RADIO ONTE TVG 1991 PHIL TRIM HOMENAJE A OTIS REDDING

"TROZITOS" DE "RADIO ONTE" TVG 1991- JUAN BAU RINDE HOMENAJE NINO BRAVO

RADIO ONTE (TVG 1991) " DEDICADO A CADÁVERES ILUSTRES " (QUE SIGUEN VIVOS EN EL RECUERDO)

Programa musical de la TVG 1991 con entrevista a Carlos Tena  Xosé Luis Barreiro con  homenajes musicales a "Cadáveres ilustres"  -- Nino Bravo, Cecilia, Andrés do Barro, Otis Redding y The Doors --  a cargo de Juan Bau, Amaya de "Trigo Limpio", Luis Queimada y Montse, Sergio Castro, Phil Trim y la Rosa. Con  versiones a cargo de la Big Band del programa.

DESDE ARTEIXO EL GRUPO "7 PUERTAS": A LA TERCERA VA LA VENCIDA

Se suele decir que, "a la tercera va la vencida", frase que en este caso encaja en la trayectoria del grupo de Arteixo, "7 Puertas",  que inician el 2019 con la edición de su tercer disco con título homónimo, que llega después de "Hasta el final" (2007) y "Una entre un millón" (2010), con los que se dieron a conocer en la escena pop rock gallega, traspasando en ocasiones el llamado "Telón de Grelos" con conciertos en el resto de España.

 Un grupo que se formó en 2002 y que en el transcurso del tiempo experimento cambios en su formación hasta llegar a la actual con Santiago Martinez - Bateria ; Josafat Pardo - Guitarra y voces;Iván Rodríguez - Bajo;  Antonio Martínez - Teclado y voces ; Fernando Quiroga - Voz y Oscar Fernández - Guitarra y voces.

 "7 Puertas" es un grupo veterano que después de tantas idas y venidas en su formación muestran en su nuevo trabajo la experiencia acumulada en la ilusión , el tesón, la constancia y el buen quehacer en su nuevo trabajo que los identifica en lo que es  un nuevo comienzo en el que van a por todas .

 Diez temas, que se inician con la "cuenta atrás" de "Música en mi piel", como preludio de un disco en el que demuestran que no son necesarios los artificios para construir un buen álbum y que con honestidad y maestría , desde la sencillez , y dejando que todo fluya, el resultado es atractivo. 

A lo largo de los temas, " Rabia", "Otra noche sin tí", "Nuestra suerte" (primer single), "Juego Hagan", "En nombre del ayer", "Volverte a ver", "Dispara", "Mala Vida y "el Invasor", se plasman la experiencia y brillantez de un pop rock guitarrero , variable en su ascendencia estilística, donde los "riffs" de las guitarras, se sostienen con unas bases contundentes marcadas por los intensos toques de batería y bajo, con brillantes aportaciones del teclado, que mantienen un agradable dialogo musical, caracterizado por un ritmo con  marcha, en ocasiones de ascendencia sureña,  medios tiempos, no exento de gratificantes melodías, y una voz empastada que personaliza  unas letras que nos hablan de lo cotidiano, lo universal, la sociedad y el amor...

Por estas "7 Puertas", entra un música que refrescará para este grupo su nueva andadura que pronto plasmarán en su gira.

RESURRECTION FEST 2019 VIVEIRO "CAPITAL DEL METAL"

Viveiro no tiene siderurgia pero si tiene un festival, "Resurrection Fest" que edición tras edición ha ido creciendo  hasta consolidarse como el mayor festival de hardcore/punk y metal de toda la Península. Un festival de gran atractivo turístico , que atrae a esta villa a decenas de miles de personas con el consiguiente impacto económico.

 Los días 3,4,5 y 6 de julio celebrará su XIV edición con más de 100 grupos y la banda americana Slipknot,a la cabeza.

El "Resurrection Fest es  "madrugador". Tan pronto acaba la edición anterior ya se ponen manos a la obra para ofrecer a sus miles y miles de "peregrinos musicales· una nueva propuesta, un cartel equilibrado con más de 100 grupos, para contentar, no solo a los aficionados de la vieja escuela, más propensos a grupos más clásicos, sino también a las nuevas generaciones que gustan de sonidos más "core" y modernos.

 Y visto lo visto, año tras año, Resurrection Fest, logra el equilibrio y acierta en sus elecciones .  Por ello no es de extrañar su reconocimiento entre los mejores festivales de España y la fidelidad de  sus incondicionales seguidores. 

Precisamente, y en vista de las reiteradas peticiones de estos seguidores, la banda norteamericana "Slipknot" será  cabecera del festival. La organización ha confirmado que llevan años intentando traer al grupo americano, y por fin lo han logrado. Tras una década sin venir a España, darán su esperado concierto en la cita musical más importante de Galicia. 

