martes, 31 de enero de 2017

ASFALTO "CRÓNICAS DE UN TIEMPO RARO"


EN UN MERCADO EN EL QUE SE VENDEN ÉXITOS, ASFALTO VENDE REALIDAD EN SUS "CRÓNICAS DE UN TIEMPO RARO"


Nacieron como grupo en 1972 y fueron los primeros en grabar un trabajo con el mítico sello "Chapa Discos" dirigido por Vicente Mariscal Romero  . Son ya 45 años los que Asfalto lleva produciendo canciones, pisando escenarios, y todavía tienen fuerza para más...


Ahí siguen, aquí están estos históricos del rock progresivo y urbano español con su álbum celebración, su  decimoséptima referencia ‘Crónicas De Un Tiempo Raro’ . El suyo es un nombre "antiguo", pero no es un grupo "viejo". Es un "ente vivo" tal y como lo demuestran en esta nueva entrega y en sus conciertos donde suenan con una frescura y con una energía enormes, con un sonido más duro, más fuerte cultivado entre el rock más urbano y el progresivo,  lleno de matices sociales en las letras que muestran  sus inquietudes y sus preocupaciones por los problemas sociales y políticos de este tiempo “raro” al que hace referencia el título del disco.

 ‘Crónicas de un tiempo raro’, es un excelente disco en el que Asfalto, suenan con una frescura y con una energía enormes, con un sonido más duro, más fuerte, y con una presencia muy en primer plano de unas guitarras muy rockeras. Las canciones son más cortas, acorde a los tiempos que vivimos.

Es de suponer que esa inmediatez y ese endurecimiento del sonido tiene que ver también con el compromiso que ha acompañado a Asfalto durante toda su historia. Ya sea con bases muy rockeras o de repente con una orquesta sinfónica, con una sutil guitarra acústica o un saxofón, hay que paladear estas "crónicas", para poder disfrutar de todos sus matices y texturas. 

En este disco cuentan con la colaboración de  de John Helliwell de Supertramp en el tema "Melani". 

Hoy, en un un mercado discográfico en el que se "venden éxitos" , ellos "venden realidad". 

Feliz cumpleaños.

domingo, 29 de enero de 2017

LUAR NA LUBRE, EMPEZAN A MACROXIRA DO SEU ANIVERSARIO.



Foi Santiago de Compostela a cidade elixida para dar o pistoletazo de saída da macroxira de máis de trinta concertos  que Luar na Lubre emprenderá por España, Portugal e México ao rebufo da presentación da "Recompilatorio/celebración de XXX Aniversario" deste referencial grupo de folk galego.

E como a ocasión merecíallo a Santiago fun "ligerito" , pero en coche, para presenciar este concerto especial no Auditorio da Banca, con capacidade para 700 persoas chegadas desde diferentes puntos de Galicia. o que levou a colocar o cartel de "Entradas esgotadas" no despacho de billetes.

Presumíase que sería un concerto especial e a presunción converteuse en realidade ao longo de case as tres horas que duro o mesmo, tanto polo continente, os temas elixidos para o mesmo, como no seu contido, xa que o grupo -- Paula Rey ,voz; Bieito Romero, gaitas, acordeón e zanfoña; Antía Ameixeiras , violín; Patxi Bermúdez, bodhram, tambor e djimbel; Pedro Valero, guitarra acústica; Xavier Ferreiro, percusión latina e efectos e Xan Cerqueiro, frautas -- uníronselles como artistas convidados a Coral de Ruada de Ourense, o cantautor Ismael Serrano, o acordeonista Víctor Igrexas e Irene Cerqueiro, filla da primeira vocalista de Luar na Lubre.

O repertorio elixido, no que figuraban temas "escondidos",  "tesouros " non habituais" , pero non por iso menos sorprendentes, foi complementado coa consabida presentación que Bieto Romeu fixo dos mesmos e tamén dos  clásicos -- non falto "Son do Ar" entre outros -- xa recoñecidos do grupo nun transcurso que o público aplaudiu de maneira entusiasta, cada tema.


 Luar na Lubre nos seus comenzos

Os trinta anos de longo camiño artístico, de permanencia no mundo da música folk, antóllanse unha "barbaridade" por discorrer por carreiros "secundarios"  do panorama musical, a pesar de que neste "recuncho" son moitas as formacións en Galicia que habitan tentando abrirse camiño nel
afrontando o  ostracismo mediático.

 Pero polo escoitado neste concerto , o cumprir anos séntalle ben a Luar na Lubre, que desde a sosegada tranquilidade que dá o tempo, manteñen o don da capacidade de sorprender coa súa música, puíndo un repertorio que brilla con luz propia . Unha enerxía xerada en múltiples recoñecementos logrados na súa traxectoria que lonxe de "arrolarse na "mecedora", e "durmirse nos loureiros", contemplando o éxito pasado, dálles impulso e son un acicate para iniciar novas singraduras musicais.

No concerto, entre as cancións "escondidas" do repertorio, e os temas clásicos do grupo, soaron con novos arranxos a clásica irlandesa "Morrison's jig" dá que ou grupo fixo unha nova versión diferente coa forza de novos arranxos e a brillante colaboración do magnífico acordeonista galego Víctor Igrexas, ou "Ou soldado desgraciado? con arranxos renovados e con nova sonoridade grazas ás posibilidades técnicas actuais, tamén"Dun tempo para sempre", unha fermosa melodía feita sobre un poema inspirado na cultura celta

Un dos momentos emotivos do concerto, oubo varios, foi cando Bieito Romero presentou o mítico tema "Fonte do Araño", editado en 1977 --vai cumprir 40 anos -- ", composto polo músico e creador galego Emilio Cao, considerado un dous mestres e guía do espírito dá música de Luar na Lubre, que se atopaba na sala,  cunha visión diferente dá orixinal pero que garda as esencias fundamentais dá que compoñeu ou autor.

Interpretado magnificamente por Ismael  Serrano á voz, e a Coral de Ruada nos coros, converteron  ou tema, arregaldo por Nnani García, nunha alquimia de sonoridades que non deixo indiferente a ninguén e que arrincou estruendosas ovacións.

Coas "maletas feitas" para embarcarse na macroxira

Aplausos que despediron co público en pé, o concerto que inicíou  esa longa xíra que a partir de agora emprenderá Luar na Lubre este grupo coruñés, abanderado do folk galego, por diferentes cidades españolas, de Portugal e en México, alá, na Galicia "ausente", ha onde levasen a "alma" feita música da Galicia "presente".

viernes, 27 de enero de 2017

NEIL DIAMOND "50 AÑOS": LA OBRA DE UN INDISPENSABLE DE LA MÚSICA POP

"Su arte y talento singular han dejado una marca indeleble en la cultura americana y ha ayudado a dar forma al sonido de la música popular durante cinco décadas”.




