de los grupos más relevantes de la fusión mundial.




viernes, 25 de octubre de 2013

AÚN SIGO “VIVO Y COLEANDO”

LA AMISTAD TAMBIÉN "MATA"

Mantenerse vivo, y en activo, en el mundo de la música durante casi cincuenta años, más que un mérito, ronda la heroicidad, sobre todo en España, donde tenemos la mala costumbre de subir al pedestal de la fama a los artistas y una vez allí, trabajar los tobillos hasta que se caigan de él. Andar a patadas se nos da muy bien…En países como Norteamérica, Inglaterra o Francia –por citar algunos– los aficionados a la música envejecen junto a sus ídolos y los conservan como oro en paño. Spain is different, para lo bueno y lo malo.

Salta al oído que un servidor no canta, al menos fuera de la ducha  -donde suelo emitir ruidos  más o menos armonizados-, de las fiestas rachadas y alguna que otra ocasión especial, como cuando me hicieron cantar en Luar, el programa de la TVG, disfrazado de Lee Marvin y destrozando esa maravillosa canción, Wandering star -Estrella errante-, que él interpreta en la película La leyenda de la ciudad sin nombre. Recuerdo el día que fui a grabar el play back en los estudios de A Estrada: el técnico de sonido tuvo que armarse de paciencia para conseguir que mi registro vocal se acoplara a la melodía. Difícil misión: mi rugosa, alquitranada, o escarallada voz pasaba de las escalas con soltura e iba por libre.

Al final de la grabación, el técnico acabó más afónico que yo de tanto gritarme ¡Nonito sube el registro!,, a lo que yo le respondía ¡Como no me traigas una banqueta!. Después de varias horas repitiendo tomas, mi voz llegó a sonar casi como la de Lee Marvin, pero gracias a las manipulaciones técnicas.

Dicho esto, y sin que por ello me considere ningún héroe, agregar que mi estancia en activo, desde hace tantos años, en los ambientes musicales, me coloca en el nicho de los supervivientes, aunque  me mandaran a dar una vuelta por el otro mundo.

¡AMIGO, AÚN SIGUES VIVO!
Julio Iglesias. Rueda de prensa en el Coliseo. Agosto del 2001

Se anuncia en el Coliseo de A Coruña, para el martes 21 de agosto el único concierto en Galicia de Julio Iglesias presentando el disco Noche de cuatro lunas. Días antes se ponen a la venta las entradas anticipadas. El ritmo no es lo rápido que se espera. Conocedor de esta lentitud, Julio Iglesias pone en marcha toda la maquinaria promocional para acelerar la venta de entradas anticipadas. 

Nueve días antes de la fecha del concierto, recibo una llamada de la secretaría de Julio, que me concedía un phoner -entrevista telefónica- con él. Fijamos día y hora. La llamada se retrasa, y yo salgo de casa para hacer unas gestiones.

A mi regreso, tengo dos avisos en el contestador con la voz de Julio que, con la amistad que nos une, me pone a parir y me cita para el día siguiente. Puntualmente, recibo la llamada de la secretaría que me dice que en ese momento a Julio le es imposible ponerse al teléfono, porque está ensayando en el auditorio de Cartago, en Túnez, uno de los mejor conservados del mundo, donde actuará horas más tarde.

Por fin suena el teléfono y escucho la voz de Julio Iglesias, que me saluda con mucho afecto y me pone en antecedentes del concierto que está a punto de dar: Este anfiteatro de Cartago es una joya y desde hace varios días están todas las entradas vendidas. Por cierto, Nonito, ¿cómo va la venta de las de A Coruña? ¡Tenemos que llenar!.

En la conversación, varias veces interrumpida por la falta de cobertura de su móvil, ya que va en coche camino del hotel, me muestro siempre optimista y nos despedimos hasta A Coruña.

 La rueda de prensa

El día del concierto se convoca una rueda de prensa en el Coliseo que tiene lugar después de las pruebas de sonido, durante las cuales Julio ha tenido sus más y sus menos con el técnico francés que trae, al no lograr éste encontrar el punto acústico al recinto. Desde la pista  vacía asisto al ajuste sónico, saludo con la mano a Julio, que en el escenario busca posturas al micrófono. Hago gestos de que nos veremos después.

Llega la hora de la rueda de prensa y la sala del Coliseo se llena de una nutrida representación de la prensa escrita y de la radio, fotógrafos y cámaras de televisión. Saludo a la secretaria y me coloca en la primera fila, que está vacía. Llega Julio, todo simpatía y bromea,  a modo de salutación, con los asistentes. Se sienta y se dirige a mí:

-Hombre, Nonito, aún sigues vivo...

Risas y cachondeos en el ambiente, mientras para mis adentros pienso… vaya morro tiene, si hace una semana estuvimos hablando media hora por teléfono y acabamos de vernos en el escenarioYa ves -le respondo-. ¡Vivo y coleando!. Así le sigo el juego, ya que enseguida pillo el sentido del saludo, con el que trataba, utilizando nuestra amistad iniciada treinta años atrás, de recordar a la prensa que, a pesar de los años, el que estaba vivo artísticamente era él. Me utilizó con la habilidad que le caracteriza y ya en el camerino, después del concierto, volvimos a sellar nuestra amistad con un abrazo.

