jueves, 31 de marzo de 2016

MARMOTA PHIL PREDICE UNA FLORECIENTE "PRIMAVERA MUSICAL" CON "ATRAPADO EN EL TIEMPO"





Desde hace 130 años se celebra el Día de la Marmota, una festividad estadounidense mundialmente conocida por la comedia "Atrapado en el tiempo" (1993), protagonizada por Bill Murray. Este famoso evento que tiene lugar todos los años, desde hace 130, en Punxsutawney en el estado americano de Pennsylvania para saber cuanto más va a durar el inverno en función de que el roedor vea o no proyectada su sombra.

En este acontecimiento, y en la comedia "Atrapado en el tiempo", se basaron en 2005 los componentes de unha banda galega --Santa Comba , Negreira y Ames-- de pop rock indie , para incrustarse bajo el nombre de "Marmota Phil", en el ámbito del  pop-rock gallego, llevando como equipaje musical influencias varias tanto nacionales como foráneas. Su intención inicial fue proyectar su música, dándose a conocer con dos demos "Suggestions" y "At the Stairs", y un disco "Sigue buscando", con los que auguraban una trayectoria en la que la esperanza iluminaba el camino.

Gracias a estos trabajos iniciaron una serie de giras por la geografía gallega  en la que exhibieron su potencial llegando a la final de varios concursos. Como suele suceder con ciertos animales, los grupos musicales tienen también su hibernación, y "Marmota Phil" pasó por ese período, pero no precisamente para "dormitar" sino para trabajar con vistas a la adaptación   de su creatividad a las condiciones climáticas del panorama musical y recuperar las necesidades energéticas interpretativas para proseguir el camino.


El resultado no se ha dejado esperar mucho y "Marmota Phil" -- Manu (Bajo), David(Batería), Erén (Guitarras, Teclados y Coros) y Óscar (Guitarras, Voz solista e letras) -- salió de la madriguera con las pilas cargadas y un disco "Atrapados en el tiempo", grabado, mezclado y masterizado en los  estudios Broño de Negreira , en el que se escuchan los óptimos resultados de su "hibernación" durante la que han trabajado un sonido diferente que empuja con poderío guitarrero unas canciones enérgicas que  señalan un cambio de rumbo en el pop-rock de esta formación.

Un disco, con el que celebran los diez años de la banda,  que proyecta nuevas percepciones, provoca nacientes sensaciones que pronostican una floreciente "primavera" musical para "Marmota Phil" .




miércoles, 30 de marzo de 2016

ANDRÉS CALAMARO TIENE"LICENCIA PARA CANTAR" (ROMAPHONIC SESSIONS) EN A CORUÑA


Andrés Calamaro es uno de esos genios que ha sabido atraparnos con su rock canalla, enamorarnos con baladas imposibles, hacernos saltar con un pop alegre y desenfadado y, ahora, dejarnos boquiabiertos con " The Romaphonic Sessions" un disco con el que parece haber alcanzado esa cima de madurez artística que presentará el próximo 4 de junio en el Palacio de la Ópera de A Coruña en el recital "Licencia para cantar", organizado por Cávea Producciones.

Calamaro es uno de esos artistas inconformistas  que se esfuerzan por escalar cada día un peldaño más en la grandeza de la música, conquistando espectros aún no descubiertos y posicionándose como referentes.
Dicen que una vida bohemia es aquella inconformista, libre y no convencional. Errante y poco organizada. Sin ajustarse a convencionalismos. Despreocupada y alejada de ostentaciones estéticas. 

Cada una de estas definiciones le viene como anillo al dedo a Calamaro, que es un tipo "sabio"capaz de analizar, a la vez, a la sociedad a la que cautivaron sus canciones. "The Romaphonic Sessions" es un claro ejemplo de que no comulga con el ciclo formal que le cabe a un músico popular, siempre buscando instintivamente reinventarse movido por el inconformismo. En este tercer volumen de la de la colección 
"Grabaciones Encontradas" de Andrés Calamaro, cuyas primeras referencias se editaron en los primeros años 90,recoge una grabación espontánea realizada en pasado mes de mayo en Buenos Aires.

Según AC, una copia de estas grabaciones le llegó una madrugada por correo y le resultó interesante en la espontaneidad y la pureza de una grabación lejos de los elementos actuales de una grabación habitual.