Aprovechando que este año "Solitary Man", la primera canción de éxito  de Neil Diamond , que aparece en el álbum "The Feel Of Neil Diamond", cumple 50 años, se lanzará al mercado un  digipack que incluye 50 temas desde el primer "pelotazo"hasta una canción de su último álbum, "Melody Road" . 

Bajo la supervisión de Diamond, el set incluye canciones escogidas por él mismo y un libreto de 26 páginas, un ensayo escrito por Diamond y fotos poco conocidas de sus archivos personales. El caminar artístico del legendario e icónico cantante, guitarrista y compositor americano, que en la actualidad tiene 76 años, está alfombrado por numerosas recompensas -- discos de oro, varios premios Grammy y un Globo de Oro a Mejor canción original en la película Jonathan Livingston Seagull --a su trabajo que le han llevado al Salón de la Fama del Rock and Roll. 

"Su arte y talento singular han dejado una marca indeleble en la cultura americana y ha ayudado a dar forma al sonido de la música popular durante cinco décadas”. Con esta presentación se pone en valor una  carrera que abarca cinco décadas y 130 millones de discos vendidos y que aún continúa creciendo. Sus composiciones en diversos géneros musicales como el rock, R&B, folk, pop, country, gospel, jazz, funk, reggae, balada, entre otros, han influido a artistas tales como: The MonkeesElvis Presley, U2, Frank Sinatra, The Ventures, UB40, Julio Iglesias y Johnny Cash.

 Entre 1965 y 1968 grabó y compuso, diversos temas como “Cherry Cherry”, "Solitary man", "You got to me", "Red, Red Wine" (1966), "I Got The Feeling", "Kentucky Woman"(1967) o " I´m A Believer", que popularizó el grupo  The Monkees . Temas que figuran en esta trilogía junto a otros como "Holly Holy", "Sweet Caroline", "Soolaimon"," Cracklin' Rosie", "Crunchy Granola Suite", "I Am... I Said", "Song Sun Blue", "Play Me" o "Be". 

Esta es la obra de Neil Diamond,  un indispensable de la música pop.

https://youtu.be/oQdwukLtauE




jueves, 26 de enero de 2017

EL "PEREGRINAJE" DE DULCE PONTES LLEGA A CORUÑA



Después de 28 años , Dulce Pontes, sigue peregrinando por los caminos de la música, en un viaje emocional que repasa todos los estados de ánimo. Así es su "Pregrinaje", décimo álbum de su caminar artístico que se podrá escuchar el próximo día 11 en el Palacio de la Ópera de A Coruña, único concierto en Galicia, promovido por Cávea Producciones y Syntorama.


Dulce Pontes regresa a su público con las maletas llenas de novedades musicales en un viaje espiritual en el que se repasan distintos estados de ánimo que uno puede atravesar mientras sigue adelante en su camino. 

A lo largo de su "peregrinar" esta polifacética cantante compositora multiregistros, ha ido plasmando los colores anímicos  que suscitaban y orientaban su emotividad donde  cada color es una puerta al abrigo, al folclore, al fado, a la canción, a la raíz de la belleza del sentimiento expresivo musicado en el movimiento. Para Dulce Pontes,  “Cada canción es un puerto de abrigo más allá de conceptos como el tiempo o la distancia. Un espacio mágico donde se encuentran todas las almas que es la razón de mi existir” . 


Aunque su nombre esté inscrito y sea referencíal dentro del fado portugués, su repertorio se extiende más allá de esta música patrimonio inmaterial de la Humanidad. 

Esa amplitud de mirada, abierta a las melodías del mundo, es lo que se puede escuchar en su último disco que llega tras seis años desde la publicación de su anterio trabajo discográfico, "Momentos" (2010), y buena parte de su contenido en el recital anunciado.

"Peregrinación" es un disco que me abriga en lo personal, pero a la vez me muestra más desnuda que nunca". Y así es ya que parte del reperorio que ofrecerá  serán temas acompañados al piano simplemente, disfrutando de su interpretación bajo el latir de una voz privilegiada que se modula en infinitos de susurrante intimidad, a cielos vocales abiertos que parece no encontrar límite. 
Volverán a vivir en la voz lusa las composiciones fadistas de Alain Oulman a quien amó desde temprana edad escuchando los vinilos de la reina del fado Amália Rodrigues, y otros que interpretará por primera vez en público. Algunos con arreglos más modernos. Otros, a la manera más ortodoxa de la desnudez del alma-fado. 

Pero, aparte de la música popular portuguesa --  --en el concierto se escucharan temas como Vamos Nina de Astor Piazziolla y Horácio Ferrer, Alfonsina y el mar de Ariel Ramirez y Felix Luna, Solo le pido a Dios de León Gieco, La Bohemia de Charles Aznavour y Jacques Plante, La leyenda del tiempo del poema de Federíco García Lorca adapatado por Ricardo Pachón para Camerón de la Isla, y temas inéditos como por ejemplo, Meu amor em Aranjuez con música del adagio del maestro Joaquín Rodrigo y letra de la propia Dulce Pontes.

En el Palacio de la Ópera, la intérprete volverá a conquistar a los incondicionales con los temas de su "Peregrinaje",  pero también regalará los oídos con los temas de su repertorio más conocido, rasgando, seguro, una emoción indescriptible.

martes, 24 de enero de 2017

DESMEMORIAS REVISADAS...¡HABÍA UNA VEZ UN CIRCO! (1962)

Aunque ya hace unos años,--"mogollón" -- , hay una "tira de  recuerdos ", que siempre ocupan un lugar en "mis desmemorias". Cuando me hacen entrevistas y me preguntan como me metí en este maravilloso mundo de la música, siempre contesto que fue yendo al Circo. Y se sonríen, pero, es cierto...

 Sucedió en los primeros años 60 cuando  el gusanillo -- más bien "garrapata" -- de la música se adentró en mi persona y ahí se quedó hasta hoy. Esta es una crónica de aquellos tiempos en los que pasé de los guateques a los conciertos en directo. 




Historias del Price: “Un espectáculo de juventud para los jóvenes amantes de la música de nuestro tiempo”.       