HOMENAJE POSTUMO, DE CUERPO PRESENTE.
Víctor Manuel y Ana Belén. Coliseo. Agosto del 2004







Todos los días uno no tiene el privilegio de asistir a su propio homenaje póstumo con una cerveza en la mano. Así, de esta guisa, me pillaron Víctor Manuel y Ana Belén en el Coliseo de A Coruña el día en que me dedicaron una canción in memoriam, Sólo pienso en ti, convencidos de que había muerto dos años atrás. No estaba muerto, estaba de parranda, tituló La Voz de Galicia dos días después del concierto. Hablaba de mí.

Tanto como de parranda no, pero tomándome una cerveza sí que estaba en compañía de César Casal, subdirector de La Voz, con quien comentaba, en el pasillo central del Coliseo, la gran profesionalidad de los músicos que acompañaban a Ana Belén y Víctor Manuel, y catábamos el sonido.

En ésas, Víctor Manuel, con cara y voz solemne, va y dice: Queremos dedicar esta canción a un gran amigo que murió hace dos años y al que siempre visitábamos cuando veníamos a A Coruña: ¡Nonito Pereira!

Al oír la dedicatoria y el motivo de la misma, me quedé tieso, pero, de la sorpresa y no reaccioné hasta que César me dio en el codo y me dijo:

-¡Nonito que te acaban de matar!

Me pellizqué para comprobar que estaba vivo, mientras un murmullo de sorpresa recorrió el Coliseo ante la noticia. Sobre mi persona empezaron a caer miradas de la gente. Me miraban perplejos y alguna que otra persona me señalaba incrédula. El muerto gozaba de buena salud y estaba de "parranda"...

Tocaba tomar mi muerte a cachondeo, y así lo hice. No fui el único, ya que a pocos metros, y en las gradas, el concejal de Cultura del Ayuntamiento de A Coruña, Carlos González-Garcés  -al que había saludado momentos antes-  estaba sentado con su esposa al lado de mi mujer, y todo serio se acercó para darle el pésame.

El productor Jesús Manzano y Ramón Barros, director del Coliseo, reaccionaron con premura y se fueron hacia el backstage para deshacer el entuerto y desenterrar al muerto, que era yo. Le comunicaron al hermano y mánager de Ana y Víctor que estaba vivo y, después de echarse las manos a la cabeza, pasó la noticia a los cantantes, que no salían de su asombro.

A los veinte minutos, Víctor rectificó la noticia y me resucitó con la canción Sólo le pido a Dios, ante los aplausos del público. Entonces, me emocioné. Tal cual lo leen: no todo el  mundo tiene la oportunidad de asistir en vida a un homenaje póstumo y poder comprobar una amistad instaurada a lo largo de 35 años. Yo ya sabía que Ana y Víctor me profesan una amistad que es correspondida, pero no me imaginaba que, además de ser de larga duración, fuera merecedora de ese homenaje. Gracias, Ana. Gracias, Víctor.

Por cierto, para recuperarme de la sorpresa, me acerqué a la barra del Coliseo y pedí una cerveza. A la hora de pagar, el encargado me miró y me dijo:

-¡Aquí los muertos tienen barra libre!. Y me invitó. Todo un detalle.

SOY LÁZARO, Y ACABO DE RESUCITAR


Acabó el concierto. Junto a mi esposa, que aún tenía la cara maquillada de sorpresa, me dirijo a los camerinos entre chascarrillos de mis conocidos. Para haber estado muerto tienes buena cara,… ¿qué tal por allá?, y cosas por el estilo.

Entré en el camerino al grito de ¡Soy Lázaro, el resucitado! Al verme, Ana y Víctor se abrazaron a mí y me pidieron disculpas por haberme "matado". Entre risas, Ana dijo: Nonito, te acabamos de alargar la vida porque ya conoces ese dicho de que cuando alguien te mata por error, te alarga la vida…. ¿Cuántos años?, pregunté interesado entre risas…Por lo menos tantos años como tiempo estuviste desaparecido. Echo cuentas y, según la profecía, pasaré de los 85…

 UNA LLAMADA DE MI VIUDA


Seguimos charlando y apareció en los camerinos el hermano de Ana Belén,  quien, al parecer, fue el artífice de mi defunción. ¿Cómo no contrastaste la noticia?, le preguntó Ana… Lo siento, pero, como además no vimos a Nonito antes del concierto y siempre se pasa a saludarnos, pues…, contestó. Quise saber de cual fue la noticia que anunció mi muerte y me la contaron.
Resulta que hace dos años -comentó el hermano de Ana- me llamó a la oficina una señora que dijo ser tu mujer y me dio la noticia de tu muerte. Le di el pésame y me comentó la posibilidad de que Ana y Víctor intercedieran para que una hija tuya entrara a trabajar en una compañía de discos. Quedamos en que me volvería a llamar para darme los datos y enviarme un currículo, pero no lo hizo. Comenté con Ana y Víctor la noticia. Apenados, quedaron a la espera de más noticias que no llegaron. Pasó el tiempo y al llegar a A Coruña y no verte aparecer antes del concierto, te echamos de menos y repasamos los buenos momentos compartidos. Y el recuerdo a tu persona caía de cajón... Más que de cajón, cayó de féretro, añadí entre risas.