Algo en el sonido de estas grabaciones recuerda a las grabaciones de jazz realizadas en la década de los años cincuenta, cuando los músicos se reunían una tarde (probablemente una noche), acordaban un repertorio y grabarlo con las prestaciones de la época.

 La presencia de Andrés Calamaro y el piano de Germán Weidemer llenan este disco de una pureza máxima, el canto y el sonido de piano alcanzan una sensibilidad y profundidad como pocas veces habíamos escuchado. A esto ayudan también las canciones, que abarcan del propio repertorio de Calamaro, pasando por clásicos de Gardel y Lepera, Piazzola o Litto Nebbia, eligiendo a la vez canciones habituales del repertorio eléctrico para adaptar a una forma dinámica distinta, reinterpretaron repertorio que consideraron importante y valioso por sus cualidades poéticas o armónicas

.Con los sentimientos a flor de piel, hay versiones de canciones de sus discos con Los Rodríguez tan alabadas como "Mi enfermedad" que encuentran un nuevo público al que dirigirse, unos nuevos oídos a los que llegar en forma de vibraciones suaves y reposadas. Y otros temas ajenos como "El día que me quieras", de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera. 

En el recital "Licencia para cantar " se escuchará a Calamaro en estado puro, arte al servicio del arte, acompañado de un trío de músicos -Germán Wiedemer, piano; Antonio "Tonio"
 Miguel, contrabajo y Martín Bruhn, percusión-.

 Una excelente oportunidad para dejar fluir los sentimientos




martes, 29 de marzo de 2016

EL FOLK-ROCK INTENSO Y EVOCADOR DE WILCO EN A CORUÑA



Desde su formación en 1994 de las cenizas de los míticos "Uncle Tupelo", Jeff Tweedy y los suyos han mantenido una trayectoria impecable que les ha llevado a ser referentes de toda una generación .

La banda de Chicago es poseedora de uno de los mejores catálogos de música americana de los últimos tiempos. Estará en el Palacio de la Ópera el 29 de junio presentando su nuevo álbum "Star Wars" en un concierto de folk-rock intenso, evocador y lleno de matices.

Estamos ante un grupo de "culto" con unos inicios incendiarios, pero que con el tiempo se atrevieron a hacer lo que nadie había intentado: maridar el country doliente de los hillbillies con la desvergüenza punk que lo encasillaron en las  etiquetas con las que crecieron desde mediados de los ’90 ("americana" y "alt-rock-country"),  consiguiendo el beneplácito de crítica y público. 

A lo largo de una carrera de más de veinte años y el peso de la experiencia, el grupo, por el que ha pasado una decena de brillantes músicos en este tiempo, ha creado un sonido personal y reconocible, como "estilo Wilco". 

Álbumes como "Being there" (1996)Summerteeth" (1999), "Yankee Hotel Foxtrot" 
(2002) o "Sky blue sky" (2007) y canciones como "Jesus", "Etc", "Heavy metal drummer", "A shot in the arm" o "Impossible Germany" han catapultado en estas dos décadas al grupo a la categoría de banda que cuenta con el respeto y los favores de la crítica. 

Wilco visitó Galicia en 2011, dando un concierto en Vigo donde había presentado su trabajo "The whole love". Ahora regresa  a Coruña para presentar "Star wars" (2015) su más reciente lanzamiento, que llegó por sorpresa -- no se tenía constancia de su edición -- y con grata "sorpresa" el pasado 17 julio, al poner a disposición de sus seguidores y de forma gratuita y legal, la descarga de su nuevo disco. 

Preguntado por el motivo de tal acción, el líder de la banda Jeff Tweedy comentó que no había una gran razón detrás de todo ello. “Simplemente es divertido. Las sorpresas son siempre divertidas”. Esta “Guerra de las galaxias” es guitarrera, corta, oscura, nada rupturista con el pasado más cercano y casi carente de pretensiones, con pocas ganas de agradar por el camino más fácil. Un trabajo ajeno a su tiempo y que va granjeando confianza a cada nueva escucha. 

