miércoles, 31 de octubre de 2018

MARK KNOPFLER PRESENTARÁ EN CORUÑA "DOWN THE ROAD WHEREVER"


  

Mark Knopfler, el "ídolo apacible",  aclamado como uno de los guitarristas más importantes de todos los tiempos, líder en su día del  grupo Dire Straits. vuelve a Galicia. De nuevo dará un concierto  el 3 de mayo de 2019 en el Coliseo de A Coruña donde había actuado el 22 de julio de 1996, el que presentará su último disco "Down The Road Wherever" .

Hace unos días , y en esta misma página, antes de conocerse la noticia de su concierto en A Coruña, presentábamos este disco que es el noveno de su trayectoria en el que vuelve a dejar constancia de su "toque personal" de guitarra con el que surca la música con sentido canónico y nada perturbador.

Con ese estilo que bebe de diversas fuentes como el blues, el rock y el folk...que él combina con "ojo de poeta"  narrando los detalles que dotan a sus canciones de una geografía psicológica única, con su cálido tono vocal, además de su melódica, rica y diestra manera de tocar la guitarra que siguen tan apabullantes como siempre. 



El título del disco "Down The Road Wherever" (Por el camino a donde sea) que pone en marcha la gira presentación, describe su interés por los conciertos en directo: "Mis canciones  están hechas para ser tocadas en vivo. Me encanta todo el proceso (...) pero sin duda, la mejor parte es tocarlas en directo para el público. Disfruto de esa experiencia, viajar de ciudad en ciudad e interactuar con todo el mundo es un placer absoluto”. 

Un "gustazo" que será compartido por los aficionados en su concierto en el Coliseo coruñés a donde llegará rodeado de los mismos músicos que lo acompañan desde hace  dos décadas en directo.: Guy Fletcher (teclados); Richard Bennett (guitarra); Jim Cox (piano); Mike McGoldrick (flauta); John McCusker (violín y cistro); Glenn Worf (bajo); Danny Cummings (percusión) e Ian Thomas (batería). A ellos se suman, en la sección de viento, el saxofonista Graeme Blebins y el trompetista Tom Walsh. 

Knopfler presentará en directo las nuevas canciones de su disco, y como no, echará "mano"  de algunos de los éxitos más memorables de su amplia trayectoria , tanto de su época en Dire Straits como en su etapa en solitario.

martes, 30 de octubre de 2018

XOÁN EIRIZ , CANCIÓNS DE SEMPRE EN "MÁIS SENTIMENTOS"




Fai 30 anos, Xoán Eiriz sacaba de paseo a súa voz..."Desde que empecei a cantar,  sempre tiven como pensamento fixo amosar que o galego é unha lingua flexible para cantar calquera tema" .E con esa premisa naceu o seu primeiro disco "Sentimentos". 

Ao longo destes anos esa vocación foi o compás que marco o rumbo non seu xa longo peregrinar artístico, non que demostrou,  de maneira fehaciente, nos seus numerosos concertos en directo e en 15 discos, que aquel sentir íntimo tiña unha  permanencia e unha profundidade determinante na súa conduta artística até o día de hoxe. exposta  con sensibilidade na súa voz  que acolleu, modelo e transportou co galego como lingua vehicular, unha elección de arranxos versátil e precisos, un repertorio non que os poetas, os  temas populares e as cancións de sempre, atoparon novas expresións, creando unha personalidade artística propia.



De Xoán Eiriz pode dicirse que é un "cativo" dos sentimentos, un estado afectivo que chega a través das emocións e que de novo  transmite no seu  disco , "Máis Sentimentos",  no que se escoitan 18 cancións "universais" cantadas en galego. As chamadas "Cancións de sempre", que sen dúbida forman parte da banda sonora existencial de moitos de nós e que traen ventos de "distancia" actualizados pola nostalxia. Sensacións e emocións, sentimentos á fin e ao cabo,  que provocan máis dun "suspiro" e que a voz de Xoán acolle e transmite  mantendo esa sustancia anímica indeleble que as fai impermeables ao paso do tempo, cunha  sensibilidade interpretativa moi desenvolvida cunha técnica vogal que lle permita usar a súa voz de maneira eficaz, perfilando recordos, con trazos vocais profundos e enfáticos. 


En "Máis Sentimentos" escóitanse, entre outras "Non me deixes, non" (Ne quítte pas), "O mundo", "Meu destino" (Without you),"Alguén cantou", "María a portuguesa", "Como acostumo" (My way ), "Noite de Rolda", "Todo pasará","Granada"" e o " O día que me queiras". 

Un disco cheo de "vitaminas musicais" rejuvenecedoras para "revisitar" o almacén de emocións positivas gardadas na  memoria

domingo, 28 de octubre de 2018

JOAQUÍN SABINA "FELICITA LA NAVIDAD " CON LOS DIRECTOS DE "LO NIEGO TODO"




Con vistas al mercado navideño Joaquín Sabina "saluda" a sus fieles asomándose nuevamente al mercado discográfico.

 Y lo hace  con un CD+DVD con las versiones en directo de algunos de los temas más emblemáticos de su carrera y, sobre todo, de las canciones de su último álbum, "Lo niego todo" convertido en el segundo disco más vendido en España en 2017.