Rebobinando y reviviendo mis andanzas musicales madrileñas de principios de los años 60, pulso la tecla de Stop y paro la cinta de mis desmemorias en el recuerdo del Circo Price cuyo solar está ocupado hoy por dependencias del Ministerio de Cultura. ¿Premonición? o ¿ Casualidad?. ¡ Vaya Ud. a saber!. El caso es que las sesiones matinales del Price madrileño fueron para mí toda una escuela donde aprendí las primeras lecciones como espectador musical de conciertos. El rock existía en España antes del Price, pero fué en los locales de este Circo donde empieza escribirse la historia del mismo.  La etapa anterior queda como pre-historia.

¡ Marchando otra  de ambiente de  época! ...

Cuando los estudios me dejaban libre, o yo los dejaba a ellos – que de todo había – frecuentaba en mi itinerario de fin de semana locales de baile, como el Parnaso, donde los grupos madrileños de la época amenizaban las sesiones con música en directo. Debido a  las  timideces,  derivadas de mi poco desarrollado sentido del ritmo, servidor se limitaba a tomar posiciones en la barra, pasar de las rápidas, y esperar el turno de las canciones lentas donde, lo de bailar, era solo una disculpa.

Además de la inspección ocular del ambiente, de gastar coderas y tomar algún que otro Horse Neck – combinación de moda que consistía en Ginger Ale con Brandy – en las barras se  hacia amistad con otros muchachos hablando de chicas y de música. 

De esta manera me entero de unas sesiones matinales que se estaban celebrando en el Circo Price, y en las que según referencias de mis compañeros de barra , se lo pasaba uno de lo lindo. La curiosidad hace que un domingo abandone el circuito del aperitivo y me dirija hacia la plaza del Rey y me plante ante las taquillas del Price donde se anunciaba la celebración de los Festivales de Música Moderna en los siguientes términos:

¡ La actualidad musical y los ritmos de hoy con los más audaces y aplaudidos intérpretes de la música moderna sobre la pista luminosa del Price Hall !.


Más abajo y sobre el ventanuco de la taquilla el precio de las entradas: 10, 15 y 20 pts. Compro la más barata y entro por primera vez en mi vida en el gran circo del rock and roll donde aún permanezco, y espero permanecer por muchos años más mientras el cuerpo aguante – que dice Miguel Rios – y la mente me responda.

Aquella experiencia sirvió para que mis ojos y mis oídos se adaptaran a las nuevas músicas proporcionándome la valentía suficiente para desterrar mis timideces bailables . A mis 19 años fue todo un descubrimiento que asimile de forma rápida. 

Allí empecé a escuchar a Dick y Los Relámpagos, anunciados como los electrónicos del ritmo o a Los Tonys que tenian un cantante llamado Micky que se anunciaba como el hombre goma por su forma de contonearse y revolverse en el escenario al estilo de las grandes figuras del rock and roll. 

También andaban por allí Los Pekenikes, anunciados como los aristócratas del twist o ídolos de hoy, y Los Cinco Estudiantes, considerados como el primer conjunto de España. Otros asiduos eran Los Jets, Mike Rios y un cantante italiano llamado Torrebruno que junto a Miguel Angel Nieto hacía las veces de ocasional presentador de los festivales y que, tres años más tarde, tuvo el gran honor de presentar en la plaza de toros de las Ventas a los mismísimos Beatles...

Particularmente me impacto la actuación de un grupo que cantaba en inglés y que decía venir de Inglaterra, aunque de donde provenían realmente era de Gibraltar, eran "llanitos". Se llamaba Diamonds Boys  y me dejaron impresionados con los instrumentos y el equipo de sonido que traian más que por las canciones que interpretaban.

 Esto, a los jóvenes de hoy, les puede parecer una chorrada, y tal vez así fuera, pero no se veían todos los días buenas guitarras, amplificadores y baterías. Realmente, solo con ver en escena a los Diamonds Boys se le ponía a uno cara de lelo que acentuaba sus rasgos al escucharlos cantar en inglés...”la repera”...Aquel grupo se disolvió pronto, dos de sus mienbros, Albert y Richard, forman un dúo también de efímera vida artística al marcharse uno de ellos, Albert, se fue a Inglaterra para empezar como Albert Hammond  su carrera como cantante y compositor entre la élite mundial.

Un festival !millonario" de ilusiones



Hoy, por lo general, para dar mayor lustre y prosapia a un concierto de rock, se sacan a relucir los costes del mismo. Cuantos más millones se barajen en el montaje de un concierto, o de un festival, más expectativas se crean.  Los altos costes auguran( aunque no necesariamente) más recursos técnicos y mayor calidad artística. De ahí que se airean cifras de costes para determinar la magnitud de los mismos.
Pues bien, aquellos primeros conciertos del Price eran millonarios, multimillonarios... solo que en ilusiones. He aquí la liquidación historica del primer festival del Price celebrado el dia 18 de noviembre de 1962:


RECAUDACION   ..................................................................  25. 510 pts.

Impuesto de Autores   ( 10 %) ....................  2.551 pts.
Impuesto de Menores (   5% ) ....................  1.275 pts.
Presupuesto Programa  .............................  3.575 pts.

PERSONAL TECNICO

Maquinistas
Electricistas
Auxiliares y Calefactor
Gratificación electricistas
Horas extraordinarias
Acomodadores
Porteros
Jefe de Personal
Administrador
Taquilleras ................................................  4.215 pts.

LOCAL

Renta ( 3ª parte) .......................................  1.850 pts.
Luz ..........................................................      750 pts.
Calefacción ..............................................     700 pts.

PROPAGANDA
400 Carteles a 3 pts..................................  1.200 pts.
Anuncio en ABC ....................................   2.700 pts.
Anuncio en PUEBLO ...........................    1.600 pts.
Anuncio en MARCA ..............................      675 pts.
  

Total Gastos ....................................................................................... 22.591 pts.

                                                                                  Liquído ............   2.918 pts

REPARTO DE BENEFICIOS

50 % Empresa Feijoo - Castilla      =  1. 459 pts.
50 % Organización                          = 1. 459 pts.

Los chicos malos del rock y la prensa de la época

La nueva música atraía todos los domingos al Price alrededor de 2.000 jóvenes. Una afluencia que empezó a molestar y escandalizar a la gente "mayor". Publicaciones de la época daban la voz de alarma con artículos que no solo reflejaban total desconocimiento del tema sino que también destilaban mala leche. Había que poner freno a tanto desorden  que amenazaba, en opinión de los articulistas, con la pérdida de respeto a toda autoridad establecida.