La expectación levantada ante el anuncio del concierto  de Wilco en A Coruña -- en el que previsiblemente también sonarán algunas de sus "joyas" --hace suponer la colocación del cartel de "localidades agotadas" ya que a los cuatro días de ponerse a la venta las entradas, a partir de 32 euros, ya se habían vendido 500.







lunes, 21 de marzo de 2016

LOS ORÍGENES DE "A NOITE DA QUEIMA", HOY DE INTERÉS TURÍSTICO INTERNACIONAL, DEL SAN JUAN DE CORUÑA



 

Por Nonito Pereira

Las "lumeiradas" para "alumbrar" la noche más corta del año de siempre han sido una tradición rodeadas de mitos y leyendas. Hoy el fulgor de las miles de fogatas que alumbran los arenales de Riazor y Orzán de A Coruña es un espectáculo , pero, como todo espectáculo, tiene unos "guiones", unos montajes y unos "ensayos" previos...O sea, unos orígenes --nació en un barrio -- y un desarrollo, en donde los protagonistas tienen su papel relevante...

Ellos, chavalas y chavales, mujeres y hombres , han logrado que la Noche de San Juan de A Coruña, sea lo que es, convirtiendo una pequeña “lumeirada” de barrio en  “A Noite da Queima”, uno de los actos festivos de la ciudad que más público congrega en el arenal y el Paseo Marítimo de Riazor – Orzán, alrededor de 100.000 personas.

Para buscar su orígenes , hay que remontarse a 1962 cuando una  pandilla de amigos de la calle de Fernando Macías, se pusieron "manos y brazos" a la leña, para hacer su hoguera en la explanada de Calvo Sotelo, delante de la Telefónica, a la que también, de paso, alimentaban con objetos inservibles de sus casas.

Mientras las hogueras del entorno, como la de la plaza Maestro Mateo iban desapareciendo estos chavales decidieron que la suya fuera cada año más grande. Y para tal misión "hurtaban" leña en las obras -- un clásico del San Juna de entonces -- e iniciaban una colecta por las casas del vecindario pidiendo subvenciones populares en trastos inútiles y en calderilla para comprar tracas y ruletas de fuego.

 En el 63,64 y 65  la hoguera se mantuvo en el mismo sitio, aunque creciendo en dimensión y participación vecinal. Orgullosos de su hoguera en 1966 buscaron un espacio mayor para su instalación y la llevaron a la parte de atrás del Hogar de Santa Margarita y allí la mantuvieron hasta el año 1970, al tiempo que para evitar deserciones en la pandilla , decidieron  captar para la "causa" a las chicas nombrando una  “reina” de la noche de San Juan que para no competir con  la Reina de las Fiestas de A Coruña se le busco un nombre adecuado a la celebración:"Meiga"

Y con la "Meiga", llegaron bandas de música que hacían pasacalles por la ciudad, cabalgata incluida, y sesión de fuegos artificiales. 

En 1971, con la ayuda de la Asociación de Vecinos del llamado Distrito Quinto la hoguera se  instalo delante de la Compañía de Maria, incluyendo  una serie de actos paralelos como la fiesta del aquelarre poético que nace de la necesidad de proclamar a la meiga mayor. Paralelamente empezaron a organizar una serie de actos culturales y deportivos para llamar la atención y alertar a la gente de A Coruña para que se prepararan para la noche de San Juan. Así llegó su consagración popular, llenando la plaza de Portugal con miles de personas.

Por necesidad y cuando empezaron a fallar los escalones básicos que suministraban material para quemar, en el año 1980 y con visión de futuro trajeron a un fallero valenciano que monto la falla durante tres años consecutivos y a partir de ahí  ya se hizo en A Coruña .

En el año 1992, por imperativos legales hubo que quitar la hoguera de delante de la Compañía de María y desde el  Ayuntamiento, plantearon la posibilidad de trasladarla a la playa de Riazor . Aunque el cambio levantaba dudas en la Comisión organizadora , no les quedaba otra que aceptar y así lo hicieron poniéndose de nuevo manos a la obra para caminar de cara al futuro.

. En éxito a la vista está. El año pasado eran miles de hogueras las que ardieron a lo largo de los arenales convirtiéndose en un atractivo turístico de primer orden y en la noche más popular de la ciudad. El cortar el tráfico en la zona del Paseo Marítimo para que la gente pasee y vea la cabalgata fue otro gran acierto. Da gusto ver  como familias enteras, gente joven y mayor, disfrutando de la noche de San Juan a pesar de antes había que trabajar al día siguiente

El espítitu de "A Noite da Queima" , hoy declarada de Interés Turístico Internacional, es el que un día insuflaran una pandilla de chales y chavalas alrededor de su hoguera de barrio y mantuvieron, durante 54 años, personas que avivaron con las ascuas de su trabajo y colaboración, para qué  una pequeña hoguera se convirtiera un acto lúdico y cultural relevante de la vida ciudadana: que la gente sea feliz, se lo pase bien, y que se involucre en ella respetando y manteniendo la tradición con los actos culturales paralelos.

