miércoles, 16 de enero de 2019

LA "MUSA DEL PUNK", PATTI SMITH LLEGA AL FESTIVAL NOROESTE





Una de las artistas más influentes de la música rock que aportó "un punto de vista femenino e intelectual" a la música punk -- de ahí el sobrenombre de "musa del punk" --y se convirtió en una de las artistas más influyentes incorporando la "poesía beat", será una de las cabezas de cartel de la 33 Edición del Festival Noroeste Estrella Galicia 2019.

Se subirá al escenario playero el viernes 9 de agosto a parir de las 23,30 h.



Está claro que la Concejalía de Culturas del Ayuntamiento de A Coruña no quiere dejar para "última hora" las contrataciones para el Noroeste y así evitar el "galimatías" que produjo la polémica de la pasada edición con The Pretenders.

 A tiempo para promocionar debidamente el festival para que se hable de él con suficiente antelación  en los círculos musicales mediáticos a nivel nacional, se anuncia el concierto estelar de Patti Smith que tiene a sus 73 años un "tirón" estelar capaz de atraer al arenal a varios miles de aficionados.

 Asistí en 1976 al concierto que Patti Smith dió en el Pabellón de Deportes del Juventud de Badalona y guardo de él un buen recuerdo, a pesar de que el sonido no fue "gran cosa".

 Salió a un escenario "raquítico"  , sin protagonismo,  como una más del grupo. Venía a presentar su álbum "Horse" y durante el concierto fue perfilando su actitud musical y sus inquietudes intelectuales resaltando por encima del espectáculo el mensaje de sus poemas, ganándose al auditorio sobre todo con los temas "Horse" y "Gloria".




 Curiosamente, contar como "anécdota" que se había "corrido" el "rumor" de que se "meaba" en el escenario durante la actuación y más de un asistente estuvo "ojo 
avizor". 

Hoy Patti Smith mantiene su status que la llevó a convertirse en una de las artistas más influyentes de los Estados Unidos. Llegó al éxito con " Because the Night" (1978)  canción coescrita con Bruce  Springsteen que posteriormente fue versionada por el "boss".



 Durante su dilatada carrera artística se retiro en 1980 de la escena musical tras su boda y posterior maternidad. El "retiro" duró hasta que su hijo cumplió 14 años de la mano de Bob Dylan en 1995.

 Su último disco editado "Banga" (2012 se centra en "una amplia gama de experiencias humanas" y presenta canciones sobre la historia, la actualidad, la muerte y la naturaleza.

Previsiblemente estará acompañada por su grupo en el que figura los guitarras Lenny Kaye y  Jackson Smith -- su hijo --, Tony Shanahan, bajo y teclados y Jay Dee Daugherty a la bateria.

lunes, 14 de enero de 2019

EL FENÓMENO "VIRAL" DE BERET LLEGA A CORUÑA




Empieza la programación 2019 del Coliseo de A Coruña, recinto que durante el pasado año tuvo una actividad musical muy ajetreada, convirtiéndose en un  referente para los artistas con "tirón" popular  como Beret, el cantante sevillano de música urbana , que actuara el 26 de enero, y que se ha convertido en uno de los artistas españoles del momento. 

El fenómeno de Beret comenzó gracias a Internet y sus canciones y sus videos están en la cabeza de miles de jóvenes , superando en la red la "friolera" cifra de los mil millones de reproducciones de todas sus canciones y su canal de Youtube  cuenta con más de 310 millones de reproducciones . Un dato másBeret tiene cuatro canciones por encima de los 25 millones de "streams" en Spotify.

Lo que "indica" que la poesía si se "rapea" entra "mejor" en los jóvenes. Y es  que Beret maneja la retórica con una maestría que lo ha convertido en un "ídolo de masas" y en un fenómeno "viral" del momento. 

 Describe su música , "como hecha para disfrutar de ella sin prejuicios ni etiquetas" y la generaliza dentro del pop urbano , manteniendo las bases pero con letras cultivadas y más melodía .