La verdad era que yo no entendía nada de aquella cruzada contra el rock and roll y el twist emprendida por emisoras de radio y periódicos . Lo pasaba fenómeno, no me metía con nadie , me divertía y nunca se me paso por la imaginación que estaba en medio de un enfrentamiento generacional en donde la música ramplona, ruidosa y excitante, junto a los gritos y las palabras obscenas (?) que iban en las canciones pudieran minar la moral de la sociedad . 

¿ Rebelde?... No, al menos con causa y consciencia de serlo. Asistiendo a los festivales de música me sentía diferente. Era una moda y yo, como todo hijo de vecino que pudiera hacerlo, iba a la moda y no hacia daño a nadie ni a nada. Era un joven de mi época – esa que después hasta la llamaron prodigiosa --  al que le habia tocado bailar y escuchar música de su época.

Volviendo a los comentarios aparecidos en la prensa española en los primeros años 60 sobre la música joven , insistir en que reflejaban una falta total de asimilación  de lo que estaba pasando no solo a nivel musical, sino también sociológico. Ni olfato había.

Desde que el el 18 de noviembre de 1962 se iniciaron estos Festivales de Música del Price Hall  – que coincidieron en el tiempo con las primeras grabaciones de los Beatles en Inglaterra – fueron sometidos a un seguimiento de acoso y derribo con comentarios implacables que presionaban  para que la autoridad competente los clausurara por orden gubernativa. Cuanta más gente acudía a los festivales matinales del Price, más caña daban las publicaciones próximas.

¿ A donde vamos a parar ?



La revista Triunfo publicaba en diciembre de 1962, recién inaugurados los conciertos, un reportaje sobre los festivales del Price donde se podian leer párrafos como estos...:

“ ¿ A donde vamos a parar ?. Los chicos se suben por las paredes mientras les dejan, claro. Quieren más, siempre más, pero no, nada que hacer. El espectáculo va a terminar... Se acabó lo que se daba... Esos muchachos que salen tarareando “ Speedy Gonzalez”  a tomar el aperitivo y que por la tarde van al guateque o al bar, ese “americano” al que no se va precisamente a bailar... Por hoy ya está bien, ya has tenido tu ración de twist, chico. No pierdas la oportunidad. Ya sabes, los domingos por la mañana puedes gritar, chillar, silbar, patear bailar y moverte... “.

La consigna era cargarse esas nocivas actividades juveniles. El diario Pueblo insistía en los argumentos por los cuales la autoridad competente debia de tomar cartas en el asunto y dar cerrojazo a este tipo de manifestaciones musicales que podian desembocar en protestas masivas, social y politicamente peligrosas:

“Algunos grupos de jóvenes, envenenados por el ritmo a la salida del concierto, cometieron desmanes y fechorias...”.

Se veia intenciones políticas donde no las habia y se cargaban las tintas tratando de emborronar ante la sociedad adulta los nuevos formatos de diversión de la gente joven que iba a su rollo y pasaba de las reiteradas provocaciones. Los jóvenes españoles de los primeros años 60 nos estábamos incorporando, a través de la música y por la vía lenta, a  la juventud del mundo.
Domingo tras domingo ( “si,si,si,si, siempre es domingo... ni me asusta ni preocupa el porvenir “) en las ciudades españolas, preferentemente Madrid y Barcelona, se celebraban festivales de música moderna que,  con posterioridad, se incluian en las crónicas de sucesos con las coletillas tópicas de rotura de mobiliario y alteración del orden público para poner en estado de alerta  a la sociedad adulta.

  Bailando Twist

El fenómeno del rock en España, a pesar de la mala prensa, abrió los ojos de la industria discográfica que vió en los nuevos ritmos la disculpa perfecta para hacerse con el mercado juvenil. El madison, hully-gully, limbo, jerk, bossa nova, loop y sobre todo el twist, junto a algunas canciones melódicas, sirvieron como sedante de la ficticia crispación generada por el rock en España. Eran ritmos menos conflictivos que incluso hacian gracia en la masa adulta que, en ocasiones festivas, hacian sus pinitos en las reuniones familiares y en las pistas de las Salas de Fiestas y Boites.

En el resumen 1962 de la revista Tele-Radio, por entonces revista oficial de Televisión Española, incorporaba  varios párrafos dedicados a la música joven y lo hacia en los siguientes términos:

“ Hoy nadie baila rock, pero todo el mundo baila twist... Sigue en alza el twist, el ritmo de moda, al que ni el madison ni la bossa- nova o nueva ola ha logrado arrinconar como se esperaba, haciéndolo desaparecer como el twist barrió los últimos estertores del rock...”

TVE  más que subirse en el carro de la modernidad, tiraba de él convirtiéndose en defensora a ultranza del twist.

“ Hubo paises en los que el twist fue declarado fuera de la ley, mientras otros trataron de explicar al mundo en que consistía, luchando furiosa, desesperadamente, contra su general influencia, para defenderlo ardorosa y juvenilmente... Miles de twist se escucharon la noche de find de año en la televisión en las emisoras de radio, en las salas de fiestas o en los cotillones de alta alcurnia...

Solamente en 1962, la venta de guitarras eléctricas alcanzó los límites de lo inimaginable. La juventud española se ha incorporado a la juventud del mundo, pero se ha incorcoporado a la española... Ustedes habrán visto a menudo fotografías de fans admiradores de diversos cantantes o ritmos que han de ser desalojados por la fuerza pública de los locales que han semi-destrozado antes de una de esas exhibiciones... En los festivales de música moderna española, de twist sobre todo, no se rompen sillas, ni nadie se altera, ni el orden se rompe... “.

Con todos los beneplácitos de TVE el twist se convierte en el baile de moda en España y la mosca de Chuby Checker cria larvas que sacarán a bailar a las pistas a jóvenes y menos jóvenes que mostrarán su destreza moviendo caderas en posturas acrobáticas que, alarman a los traumatólogos que avisan del riesgo físico que este baile entraña.



 “ Espejito, espejito mágico... ¿Quién baila el twist mejor que yo?”

¿ Que hacía un chico como yo en un época como aquélla donde los bailones se lo comían todo? . Pués estar a dieta. El baile no era mi fuerte y mientras los demás competian para molar  con las chicas, el menda se lo montaba  trabajando los catering caseros de los guateques. Comer, lo que se dice comer, comia, ... patatas fritas, canapés, sandwichs – cuando los había --  pero  roscos, ni uno. Ni trabajando el cup de frutas reforzado, ni las poses de James Dean , ensayadas previamente ante el espejo, se remediaba mi aislamiento guatequero. Menos mal que me quedaba  el recurso de acercarme al tocadisco de maletín y ejercer como pincha-discos, habilidad reservada por entónces para los feos, tímidos y patosos de las reuniones.