El sonido de esta banda, entre el "trash metal" y el "nu metal", ha sido descrito como "una máquina trilladora" devorando a un grupo de tambores militares". En sus primeros trabajos, las voces varían mucho, desde "rapeos" ocasionales hasta llegar a la "voz gutural" aunque en su más recientes trabajos incluyen voves más melódicas y han dejado los rapeos. Sus letras van en tonos muy agresivos y se caracterizan por tratar sobre la oscuridad, el nihilismo, la ira, el odio, el amor, la misantropía y la psicosis. 

Otro de los grupos relevantes del festival es la banda de "trash metal" estadounidense "Slayed" que llega en su gira de despedida en formato festival.Las expectativas para la nueva edición son de nuevo más altas que nunca.

RADIO ONTE TVG PROGRAMA FESTIVALES - LUIS AGUILÉ Y RITA PAVONE

PROGRAMA  DE LA TVG 1990 - DEDICADO A LOS FESTIVALES-ENTREVISTA CON JOAQUÍN SOLER SERRANO SERRANO Y ACTUACIONES MUSICALES DE LUIS AGUILÉ, ALVARITO, MANOLO BELLO, RITA PAVONE Y LA BIG BAND DEL PROGRAMA.

MANEIRO "ACARICIA MIS ARRUGAS", NUEVO DISCO

Después de 26 años de iniciar su carrera artística en "Heredeiros da Crus", y continuar con "Jabón Blue", el ribeirense Javi Maneiro,(Jarfuxo) decidió´

 mostrar sus capacidades como compositor y se hizo "Furtivo", su primer álbum, donde mostró con éxito su  potencial creativo.

 " Es cierto -- comenta Maneiro -- siempre me gustó escribir, pero convertir la letra en música requiere de un aprendizaje. Nací con Heredeiros, aprendí a componer con Jabón Blue y ahora sigo mi camino...". 

Un trayecto como solista  que tiene continuidad refugiado en un "power pop" dinámico, aunque suavizando sus aristas en "Acaricia mis arrugas", el nuevo trabajo que ahora presenta y que es un paso adelante en su consolidación como letrista y compositor en el que muestra su madurez , con canciones directas, inspiradas en la propia cotidianidad de la vida donde fácilmente se pueden identificar los sentimientos universales como el amor, el desencuentro , el miedo, el esfuerzo, la valentía y la decepción. 

Sentimientos que se perciben en su arquitectura  creativa a lo largo de 7 canciones que lidera el "Hombre árbol", e impregnan sentimentalmente "Escarnio y Maldecir", "La poza del Kuervo", "Rosa de Los Vientos", "El baile de la Victoria", "Labios Rojos", "Son un estorbo los héroes" y "Quiérete Tú"  todas  de composición propia.

 Maneiro vuelve a cantar en castellano, una decisión que en su día fue criticada. Una crítica que admitió en entrevista, aunque "defendió" su decisión : " A realidade é que levo case tanta carreira en galego como en castelán e sigo sendo o mesmo de sempre. Amo Galicia e aos galegos. Falo galego todos os días. Sen embargo, na vida hai que tomar decisións e, despois do éxito de Heredeiros, triunfar aquí ía ser moi difícil con este novo enfoque. Soamente busco chegar a máis xente coa miña música».

 Para Maneiro, parece ser, y así lo da entender en el título de este disco "Acaricia  las arrugas",  que las "arrugas de la vida", son "bellas" porque de alguna manera considera que son reflejo de las emociones y los sentimientos  que perfilan las canciones del disco.

 "Arrugas" musicales que acariciándolas, escuchando las canciones, producen un lifting  emotivo rejuvenecedor.

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REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS 1976 - CONCIERTO DE CAT STEVENS, CON "DESCONCIERTO" INCLUIDO

UN CONCIERTO DURANTE  LA TRANSICIÓN

No era un concierto politizado. Solo era, y ya era mucho, uno de los primeros conciertos multitudinarios a cargo de las estrellas internacionales , que hasta la segunda mitad de la década de los 70, no se habían dignado a visitar el país, bien por no estar "democratizado" o por no tener un mercado musical de cierta envergadura para rentabilizar las visitas.

La primera vez que Cat Stevens-- hoy conocido como Yusuf Islam, tras su conversión al islamismo-- actuó en España,en el Pabellón del Real Madrid, --28 de Mayo de 1976 -- los periodistas musicales de provincias invitados al acontecimiento llegamos en grupo y fuImos instalados en unas de las barras del recinto donde poco a poco fueron concentrándose el resto  de invitados de los medios de Madrid.

Situados en la improvisada zona de prensa, cada uno tenía libertad de movimientos para buscarse la vida y encontrar un buen sitio desde donde ver y escuchar la actuación con la consigna de volver al ambigú al termino de la misma y, desde allí, todos los "provincianos" ir a cenar juntos. 

Después de recorrer el Pabellón y no encontrar ningún sitio -- estaba a tope de gente -- desde donde poder ver y escuchar bien el concierto, decidí volver a la "oficina móvil "de prensa desde donde se podía escuchar con nitidez pero no se podía ver. No fui el único que tuvo esa idea ya que, luna buena parte de la prensa musical, estaba allí instalada escuchando el concierto aunque sin posibilidad de verlo.