LAS CIRCUNSTANCIAS DE MI ÓBITO

Cierto, desde que nos conocimos en 1971, con el “pingüino de Nonito” de por medio -tal y como narré en el primer volumen de mis histerias-, cuando juntos o por separado Ana Belén y Víctor Manuel venían a A Coruña siempre me acercaba a saludarnos y compartir mesa y mantel, si sus compromisos lo permitían. En aquella ocasión, por compromisos familiares, no pude acercarme a hotel ni tampoco a los ensayos del Coliseo y, en vez de saludarlos antes del concierto, decidí hacerlo al terminar. Y se armó la que se armó.

Ana Belén y Víctor Manuel volvieron a A Coruña en el 2006 para actuar, esta vez, en el Palacio de la Ópera. Un día antes de su llegada la secretaria de ambos pidió mi teléfono a Quique Pena, director del Palacio de la Ópera, y de paso le preguntó si estaba vivo, por si las moscas. Fuimos a comer juntos, acompañado de mi esposa y la comida transcurrió entre anécdotas y recuerdos de sus viajes a A Coruña, ciudad a la que profesan mucho cariño.





EL “CIELO COLOR BURDEOS” DE LUIS MORO



CANCIONES QUE BUSCAN LA COMPLICIDAD  DE UN AUDITORIO ALEJADO DE FRIVOLIDADES



De siempre he sentido fascinación por el cosmos creativo de los cantautores, de su ordenamiento inicial tras la llegada de la inspiración creativa, y de sus posteriores secuencias en las que filtran textos y música para vestirlas como canción.  La pregunta tópica de conocer  que nace primero la música o la letra, siempre encuentra respuesta…unas veces es un pensamiento que busca refugió literario en los acordes musicales y otras son estos los que ofrecen alojamiento a los textos…Sea como fuere, el trabajo final encuentra su salida en busca de la comunicación necesaria para compartirlo con un auditorio alejado de frivolidades y predispuesto a escuchar narraciones de las que cuelgan vivencias, ilusiones, sueños, desilusiones o testimonios de esperanza que visionan con sonidos.

El cantautor Luis Moro acaba de dar a luz un nuevo trabajo “Cielo color Burdeos”  que sigue el camino emprendido en 2003 con “Psicodelia?”, y proseguida con “Los Vulnerables”, “En lo profundo”,“ Defectografía” y  “Carnaval humano”. Siete canciones que son otros tantos episodios –“Cielo color Burdeos”, “Santa María”, “Marianne” ,Judith Mishima & Alex Lafontaine”. “Valentina”, “El fondo diamante de su mirada triste” y “Un adiós hubiera bastado” ---arrancados de las fibras emocionales que nacen de dentro, con ánimo gris y son entregados hechos canción.

Un trabajo en el que mantiene su identidad interpretativa, de saturación anímica intensa, como el color rojo púrpura, oscuro, elegido para “pintar” el cielo creativo que cubre el disco y bajo el que se refugia creativamente. Letras que nacen sentidas, con talante perezoso,  para ser apreciadas a paso lento, con la inclusión de descriptivos silencios que actúan como pausas reflexivas y dan mayor claridad a la oscuridad textual y ayudan a valorar satisfactoriamente la imagen auditiva.



Luis Moro, con una voz lánguida, educada en el sentimiento, transporta los lamentos, el desánimo, y los hace poema para asomarlos al exterior – que en el fondo es una terapia para “optimizarlos” --, masticando lentamente las palabras, con dicción somnolienta. Textos que son silueteados con pespuntes de guitarra y  ropaje rítmico sobrio, sin florituras, equilibrado entre lo etéreo y lo terrenal, que propicia la orientación interna con un tapiz sónico intrigante. Junto a él --voces, acústicas, eléctricas, slides, percusión – comparten créditos José García (co productor) – baterías, percusiones, shakers, maracas, cacerolas, mazas, panderetas, campanillas, ruidos : Andrés Saavedra – bajos--;fran borrego – eléctricas, slides --;Felix Arias – acústicas; enrique moro – shakers, kalimba, percusión ; Brais Maceiras – acordeón y Arturo kress – baterías, shakers, crótalo. El diseño y la fotografía del disco corresponde a Luía Rolle.




jueves, 24 de octubre de 2013

MURIÓ MANOLO ESCOBAR: ESPAÑA ESTÁ DE LUTO

No fui nunca un empedernido fan musical de Manolo Escobar – si de su talante humano --aunque en muchos momentos pertinentes me uniera al coro cantor de sus éxitos y disfrutara de ese amplio catálogo musical que lo coronaron como el mejor y más "pop...ular"


Hace unos años coincidía con Manolo Escobar en los camerinos del programa Luar, de la TVG,  que el solía visitar muy a menudo, porque así lo quería, lo demandaba la audiencia que, en Galicia, como en toda España sentían una predilección que llegaba a términos de adoración, por Manolo Escobar, a la que él correspondía con las muestras de cariño a los gallegos. ¿Cómo estás Manolo?, …vamos tirando me contesto sonriente a pesar  de que hacía unos meses había pasado por el quirófano para una operación de corazón abierto de la que ya estaba recuperado. Insistí…”te veo muy bien Manolo, parece que los años no pasan por ti”. Soltó una carcajada y dijo….”Tienes razón Nonito, no pasan los años…se quedan”. Y se quedaron con el hasta los 82. 