 Este nuevo lanzamiento cuenta con dos ediciones, ambas con un DVD con concierto completo de la última gira -- con mayoría de entradas agotadas, interrumpida finalmente por problemas de salud -- , un CD con el audio en directo, y un video exclusivo grabado en camerinos. 

Los miles y miles de "Sabineros" , seguidores de Joaquín por el "globo terráqueo",  tendrán así mismo a su disposición una edición especial que incluye además del disco original "Lo niego todo", una réplica del pase original de la gira, que arrancó en México y llegó a España en junio de 2017, con un primer y emocionado concierto en Úbeda (Jaén), su localidad natal.

RON MAIDEN EN A CORUÑA 2003 CONCIERTO HISTÓRICO DE IRON MAIDEN


I
12.000 "ALMAS METÁLICAS" LLENARON EL COLISEO

                                     LA "OLA" HEAVY

 El 23 de mayo del 2003, llegó al Coliseo de A Coruña Iron Maiden --Tour Dance Of Death -- y la Dama de Hierro lo abandonó, con las 12.000 personas que lo abarrotaban puestas en pié bailando y cantando Run To The Hill , en un final inenarrable. Tanto es así que el manager Rod Smallwood se emocionó, a pié de escenario,  con tan intensa despedida, al igual que lo hizo el cantante Bruce Dickinson, en palabras de mi buen amigo Luis Rovira,hombre fuerte  de Gamerco,  quién junto a Pino Sangliocco estuvo supervisando el concierto para que los guiris, siempre moscas cojoneras,quedaran satisfechos. Como así fue.

LOS PIROPOS DE MARISCAL ROMERO

Era la primera vez que esta leyenda del metal rock llegaba a A Coruña a bordo del Give Me Ed…’Til I’m Dead Tour 2003 , y la ciudad los recibió como se merecían con miles de almas metálicas y un ambiente increíble de pasión y entrega, según testimonio escrito en la revista especializada Kerrang!, por Mariscal Romero, locutor de radio que desde los 70 viene apoyando con todas sus fuerzas al rock duro y al heavy metal convirtiéndose en un indispensable  de la historia del rock duro español que, en 1975 al grito de guerra de Viva el rollo, puso en la escena discográfica un recopilatorio de grupos rock españoles .

Con el presencie buena parte del concierto mostrando mi admiración por lo visto y escuchado. Un entusiasmo que el dio forma en la prensa escrita nacional:"Ví el concierto junto a toda una leyenda de la radio y prensa musical gallega. El gran Nonito Pereira que junto a algunas gentes de la politica local – se refería al presidente de la Diputación, Santiago Fernández Moreda --no salían del asombro de ver a tanta peña respondiendo a la llamada del metal".

 El concierto prometía y acabo convirtiéndose en una romería primaveral a ritmo de temas memorables en la que el Coliseo fue testigo del buen rollo y ausencia de incidentes en una gran noche de rock. 

Desde de el principio  el quinteto dejó la piel sobre el escenario llevando en volandas  a su público rendido desde la primera canción , refugiándose   en el sonido metálico y apocalíptico con el que triunfaron en los años ochenta.

ARREANDO ESTOPA

Aparecieron con casi total puntualidad, el bajista Seteve Harris, los guitarras David Murray, Adrian Smith y Janick Gers, y el batería Nico McBrain, y tras los primeros acordes de uno de sus temas más emblemáticos, The number of the beast, salió a escena el cantante Bruce Dickinson. Todo el primer bloque del concierto estuvo dominado por viejos temas de los años 80, como The Trooper , Die with the boots on, Revelations y Hallowed thy name, una de sus piezas más emblemáticas, que fue recibida con grandes gritos del respetable, que no dejó de botar durante casi dos horas.

El pasado más remoto estuvo representado por uno de sus primeros temas, 22 Acacias Av, de su álbum de debut Iron Maiden(1976), y fue esa canción la que dio paso al futuro, ya que Dickinson presentó Wildest Dreams como un anticipo del álbum que publicarán en septiembre. Volvieron al pasado con The wicker man, al que siguió Breve new world, título de su último álbum de estudio y que supuso el regreso de Bruce a la banda en el año 2000.

Fue el propio Dickinson el encargado de recordar que en esto del metal no existe ni el blue, black, gost o speed, sino el único y jodido metal que existe es el nuestroLlevamos 25 años  y - 50 millones de álbumes vendidos,  luchando contra las emisoras de radio que no nos pinchan, y estamos aquí porque vosotros estáis aquí", dijo. Tras Fear of the dark, cerraron el concierto, como hace desde hace 25 años, con su himno personal, Iron Maiden.

 Pero no todo todo terminó ahí y para los bíses se guardaron otros tres clásicos, Bring your daugther, Two minutes to midnight yRun to the hills.

LA "MAREA NEGRA"

Como suele ser habitual, en el concierto perdí de vista a mi mujer que se quedó al resguardo de una cargada atmósfera  ambiental en un lateral de la grada próximo a la entrada de prensa  y me dedique a deambular por el recinto para visualizar y hacer tomas de sonido desde diferentes ángulos y de cerveza en la barra. 

A mayores, ese día, Jesús Manzano, uno de los grandes responsables, junto al concejal Eduardo Blanco, de que  el circuito de las estrellas llegara a A Coruña en su día, me avisó de la presencia de Luis Rovira en el back stage.