Para subsanar esta falta de visión, nos acercábamos de forma intermitente a una de las entradas interiores de acceso al recinto para, desde allí, realizar  inspecciones oculares de seguimiento del concierto. El ambiente era de gala y también el número de Policías Nacionales que dentro y fuera del Pabellón ponían e imponían respeto para que las multitudes guardaran la debida "compostura", disolviendo cualquier tipo de concentración que pudiera derivar en manifestación toda vez que estábamos inmersos en lo que hoy se conoce como "transición" y el ambiente ciudadano estaba tenso. 

La presencia de los anti-disturbios imponía respeto aunque el público solo mostraba interés en participar en el acontecimiento musical. Todo iba bien hasta que, en una de esas "inspecciones " al recinto, me encuentro con un "tapón" de cuatro agentes del orden plantificados en el acceso a nuestro "mirador". De manera educada y respetuosa, solicito la posibilidad de que me dejen pasar para ver la actuación y me encuentro con unas miradas disciplentes que me examinan de arriba a abajo sin hacer el menor caso a mi petición. Allí no se mueve nadie y regreso al ambigú para informar de la "barricada" que nos impide el paso. No le damos mayor importancia hasta que escuchamos fuertes aplausos en la sala y queremos saber el motivo. Instintivamente vamos al "vomitorio" y de nuevo nos topamos con la

barrera que impide la visión y que produce un atasco en el acceso.

Me coloco a la altura de los agentes que están de espaldas y de nuevo solicito, con educación , que me abran paso,  al tiempo que hago ademán de apartar a uno de ellos que, de inmediato me fusila con la mirada por mi osadía. "­A dónde va Ud. !", oigo detrás  de mí  una voz  enérgica que dice "­Por aquí no se puede pasar!" y siento una mano que me sujeta por el hombro . Molesto por la acción giro la cabeza y digo, "¨Como no se va  a poder pasar?... precisamente esta es una entrada del público al recinto y lo que no se puede hacer es bloquearla...

¡Que oportunidad perdí de estar callado!. La réplica del agente fue‚ de "ordeno y mando", ante lo que esgrimí mi entrada y me sitúo‚ delante de ellos que se quedaron cubriendo la retaguardia . De vez en cuando, miraba de reojo para atrás y los veía conversando y haciendo gestos que me señalaban .Decído regresar al ambigú y, cuando estoy a medio camino, dos de los Policias Nacionales me cortan el paso  y con toda contundencia solicitan que me identifique. Les hago entrega del DNI que miran con detalle. No contento con ello, me invitan a que les acompañe para proceder a una identificación vía radio-patrulla. 

Cuando todo daba a entender que estaba "retenido", se cruza con el grupo, mi amigo Xerardo Rodriguez, por entoces de la Cope de Vigo que, al igual que yo,  iba y venia desde el ambigú para presenciar la actuación. Al ver Xerardo que me sacaban "escoltado" me pregunta el porqué y con "prisas" -- los agentes me apremiaban para que no interrum-piera la marcha -- le explico los motivos de lo que aparentaba ser una detención. Sorprendido por lo desagrabable de la escena Xerardo intenta dialogar con mis acompaantes que, con gesto adusto y malhumorado no le hacen ni caso...Llegamos a las puertas del Pabellón y le pido a Xerardo que avise al "jefe de la expedición", Carlos Juan Casado de Ariola, de lo que estaba pasando mientras me conducen hasta una "lechera" aparcada en las inmediaciones.

Cuando las puertas del vehículo policial ya estaban abiertas para "facilitar" mi acomodo en el interior, aparece corriendo el "grueso" de mis compañeros alertados por Xerardo. Todos a "una" piden respetuosamente "explicaciones" que nadie parece querer dar y mi "acongojonamiento" me lleva a pensar en una noche en comisaría .

El concierto de Cat Stevens se estaba convirtiendo en un mal sueño por la testarudez de unos agentes de la autoridad. Por fín, cuando ya estaba instalado en el vehículo policial aparece en escena un teniente que parece más " asequible" al diálogo con mis compañeros y, después de diez minutos,--que me parecieron toda una eternidad-- sentado en el coche patrulla oigo una voz salvadora que dice, "!Puede Ud. salir­", al tiempo que una mano me extiende mi documento de identidad. 

Ni una explicación más. Tampoco estaba en condiciones de pedirla por si se arrepentían del rasgo de generosidad y volvían a las "andadas". Así que pusimos tierra por medio y regresamos al ambigú para retomar el concierto entre risas a mi costa por lo sucedido que, aún sin hacerme ninguna gracia, fueron protagonistas del resto de la velada que por momentos creí que acabaría en comisaría aunque no tarareando "Wild World" 

EL LEGENDARIO SELLO DE JAZZ "BLUE NOTE" CUMPLE 80 AÑOS

Personalmente siento por este legendario sello de jazz un cariño especial ya que por sus ediciones discográficas di mis primeros pasos, junto con "Impulse ", como aficionado a la música de jazz y fui asentando durante 54 años mi apego a esta música.  