Animado por el ambiente del Circo Price, decido incorporarme al  mundo de los vivos - - en sentido rítmico --  y me planto en la Academía de Baile “Miky”  , en la madrileña calle del  Carmen, para tomar clases. El presupuesto solo me permitió estirar un poco las piernas agarrado a unas profesoras que marcaban el ritmo a base de movimientos de cadera y culo...Total. se me acababan los tickets y en vez de soltarse, mi cuerpo se ponia más tieso...

Con la teoría aprendida voy a por la práctica y decido tomar lecciones por mi cuenta usando el sistema casero de la toalla. Era más barato . Y ahí me tienen delante del espejo resfregando el culo con una toalla  en ademán de secarlo. ¡ No pase horas dando caderazos y moviendo los brazos para secarme un culo que no tenia mojado...!. Chupé espejo por un tubo hasta que empecé a soltarme con sube y baja corporal y paseo por toda la habitación al ritmo del twist. Me puse al día y me planté en los bailes sacando pecho. Me olvidé de hacer coderas, y de muscular el antebrazo a base del levantamiento de vidrio las barras  y empecé a sacar brillo a las pistas de baile exhibiendo mis progresos como twister.

PD. Ahora "meneo" las caderas por recomendación "médica" para "lubrificar" los huesos . Estoy pensando en apuntarme a clases de "Danza del vientre" para bajar el "bandullo" cervecero.







lunes, 23 de enero de 2017

"MAÑÁ" EL "HOY" DISCOGRAFICO DE CARMEN REY: PURO SENTIMIENTO ATRAPADO EN UN BUEN DISCO




 Se echaba de menos un nuevo disco en solitario de Carmen Rey. Su  última entrega discográfica fue "Meu", editado en 2008, y a partir de ahí, su pasión por la música, su profesionalidad y su entrega se bifurco y abarcó  varias facetas y proyectos en los que mantuvo una permanente e intensa relación con ella --
 --además de cantante, es compositora, arreglista y profesora de canto -- que fueron "arrinconando" su imagen solista, aunque siempre estuvo ahí. 

Ahora, Carmen Rey vuelve a recuperarla con la entrega de "Mañá". "Soy la típica persona que se mete en tantos líos, que siempre está diciendo "mañana te lo doy" o "lo hago mañana", afirma Carmen para "explicar" la tardanza de un nuevo trabajo discográfica que, precisamente lleva por título "Mañá".

 Un "mañana" que es un "hoy" en el que Carmen Rey vuelve a dejar impreso su gran talento y el constante deseo de seguir hacia adelante en su trayectoria artística. Un camino que inició con nueve años cuando despertaron sus inquietudes musicales que le llevaron a estudiarla. Estudios que prosiguió en el Conservatorio estudiando piano, armonía y violín apuntalando su total dedicación a ella. Y como "nunca es tarde ...si el disco es "bueno", el nuevo disco de Carmen Rey, "Mañá", tiene todos los atributos para que así sea. 

Desde que inició su faceta como vocalista en la música de jazz, ha ido madurando a lo largo de sus prolongadas experiencias  un proyecto que fue cogiendo forma en la búsqueda de llegar al público y buscar su complicidad  a través de unas composiciones que tienen en su voz hermosa, autosuficiente, vibrante y expresiva, un estupendo cauce de expresión para sus sentimientos. 



Canciones compuestas por ella -- excepto dos, "Galicia encantada" poema de Rosalía de Castro y una recogida de un canto tradicional a los que enroscó unos bellos arreglos -- son un buen escaparate para que su voz, en gallego, profunda, limpia y cercana, oferte una variedad de matices de funk, soul y jazz
expresados con emotividad cautivadora

Recupero un comentario escrito en 2002, cuando Carmen Rey editara su primer disco "Fuera":" Un disco que va de lo amoroso a lo vitalista, en el que su voz parece surgir de las entrañas de un volcán en erupción, en continua efervescencia de sentimientos por salir a la luz y conectar con el oyente a través de unas sensaciones no aptas para oyentes acomodaticios alimentados por la "ñoñería" que satura el mercado. Un buen disco para una gran voz". 

"Mañá", el "hoy" de Carmen Rey, es más de lo mismo, por lo menos.Puro sentimiento atrapado en un buen disco.

sábado, 21 de enero de 2017

viernes, 20 de enero de 2017

RECIENTE ENCUENTRO DE JUAN PARDO CON ANDREA LAPIQUE HIJA DE ANDRÉS DO BARRO


Juan Pardo fue el primer productor de Andrés do Barro, el que lo llevó por el camino hacía el éxito. Una persona importante en su vida artística.Pasados los años, la casualidad quiso que en un acto cultural celebrado recientemente Juan coincidiera con Andrea , la hija de Andrés .Un encuentro que quedó plasmado en esta bonita y entrañable foto.

jueves, 19 de enero de 2017

EL GRUPO "TREGUA" NO SE DA DESCANSO Y EDITA SU TERCER ÁLBUM



Este grupo de rock coruñés tiene nuevo disco, de título homónimo, recientemente editado  de la mano del sello discográfico Rock Estatal Records que consolida una trayectoria iniciada con la maqueta "Nunca es tarde" en 2009. 

La buena acogida de este trabajo pone a la banda integrada por Mario García( guitarra y voz), Rubén Rodriguez( teclados), Adrián Torreira ( guitarra), Miguel Vieites ( batería) y David Ruiz ( bajo y coros) en movimiento, incluyendo su música en numerosos festivales y en conciertos por todo el país,  compartiendo cartel y escenario con artistas como Rosendo, Sôber, La Fuga, Los Suaves, Barricada, Medina Azahara, Reincidentes, Rulo y la Contrabanda, Barón Rojo, Revolver.

A partir de esa actividad su nombre se inscribe en el mapa de las formaciones más prometedoras del panorama rockero patrio. Al rebufo de la buena acogida obtenida en los directos de su rock directo con guitarras afiladas , en donde tiene cabida los tintes románticos reseñados en unas letras con "sustancia" Tregua se encierra en los estudios CUBE de Madrid para grabar su primer álbum "Luces y Sombras" (2010) bajo la batuta de Carlos Escobedo (Sôber) como productor que también colabora poniendo voces en el disco junto a Pedro (La Fuga).