 Para poder bajar a saludarlo, Jesús llamó a Kata, toda una institución y hombre referencial en los grandes montajes de grandes espectáculos –  fue el encargado de poner en pié toda la infraestructura del Concierto de los Mil Años (1993)  en Riazor – y tras darnos el abrazo de rigor me hace llegar una acreditación de All Areas con la que fui al encuentro de Rovira. A pié de escenario el espectáculo era impresionante. Una marea negra de camisetas con el anagrama de Iron Maiden inundaba el recinto con constantes flujos y reflujos rítmicos. Una visión espectacular que imponía.

MI MUJER ...¡EMPAPADA"

Cuando el concierto tocaba a su fin, fui al encuentro de mi mujer y me encontré con la zona en la que estaba inundada por una gran ola provocada por la satisfacción de disfrutar de un conciertazo por parte de los asistentes. Hasta ahí, todo normal. La anormalidad  llegó cuando al finalizar el concierto veo que mi mujer, sonriendo, viene hacia mi rodeada de una decena de jóvenes rockeros que la vitoreaban… Uno de ellos hace de portavoz y me dice: Colega vaya mujer más enrollada que tienes…¡ojalá mis viejos fueran así!.

Camino del coche, le pregunto a mi mujer que había pasado y entre risas me cuenta que  cuando estaba sentada , a su lado llegó un grupo de jóvenes que empezaron a cantar y bailar de pié: Yo era la abuelita de todos y no las tenía mucho conmigo y ya estaba pensando en cambiarme de sitio cuando el de mi lado pregunta si me molestaba  que fumara…le digo que no y corre la bola a toda la fila que se pone de pie y empiezan a hacerme la ola que aumenta de tamaño con las filas vecinas…¡Que vergüenza pasé

jueves, 25 de octubre de 2018

LA HERMANDAD DE LA MÚSICA CELTA":UN LIBRO DE CARLOS NÚÑEZ DE RECOMENDABLE LECTURA



 Este verano, coincidí con Carlos Núñez en el Castillo de Monterrei, en Ourense, donde  ofreció un concierto de largo recorrido musical en el que la música celta tuvo su protagonismo

. Al finalizar conversamos y salió a relucir su libro "La hermandad de la música celta" (Espasa) que acaba de salir a la venta. 
Foto Sandra Alonso

Durante la conversación me "pidió permiso" para incluir en él una anécdota que conté en mi libro "Historias, Histerias musicales y Anécdotas Musicales", y en varios reportajes sobre la música celta, sobre el primer Festival Internacional de la Música Celta de Ortigueira celebrado el 30 de julio 1978. que había inaugurado Emilio Cao con su Fonte de Araño( 1977), recientemente re editado en vinilo, que fue el que "iluminó" el desembarco de la música celta en Galicia con un prólogo del "druida" bretón Alan Stivell. 
También habían participado en el primer festival  Antón Seoane y Rodrigo RomanÍ, con el disco "Milladoiro". Ambos del sello gallego Abrente que servidor había puesto en marcha.
La anécdota en cuestión,  a la que di el titular de " El Eructo Étnico"  fue la siguiente:
" Dos grupos y artistas de la productora gallega Abrente, que había inoculado el "virus"  celta en la música gallega eran los encargados de inaugurar el Festival de Ortigueira, Emilio Cao y Antónn Seoane y Rodrigo Romaní.
 Allá fui encontrándome con un ambiente trashumante que "alteraba" la tranquila convivencia de esta hermosa villa de aproximadamente 10.000 habitantes que  acogía otros tantos visitantes que, con colgantes y distintivos celtas y mochilas a la espalda abarrotaban campos,playas,pinares, calles y bares de Ortigueira.
Paseando por un pinar  próximo a la playa, observe una aglomeración de gente en torno a un árbol...Pensé, para mí, con guasa,  que tal vez, "era una cola para cambiar el agua al canario". Al aproximarme a aquella reunión de gente, escuché  intermitentes y sonoras carcajadas que aceleraron el paso para conocer el origen de aquel cachondeo.¡Menuda Coña!.
 Con cara de "pasmao" me uní al foro para presenciar y participar de la fiesta que tenía como protagonista un hombre de edad media vestido con indumentaria "indefinible", larga melena y poblada barba, con pequeñas y redondas gafas oscuras ,sentado con las piernas cruzadas, al estilio indio, que tenía colgando un cartel en el que se podía leer : "SE DAN GRITOS CELTAS POR CINCO DUROS".
¡Menudo jeta!, pensé con la sonrisa pertinente, ante la ocurrenci  del avispado personaje y quise entrar en el juego depositando los cinco duros correspondientes en un sombrero de ala ancha que estaba repleto de monedas.

Una vez que pasé por  el "sombrero", este "juglar del grito" se levantó impertérrito  y con toda la seriedad del mundo ,lanzó al aire un gutural ¡Uuuggghhh", para volver a sentarse nuevamente mientras los curiosos nos tronchábamos de risa , al tiempo que, el "personaje", ni movía un músculo de la cara, manteniéndose impávido hasta que de nuevo una moneda caía en el sombrero y lo ponía en movimiento para lanzar a los cuatro vientos su "eructo étnico".