Blue Note Records acaba de cumplir 80 años, desde que en enero de 1939 un inmigrante alemán apasionado del jazz llamado Alfred Lion produjo su primera sesión de grabación en Nueva York con dos pianistas de Boogie Woogie, fundando así la que sería la etiqueta más longeva y reputada del jazz en el mundo. Blue Note Records" representa lo más granado del jazz, en todas sus formas de expresión desde el Hot Jazz, Boogie Woogie y el Swing, pasando por el Bebop, Hard Bop, Post-Bop, Soul Jazz, Avant-Garde y Fusión, además de los vibrantes sonidos de la actualidad.  

Los artistas que han grabado en el sello se han afirmado como los pilares de la historia del Jazz : Thelonious Monk, Bud Powell, Miles Davis, John Coltrane, Cannonball Adderley, Horace Silver, Art Blakey, Jimmy Smith, Dexter Gordon, Grant Green, Lou Donaldson, Donald Byrd, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Joe Henderson, Herbie Hancock, Wayne Shorter, McCoy Tyner, Andrew Hill, Ornette Coleman, Cecil Taylor,entre otros muchos. 

Tras un breve periodo de inactividad entre 1981-1984 durante el cual  se mantuvo el legado del sello vivo a través de una serie de re-ediciones en EMI, Blue Note regresó con un liderazgo reforzado estableciéndose dando cobijo a las estrellas más prominentes e innovadores del género a la vez que ha ampliado sus horizontes incluyendo otros géneros musicales, siendo sede . de éxitos comerciales como los logrados por Bobby McFerrin, Dianne Reeves, Cassandra Wilson, Us3, Norah Jones, Al Green, Amos Lee, Medeski Martin & Wood, Willie Nelson y Wynton Marsalis. 

Para celebra este aniversario "Blu Note", "tirará la casa por la ventana" y muchos aficionados al jazz estarán "abajo" para recoger algunos de los  "obras conmemorativas" que han fraguado su historia , como  re-ediciones de su catálogo en vinilo, una película documental, eventos en vivo, litografías del imaginario de BN, línea de ropa, boxsets revisados del repertorio del sello etc…

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS 1999: EL CORUÑÉS CORO DE CANTIGAS DA TERRA FUE EL PRIMER GRUPO GALLEGO QUE ACTUÓ EN EL FESTIVAL DE LORIENT.

ENTREVISTA CON GERANIO TORREIRO ANTÓN:, DELEGADO DEL FESTIVAL DE L´ORIENT EN GALICIA

"EL CORUÑÉS CORO DE CANTIGAS DA TERRA FUE EL PRIMER GRUPO GALLEGO QUE ACTUÓ EN EL FESTIVAL DE LORIENT.

El IDEAL GALLEGO 1999

 Hoy las embajadas de “lo celta” están en todo el mundo, aunque, el Festival Intercéltico de Lorient, se convierta todos los principios de agosto en el centro de todas las convenciones. Lorient, en la Bretaña Francesa, es un crisol cultural en el círculo céltico  dónde lo tradicional, de inspiración antigua y hermosa,  emerge sin fundamentalismos artísticos de lo moderno y señala el futuro recordándonos el pasado.

 Desde hace 25 años, y gracias al trabajo incansable y muchas veces anónimo del coruñés Geranio Torreiro Antón, Galicia tiene el privilegio de  compartir este grandioso escaparate, este espacio cultural protegido, donde se hermanan países que tienen mucho en común, a pesar de las distancias que los puedan separar.

Jubilado, y a punto de cumplir 70 años, Geranio Torreiro, embajador plenipotenciario del Festival Intercéltico de Lorient  en Galicia durante 25 años, revive con nosotros el largo camino recorrido hasta llegar a la edición 31 de este evento de resonancia mundial que reúne a paises hermanados, en diferentes grados, por una cultura común: la celta  .

Hace 25 años hablar de cultura celta por estos lares era, como mínimo, una locura. ¿Como un coruñés llegó a convertirse en delegado de ese territorio cultural en Galicia ?.

Locura no sé, pero, quimera sí que lo era. Yo no era el único “visionario”, había más, como otro coruñés, Nonito Pereira, que también estaba “mirando” hacia esa cultura con producciones discográficas como las de  “Fonte do Araño” de Emilio Cao y “Milladoiro” de Antón Seoane y Rodrigo Romaní. Mis primeros contactos con Lorient los tuve estando yo en Cántigas da Terra, agrupación en la que entre como corista en 1955  y en la que fui bailarín, maestro de baile y  escenógrafo hasta 1980 . En 1958 Cantigas da Terra fue a actuar a  Brest  y allí conocí a una persona importante en la organización del mismo. Al desaparecer el Festival de Brest , varios organizadores de este festival, entre ellos mi amigo, montaron el de Lorient, y como no habíamos perdido el contacto, se acordó de mi y en 1976 me ofreció ser el “hombre de Lorient” en Galicia . ¿ Cuál fue el primer grupo que lleve?...¡Cantigas da Terra! y Fuxan os Ventos la primera formación folk gallega que piso el Festival.