Con esta nueva propuesta Tregua vigoriza su  sonido de rock urbano y contundente, y de letras cuidadas, que tiene referencias directas de grupos como Marea, Extremoduro, Rosendo, Platero y Tú, La Fuga y Barricada, que ellos matizan con una aportación personal compositiva, que les confiere un sello de identidad propio que vuelven a lucir  de nuevo en una extensa gira por festivales y conciertos por toda España. 

En 2014 publican junto a Carlos Goñi, Revolver, su single " Cuéntame" , para "decir", ¡estamos aquí!. Conocedores de la necesidad de apuntalar sus propuestas musicales, que incluyen al grupo entre los de mayor proyección del rock español, entre concierto y concierto, trabajan durante 2015 en la preparación de un nuevo disco, conscientes de la importancia que este tiene en lo que atañe en su devenir artístico para superar la barrera de ser "promesas" y tener una entidad consolidada con una propuesta musical sólida. 

Con esa intención vuelven al estudio de grabación de la mano de Fernando Montesinos (Pereza, Poncho K, Hombres G, Estopa,
 Obús...) y  Bori Alarcán (Dani Martín, Leiva, Despistaos, Los Secretos, Ariel Rot...) y como resultado han conseguido un álbum, que lleva el nombre del grupo, en el que las canciones mezclan el sonido más cercano al directo donde la banda se defiende con énfasis espectacular, a la vez que conservan el fuego del momento en que se crearon.


En él escuchamos "rock con nuevos sabores", motriz de sensaciones, que presentarán en el teatro Colón de A Coruña el próximo 16 de febrero para, con posterioridad dar el salto al Hard Rock en Madrid, el 2 de marzo.

Para abrir boca, se puede ver en la red el video de la canción adelanto "De vez en cuando"




miércoles, 18 de enero de 2017

CARLOS ARES PREPARADO PARA EL ÉXITO

 

Cuando Carlos Ares firmo contrato con SONY se abrían para Carlos Ares las puertas para llegar a lo más alto. A pesar de su juventud, su capacidad creativa y su dotes de interpretación , estaban encauzadas para su reconocimiento.Aún así, tras la firma del contrato con la discográfica aún le quedaba por delante un duro camino donde una vez más demostró sus capacidades y su constancia ajena al desaliento para encontrar su sitio como compositor e interprete.Selección de productor, repertorio nuevo en castellano -- compuso "solo" 110 canciones nuevas --pruebas y más pruebas a las que se enfrente con ese preciado don de creer en si mismo. Y ahora sí. Ya está preparado para circular por las autopistas musicales con un equipo de promoción que sin duda pondrá en la palestra lo mejor de este joven artista, en el que  creía desde hace tiempo. Es para mi una satisfacción comprobar que no era el único que valoraba su bagaje artístico. Es solo el principio, y ahora le queda transitar por el mundo de la música lleno de curvas y recontracurvas que tendrá que superar para llegar alto aliado con la suerte. Esa suerte que hay que buscar y atraer para incorporarla a sus ya consistentes dotes artísticas.Tendrá que pasar por muchos filtros de opinión cuando sus canciones estén en el "candelero", pero en mi opinión está lo suficientemente preparado para saber donde está y hacía donde quiere ir.  

Antecedentes...

Hace un tiempo recibí la llamada de un amigo que quería hablar conmigo. El tema a tratar era la afición musical de su hijo y sobre ella quería que le diera mi opinión ya que la familia veía en él unas aptitudes sobresalientes para poner el pié en el panorama musical. No era la primera vez que, por aquello de mi experiencia "currada" en diferentes estancias del panorama musical amigos con hijos o familiares en "edad de merecer", o sea de concretar su futuro dedicándose a la música. No es nada fácil dar consejos al respecto, porque  los caminos a seguir tienen muchos recovecos, incluso ajenos a las calidades y cualidades del "neófito(a)" artista.

En la conversación estaban sus padres y el joven Carlos Ares, que por entonces rondaba los 15 años. Tras escuchar de ellos las cualidades de su hijo que era un apasionado de la música, y que en las horas que le dejaban libres sus estudios, tocaba el piano y componía canciones, me tocó dar mi opinión que, de entrada, y por norma, es "asustar" exponiendo las dificultades que se podía encontrar el "chaval" si se metía en el berenjenal de la música. O sea: "intentar sacar los pájaros de la ilusión de su jaula de intenciones".

 Recuerdo que Carlos Ares, escuchaba atento y en silencio todo el "rosario" de problemas que se podía encontrar y  a la pregunta de cuáles eran sus referencias musicales, me había llamado poderosamente la atención unos "gustos" anormales, fuera de la trayectoria preferencial de jóvenes de su edad. La conversación termino con un último consejo por mi parte. No descuides los estudios y mediata bien lo que quieres hacer. Y que hiciera  una prueba  en los estudios Bruar para salir de dudas.

Lo meditó y me hizo caso, cayendo en las manos de Sergio Delgado, que se quedó prendado de las capacidades y el talento de Carlos Ares. En poco tiempo, sus padres me hicieron llegar una maqueta con las  canciones .Al escucharla quedé sorprendido por la calidad de las composiciones propias y por las cualidades interpretativas de Carlos Ares. Tanto es así que tras la escucha ya empezó a revolotear la posibilidad de grabar un disco. Lo cual fue motivo de varias conversaciones para desarrollar la idea.

La maqueta llegó hasta uno de los managers "hístóricos" del panorama musical español .Mi buen amigo Manolo Sánchez un mánager que podría escribir la historia de nuestro último medio siglo musical desde Camilo Sesto hasta Luz Casal, pasando por Roció Durcal y Rocío Jurado, que formaron parte de su escudería "Olimac" --Camilo al revés --. Manolo dio un respingo al escuchar a Carlos y, tal fue el impacto que le causó que aún estando en fase de "jubilación" quiso prohijarlo artísticamente.

Y así, el camino a recorrer por Carlos Ares, empezó a discurrir por rutas profesionales, con Manolo presentando la maqueta en algunas de las multinacionales de alto copete del disco, que la escuchaban con atención a sabiendas del prestigio de Sánchez. Tras las escuchas, que alcanzaron el beneplácito de los A&R, la siguiente secuencia fueron las audiciones en directo para valorar el repertorio y buscar el productor adecuado para llevar a este "mirlo blanco" hacia el éxito.

Pero, Manolo Sánchez, ducho en estas lides discográficas, no se lo ponía nada fácil a las compañías que querían firmar contrato. Su intención era que Carlos se fuera fogueando, haciendo algunos directos en "petit comité para observarlo como respondía en concierto.