Dicho esto, comparto, por haberlas vivido, las múltiples reflexiones que Carlos Nuñez desarrolla en su interesante libro "La hermandad de los celtas".
Comparto con él la "sensación" de que la gente tenía una visión de la música celta muy superficial y de los celtas más aún.


Cuando puse en el escaparate promocional el disco "Fonte do Araño" (1977) refugiándome en el prólogo de Alan Stivel, recurrí al "Leabar Gabala", el "Libro de las Invasiones de Irlanda", traducido por Manuel Murguía, que entre los límites de lo real y lo legendario, narra la "visión" que Ith, uno de los diez hijos de Breogan, tuvo  desde la "Torre Brigantia" -- Torre de Hércules -- de unas tierras más allá del horizonte hacia donde zarpo llegando a las tierras "visionadas", a las que lla "Eirin", Irlanda.
El "argumento promocional" permitió la comparación de "semejanzas" de la música gallega con la de Irlanda, Escocia o Bretaña, países pertenecientes a la plataforma celta, donde la música celta se había preservado como signo distintivo de una cultura.
Como esperaba, la comparativa  empezó a llamar poderosamente la atención, provocando artículos y comentarios diversos, a favor y en contra del celtismo en  la música gallega, que empieza a ser escudriñado por parte del sector más purista de la cultura gallega, levantando incluso un duro debate que se extendió a áreas más complejas que las puramente musicales.

Cuenta Carlos Núnez en su libro que cuando tenía 23 años Manuel Fraga le dijo: "Núñez no está demostrado científicamente la existencia de los celtas». Yo le respondí: «Tampoco está demostrado científicamente que quien está enterrado en la Catedral de Santiago sea el apóstol".
A pesar de las dudas, de las demostraciones científicas sobre la existencia de los celtas, el caso es que el fenómeno de la música celta gallega logró un protagonismo en la  aldea global de la música folk. En sus inicios, tras la llegada del disco "Fonte do Araño" de Emilio Cao, fueron numerosos los grupos que acudieron a esas "raíces". Escribía en la Voz de Galicia Anxeles Penas:
 Cecais nin o propio Nonito Pereira, productor de esta música ao traverso de Abrente, unha iniciativa importante para nosa terra, poido sospeitar o verdadeiro alcance do que promovía..."
Pues sí, porque negarlo Pero la realidad al día de hoy es que el "celtismo musical gallego", sigue su camino con numerosos festivales, con artistas como Carlos Núñez  y grupos como Luar na Lubre, que siguen caminando por él mundo adelante, con éxito, por esta autovía  musical.
En la entrevista realizada por Montse García para La Voz de Galicia sobre este libro, de lectura recomendable, ante la pregunta de si la música celta corre peligro, Carlos responde al respecto : 
¡ Ojo, ya hay un par de generaciones que han desconectado de lo nuestro y en Galicia, también. Piensan que para lo que todo es gallego ya se encarga la Xunta. Ha habido una modernidad mal entendida, que fue abandonar lo nuestro... y América, América, América. Sentiré pena de que Galicia deje caer una marca nuestra y vendedora como es lo celta. El Camino de Santiago está bien amortizado, pero la música celta no. Andalucía vende dólmenes, y Galicia festivales de rock. 
Estamos perdiendo lo que mejor funciona para exportar lo nuestro y, si Galicia no espabila, otras zonas de España pueden tomar la bandera. Y añade..."¿Por qué vamos a dejar caer una marca de prestigio que es nuestra? Sería como si Andalucía dejase caer la marca flamenco. 
Las investigaciones y el trabajo interdisciplinar que hemos hecho con arqueólogos, lingüistas, musicólogos me han enseñado que hay mucho más detrás y que esto que llamamos música celta es un fenómeno de larga duración, que lleva miles de años actualizándose y reinventándose. 
Estamos hablando de unas músicas que tienen una profundidad, ¿qué género de música hoy se puede permitir hablar de miles de años de viaje en el tiempo?.
Entonces, tenemos una herramienta para dar a conocer nuestro país de cara al mundo maravillosa.

Personalmente, le doy toda la razón.

martes, 23 de octubre de 2018

EN CASA DEL HERRERO "V" ¡ "LARGA VIDA A LA MÚSICA PASADA DE MODA!




Eduardo Herrero vuelve a invitarnos a su "casa musical" para celebrar los 5 años de vida de su proyecto "En casa del Herrero" escuchando su nuevo trabajo "V", un E.P grabado en el  Estudio 5 de la Radio Galega. con Toño Vázquez encargándose de la grabación, la mezcla y el master.


. Aceptamos sin pensarlo mucho toda vez que cuando se reúnen  Eduardo: voz, guitarra, armónica y coros; Carlos Clérins: guitarra; Jorge Quesada: bajo ;Xabier Facal: órgano Hammond  y  Óscar Quintáns a la batería, el "sarao" musical promete. 

Como así fue tras escuchar  los cinco temas que presentan en su nuevo trabajo, -- "Havin´ An Affair ", Fight", A Dream About You","Far From Folsom", "Red Light Girl" -- grabados a la "vieja usanza", completamente analógica, sin ninguna clase retoque digital, y con la banda tocando en directo la mayor parte de tiempo. 