Coincidí con el en varios festivales, conciertos, programas de televisión y de aquellos encuentros saque la conclusión de estar una  bellísima persona, y no lo digo como cumplido funerario. No fui nunca un empedernido fan musical de Manolo Escobar – si de su talante humano --aunque en muchos momentos pertinentes me uniera al coro cantor de sus éxitos y disfrutara de ese amplio catálogo musical que lo coronaron como el mejor. Que levante la mano quién no cantara o bailara “Mi carro”, “El porompompero”, “Viva España”… y  todo ese  amplísimo listado de canciones -- para enumerarlas,  serían necesarias dos páginas--, que desde 1961 alfombraron el éxito de su caminar artístico. Un éxito  que le vaticino en sus comienzos  la cupletista Raquel Meller cuando la diva se encontró con él de camino al camerino, y le dijo: "Muchacho, tú llegarás... Yo sé de esto lo suficiente y he visto mucho.”. 

Un éxito que nunca se le subió a la cabeza y que disfruto con humildad y sencillez, lo que le valió el aprecio de sus colegas y de miles y miles, millones de amigos de su arte que hoy lloran su perdida. Fue el más grande cantante “pop…ular” de España. Merecedor de muchos “vivas” a su arte, como el que dio a España, que hoy resuena hasta en los campos de fútbol como banda sonora de la “roja”. Fue un gran artista, una persona entrañable, que ha abandonado este mundo como el quería, en su casa,  rodeado de su familia y de las muestras de admiración y respeto que él cosechó a lo largo de su vida, con su forma de ser y estar. ´Viva Manolo Escobar!




MICHEL CAMILO: LA SONRISA DEL JAZZ


UN CONCIERTO DE PIANO SOLO SIEMPRE ES UN RETO
EN "WHAT´S UP" (¿QUE HAY DE NUEVO?), MICHEL CAMINO EXPLORARA LOS CONTRASTES DE COLOR, TEXTURAS ARMÓNICAS, RITMOS Y MATICES DEL PIANO JAZZ, DESDE "NUEVA ORLEANS" AL JAZZ LATINO, PASANDO POR DAVE BRUBECK...Y TODO CON UNA SONRISA...

El Festival “Jazzatlántica”, recibirá el próximo día 30  la visita del  pianista dominicano Michel Camilo que viene a presentar su último trabajo, “What´s Up”(¿Qué hay de nuevo?), en el Palacio de la Ópera A Coruña a las 21:00 horas, 



Y como siempre llega con su cordialidad y amabilidad que son  credenciales personales – de ahí el sobrenombre de “la sonrisa del jazz” -- que el traslada  con virtuosismo pianístico a sus interpretaciones, siempre risueñas, de eufórica personalidad , descargando sobre la teclas energía y cálidas armonías con un aliento contemporáneo en la mezcla  de lenguajes jazzísticos y latinos. Un concierto de piano solo que es todo un reto: “Quería contribuir a la tradición tan grande de estilos de piano solista que hay en el jazz. Es una herencia muy contundente, y un gran reto para cualquier pianista, poder decir algo nuevo, algo fresco. Es como tocar al desnudo delante de tu público…Venía pensando desde 2005, que fue cuando hice mi otro disco en solitario, en este disco, probando conceptos, ideas, fantasías, emociones, delante de los diferentes públicos y en los diferentes escenarios del mundo; al igual que ir puliendo mi forma de tocar y poder enfrentarme al gran reto de un disco en solitario con nuevas composiciones y nuevos arreglos de clásicos del jazz”. 

Así pues, el concierto estará lleno de vivencias, de estilos que lo han marcado como pianista y que tendrá como punto de partida – lo es en el disco – “What´s Up?”,  tema en el que explora la tradición de Nueva Orleans, donde surgió el estilo del piano solo en jazz , y en el que se dejan oír influencias que van desde el "ragtime" hasta el "boogie-woogie", pasando por el "honky tonk blues". Se escucharán, entre otros temas, el homenaje a la figura de Dave Brubeck, con la interpretación de "Take Five", manteniendo el tempo del original, pero improvisando continuamente sobre el mismo. Un recuerdo a Cole Porter con “Love for sale” y una emotiva versión al piano de "Chan Chan". de Compay, así como  una revisión del vibrante "On Fire", todo un clásico del latin jazz,  composición imprescindible en sus conciertos. Será un concierto en el que Michel Camilo explorará los contrastes de color, texturas armónicas, ritmos y matices del piano de jazz. Y todo con una sonrisa….





miércoles, 23 de octubre de 2013

”One of these days and thee heavy random tone colour land"...en las catacumbas del underground