  Algo que de hecho no es otra cosa más que trabajar por A Coruña que es en definitiva lo que alienta e ilumina a la Comisión de las Hogueras de San Juan de Coruña




domingo, 20 de marzo de 2016

!MEIGAS FORA!


 

Esa parece ser, a tenor de una nota informativa enviada por la Comisión promotora de las Hogueras de San Juan tras una reunión de la Presidenta de la Asociación de Meigas y la Meiga Mayor con el Concejal de Cultura del Ayuntamiento de A Coruña .

Una reunión "borrascosa" en la que se les comunico que ni la Meiga Mayor encendería la Hoguera de San Juan 2016, ni tampoco podría discurrir  en la Cabalgata por el Paseo Marítimo, y que , por falta de liquidez presupuestaria, la Comisión no recibiría subvención alguna.

 Así de tensa fue la mencionada "desunión" que se dio por finalizada cuando, apelando a su dignidad, tanto la Presidenta de la Asociación como la Meiga Mayor, abandonaron la reunión. 

No entiendo nada -- es un decir -- y tengo la impresión que muchos ciudadanos están en la misma. Difícil de comprender que se eche arena sobre casi cincuenta años de historia y se"empuje" fuera del "coche festivo" a quienes lo "carrozaron" y a los cientos de coruñeses que lo condujeron durante muchos años, con ilusión inquebrantable y esforzado trabajo, venciendo situaciones muy difíciles, hasta colocar  "A Noite da Queima" a la altura de las mejores fiestas de España, siendo proclamada de Interés Turístico Internacional. 

A lo largo de los años la Comisión de las Hogueras de San Juan contó con la ayuda y el apoyo, en mayor o menor cuantía, del Ayuntamiento de A Coruña, de diferentes "colores políticos". Es más, recientemente populares y socialistas, que suman la mayoría en el Ayuntamiento, presentaron una moción de apoyo a la Asociación de Meigas. 

Parece ser que tal moción quedó en "agua de borrajas", según reza  en su comunicado, la Presidenta de la Asociación de Meigas y la Meiga Mayor… ¡Meigas fora!...Me cuesta creer que el "portazo recibido" sea definitivo. Me parece una auténtica "chorrada" , con perdón,  que le prohíban a la Meiga Mayor prender la mecha de la falla.

 Lo confieso, aunque sería interesante conocer los "motivos" de esa decisión para poder opinar. El tema, seguro creará polémica ciudadana. Habrá que esperar, y de no llegar a una "entente cordial", que sería lo más satisfactorio, conocer las motivaciones del "cierre a bandas" municipal.






jueves, 17 de marzo de 2016

EL ROCK DESTACA NOS PREMIOS DA MÚSICA GALEGA MARTIN CODAX


Pechada a inscrición de artistas e grupos da III Edición dos Premios Martín Códax da Música e á espera das votacións para coñecer o tres finalistas de cada categoría, dos que sairán os gañadores que se darán a coñecer o 28 de abril, os números "cantan". 

En primeiro lugar sinalando que el número de inscricións, 448, superou el da edición anterior, o que confirma a importancia e  necesidade duns Premios da Música Galega como escaparate para recoñecer a creación, a diversidade e a calidade artística das producións musicais galegas; revelar novos talentos e achegar a música e o seu proceso de produción ao público, nuns tempos nos que a industria musical galega está en estado catatónico, "desaparecida en combate", algo inexplicable con el caudal produtivo que emana continuamente a creatividade musical do noso  panorama musical e que se "esparrama" sen ser "rendible", para a cultura galega, ese inmenso potencial que está representado nel número de inscricións.

 Músicas e grupos de todos os estilos participan nesta festa da música galega, sendo el rock el que achega maior número de inscritos, 60 nesta punta do iceberg. Séguelle a Canción de autor, con 46 e a Música vocal con 21 proxectos en competición. En canto ao resto de categorías, hai 34 inscritos en Pop; 30 en Folk; 25 en Músicas del mundo;24 en Jazz, 24 en Clásica; 23 en Blues; 22 en Infantil; 19 en Metal ; 16 en Electrónica; 14 en Tradicional; 13 en Reggae; 11 en Hip Hop e 10 en Orquestras e Músicas de Verbena.