Una inmediatez  por la que discurren los diferentes afluentes estilísticos que engrandecen el caudal del rock americano de raiz, : el country, el folk y el blues y que en su escucha promueve un grato cosquilleo en quiénes siguen manteniendo una fidelidad , que no somos pocos, por estos sonidos que los que los "inquilinos" de esta "posada" musical coruñesa ensalzan con resolutiva energía y contagioso espíritu. 


Dice Eduardo Herrero, el "anfitrión", fiel a su aseveración de que "No hay rock sin canciones, no hay canciones sin historias, no hay historias sin  kilómetros", que "V" es el colofón de la primera etapa de este proyecto -- que empezó en 2013 con disco homónimo --, orientado desde un principio al rock americano de raíz y sus principales afluentes. .

 A la espera de la segunda etapa, en esta "despedida encubierta", se  enarbola una imagen sonora que ondea en unas canciones que aportan unas gratificantes dosis de buen quehacer, tanto a nivel compositivo, con letra y música de Eduardo Herrero, como en la eficacia instrumental que fluye en compactas oleadas marcando caminos .

Los cinco cortes que vertebran V -- comenta Eduardo Herrero --"hablan de más cosas que cualquiera de nuestros trabajos anteriores: romances veraniegos, sueños traumáticos, amores platónicos, causas justas e injustas, nostalgia, muerte, tiempo, libertad".

 En "V", se rinde homenaje al que consideran uno de sus "héroes", el ya legendario Tom Petty : "El tipo por cuyo legado, actitud, criterio y sensibilidad más nos hemos dejado guiar En Casa del Herrero desde que iniciamos esta aventura. Nuestra eterna fuente de inspiración, también ahora. O mejor dicho, ahora más que nunca.".

El próximo 30 de noviembre se estrenará en directo en la sala Garufa Club de Coruña, en un evento bautizado como "La Noche Americana" en el compartirán escenario con Los Eternos.

 El  lyric video presentación, realizado por Manuel Lemos, corresponde al primer corte del disco, "Havin' An Affair.


Con un. ¡Larga vida a la música" pasada de moda"! se despide Eduardo HererRo. Pues...¡ que viva !. Y claro que vivirá .Siempre estuvo por encima de ellas y lo que es más gratificante, por "debajo",  como soporte, de muchas de las nuevas tendencias..


lunes, 22 de octubre de 2018

MARIZA Y NOA PRESENTAN NUEVOS DISCOS EN CORUÑA




La portuguesa Mariza, presentará en el Palacio Ópera de A Coruña, el sábado 10 de noviembre -- en el que será su único concierto en Galicia -- su séptimo disco con título homónimo .Por su parte,  la cantante israelí Noa presentará en el teatro Colón de A Coruña, el 16 de noviembre, su gira "The Best of Noa and Gil Dor", un adelanto de temas inéditos de su nuevo álbum que saldrá a la venta en los próximos días.

Mariza es la gran embajadora contemporánea de la música portuguesa, la voz que hizo del fado, que sigue siendo, su tarjeta de presentación con el que ha recorrido una fructífera carrera musical , aunque sin renunciar al descubrimiento de nuevos caminos, ya que su voz y su talento nunca se han limitado a un solo género.

Mariza reproducirá la lógica de sus conciertos: empezar con emociones fuertes para ir suavizando el ritmo y que los espectadores vuelvan a casa más alegres de lo que han venido y lo hará acompañada por Pedro Jóia a la guitarra acústica, José Manuel Neto a la guitarra portuguesa, Yami Aloelela al bajo, João Frade al acordeón y Vicky Marques a la batería y percusión. 

La poderosa voz de Mariza altamente influenciada por la tradición del fado, pero también por el flamenco y los estilos latinos y africanos, será el hilo conductor de un repertorio no solo formado por temas nuevos, sino también por canciones que han llevado a la mozambiqueña al éxito desde su debut con “Fado em mim'” en 2001.

Por su parte Achinoam Nini “Noa” vuelve a España y lo hace cargada de novedades.A punto de editar su nuevo disco , interpretará varios temas inéditos de este nuevo álbum basado en temas de J.S.Bach, que llevará por título Bach to the future”, a las que se sumarán algunas de las más conocidas canciones de su trayectoria musical. 

Un concierto a dúo, en el que Noa estará acompañada por su inseparable y gran guitarrista Gil Dor, a quien conoció en 1990  y quien se convertiría en su compañero de dupla desde entonces hasta el día de hoy. 

Dos sensibilidades musicales y líricas que combinadas -- las raíces yemeníes de Noa y la fuerte base cultural de Gil Dor en el mundo del jazz, la música clásica y el rock -- han 
creado un sonido único


sábado, 20 de octubre de 2018

EL ÁLBUM DE LA SEMANA:EDUARDO CABRA (VISITANTE) "TRENDING TROPICS"



En un momento en el que "mandan los solistas·", Eduardo Cabra (Visitante) -- ex integrante de Calle 13, que cuenta con 28 premios GRAMMY y Latin GRAMMY combinados -, -- con la colaboración de Vicente García - ganador de “Mejor Nuevo Artista Latino” en los Latin Grammy del año pasado -- .-, edita un proyecto en el que reivindica a las bandas. 