EL GRUPO SE LLAMA "ONE OF THESE DAYS AND THEE HEAVY RANDOM TONE COLOUR LAND"-- TAL CUÁL-- Y EL VINILO "A PEACEFUL NACH IN HELL  (in four movements)"

UN NOMBRE TRABALENGUAS, NO APTO PARA RADIO FÓRMULAS,  PARA UN GRUPO DE LARGO RECORRIDO POR EL SUBSUELO DE LA MÚSICA COMERCIAL






Recuerdo que en los añejos tiempos de los 60, los Dj´s radiofónicos, cuando llegaba la hora de presentar un grupo con nombre largo –que por otra parte era habitual en la época del underground y la psicodelia –torcíamos el gesto y cogíamos aire antes de intentar pronunciarlo correctamente… y a pesar de nuestro empeño, en muchas ocasiones se nos trababa la lengua y pronunciábamos el nombre de “aquella manera” y recurríamos a los “recortes” personalizados . No hay que olvidar que la moda de las abreviaturas en música viene de un intento por abreviar la pronunciación de nombres largos – como por ejempo MFSB-TSOP ( Mother, Father, Sister, Brother – The Sound Of Philadelphia -- …

Ahora, para quebradero de los presentadores radiofónicos y para satisfacción de los degustadores musicales, llega al mundo del vinilo – cada vez más “pinchado” -- un grupo trabalenguas…”One of these days and thee heavy random tone colour land” (OOTDATHRTCL, abreviatura que también se las trae) con un trabajo titulado "A Peaceful Nacht In Hell (in four movements)", …¡Si quieres arroz Catalina!..

.El grupo, no es californiano y está integrado  por cuatro experimentados músicos de la escena coruñesa: el vocalista y guitarrista Diego Veiga estuvo al frente de bandas como SteelWood o los madrileños Lüger, militó como bajista de la banda nacional Jet Lag y actualmente compagina este proyecto con las teclas en la banda de country-rock WolRuS; el bajista Joaquim Conejos "Joki" también implicado actualmente en WolRuS tras su paso por los propios SteelWood, The Virginals yWoocake; el teclista Fernando Vilaboy, el espíritu Hammond de la mítica banda modElephant Band y Mega Purple Sex Toy Kit; y el batería José M. Martínez "Bonham", renombrado productor y percusionista de Deluxe, The Majestics o Miguel Costas (ex-Siniestro Total), entre otros que han decidido poner tierra por medio con la “música comercial” dándose el gustazo de escavar  en  sus “apetencias” con la profundidad que les da su amplia trayectoria. 



De esta manera  y  “a la caída” estos músicos experimentados agrupados en “One of these days…”   – el disco fue grabado en directo en tres días en los Estudios Bonham (A Coruña) y cuenta con un llamativo “artwork” realizado por la artista coruñesa Iria Rodríguez.—muestran su apetecían por la música “vintage” y se sumergen en el underground y la música “alucinógena” con retazos interpretativos, secuencias de estribillos y largos desarrollos melódicos  alternativos que van desde la somnolencia a la algarabía espacial y que distribuyen en cuatro movimientos que dan tiempo en su extenso e intenso caminar a diferentes fases emocionales en su escucha --The Word (10.24), Easier if You Play Blind (8.53), Nexus 2C Beautiful Things ( 10.15 – including Gurls and Chloroform) y Further Than U Can Imagine (12:00) --.O sea un grupo de nombre largo con temas que fluctúan por un largo minutaje...

 En cierta ocasión Frank Zappa se refirió al “underground” con la siguiente frase 

“La cultura oficial sale a tu encuentro, pero al underground tienes que ir tú”. Por tanto no esperes escuchar este disco en las radio fórmulas…vete a por él.

martes, 22 de octubre de 2013

¿DÓNDE ESTA "AGAFONO", LA ASOCIACION GALLEGA DE FONOGRAFISTAS

“AGAFONO”. ¿DE SIESTA  O DESAPARECIDA EN COMBATE"...




“Agafono”, no es ningún personaje mítico de la Grecia antigua. Las siglas corresponden a la Asociación Galega de Fonografistas, creada en  2006 por las compañías discográficas gallegas Zouma, Clave, Sons Galiza, Do Cumio y Atlantia, que se ampliaría posteriormente con entrada de Falcatruada, , PAI Música, Xingra y Audia Récords, en unos momentos en los que el lobo de la crisis asomaba las orejas. Tiempos en los que “aún” se vendían discos, aunque la piratería de “infantería” del “top manta” ya andaba tocando la línea de flotación de la industria cultural. En los primeros años, tras su fundación, esta asociación salía a relucir a menudo organizando o participando en actividades inherentes  al negocio , pero, poco a poco fue perdiendo el fuelle, con la llegada de la “piratería aérea” de Internet , la auto edición discográfica y los recortes en las posibles subvenciones. Últimamente la falta de información sobre su actividad provoca la impresión de que “Agafono” está “desaparecida” en combate. La última vez que supe de ella fue cuando conversando con Juan Carlos Fasero responsable en 2011  de la Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic), sobre la “promesa” incumplida de celebrar los Premios de la Música  Gallega con motivo del proclamado “Año de la Música”, me informó que el presupuesto presentado por “Agafono”, para su celebración, fue considerado no “asumible” y por tanto donde se dijo “digo”, quedó en “diego yo”…Ahora menos mal que la Asociación de Músicos ao Vivo salieron a la palestra para organizar los tantas veces demandados Premios de la Música Gallega . Quedan compañías discográficas gallegas, algunas  con talante “independiente”, aunque la mayoría están  presas en los “campos de concentración” del gran enemigo, la crisis. .Que duda cabe que el combate fue duro y se emplearon “armas” no convencionales que cogieron a las empresas fonográficas en las “berzas”.Algunas se atrincheraron en los recortes para salvar los muebles”, mientras otras perecieron en el empeño. Tal vez habría que pensar en una reunificación para afrontar el futuro que, como se percibe, viene “duro”,  aunque la música siempre seguirá sonando.