 Chama a atención que os colectivos tradicionais e as orquestras  que suman unha importante cantidade de proxectos, non parece ser que, de momento, estean interesados en participar neste certame, cuxa pretensión es a de ser un punto de encontro de todos os músicos e músicas de Galicia.

 É de esperar que se unan ao mesmo para dar máis forza aos obxectivos que unen a  gran familia musical galega, aínda que certo es que este sector cultural, é máis propenso que outros ás "individualidades ".

ÉL ROCK DESTACA EN LOS PREMIOS DE LA MÚSICA GALLEGA

Cerrada la inscripción de artistas y grupos de la III Edición de los Premios Martín Códax de la Música y a la espera de las votaciones para conocer los tres finalistas de cada categoría, de los que saldrán los ganadores que se darán a conocer el 28 de abril, los números "cantan". 

En primer lugar señalando que él número de inscripciones, 448, superó él de la edición anterior, lo que confirma la importancia y  necesidad de unos Premios de la Música Gallega como escaparate para reconocer la creación, la diversidad y la calidad artística de las producciones musicales gallegas; revelar nuevos talentos y acercar la música y su proceso de producción al público, en unos tiempos en los que la industria musical gallega está en estado catatónico, "desaparecida en combate", algo inexplicable con él caudal productivo que emana continuamente la creatividad musical de nuestro  panorama musical y que se "esparrama" sin ser "rentable", para la cultura gallega, ese inmenso potencial que está representado en él número de inscripciones.

 Músicas y grupos de todos los estilos participan en esta fiesta de la música gallega, siendo él rock él que aporta mayor número de inscritos, 60 en esta punta del iceberg. Le sigue la Canción de autor, con 46 y la Música vocal con 21 proyectos en competición. En cuanto al resto de categorías, hay 34 inscritos en Pop; 30 en Folk; 25 en Músicas de él mundo;24 en Jazz, 24 en Clásica; 23 en Blues; 22 en Infantil; 19 en Metal ; 16 en Electrónica; 14 en Tradicional; 13 en Reggae; 11 en Hip Hop y 10 en Orquestas y Músicas de Verbena. 

Llama la atención que los colectivos tradicionales y las orquestas  que suman una importante cantidad de proyectos, no parece ser que, de momento, estén interesados en participar en este certamen, cuya pretensión eres la de ser un punto de encuentro de todos los músicos y músicas de Galicia. 

Es de esperar que se unan al mismo para dar más fuerza a los objetivos que unen la  gran familia musical gallega, aunque cierto eres que este sector cultural, es más propenso que otros a las "individualidades ".
















miércoles, 16 de marzo de 2016

TOCA PROMOCIÓN PERSONAL...


Paseando por el Cánton coruñés con traje de domingo

 con mi padre

Aún es hoy el día que muchas personas preguntan por mi nombre propio y se sorprenden de que sea mi nombre de pila, creyendo que es un diminutivo. La verdad, porque negarlo , el nombre propio es original, y esa originalidad, hasta que me acostumbré-a ella- que remedio --  me dio algún "quebradero de cabeza"

A mí me lo puso mi padre, que se llamaba Nonito, y yo, se lo "endiñé" a mi hijo. Durante muchos años anduve "desorientado" porque no aparecía en ningún santoral, hasta que un día lo localice: San Nonito, Obispo y Mártir. Fecha, 3 de Septiembre. Estaba escondido debajo de San Gregorio el Magno.

La originalidad del nombre  me ha acarreado alguna que otra situación "comprometida" por sus altas "prestaciones" para la guasa y pitorreo. Me han llamado casi de todo... desde "Monito" hasta "Bonito", con cachondeos previos y anécdotas varias, pasando por "Nonato", "Nono" y demás originalidades que, como pueden suponer, han fortalecido con el paso del tiempo la epidermis del rostro.

Actualmente convertido en un internauta musical, de cuando en vez, me doy unos viajes por la red para otear el "panorama" alrededor de ni nombre. En uno de esos viajes me encontré en




un reportaje sobre mi persona que me subió la bilirrubina emotiva y me hizo retroceder en el tiempo. ¡ Pensar que "dicen" que "hice" tantas cosas…me "abruma" pero, cuando el "río suena…"

¡Ahí va el "reportaje" sobre mi persona

Entre la gente que más sabe de música en España está el coruñés Nonito Pereira. Periodista musical, productor discográfico, promotor de conciertos, asesor musical y alma mater de todo tipo de actividades musicales, Pereira siempre estuvo ahí demostrando sus amplios conocimientos del mundo de la música.