Sin crítica y con humor se aleja del "latin cliché", y  crean música proveniente de las tradiciones, culturas y ritmos Afro-Caribeños y Caribeños, entrelazados con los sonidos contemporáneos, técnicas de grabación experimentales y líricas de interés común.



Conceptualmente el proyecto se distingue por la ausencia de una figura central y tiene como base la colaboración para lo que cuenta con voces diversas y colaboradores, entre ellos legendario guitarrista de David Bowie, Carlos Alomar, Ziggy Marley, Pucho y Guille (miembros de Vetusta Morla)  , entre otros.

 Un "enfoque" que busca directamente la creatividad, con una riqueza multicultural  y con una puesta en escena vanguardista "  Queríamos regresar a la raíz, una vuelta a la puesta en escena original en la que lo que importa es la música. Hoy en día están saliendo un montón de artistas desde las redes sociales y programas de televisión y parecen mucho más robóticos y prefabricados que un robot de verdad".







viernes, 19 de octubre de 2018

LAS CERVEZAS, EL "CASHLESS" Y LA MÚSICA



Los patrocinios de empresas cerveceras en los conciertos, ciclos y festivales de música es una evidencia. Se han convertido en auténticos "mecenas" y entre ellas, las diferentes marcas, se ha entablado una  especie de competitividad, en el mercado, puesto que la cerveza, con casi el 50 por ciento, es la bebida preferida en los festivales y conciertos multitudinarios. Una competencia que redunda en beneficio de la música.


En un estudio realizados a través del sistema "cashless", utilizado por una buena parte de los festivales en España y eventos multitudinarios, con el que no hace falta pagar en efectivo las consumiciones y los asistentes pueden realizar sus compras a través de una pulsera que se recarga con el móvil cuantas veces se necesite. De esta manera se evita el tener que gestionar dinero en metálico, mantener cambio, cuadrar las miles de operaciones necesarias, custodiar el mismo así como ingresarlo. manteniendo una caja única. 

¿Qué tiene que ver el sistema "cashless" con las cervezas?. Pues que, a través de su utilización se ha podido comprobar que en los festivales de música la consumición preferida por los asistentes -- el 47 por ciento -- es la cerveza. 

Esa cifra sale de un estudio realizado para conocer la dinámica de muchos festivales de música españoles en cuanto a gustos, preferencias y hábitos de consumo. Una exploración que está basada en una serie de diez eventos de diversos géneros musicales que se han celebrado en 2017. 

Un informe en el que se deja, además, constancia de que, con la pulsera, aumenta el consumo de consumiciones casi el 20 por ciento respecto a festivales que siguen utilizando el dinero en efectivo en las transacciones. 

Las consumiciones favoritas en los festivales, según el informe, tras la cerveza, arrojan un "empate técnico" ( 24 por ciento) entre las "copas"--mayormente de ginebra y ron -- los refrescos y el agua. Una cifra que varía en el caso de los festivales de música electrónica, donde las copas y los refrescos desbancan a la cerveza. 

Las "pulseras" también "cantan" que , el gasto, se dispara a las once de la noche, hora en la que se produce el pico máximo de consumos y de recargas, así como que, el gasto aproximado de los asistentes a los festivales  es de 23 euros de media por persona y en los de rock, que es donde más se consume, roza los 35 euros.. 

En cuanto a los consumidores, hay "casi" una "igualdad de géneros" -- dice la pulsera que es una "chivata" -- aunque ganan los hombres  con casi 3 euros de media más que las mujeres.

Por edades, los mayores de 50 años, se gastan casi el doble en consumiciones que los jóvenes. 

Por tanto, y en vista del informe susodicho,  no es de extrañar que las compañías cerveceras invierta en las "celebraciones" musicales  que son un importante "nicho comercial" . 

Salud y que sigamos "bebiendo,sorbo a sorbo", la música.




jueves, 18 de octubre de 2018

SHAWN MENDES HOMENAJE A FREDDIE MERCURY Y QUEEN EN LA PELÍCULA "BOHEMIAN RHAPSODY"




Freddie Mercury es considerado una leyenda del rock, un imprescindible de la música internacional. Con Queen, fue el precursor de un estilo musical que hoy día se mantiene activo, en parte por la  "permanencia" de sus "míticas canciones en los programas musicales de las emisoras de radio , la celebración de éxitos deportivos, donde no falta el "We Are The Champiosns" y  por las numerosas bandas tributo que recuerdan a esta icónica banda.

. Una de ellas, "Dios Salve a la Reina- Good Save the Queen" dará un concierto en el Palacio de la Ópera de A Coruña el 28 de octubre, reviviendo la magia de "Queen"  reviviendo la actuación en vivo de la banda, Wembley'86, considerado el concierto más importante del grupo. 

Tres días más tarde, el 31 de octubre, se estrenará en España la película , Bohemian Rhapsody (20th Century Fox), basada en su historia y como homenaje a la  banda.


En ella el cantante y compositor canadiense  Shaw Mendes incluye una versión de "Under Presure" -- la primera de tres versiones que distintos artistas han grabado para homenajear  la vida y el legado de Freddie Mercury y Queen
--. "Me siento honrado de apoyar este increíble legado haciendo una versión de una de mis canciones favoritas, ‘Under Pressure’. 