LOS "MAULLIDOS" RUMBEROS DE GATO PÉREZ

EL POETA DE LA RUMBA



Conocí al “poeta de la rumba”, Xavier Patricio Pérez Álvarez (Buenos Aires, 1951 --de nombre artístico Gato Pérez, en  1981 cuando  llego a A Coruña para compartir escenario en el Pabellón de Deportes con la Orquesta Mondragón.

Venía acompañado de su manager personal Carles Flavio  para presentar su disco Atalaya en el que figuraban las canciones  Gitanitos y Morenos y Se fuerza la máquina que, sobre todo la primera, le darían la posterior fama   de ser reconocido como el renovador de la rumba catalana, estilo musical del que quedo atrapado al descubrirlo en las Festes de Gràcia, donde tocan los famosos gitanos de ese barrio. Con la rumba Gato por fin había encontrado la música perfecta para esas letras absolutamente increíbles que  componía.

No era su primer disco ya que con antelación había grabado Carabruta y Romesco ( Edigsa 79 )  -- que fue votado Mejor Disco Español de 1979 y recibió un  Olé de la Canción -- con los que empezó a experimentar con la rumba catalana  y donde se podía escuchar la pieza El ventilador, una rumba catalana en castellano de gancho inmediato que tendría mucho éxito y le abriría a Gato Pérez las puertas de la multinacional Emi - Odeón que le ofrece un contrato por cinco años y un lanzamiento a nivel de todo el territorio español.

Paralelamente, Barcelona deja de ser la punta de lanza de la vida nocturna española, y a Madrid y a su naciente movida se trasladan músicos como Loquillo o Sisa, a los que Barcelona empieza a resultarles estrecha. También a Gato le llega el éxito, pero, sin emigrar,  sin moverse de Barcelona donde había dado sus primeros pasos en varios grupos musicales Sloblo, El Gato y Secta Sónica grupo encasillado en un movimiento que en los 70's se le llamo rock Laietano -- Música Urbana, Orquesta Mirasol, Gotic, Iceberg, Toti Soler, la Orquesta Mirasol y la Compañía Eléctrica Dharma. -- que consistía en fusionar Jazz rock progresivo con toques mediterráneos y folk catalán. Gato Pérez formaba parte del entourage  de Zeleste  la mítica sala de conciertos de Barcelona que era lugar de encuentro de la burguesía catalana con ideales supuestamente progres y una plataforma aglutinadora para la práctica totalidad de músicos barceloneses.

GIRA PROMOCIONAL CON VISITA A LA RADIO FELIZ

El concierto de A Coruña de Gato Pérez y La Orquesta Mondragón formaba parte de una gira promocional, atípica por entonces, para presentar los discos Atalaya  de Gato Pérez y Bon Voyage, segundo álbum de la Orquesta Mondragón liderada por Javier Gurruchaga que incluía las canciones Viaje con nosotros  y Caperucita feroz que fue el éxito del verano de 1981 y sus primeros versos, hola mi amor yo soy el lobo se escucharon por doquier.
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 La gira coordinada directamente por Rafael Gil, el director general de la Emi en España  -- también compositor de éxito bajo el alias de Ray Girado --, me encarga  la producción y promoción del concierto a través de la Radio Felíz y a ella llegan el día anterior al mismo Javier , con Javier Gurruchaga, siempre divertido y excéntrico junto a Popocho Ayestaran, cómico que valiéndose únicamente de la mímica convertía cada canción en un pequeño gag humoristíco. Tras la entrevista radiofónica, la comida de rigor, y por la tarde la prueba de sonido en el Pabellón. Allí aparece Gato Pérez con Carles Flavio. Como sus  músicos aun no habían llegado decide posponer la prueba para el día siguiente y con la misma nos vamos los tres a cenar mientras Gurruchaga decide ir al hotel a descansar.

POR LA NOCHE, EN EL CABARET , TODOS LOS GATOS SON PARDOS

Bien cenados, y tras una distendida conversación,  me percato de que a Gato le va la marcha nocturna. Llega la hora de tomar la copa …¿Dónde está el ambiente en esta ciudad?, pregunta Gato…Y los llevó al cabaret Marux Boite para presenciar el show de sus esculturales vedettes . Allí la noche se prolonga y entre ji, ja, jas me entero de que Carles Flavio es cura… Me quedo sorprendido por la situación aunque la escasa luz no deja vislumbrar mi cara. En vista de lo cuál me acerco a la barra para pagar las consumiciones -- invitaciones incluidas -- con cargo a la producción del concierto del que ya se habían vendido un buen número de entradas anticipadas.