Nonito Pereira siempre estuvo en medio del movimiento musical de la comunidad. Conocido por todos los que tienen algún tipo de actividad en ese campo artístico Nonito tiene una reconocida reputación de buen conocedor de los movimientos musicales y discográficos, no sólo en el pasado sino también con el más apegado a la actualidad.

 Se inició en el mundo de la música en 1964 cómo discjockey en el Playa Club de su ciudad natal, consiguiendo así que ese club consiguiera fama de ser el sitio en el que mejor música se podía escuchar en la ciudad herculina colocándolo entre los más sobresalientes de España.

. Su colaboración en nos medios de comunicación comenzó con un programa de jazz semanal que se emitió en 1968 en Radio Juventud de A Coruña para llevar  sus grandes conocimientos sobre música a toda la gente a través de la radio y después en la prensa y hasta la televisión.

En estos medios llegó a ostentar los cargos de jefe de programas en Antena 3 Galicia de radio y ponen en marcha a emisora de A Coruña, donde presentó y coordinó los programas musicales de la cadena. En su amplio periplo radiofónico Pereira fue reconocido como colaborador imprescindible en los temas musicales y pasó por todas las cadenas, desde SER hasta Radio 80 pasando por Radio Minuto y la COPE., donde dirigió y presento en su FM, junto a especialistas musicales, "La Radio Feliz", un espacio con formato musical independiente que obtuvo el beneplácito de los aficionados a la música.

En 1986 como asesor musical del Ayuntamiento de A Coruña puso en marcha el Festival Noroeste Pop Rock. Para mucha gente Nonito llegó a sus casas a través de la pequeña pantalla con el programa Radio Onte, en la TVG, que él incluso presentaba y que consiguió una notable audiencia en sus 26 ediciones.

También hay mucha gente aficionada  a la buena música que no puede coger el periódico "Él Ideal gallego" sin buscar la columna en la que Nonito hace sus acertadas críticas musicales. La importancia de este hombre y de sus iniciativas en el campo musical gallego no se puede llegar a abarcar fácilmente y la historia de los últimos cuarenta años le debe innumerables esfuerzos que posibilitaron muchas otras iniciativas posteriores.

El término, hoy ya usual para nosotros, de "música celta" lo comenzó a usar el sello discográfico gallego ABRENTE, creado en 1977 por este coruñés que con la edición del disco "Milladoiro" de Antón Seoane y Rodrigo Romaní recibo el premio Record World  -- el equivalente actual es el Grammy Latino -- como mejor productor ejecutivo. No se puede dejar de destacar en su curriculum la contribución que Pereira hace al corpus de estudio del fenómeno musical a través de libros como "En la Cresta de la música: de él blues al rock and roll", escrito en 1977 .

En el tintero de Nonito Pereira comienzan a brotar nuevos proyectos como lo del citado libro Y otros libros como "Historias, Histérias y Anécdotas musicales", y el siguiente volumen, "Historias, Histerías y Andanzas Musicales" además de  que también prepar guiones radiofónicos con los que pretende hacer un repaso por los estilos musicales del siglo XX, comenzando con el ragtime hasta llegar a las tendencias más novedosas de la música electrónica.. 

Otro de sus proyectos estrella hoy por hoy es la recuperación de los "Premios de la Música Gallega", un escaparate de extraordinaria importancia para que la música gallega en general consiga una promoción "para salir del punto muerto en que está", según opina Nonito, que ya lo había intentado en 1998 cuando puso en marcha los "Premios Disco Ideal de la Música Folk y tradicional" que al no conseguir ayudas no se volvieron a repetir pese a su repercusión y posibilidades.

PD.- Afortunadamente la importancia la celebración de unos Premios de Música Gallega  ha sido reconocida y es hoy una realidad . Ahí están los "Premios Opinión" dedicados a la música folk, y los "Premios da Musica Galega Martín Codax".