De ahí que se hable de un "rap elegante". Con tres discos, "Efímero" , "Vértigo" y "Ápice", llega para presentar este último,  Beret, suele ser espléndido en sus conciertos interpretando todos los temas esperados por sus seguidores desde sus primeras canciones como "Diez mil porqués" y "Dime quién ama de verdad", hasta las más recientes "Vuelve" , "Llegarás", incluyendo  "Cóseme", "Bala perdida" o" Nunca se hará tarde" sin olvidar su última entrega  "Te echo de menos" , y que en el argot discográfico puede ser calificada de "auténtico tiro",   que tiene todos los ingredientes que han llevado al éxito al cantante y compositor andaluz: romanticismo, desgarro, ternura, todo ello envuelto en un monólogo inconfundible marca de la casa: 

Canciones que serán adivinadas y coreadas desde la primera estrofa por su público, joven y muy entregado.

viernes, 11 de enero de 2019

RADIO ONTE 1 TVG 1990

MIGUEL LAMAS "MY EXPRESION WAY"



¡¡¡ DISCAZO¡¡¡




¡Discazo!. Tras escucharlo y volcar mis impresiones provocadas por su audición, en "caliente" no quiero esperar al final del comentario sobre él, para reseñar que "My Expressión Way" de Miguel Lamas es un regalo para los aficionados con capacidades sensitivas capaces de apreciar la música más allá de los "escaparates" mediáticos. 

Conocía los trabajos de Miguel y lo tenía en la "agenda" de valores emergentes -- a los 11 años ya andaba tocando en jam sessions -- desde que escuche su primer trabajo "Melted Lives" que estaba enfocado al jazz- fusión .

De ahí que mi sorpresa fuera relativa a la hora de recrearme en el contenido de su segundo álbum "My Expressión Way" en el que este batería de Fene -A Coruña abandona los espacios emergentes para colocarse a sus 25 años entre la cúspide de los mejores. 

El disco es como suele decirse, una "pasada" y viene cargado con abundancias de funk, rock, música de raíz, sin perder la esencia del jazz-fusión. 


Miguel toca la batería desde los 4 años y tras cursar estudios en varios Conservatorios y conseguir cuatro becas seguidas, tiene una importante trayectoria y experiencia acumulada trabajando en los estudios o en directo con Raimundo Amador, Miguel Rios, O Funkillo, Andrés Suárez, Obús y Pepe Bao, y muchos otros.

 Ha  tocado y realizado clinics en países como España, Alemania, Bélgica, Francia, Italia, USA, México, Perú y Portugal.  Actualmente esta patrocinado por  marcas Pearl, Meinl, Evans, Cympad, Wincent, Ahead y Earprotech..


Volviendo a "My Expression Way" escuchamos a Miguel mostrando su sapiencia de maestro percusionista, con una musicalidad exquisita , con un sentido rítmico que se traduce en verdaderas frases y una soltura  a la hora de acompañar a los solistas, a los que en ocasiones conduce. 

En este disco, Miguel Lamas cuenta con sus colaboradores habituales  Iago MouriñoOctavio VargasOlaya Alcázar y Pablo Añón, se unen al line-up musicazos y amigos como Carlos LealJesus Bachiller, Dany Noel, Jorge Vera, ,Tony Molina, Raynald Colom, Jorge Pérez, Andreas Lutz , Adrián Bartol  y un cantante espectacular, el "front man" neoyorquino  Dean Bowman, conocido por sus trabajos con "Screaming Headless Torsos", John Scofield...  

Grabado en los estudios PKO en Madrid con Caco Refojo  (técnico ganador de 3 Grammys latinos y 11 nominaciones más) en las mezclas ,lo publica  Márdea Produciós. ¡Discazo!

jueves, 10 de enero de 2019

O "VUDÚ" MUSICAL DE BELÉM TAJES E MARITXINA




Belém Tajes, voz e teclados, e Maritxinha, baixo e loops, son o dúo feminino "Vudú" e acaban de editar o seu primeiro longa duración -- Vudú III -- que chega tras dous E. P´s  cos que foron abrindo paso a un novo concepto musical que enriquece o panorama musical galego cunha fusión na que o soul e o folk galego -- que en clave de humor denominan como "soulk" -- conviven nun ritual musical co que logran unha ilusionante elevación expresiva.

O dúo como tal creouse na Coruña 2016 tras gravar en formato cuarteto un primeiro EP que obtivo o premio á mellor canción en galego por "Eu son VooDoo" no certame Música Xove.
O cuarteto convértese en dúo e gañan en 2017 o Premio Martín Codax dá Música Galega na categoría blues-funk-soul. que asintan o seu concepto musical para o que buscan novos formatos de directo. Chega entón o seu segundo EP -- Eu son VooDoo Vol.II -- gravado en Abrigueiro Studios por Arturo Vaqueiro coa colaboración de Narci  Rodriguez, Álvaro Trillo e Lilaina. O disco, autoeditado, tivo unha tirada de 300 exemplares cuxas portadas , feitas a man, eran diferentes. Un traballo no que Vudú, comeza a cantar integramente en galego con letras baseadas en cancións tradicionais da música popular, que "inseren" en harmonías fundamentadas no soul e o R&B.