Hoy, lo celta esta de moda. ¿ Hace 25 años como estaba?.

Eran otros tiempos, y muy difíciles. Fue realmente duro incorporar a Galicia a esta cultura. Recuerdo que, cuando iba a algún organismo o institución ofreciendo el Festival, poco menos que se echaban las manos a la cabeza y me tildaban de revolucionario. Con el tiempo se vio que el Festival de Lorient era y sigue siendo un movimiento cultural importante y aquellos  “miedos” de que lo celta fuera un abanderado del nacionalismo, se fueron diluyendo.

¿El de Ortigueira es el Lorient gallego?.

Cuando nació el de Ortigueira, cuya primera edición fue el 30 de julio de 1978,  que duda cabe de que lo hizo a imagen y semejanza de Lorient. Es más, yo diría que nació en Lorient a donde yo había invitado a la Escola de Gaitas que dirigía Garrote, quién tomo muy buena nota. Al año siguiente se celebraba el primer Festival de Ortigueira a donde me invitaron de forma especial para mantener los contactos con Lorient.

¿Después de 25 años como “embajador” de Lorient en Galicia, se habrá  forrado?. 

Esa pregunta mejor se la hace a mi mujer que se la responderá muy bien (risas). ¡Ni un duro cobre!. Es más, muchas veces tuve que pagar cosas de mi bolsillo y hoy es el día que doy las gracias a Aguas de A Coruña, donde trabajé por las facilidades que siempre me dieron. Eso sí, estoy “forrado” de contento por haber puesto mi granito de arena a que Galicia tenga hoy un lugar de primera fila en este Festival.

¿Se da cuenta que a estas alturas de la película es toda una institución? .

Tanto como una institución, no se yo. Lo que si es cierto que las puertas que antes se me cerraban, hoy se abren de par en par. Lo que al principio eran dificultades, ahora son todo facilidades, ya que, Lorient tiene un gran peso cultural en todo el mundo. Antes, cuando iba a cualquier sitio y decía mi nombre, que por cierto es bastante llamativo, había cierto “recochineo” (risas) . Hoy , ya no hace falta que lo diga . Es la gente quién me saluda.

¿Que suscitaba al principio la presencia gallega en este Festival, curiosidad o interés?.

Yo diría que  al principio, nuestra presencia suscitaba solo curiosidad. Una curiosidad que, con el paso del tiempo, se fue transformando en interés. Ahora, además de música  y baile, Galicia está presente con diferentes manifestaciones artísticas como pintura, escultura, literatura, etcétera. El interés por todo lo nuestro es tal, que el festival del 2001 lleva por nombre el del “Año de Galicia” y por tanto la embajada gallega será mucho más numerosa con la ayuda de la Xunta, que se metió de lleno. Se habla de llevar el Ballet Gallego, el grupo de gaitas del IGAEM, tres bandas, el grupo de danzas de Xacarandaina, posiblemente Mercedes Peón, e incluso de Carlos Núñez que es un asiduo del festival.

Paradojas del destino, ahora que se celebra el “Año de Galicia”,  usted, que lo hizo posible con su trabajo durante 25, va y se jubila.

Veinticinco son muchos años en un cargo y hay que dejar paso a gente más joven. El cargo esta en muy buenas manos ya que el delegado actual, Juan Ignacio Pérez Ramos, al que yo presente como sucesor, tiene amplios conocimientos al respecto. Este año estaré en el “Año de Galicia” como invitado de honor lo que para mí es muy emocionante. Por cierto, aunque deje el cargo,  sigo manteniendo mis vínculos, y no solo emotivos, con el Festival ya que lo sigo representando, no solo por parte de Galicia, sino de toda España, en la Comunidad Económica Europea, donde permanezco como delegado del Festival. ¿ Como llegue ahí?. Porqué hace algunos años el Festival tuvo necesidad de pedir ayudas dentro del programa Calidoscopio de la Comunidad Europea. Para ello se eligieron a cuatro personas: un escocés, un irlandés , un bretón y un gallego. Y me toco a mí. 

¿ Como seleccionaba a los grupos que debían participar en Lorient?.

Siempre buscaba a quiénes tuvieran una calidad contrastada ya que en Lorient había grupos de mucha calidad. Durante todo el año hacia un seguimiento minucioso de los grupos de Galicia y no solo llevaba a los consagrados sino que incluía a grupos nuevos para darles una oportunidad. ¿ Pagar?. No, nunca se pago nada  a los grupos, a excepción de los gastos de viaje y estancia. Ahora bien en el caso de figuras consagradas como Carlos Núñez, lo que hace la organización es contactar con la compañía de discos directamente para llegar a un acuerdo ya que el festival es un escaparate mundial de la música celta.

¿Alguna vez soñó con que A Coruña tuviera un festival hermanado con Lorient?.