 Al salir del local estaba amaneciendo y mientras esperábamos el taxi Gato se acerca a mí para pedirme dinero…No tengo un duro, me dice, y extrañado por la situación le presto unos cuantos duros sin saber si eran a fondo perdido o con vuelta.Los dejo en el hotel y sigo hasta mi casa. En el trayecto fui dándole vueltas al sablazo que me había dado Gato Pérez y como cargarlo en las cuentas de producción que tenía que dar al hermano de Rafael Gil, responsable de la gira, al día siguiente.

DEUDA SALDADA

A primera hora de la tarde, me acerco por el Pabellón de Deportes para supervisar el montaje y allí estaba Gato ensayando con su grupo. Al bajar del escenario se dirige a mí y después de darme las gracias, me devuelve el dinero prestado la noche anterior. Y no solo eso, sino que me cuenta que el y la Mondragón  actuaban por los gastos, que no cobraba nada al ser una actuación promocional obligada por contrato con la compañía.

La situación, me hizo abrir los ojos y mostrar mi incredulidad ante la perspectiva de que, de la recaudación millonaria del concierto -- asistieron cerca de 8.000 personas -- los artistas no verían ni un duro. Los contratos son los contratos. Por cierto, Gato Pérez fue el telonero y durante su actuación interpretó Gitanitos y Moreno, Ebrios de soledad, una canción preciosa ambientada en Zeleste y dedicada a Carles Flavio, y Se fuerza la máquina

De tanto forzar la máquina , a los pocos meses  Gato Pérez padece un infarto, y empieza a tener graves problemas de salud y la fatiga producida por sus problemas cardíacos lo obliga a dejar el alcohol. A partir de ahí se le acabó la vida nocturna, el jaleo de los conciertos, el inspirarse con ansiedad. Sus siguientes álbumes los saca, según sus propias palabras, bajo los efectos del agua mineral .Los problemas de salud no abandonaría a Gato Pérez hasta su muerte el año 1990. Posteriormente, su figura ha sido objeto de numerosos homenajes por parte de la profesión musical. Ventura Pons, que ya contó con Gato Pérez para la banda sonora de su película 'La rubia del bar', ha dirigido un documental acerca de su vida, titulado 'El gran Gato'.





1998:LOS PREMIOS "DISCO IDEAL" PRIMEROS DE LA MÚSICA FOLK GALLEGA

EL "DISCO IDEAL", HACE HISTORIA Y SE CONVIERTE EN EL PRIMER PREMIO DE LA MÚSICA GALLEGA



Con la historia hemos topado. ¿ Que es un hecho histórico?.  El diccionario antológico del pensamiento universal esta lleno de citas que, más que arrojar luz , espesan, ridiculizan y restan credibilidad al concepto histórico: "Cuando un libro de historias  no contiene mentiras, es siempre fastidioso", decía Anatole France. Por su parte el "incrédulo" Roger Will afirma que : "la historia es algo que nunca sucedió, escrita por alguien que no estuvo allí". ¡ Tela marinera !. Pero, a pesar de los detractores de las "realidades" históricas, que soportan  interpretaciones  varias, nos servimos de ellas para conocer una serie de hechos que sirvan  para edificar un mundo mejor, tal y como creía Beethoven. Con ese espíritu y el convencimiento de que, " los sucesos, como el agua, hay que beberlos de la fuente", me voy a dejar de "historias" sobre la historia e ir directamente al grano con la narración  de un hecho , históricamente "novato", acaecido hace tan solo cuatro en la ciudad de A Coruña , como fue El Premio Disco Ideal , que forma parte ya de los hechos memorables que han protagonizado el renacimiento de la música folk gallega a finales del siglo XX.

VIEJA IDEA, HISTORIA JOVEN
Como la importancia de los acontecimientos siempre escapa a quiénes los han presenciado, quiero levantar acta de estos premios, antes de que la amnesia  del desinterés popular los relegue al capítulo de las anécdotas. En 1998 se realizó por primera vez en Galicia -- dato "histórico " ha tener en cuenta --, bajo los auspicios de El Ideal Gallego y la colaboración de la Radio Galega una entrega de premios con la música folk gallega como protagonista. Ciertamente la idea no era muy original, por cuanto la celebración de estos eventos está al orden del día. Tan poco original era, que nunca se había puesto en práctica, a pesar de que el panorama musical gallego lo demandara. Eran momentos en los que la cosecha de la música folk era abundante y la fertilidad creativa de los compositores y músicos gallegos  necesitaba con urgencia un escaparate  promocional donde mostrar su producto: " Ya es hora de que comencemos a creer en lo que hacemos, y de tener el firme convencimiento de que lo nuestro , cuando menos es tan bueno como lo que viene de afuera". Inspirados en esta filosofía y con el ánimo de demostrar la equivocación de los criterios "antiguos" que hacían continuas alusiones sobre que la música popular de Galicia era propia de gente "paleta", nació el "Disco Ideal " y con él, " Los premios de la música gallega".