"Vudú Vol. III' chega para pechar unha triloxía e abrir camiño a unha nova etapa na que o pop asoma nas percusións electrónicas e os efectos, que conviven coas inconfundibles texturas de soul e jazz que colorean a súa personalidade e acollen letras que veñen directamente das súas avoas poboando as cancións deste traballo que se inicia con " Eu Chorar,chorei" impregnado de blues,



e que contén " Moreniña" que foi no seu día o primeiro sinxelo que editaron. 



Tamén figura unha versión especial de "Unha noite na eira do trigo" e "Xa me dixo" con ancoraxe nas sonoridades do rock & roll dos anos 50. 

O disco péchase con "Lingua" que fala das linguas minoritarias. 'Vudú Vol. III' foi gravado en en Drum&Roll (A Coruña) e El Observatorio Musical (Madrid), e conta  con Nicolás Viéites na produción musical e  con colaboracións especiais de Adrián Seijas (Misteriosa viaxe a Holanda, Xoel López) nas percusións,  Nata Álvarez (Swingdigentes) , saxo, e a rapera  Wöyza, no tema  "CouCou" ."Corasón" é o vídeo do primeiro single do disco.

Vudú é a maxia capaz de revivir o esquecido, o antigo, ...A música do dúo Vudú é  capaz de revivir as cancións doutro tempo....




EL "VUDÚ" MUSICAL DE BELÉM TAJES Y MARITXINA


Belém Tajes, voz y teclados, y Maritxinha, bajo y loops, son el dúo femenino "Vudú" y acaban de editar su primer larga duración -- Vudú III -- que llega tras dos E. P´s  con los que fueron abriendo paso a un nuevo concepto musical que enriquece el panorama musical gallego con una fusión en la que el soul y el folk gallego -- que en clave de humor denominan como "soulk" -- conviven en un ritual musical con el que logran una ilusionante elevación expresiva.

El dúo como tal se creó en A Coruña 2016 tras grabar en formato cuarteto un primer EP que obtuvo el premio a la mejor canción en gallego por "Eu son VooDoo" en el certamen Música Xove.

El cuarteto se convierte en dúo y gananen 2017 el Premio 
Martín Codax da Música Galega en la categoría blues-funk-soul. que asientan su concepto musical para el que buscan nuevos formatos de directo. Llega entonces su segundo EP -- Eu son VooDoo Vol.II -- grabado en Abrigueiro Studios por Arturo Vaquero con la colaboración de  Narci Rodriguez, Álvaro Trillo y Lilaina. 

El disco, autoeditado, tuvo una tirada de 300 ejemplares cuyas portadas , hechas a mano, eran diferentes. Un trabajo en el que Vudú, comienza a cantar íntegramente en gallego con letras basadas en canciones tradicionales de la música popular, que "insertan" en armonías fundamentadas en el soul y el R&B.

Vudú Vol. III' llega para cerrar una trilogía y abrir camino a una nueva etapa en la que el pop asoma en las percusiones electrónicas y los efectos, que conviven con las inconfundibles texturas de soul y jazz que colorean su personalidad y acogen letras que vienen directamente de sus abuelas poblando las canciones de este trabajo que se inicia con ""Eu Chorar,chorei" impregnado de blues, y que contiene " Moreniña" que fue en su día el primer sencillo que editaron. 

También figura una versión especial de "Unha noite na eira do trigo" y "Xa me dixo" con anclaje en las sonoridades del rock & roll de los años 50. El disco se cierra con "Lingua" que habla de las lenguas minoritarias. 'Vudú Vol. III' fue grabado en en Drum&Roll (A Coruña) y El Observatorio Musical (Madrid), y cuenta  con Nicolás Viéites en la produción musical y  con colaboraciones especiales de Adrián Seijas (Misterioso viaje a Holanda, Xoel López) en las percusiones,  Nata Álvarez (Swingdigentes) , saxo, y la rapera  Wöyza, en el tema  "CouCou" .

"Corasón" es el video del primer single del disco.






miércoles, 2 de enero de 2019

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS 1991. ¡FIESTÓN FIN DE CURSO DE LA UIMP!


¡salsa!...Celebrando el fin de curso de verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo 1991 en el Playa Club de A Coruña con la orquesta cubana Studio 2.