Ha sido tan emocionante poder hacerlo con uno de mis colaboradores más cercanos y una de mis mejores amigos, Teddy Geiger ( productor y en la que también canta) , por una causa muy cercana a nuestros corazones”, ha declarado Shawn Mendes. quién, junto con Universal Music Group y Queen, donarán los beneficios del tema a "The Mercury Phoenix" Trust, la fundación de lucha contra el Sida fundada por Queen.

 La película "Bohemian Rhapsody está protagonizada por Rami Malek como Freddie Mercury, Gwilym Lee como Brian May, Ben Hardy como Roger Taylor, Joe Mazzello como John Deacon y Lucy Boynton como la compañera que acompañó a Freddie a lo largo de toda su vida, Mary Austin.


martes, 9 de octubre de 2018

LOS FESTIVALES GALLEGOS OPTAN A LOS "PREMIOS FEST"



Estos premios van ya por su V Edición y son el único reconocimiento en España dedicado exclusivamente a los Festivales de música. Su misión es reconocer, valorar, y celebrar el trabajo y la creatividad de profesionales responsables del desarrollo de los Festivales de Música que se celebran en España. Y lo hacen en función de la independencia, la diversidad, la excelencia y la inquietud para crecer y mejorar.

Tras finalizar el plazo de inscripción , los Premios Fest están en la fase de votación del público a la que seguirá la votación de un jurado profesional compuesto por destacados periodistas y representantes de la Industria de la Música, la entrega de premios tendrá lugar el 24 de octubre en Bilbao. 

En la relación de festivales inscritos, más de 150, siete festivales gallegos optan al premio en algunas de las 22 categorías. La competencia es "dura" y aunque los festivales gallegos suelen tener una buena imagen -- y han cosechado galardones en ediciones anteriores de los "Premios Fest"--, se encuentran en las listas de inscripciones con algunos "duros de roer" que acampan con gran prestigio y popularidad en el panorama nacional. 

El jurado popular y el de los profesionales, tienen la última palabra. Estos son los festivales gallegos inscritos: Resurrection Fest-- un año más entre los favoritos -- , Festival Noroeste Estrella de Galicia y PortÁmerica, optan la premio del "Mejor Festival de Gran Formato". 

En el apartado de "Mediano Formato", figura el Festival de Jazz e Blues de Pontevedra , Nordestazo y SonRías Baixas . En el de "Pequeño Formato" están el Sinsal Son Estrella de Galicia y el Rockin´Carballo

El Noroeste figura  en el capítulo de "Mejor Producción" y también en el apartado de "Mejor Campaña de Comunicación, junto al Nordestazo, PortÁmerica, y Resurrectión Fest. 

Este último también figura en la relación de "Mejores Actividades Paralelas" junto al Sinsal, que figura, así mismo, en la relación de "Festival Más Sostenible" y PortÁmerica se incluye en el apartado de "Mejor Zona de Restauración". 

Por último, el nombre de Resurrection Fest aparece en el apartado de "Festival Más Tecnologico". En el apartado de ·Mejor Medio de Comunicación", elegido por los Festivales, figura MondoSonoro.


jueves, 4 de octubre de 2018

HABELAS HAYNAS , "LIBRES E LOUCAS" NO SEU DISCO




Claro que as hai. Chámanse Arantza Alfaia, Patricia Gamallo, Jara Ortiz e Sandra Tamayo. Catro meigas que andan "Livres e Loucas" polo mundo da música de raiz , cantando e tocando , reivindicando ás mulleres dende olladas feministas e sociais. 

A banda compostelá de "Habelas hainas" formouse en 2010 e tivo o seu punto de partida na música instrumental autóctona, de onde procedían estas catro mulleres, cada unha cunha ampla traxectoria no mundo da música tradicional.

 No seu encontro  -- "Nós somos unhas músicas que nos coñecemos nas tascas" --  e a partir de aí intercambiaron estilos e axustáronos até chegar a atopar unha personalidade artística propia da que deixan constancia nos seus intensos directos e neste disco 'Livres e Loucas' adornado cun son enérxico, fresco e orixinal, co que adornan as súas revisións de obras de autoría feminina, con temas tradicionais e composicións propias, como homenaxe " a todas as mulleres que se atreveron a ser...como quixeron ser".

 Jara Ortiz comenta que esta loita feminina a través da música ten un punto de partida nada rebuscado:  «Sáenos de xeito natural. É fácil porque as catro temos a mesma enerxía e visión dás cousas. Para nós era natural reivindicar a muller na música», E fano no seu primeiro traballo "Livres e Loucas", gravado por Fernando Campos nos estudos Edisco da Estrada onde as escoitamos cantado e tocando unha variedade de instrumentos tradicionais --tamboril, caixon,bombo ferriños, pausadufes, pandeiros, gaita, toxola, acordeón...--, en temas como "Festiña por dentro" -- con letra de coplas de "Has cantar" de Rosalía de Castro --"Hymne deas femmes" -- adaptación do himno  colectivo das militantes feministas do "Mouvemet de liberatión des femmes (1971) -- "Sete Mulleres" -- de Zeca Afonso --, e adaptacións de temas tradicionais galegos, portugueses, cubanos e finlandeses, ,aos que unen composicións propias .