Mientras tanto, por aquello de la edad, enseguida a nivel local se le "endiñó" el "apodo" del "Justin Bieber gallego", y Carlos empezó a recibir el apoyo de una considerable legión de fans, que empezaron a levantar las campanas al vuelo de la popularidad.

Un concierto en el Teatro Colón y otro en el Auditorio del Parque Europa, con recintos llenos, junto a los comentarios en prensa y de internet, hicieron que el nombre de Carlos Ares llegará hasta el programa de "Que tiempo tan felíz", recibiendo de María Teresa Campos encomiásticos elogios.

Comentario publicado en El Ideal Gallego  13 Diciembre 2012

CARLOS ARES YA ESTÁ AQUÍ

Había expectación por ver y escuchar a Carlos Ares, un joven de 15 años que desde hace un tiempo venía “soliviantando” la atención del ambiente musical coruñés, no solo por su precocidad artística sino por la madurez que a sus años mostraba en sus trabajos de compositor e intérprete, que lo alejaban de los prototipos de figuras prefabricadas en las probetas del marketing musical.

Su concierto presentación en el teatro Colón, con asistencia de alrededor de quinientas personas, era un riesgo. Aún no tiene disco grabado y sus canciones no son conocidas más allá de un círculo reducido de personas que, eso sí, amplificaron las cualidades de este adolescente, creando la curiosidad pertinente. ¿Sería un bluf? Pues allí estaba él, Carlos Ares, en escenario grande, asumiendo riesgos, templando nervios y dispuesto a demostrar, en directo, toda su capacidad artística, que por lo escuchado es mucha.
Acompañado por una joven banda con Alan Ponte, a la guitarra; Fernado Fraga Guntín, al bajo; un jovencísimo Christian Delgado Villasuso, a la batería, y Sergio Delgado, al piano como director, Carlos Ares, dijo “aquí estoy yo”, con humildad, apoyado en la creencia de su valía, para ir desgranando el contenido de su próximo disco, “Complete”, al que esta dando los últimos retoques. Doce canciones en inglés, de largo recorrido e intensa combustión interna en su parte musical y literal, difíciles de interpretar si no se tienen como él destacadas capacidades artísticas.

Temas increscendo, con largos intros, que fueron discurriendo con profundidad interpretativa, atrapando al oyente por su variedad e intensidad emotiva que él supo ajustar con sentimiento en sus fraseos vocales, acompañándose de la guitarra o sentado al piano.
Dos voces “angelicales”, las de Carmen Rey y Ángeles Dorrio, arroparon secuencias vocales redimensionando y estilizando el feeling de los textos, mientras que la escenografía “El ruiseñor”, con Susana Crespo, se encargaba de visualizar magníficamente el mundo musical de Carlos Ares, al que a partir de ahora, habrá que llamarle artista. Ya está aquí, llegó, canto y convenció. Ha nacido una estrella.

Fue un poco como "poner el carro antes que los bueyes" puesto que, esas acciones promocionales fueron prematuras ya que suelen hacerse cuando el artista tiene un disco que presentar y Carlos Ares, aún no lo tenía. Pero sus conciertos y su aparición televisiva tuvieron su "premio" ya que las compañías interesadas en su contratación volvieron a la carga.

Llegado ese momento, y durante una conversación con él, le aconsejé que tuviera paciencia, y no se " dejará ver" mucho en conciertos "domésticos" a la espera del disco, que "tardaba" en venir, por las duras negociaciones con las discográficas a las que Manolo Sánchez exigía un tratamiento estelar para Carlos Ares.

Paree que Carlos me hizo caso y bajo el diapasón de sus apariciones públicas, manteniendo sus contactos con sus numerosos fans que mantiene fieles.

Ahora,  SONY,  lo contempla como artista VIP para 2017 y su disco se editará en próximas fechas con un video clip de adelanto

Si en su día, proclame que "Había nacido una estrella", ahora es el momento de que esa estrella empiece a brillar, condiciones las tiene y confió que así será cuando el disco vea la luz.


Hasta entonces, Carlos, aún queda camino por andar . Mira al frente, trabaja, y mantén esa ilusión que un día hace ellos vi en tus ojos y que ilumino tus pasos hasta hoy.

martes, 17 de enero de 2017

HOMENAJE PENDIENTE A QUIQUE LOUREDA, DJ REFERENCIAL DE A CORUÑA.



Se entiende por homenaje a todo aquel acto que tiene como objetivo reconocer o recordar los logros de una persona en determinado ámbito ya sea laboral como también familiar o de amigos. El homenaje es un acto que puede llevarse a cabo con o sin ceremonia formal pero que siempre implica hacer algún tipo de reconocimiento a esa persona por algún logro particular. Los homenajes pueden además ser pensados y planeados con mucho tiempo, requerir mucho lujo y pompa aunque otros, más simples, pueden ser simples muestras de cariño y amor.

La noción de homenaje surge con la idea de que una persona ha logrado o hecho algo de lo cual sus seres queridos, sus seres cercanos y sus seguidores se sienten orgullosos. El homenaje es siempre por algo positivo y por tanto supone una celebración de mayor o menor cuantía hacia eso que se entiende como interesante, positivo o significativo. Homenajear a una persona es sin dudas algo particularmente emotivo ya que supone que quienes llevan a cabo el homenaje lo hacen porque realmente sienten orgullo, admiración y cariño por esa persona.


Los homenajes pueden variar mucho dependiendo de cada situación. Por lo general, cuando usamos el término homenaje hacemos referencia a cierto tipo de actos un poco más formales y públicos en los que pueden participar muchas personas: estos homenajes pueden ser a la carrera de una persona, a sus logros personales, a sus bondades.

Pues bien, no hace mucho me encontré con Quique Loureda, de profesión DJ , con un gran bagaje musical que desde las cabinas de diferentes clubs, pubs y también desde la radio comunicaba sus conocimientos "pinchando" vinilos y mezclando músicas en unas sesiones de alta cualificación  en las que abría horizontes a muchos aficionados, más allá de la música convencional. Quique tenía y tiene el corazón de vinilo y el alma musical, pero problemas de salud lo han ido apartando de su profesión. Hablamos de los "viejos" tiempos vividos y al final, ante el desánimo que en él observe, empecé a mascullar la posibilidad de hacerle un homenaje por los "servicios prestados" a lo largo de varias décadas en las que con su trabajo puso melodías y ritmos para disfrutar de ellos en las horas de esparcimiento de varias generaciones.