OPTIMISMO Y NOMINADOS
Fueron unos premios que, desde su anuncio, contaron con la colaboración de toda la gran familia musical gallega que se unió por encima de personalismo y a favor de un bien común -- otro hecho "histórico" --. Se vivía un ambiente de optimismo que solo en cinco años se trocó en gesto de preocupación que hoy se dibuja en el ambiente. Reflejo de aquella situación fue la gran riada de boletines de votación popular recibidos desde que el 11 de enero 1998 se ponían en marcha los premios de la música folk y tradicional de Galicia, así como el interés mostrado por diferentes compañías discográficas en aportar artistas a la gala final o mandar "oidores" en busca de nuevos talentos. Un interés que ahora  no existe. Desde el Disco Ideal   no solo se buscaba el disco "ideal" del año, sino también el mejor grupo revelación, el mejor solista, masculino o femenino, y también  el mejor tema  de música folk y tradicional aparecido en el mercado durante el año anterior. Hasta un total de 23 grupos y solistas, repartidos en seis apartados, compitieron a lo largo de casi tres meses en una votación popular a la que los lectores de El Ideal Gallego se encargaron de dar una constante emoción, reflejada en los continuos cambios de las clasificaciones provisionales publicadas semanalmente. Jei Noguerol, Sons do Muiño, Fía Na Roca, Xeque Mate, Muthenrohi, Rumbadeira, Xosé Manuel Budiño, Berogüeto, Real Diputación de Ourense, Chouteira, Luar Na Lubre, Os Cempés, Emilio Cao, A Quenlla, Naciones Celtas, Amancio Prada, Na Lúa, Xistra de Coruxo, Alberto Conde, Mestres da Gaita, Ricardo Portela y Muxicas, compitieron para alzarse con el premio en cada apartado a través de unas votaciones donde no faltaron las anécdotas como las protagonizadas por algunas y algunos lectores que votaron  por Ella Baila Sola en el apartado de grupo folk revelación y a Alejandro Sanz como mejor cantante solista.

GANADORES Y ENTREGA DE PREMIOS






Por fin y en medio de una gran expectación se publican, con la puntuación obtenida por cada uno de ellos,  los cinco primeros grupos y solistas de cada apartado que, en el de Disco Ideal 97  gana Naciones Celtas, Luar Na Lubre (Plenilunio) es elegido mejor grupo folk, Berrogüeto ( Navicularia) mejor grupo revelación, Chouteira mejor  grupo tradicional, Amancio Prada ( Rosas a Rosalia) gana en el apartado de solistas, y Xosé Manuel Budiño(Paralai)  se lleva el premio al solista revelación. También Milladoiro y Carlos Nuñez -- que no pudo asistir por estar actuando en París -- recibieron sus correspondientes premios por la labor realizada a favor de la música folk gallega. El lunes, 16 de marzo, tiene lugar en el Teatro Rosalía de Castro la gala de la entrega de premios a la que asisten una importante representación de la música folk y tradicional gallega, -- unos recibían premios y otros los daban -- así como productores discográficos dispuestos a lanzar las redes en aquel mar de artistas en unos momentos en que se estaba viviendo lo que se conoció como el "boom" de la música folk gallega.

 Con el teatro completamente lleno, los asistentes pudieron ver y escuchar en directo la actuación de Maite Dono, Os Cempés, Susana Seivane -- aún sin contrato discográfico -- y Leilía . Con  posterioridad, esta gran fiesta de la música gallega  se trasladó al Hotel Finisterre, en uno de cuyos salones, entre canapé y canapé, los artistas intercambiaron en un ambiente muy animado pareceres sobre el buen momento que vivía la música gallega así como sobre la necesidad  de  apuntalar  los éxitos conseguidos dotando al panorama musical de una base sólida que permitiera una estabilidad de futuro, el día en que el "globo" del éxito empezara a desinflarse.

BUSCANDO EL FUTURO
En un ambiente de cordial compañerismos Amancio Prada hablaba con Rodrigo Romaní de Milladoiro sobre la posibilidad de grabar un disco juntos. Mientras, a Susana Seivane -- que había impresionado en su actuación -- le tiraba los "tejos" el ejecutivo de una discográfica  que se mostraba muy interesado en que  firmara contrato con su compañía. También Xosé Manuel Budiño , contento por el galardón de solista revelación obtenido, recibía ofertas así como las pandereteiras de Xiradela, que habían recogido el premio en nombre de Carlos Nuñez, eran tentadas con otro contrato discográfico. Fueron unos momentos de euforia los vividos, tanto en la entrega como en la xuntanza posterior de los Premios Disco Ideal que, por obra y gracia del éxito obtenido,  quedaron inscritos para la posteridad en la historia musical de Galicia, como los primeros Premios de la Música Gallega. 

El relevo lo cogió Oscar Losada en La Opinión de A Coruña con unos premios anuales que son el gran escaparate de los trabajos discográficos de artistas, músicos y grupos gallegos de folk.