 Na gravación colaboran Antia Ameixeiras, violino; Pablo Dalama saxo soprano; Olalla Liñares, clarinete; Manu Paino, trompeta; Fernando Campos, baixo acústico e Luz Fandiño. 

"Habelas hainas" e fanse visibles e audibles en "Livres e Loucas"

HABELAS  HAYNAS
"LIBRES E LOUCAS"

Claro que las hay. Se llaman Arantza Alfaia, Patricia Gamallo, Jara Ortiz e Sandra Tamayo. Cuatro meigas que andan "Livres e Loucas" por el mundo de la música de raiz , cantando y tocando , reivindicando a las mujeres desde "miradas" feministas  y sociales. La banda compostelana de "Habelas hainas" se formó en 2010 y tuvo su punto de partida en la música instrumental autóctona, de donde procedían estas cuatro mujeres, , cada una con una amplia trayectoria en el mundo de la música tradicional. En su encuentro  -- "Nosotras somos unas músicas que nos conocimos en las tascas " --  y a partir de ahí intercambiaron estilos y los acoplaron hasta llegar a encontrar una personalidad artística propia de la que dejan constancia en sus intensos directos y en este disco 'Livres e Loucas' adornado con un sonido enérgico, fresco y original, con el que adornan sus revisiones de obras de autoría femenina, con temas tradicionales y composiciones propias, como homenaje " a todas las  mujeres que se atrevieron a ser ...como quisieron ser. Jara Ortiz comenta que: "esta lucha femenina  a través de la música tiene un punto de partida nada rebuscado:  «Nos sale de forma natural.Es fácil porque las cuatro tenémos la mísma  energía y visión de las cosas.Para nosostras era natural reivindicar a la mujer a través de la música" Y así lo hacen en su primer trabajo "Livres e Loucas", grabado por Fernando Campos en los estudios Edisco de A Estrada donde las escuchámos cantado y tocando una variedad de instrumentos tradicionales --tamboril, caixon,bombo ferriños, pausadufes, pandeiros, gaita, toxola, acordeón...--, en temas como "Festiña por dentro" -- con letra de coplas de "Has cantar" de Rosalía de Castro --"Hymne des femmes" -- adaptación del himno  colectivo de las militantes feministas del "Mouvemet de liberatión des femmes (1971) -- "Sete Mulleres" -- de Zeca Afonso --, y adaptaciones de temas tradicionales gallegos, portugueses, cubanos y finlandeses, ,a los que unen composiciones propias . En la grabación colaboran Antia Ameixeiras, violino; Pablo Dalama saxo soprano; Olalla Liñares, clarinete; Manu Paino, trompeta; Fernando Campos, baixo acústico y Luz Fandiño.


miércoles, 3 de octubre de 2018

ADIÓS AZNAVOUR :EL ESPECTÁCULO DEBE DE CONTINUAR



 Precisamente a él, Varinag Aznavourián Baghdassarian, de origen armenio, que adoptó el nombre artístico de Charles Aznavour, se le debe esta frase  que suele salir a "relucir" cuando algún artista importante del mundo del espectáculo, fallece, porque el ·espectáculo" que es capaz de atraer la atención y mover el ánimo infundiéndole satisfacción, asombro, dolor u otros afectos más o menos vivos o nobles sigue "vivo". 

Acaba de morir el embajador de la "chanson", de la canción francesa, a los 94 años. Se había subido al escenario aún hace unos meses, en Osaka, Japón el pasado mes de septiembre y había actuado con éxito en el Barclay Center de Madrid  el 31 de enero de 2017 con su espectáculo "Ahora y Siempre". 

Aznavour que en sus inicios fue "cuestionado" por algunos críticos por su  voz,-- con sentido del humor, comentaba al respecto sobre aquellas tempranas críticas, que "un crítico debe apoyar al artista joven y no destruirlo"... además, sonriente, añadía,... se han muerto todos los que me criticaban y yo sigo vivo"

Reconocido por críticos y admiradores con el apodo de «Charles Aznavoice» , también se le conocía como el "Frank Sinatra francés, .el eterno bohemio", era ".canijo (media 1, 60) y feo " --, pero su belleza artística como compositor e intérprete era de una "gran altura y hermosura", y se "venía arriba" en los escenarios, sobrepasando el listón de la mediocridad, convirtiéndolo en un cantante fundamental del siglo XX llegando a ser una voz imprescindible en el olimpo de la canción francesa junto a Edith Piaff, Charles Trenet, Jacques Brel , Gilbert Becaud o Georges Brassens.

En su longeva carrera,una de las más extensas en la historia de la música universal,  compuso más de 1.200 canciones -- entre ellas "joyas" como "La Boheme


 "La mamma" , 




"Que c'est triste Venise" 


o "She"


 Vendió más de 200 millones de discos  y recibió numerosos premios y nombramientos. 

En una entrevista reciente publicada en el ABC sobre su opinión del estado actual de la industria musical, reconoció que había cambiado mucho y que "aún" iba a cambiar más : Me da miedo que todo esto desaparezca un día, porque ahora lo que impera es la parte más comercial de la música. Escucho demasiadas canciones comerciales en la radio. Pero así es la vida...". 

Cierto..."Pero el espectáculo debe continuar", a pesar de la tristeza de tu ausencia, aunque el recuerdo perdurara en tus canciones.