Esa idea sigue en pié a la espera de que la intención de ese homenaje vaya tomando cuerpo .El se lo merece.


Entrevista publicada en 1999 en El Ideal Gallego



"LA MÚSICA NO DEBE SER TAN SÓLO UN ARGUMENTO PARA VENDER COPAS"

En la segunda mitad de los años 60,.la ejecución mecánica – los discos-- sustituye a la humana , las orquestas y combos, y las salas de baile pasan a llamarse discotecas .  Con ellas llegan a la ciudad  los primeros disc-jockeys que se convierten en personajes clave en la diversión y el baile. Con el retraso habitual, surge a mediados de los años 60 en A Coruña una primera “olita”, más que oleada, de “pincha discos” , con antecedentes musicales en los escasos programas musicales de radio de las emisoras locales.

  El Playa Club – al que le seguirían el Cassely y Pom Pom -- , se convierte en una escuela de discjokeys y en el primer local de la ciudad que instala una cabina especial para los pincha discos, nombre con el que popularmente empezaron a conocerse estos profesionales. 

Precisamente Quique Loureda, uno de los Dj´s más referenciales de la escena musical coruñesa , inició su actividad en esta escuela: “ Me gustaba la música y era un seguidor de los programas de radio de Angel Alvarez . Solía ir al Playa a escuchar música y poco a poco me fui integrando en el grupo de discjockeys de la sala donde estaban Chano, Checho, Ringo y también Peke, entre otros. ¿ Año?. Creo subí a la cabina por primera vez en 1972. Aquello era una gran familia y allí no solo amplié mis conocimientos musicales, con las audiciones que se hacían, sino que también aprendí a mezclar sin auriculares, a golpe de oído y a la caída. No existían los mezcladores tan sofisticados de ahora, con pre escuchas y teníamos que aprendernos de memorIa los cortes para mezclar. Fue una escuela que me marcó mi carrera profesional llevándola sobre todo por caminos musicales basados en la calidad y alejado de hacer concesiones a las modas. También, en aquel Playa, me inicié en la radio participando en un programa musical que se hacía en directo los sábados por la tarde para Radio Juventud . ¿ Dinero?...( muchas risas). Alguien nos decía que podíamos estar contentos porque no nos hacía pagar las agujas (más risas).

Así empezó pero, ¿como continuo?
Un día , a causa de una colilla mal apagada, el Playa se incendió pero continué en contacto con la música al abrirse la tienda especializada de discos Nito´s en la calle Feijoo en donde me contrataron Peche y Eladio Lodeiro para llevar la cabina de la discoteca Rigbaba.

Ud es de los pocos profesionales que tiene el carnet profesional de Montador de Discos.
Si, así es. En 1974 se habían realizado dos exámenes, en Cassely y Rigbaba, organizados por el Sindicato Nacional del Espectáculo, para obtener el carnet laboral y profesionalizar una actividad nueva y dotarla de seriedad y garantías laborales. Formábamos parte de la Agrupación Nacional de Circo, variedades y folklore , y en el, figurábamos como “Montadores de discos”, traducción libre del término inglés de discjockey . ¿ En que consistian los exámenes?.  Ni los miembros del jurado examinador tenían idea de las normas a seguir. Exigían un conocimiento de los aparatos de cabina y de las mezclas. También, y eso fue una risa, se exigía que presentáramos los discos por micrófono. Recuerdo que llegó a un chaval, el examinador le preguntó a quién quería presentador. El examinado dijo que a los Rolling Stones y ante su sorpresa el miembro del jurado le dijo: De eso nada, haber como presentas un disco de Manolo Escobar, y el chaval se mosqueó todo.  Al final hubo aprobado general y todos los presentados tuvimos nuestro carnet de profesional.

Ya como profesional de carnet sigue buscándose la vida en una profesión por entonces poco valorada economicamente.
Lo del carnet estaba bien pensado, para prestigiar la profesión, pero los dueños de las empresas ni caso le hacían ya que los méritos se valoraban en directo y se cobraba a tenor de el ambiente musical que uno lograba en la pista . Después de trabajar en Rigbaba estuve en el pub Equilibrio,  con Carlos y José Saavedra. De ahí, a finales del 77 y principios del 78 me llama José Mosquera para había inaugurado meses atrás la discoteca Chaston para que me hiciera cargo de la cabina. Estuve un año, al cabo del cuál con otro socio, monto Pirámide donde estuve tres años y medio . Vendo mi parte y después de estar unos meses en Rigbaba , me voy a Fuengirola a trabajar en la discoteca “Qué”, que tenía una capacidad para más de 2.000 personas. Regreso en el 85 y entro a formar parte del equipo de la Radio Feliz, que fue la primera productora de radio de Galicia en realizar programas musicales especializados.

Como valora su experiencia en la Radio
De forma muy positiva y espero volver a ella. Con la programación musical de La Radio Feliz que se emitía durante ocho horas a través de la Frecuencia Modulada de Radio Popular nos adelantamos a la época. Después estuve en la SER haciendo un programa con Pepe Férnandez y más tarde en Radio 80 de donde pasé a Onda Cero . ¿ Soweto? . Soweto lo montamos en 1987 como un escaparate de las músicas étnicas, adelantándonos al boom que ahora están teniendo estas músicas. La idea fue la de abrir un local en el que la música fuera tratada como cultura y no solo como un argumento para vender copas.

Diferencia entre Dj´s de pubs , de discotecas y de radio
La música de los pubs que se programa en los pubs es, o debería ser, más para escuchar que para bailar. En las discotecas la dinámica es diferente y la música es para bailar con el añadido de los recursos técnicos de la cabina que dan espectáculo. La radio musical, hecha por especialistas—por desgracia pocos hay y en su lugar aparecen voces clónicas especialistas en chorradas --  debe informar. De esa información depende en buena parte el nivel cultural de la música en el país.

Hoy los Dj´s ¿ son los amos del cotarro?.
El DJ´s  es imprescindible y se valora muy bien en el mundo del espectáculo. Ganan bastante dinero. Algunos cobran hasta un millón de pesetas por dos horas de sesión. Y los hay también, como Carl Cox que cobro tres millones por actuar ante un millón de personas en la “rave” de Berlín. A todo ello hay que añadir las grabaciones de discos que llegan a las listas de ventas de todo el mundo y los convierten en estrellas.  ¿ la escena musical en A Coruña?. Salvo excepciones que las hay, en la escena musical de la ciudad se hecha de menos más personalidad musical