Pues sí. Lo cierto es que no es ninguna utopía. Hubo varios intentos que no tuvieron continuidad y se quedaron en festivales exclusivamente musicales. El Festival de Lorient nació muy pequeñito. Comenzó con tres países, después se salto a cinco y en la actualidad son siete. Asturias fue el último en llegar  ya que el Principado estaba muy interesado en ello. Hoy, la población de Lorient , que es de 150.000 personas, se duplica durante los 10 días del Festival. No cabe duda de que un certamen de esta índole, bien organizado, sería un evento de enorme magnitud cultural y turística.

"AÑO DE GALICIA" EN EL FESTIVAL DE L´ORIENT 2019

El Festival Intercéltico de Lorient 2019 estará dedicado en su 49 edición a Galicia , elegida como cabecera del FIL . La atmósfera gallega brillará a partir de este mes de enero, a través del nuevo póster que presenta una explosión de colores y revela los muchos símbolos fuertes de este territorio celta. Será del 2 al 11 de agosto, una cita especial en homenaje a la música gallega.

 Galicia llegó a L´Orient, en la Bretaña francesa,  de la mano del coruñés Geranio Torreiro Antón que en 1976 fue nombrado delegado, el primero, de este Festival en Galicia incluyendo en él  en representación de Galicia al Coro Cántigas da Terra -- agrupación en la que entró como corista en 1955  y en la que fue bailarín, maestro de baile y  escenógrafo hasta 1980-

 En 1977 viajó la Escola de Gaitas de Ortigueira, con Xabier Garrote al frente, y precisamente de aquella visita surgió la idea de organizar un evento similar en Ortigueira. Fuxan os Ventos fue, en ese año, el primer grupo folk gallego que participo en el FIL.

A  partir de ahí Galicia se fue asentando año a año en este evento de resonancia mundial, aportando su cultura  a este espacio cultural "protegido".

 El de L´Orient figura entre los festivales de más resonancia mundial donde se reúnen países -- Bretaña, Escocia, Gales, Cornualles, Isla de Man, Irlanda, Galicia y Asturias --. hermanados por una cultura, la celta, 

 En su pasada edición el FIL, en el que participaron 4.500 artistas invitados, acogió, 120.000 espectadores con entrada y 750.000 visitantes en la localidad durante los 10 días de celebración, Una cifra que supera con creces el número de asistentes a varios festivales europeos de música pop-rock como Glastonbury (cerca de 200.000), Mad Cool (240.000), Primavera Sound (220.000), Rock in Rio Lisboa (280.000) o Arenal Sound (300.000), con una décima parte de publicidad de los mismos.

Con motivo de esta invitación de honor que la Xunta de Galicia apoyó a través del Agadic  por ser un magnífico escaparate para la promoción y difusión de la cultura gallega, la delegación gallega contará con unos 130 músicos y bailadores para dejar el pabellón de Galicia en lo más alto.

RADIO ONTE TVG 1990 - "TROCITOS" MUSICALES DE ROLLING STONES

 A CARGO DEL GRUPO DE VIGO "THE STAGS" Y  "ADIÓS AMIGO",Grupo formado en Madrid por Sergio Casas (voz), Antonio Fidel (guitarra) y Esteban Hirschfeld (teclados).Los antecedentes mas próximos de ellos son Los Mockers, banda que durante los 60 ejerció de candente versión uruguaya de los Stones.

Esteban era el antiguo teclista de The Mockers, de Gabinete Caligari y colaborador de otros muchos grupos. Por su parte, Antonio Fidel estuvo en El Ultimo de la Fila y antes en Los Rápidos y Nativos, donde también militó Esteban. Por último Sergio Casas fue un ex-componente de Distrito V. Presentando temas de su  disco homónimo en onda de los Stones de los 70's y 80's editado por Ariola en 1990.

"LA VENDA" DE MICKY SE "LÍA" EN LA "RED"

Ya está montado en las redes el "pitoste" sobre la elección de "La Venda" canción elegida para Eurovisión, interpretada por  Micky, el otro, que no es  el de los "Tony´s", el que en 1977 quedó de noveno en Wenbley con su "Enséñame a cantar".

 ¡ Coño...! me comentaba un amigo al que Eurovisión le trae al "pairo"...¿No está muy mayor Micky para presentarse a Eurovisión?. 

Le tuve que explicar que este Micky  es "nuevo en la plaza" y pertenece a la factoría musical de Operación Triunfo donde se concentran, dicen, los valores emergentes de la música pop española, con permiso de otros concursos televisivos. 

Aclarada la identidad del intérprete me sonsaca mi opinión sobre la canción  con un "y a tí que te parece?. Le digo que no me "disgusta" del todo y le pregunto a mi vez si le gustan las verbenas. Me dice que sí...¡Entonces tampoco te va a "disgustar"!. 

Como mandan los "cánones", las opiniones al respecto son varias y van desde la descalificación absoluta hasta opiniones más magnánimas que no la ven "mal del todo".

 "Bodrio" es un calificativo que abunda y el de "verbenera", sin ´"énfasis" descalificativo ", se contrapone a las "zurriagazos" críticos que le propinan. 

Como uno anda por estos "andurriales" de la música me tocó opinar al respecto en diferentes medios de comunicación y lo primero que solté fue..."cosas más raras se escucharon en Eurovisión".

 A renglón seguido, reconocí que era una canción "simpática", alegre, divertida, que tendrá un amplio recorrido popular y que el "estribillo"  lo tendremos hasta en la sopa, .

 O sea," casi" lo opuesto a "Tu canción " de Amaia y Alfred que llegó al tercer lugar por la cola, de 26 participantes y que al día de hoy está "perdida" en las preferencias del público. 

El "romanticismo pegajoso" no funcionó y había que cambiar de "palo". Los resultados... ya veremos.

 La canción está en la línea festiva de su compositor, del grupo "La Pegatina" y  Micky  la interpreta con "desparpajo ", brincado vocalmente  con soltura sobre el pegadizo ritmo , aunque para Tel Aviv habrá que reforzar su puesta en escena.

 La esperanza de una óptima  clasificación dependerá de las ganas de "jarana" que tengan los jurados.

RADIO ONTE TVG 1990 DEDICADO A ROLLING STONES COMPLETO

CON DEBATE ENTRE DIEGO MANRIQUE Y MARISCAL ROMERO SOBRE LOS BEATLES Y LOS STONES. LA MÚSICA CORRE A CARGO DE LOS GRUPOS "STAGS" DE VIGO Y "ADIOS AMIGO", JUNTO A LA BIG BAND DE ALL STARS DEL PROGRAMA INTERPRETANDO TEMAS DE LOS STONES.

LA VENDA" EUROVISIVA...¡EL ESPÍRITÚ VERBENERO AL PODER!

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Cayo La venda...Y como el romanticismo del pasado año no cuajó en el escaparate eurovisivo, nos vamos de verbena a vivir la vida loca...

Pues eso.

Ni baladas energéticamente sentimentales, ni música urbana, ni reggaeton,  que es lo que invade el panorama musical español...sonido charanga y pachanga para brincar. ¡Fiesta!...

¡Brazos arriba y que no decaiga el espíritu verbenero  ...!

Puesta en escena "low coast" y  espíritu veraniego. Es de suponer que la intención de "meter al público" en el "sarao" sea en Tel Aviv más espectacular, ya que, entre otras cosas, en Eurovisión manda el espectáculo y la puesta en escena puede ser una de sus" fortalezas".

 Tampoco, "Muérdeme", era  para tirar cohetes pensando en la Europa global donde el reggaeton tiene una popularidad relativa.

En Eurovisión nunca se sabe, a pesar de que hay estudiosos del tema, por donde van a ir los "tiros" y tras El Chikilicuatre podemos esperar de todo. Habrá que esperar a los rivales para poder colocarla, con el permiso de las votaciones "vecinales" habituales.

El pasado año fuimos con una canción románticamente pegajosa, con exceso de ñoñerÍa, al rebufo del portugués Salvador Sobral y en vista de los resultados, hubo un cambio de "tercio".

"La venda" sigue la línea musical de La Pegatina-- el compositor es Adríá Salas, cantante del grupo --  y musicalmente no tiene muchas enredaderas para agarrarse a ella, ni tampoco la interpretación de Micky  tiene demasiadas dificultades vocales que superar, y defiende la canción con un "punto canalla festivo" y "pelín gamberro".

Es una canción, vamos a llamarla simpática, alegre, que tuvo un porcentaje de valoración importante sobre la segunda el "Muerdeme" "regatonero" de María Villa.

Esta diferencia puede indicar, es un decir,  que "La venda" rompe con los esquemas habituales que actualmente se agrupan en la música urbana que ya "empiezan" a aburrir por exceso.

"La Venda" es un tema que trae efluvios musicales "skatalicos" con estribillo facilón y música para brincar, que a bote pronto me recuerdan a la Mosca Tse Tse, "Para no verte más" aunque con ritmo más "alocado".

 No tengo ni idea como quedará en Tel Aviv y las ganas de diversión que tengan los jurados. Lo que si tengo claro es que las orquestas de las verbenas la incluirán a partir de ya en su repertorio.

Si me la ponen en una verbena, el menda la baila.

RADIO ONTE TVG 1990 ¿ BEATLES O STONES?

BOB DYLAN VISITA GALICIA POR QUINTA VEZ

ACTUARÁ EN SANTIAGO DE COMPOSTELA EL 29 DE ABRIL

Dylan vuelve de nuevo a Galicia por quinta vez. Vino por primera vez A Coruña en 1993 al Estadio de Riazor actuando en el recordado Concierto de los Mil Años. En 1999 lo hizo en el Multiusos Fontes do Sar de Santiago, y en el 2004 dentro de los conciertos de Novo Milenio, se subió al Monte do Gozo.En Vigo actuó en 2008 en el Instituto Ferial.  Ahora, con su " The Neverending Tour" regresará al Multiusos compostelano el 29 de abril.

A unos días de cumplir 79 años, este músico, compositor, cantante y poeta, considerado como una de las figuras más prolíficas e influyentes en la música popular del siglo XX y comienzos del XXI,  cuya carrera esta engalanada con diversidad de premios y honores, entre ellos el Premio Nobel de Literatura, sigue subiéndose a los escenarios para proseguir esa gira "interminable" que inició en 1988 y que popularmente se conoce como "The Never Ending Tour" -- con cerca de 100 conciertos al año -.

 Una gira que ha tenido diferentes períodos y repertorios,  y que actualmente discurre inmersa en la reivindicación de un tiempo perdido, que coincide con el de su infancia, tal vez con el de sus nostalgias no vividas, rastreando la memoria musical norteamericana , en los "american standars", reviviendo géneros como blues pantanoso, blues eléctrico de Chicago, folk, tex-mex," murder ballads o swing a los que ha dado forma con su voz peculiar "voz de lija" en los últimos tiempos.

Dylan vive por y para la carretera, variando sus actuaciones según sus inquietudes artísticas y en estos momentos está obsesionado con el "Great American Songbook (Gran Cancionero Norteamericano) con canciones de los años 30 y 40 del pasado siglo-- dicen que para combatir su mito atendiendo solo a sus pasiones y obsesiones personales --en el que figuran nombres de alta alcurnia como Frank Sinatra, Louis Armstrong, Bing Crosby, Billie Holiday, Glen Miller, Sarah Vaughan, Judy Garland o Dinah Washington.

El set- list del concierto de este ícono cultura recorrerá parte de su discografía con algunos de sus grandes éxitos en un espectáculo íntimo con la melancólica reivindicación de un tiempo perdido -- "Things Have Changed", "I  Ain´t Babe", "Highway 61 Revisited", "Simple Twist of Fate", "Cry a While", "When I Paint my Masterpiece", "Honest with me", "Tryin´to get to Heaven", "Scarlet Town", "Make you feel my love", "Pay in blod", "Like a Rolling Stones", "Early Roman Kings", "Don´t Think Twice it´s all right", "Love Sick", "Thunder on the Mountain", "Soon After Midnight", "Gotta Serve Somebady",, "It takes a lot to langh it takes a train to cry" y "Blowin´ in the Wind ". 

Dylan ha atribuido gran parte de la versatilidad de sus shows en vivo al talento de su banda de apoyo, unos músicos más precisos que preciosistas que actualmente está formada por Donnie Herron - pedal de acero, acero de regazo, mandolina eléctrica, banjo, violín; Charlie Sexton - Guitarra líder;Tony Garnier - bajo y  George Receli ,  batería, percusión.

LA "MUSA DEL PUNK", PATTI SMITH LLEGA AL FESTIVAL NOROESTE

Una de las artistas más influentes de la música rock que aportó "un punto de vista femenino e intelectual" a la música punk -- de ahí el sobrenombre de "musa del punk" --y se convirtió en una de las artistas más influyentes incorporando la "poesía beat", será una de las cabezas de cartel de la 33 Edición del Festival Noroeste Estrella Galicia 2019.

Se subirá al escenario playero el viernes 9 de agosto a parir de las 23,30 h.

Está claro que la Concejalía de Culturas del Ayuntamiento de A Coruña no quiere dejar para "última hora" las contrataciones para el Noroeste y así evitar el "galimatías" que produjo la polémica de la pasada edición con The Pretenders.

 A tiempo para promocionar debidamente el festival para que se hable de él con suficiente antelación  en los círculos musicales mediáticos a nivel nacional, se anuncia el concierto estelar de Patti Smith que tiene a sus 73 años un "tirón" estelar capaz de atraer al arenal a varios miles de aficionados.

 Asistí en 1976 al concierto que Patti Smith dió en el Pabellón de Deportes del Juventud de Badalona y guardo de él un buen recuerdo, a pesar de que el sonido no fue "gran cosa".

 Salió a un escenario "raquítico"  , sin protagonismo,  como una más del grupo. Venía a presentar su álbum "Horse" y durante el concierto fue perfilando su actitud musical y sus inquietudes intelectuales resaltando por encima del espectáculo el mensaje de sus poemas, ganándose al auditorio sobre todo con los temas "Horse" y "Gloria".

 Curiosamente, contar como "anécdota" que se había "corrido" el "rumor" de que se "meaba" en el escenario durante la actuación y más de un asistente estuvo "ojo 

avizor". 

Hoy Patti Smith mantiene su status que la llevó a convertirse en una de las artistas más influyentes de los Estados Unidos. Llegó al éxito con " Because the Night" (1978)  canción coescrita con Bruce  Springsteen que posteriormente fue versionada por el "boss".

 Durante su dilatada carrera artística se retiro en 1980 de la escena musical tras su boda y posterior maternidad. El "retiro" duró hasta que su hijo cumplió 14 años de la mano de Bob Dylan en 1995.

 Su último disco editado "Banga" (2012 se centra en "una amplia gama de experiencias humanas" y presenta canciones sobre la historia, la actualidad, la muerte y la naturaleza.

Previsiblemente estará acompañada por su grupo en el que figura los guitarras Lenny Kaye y  Jackson Smith -- su hijo --, Tony Shanahan, bajo y teclados y Jay Dee Daugherty a la bateria.