 

lunes, 14 de marzo de 2016

EL BOSS VUELVE CON "THE RIVER" 35 AÑOS DESPUES



Tres conciertos en España --Barcelona (14 mayo), San Sebastián (17 mayo) y Madrid (21 mayo) , los dos primeros con entradas agotadas a los pocos días de ponerse a la venta -- para recordar el 35 aniversario de la salida del doble álbum "The River" (1980), un poderoso cóctel de rock and roll festivo, hondas baladas de inspiración country y soul desinhibido que describe (y celebra) las vidas de unos prsonajes de carne y hueso, que lidian con problemas cotidianos y salen a divertirse el viernes por la noche. 

La gira española del boss viene precedida por la la reedición de ‘The River’ en formato "panorámico", que ofrece, además de los dos discos oficiales remasterizados, un CD con las grabaciones que debían formar parte del desechado disco original y otro compacto con 22 canciones descartadas, la mitad de las cuales solo habían aparecido hasta la fecha en discos piratas. 

Repasando el amplio listado de conciertos que uno tuvo la suerte de presenciar a lo largo de  más de 50 años de contactos con la música, hay uno que aún hoy saboreo cuando pincho el vinilo de Bruce Springsteen “The River” rememorando el “golpe de entusiasmo” que me produjo escucharlo en directo durante el primer concierto que dio el boss en España. el 21 de abril de 1981 en el Palacio de los Deportes de Montjuïc, presentando el disco. 

Allí estuve, y lo tengo mitificado,  junto a colegas de la prensa, radio y Tv  española, invitado por la multinacional discográfica  CBS. Habría alrededor de 6000 personas y bastantes huecos en las gradas hacia donde nos dirigimos para contemplar y escuchar el concierto  de quién se anunciaba promocionalmente como el “nuevo Bob Dylan” en sus primeras grabaciones . 

En los minutos previos a la salida del boss, por los altavoces sonaba un surtido de soul y rhytm and blues que calentaba el ánimo. Música norteamericana que se alzaba como documento de identidad de lo que posteriormente íbamos a escuchar, en unos momentos musicales en los que el pop británico vivía un espléndido momento y “solapaba” en las listas a la norteamericaca .

Springsteen se plantó en el escenario con una estética de largas patillas, amago de tupé y chupa tejana acompañado por la E Street Band y con un buen sonido me aplastó literalmente en el asiento. Tanto es así que durante la primera parte – por su larga duración tenía un descanso –ni me levante para ir al ambigú a por más provisiones cerveceras y eso que ya había acabado el líquido elemento. Tras "estirar las piernas" y humedecer la "gorsia", volví  a la grada.

 Estaba "hipnotizado" con lo que veia y escuchaba  . Literalmente  me quedé  “pasmao”.No había barreras de seguridad y Bruce invitaba a las fans a subirse al escenario (algo inédito por entonces en un concierto multitudinario de rock) .

Fue un concierto  que me dejo "secuelas" de satisfacción. Ahora el "boss" vuelve con "The River", 35 años después.


domingo, 13 de marzo de 2016

ROGER DE FLOR EXHIBE SU "NATURALIDAD DOMÉSTICA" EN "APELÓN"


Roger de Flor, alías artístico de Rogelio Arias  músico, cantante y compositor gallego, nacido en Limodre, Fene, presenta nuevo disco, "Apelón", donde ondean canciones agitadas por  sentimientos expandidos por disparidad de  conceptos sonoros que interpreta con  coherencia llamativa. 

Es lo que tiene poseer el preciado "don de la naturalidad".

Cuando en el 2006 escuché a Roger de Flor en su disco "Naturalidad Silvestre" me llamó poderosamente la atención esa "naturalidad" compositiva, melódica, instrumental y vocal que se escuchaba y se sentía en sus canciones. 

Ese atractivo "silvestre" en su día, fue desarrollándose a lo largo de su carrera, sin artificios que afectaran a su carácter artístico, convirtiéndose en un signo de identidad reseñado en las elogiosas críticas recibidas, a la espera de un mayor y merecido reconocimiento popular. 

En la intimidad de una casa de madera y piedra, de la Travesía de Apelón en Mugardos, Roger de Flor rebusco en la parte más íntima de su creatividad sacando a flote el disco "Apelón", grabado con Víctor Gacio, masterizado en los estudios Bajo Cero, que cuenta con la participación de gran cantidad de músicos en el que se palpa, canción a canción aquella "naturalidad silvestre", ahora convertida en "naturalidad doméstica", con alientos de misticismo ocasional, que retratan estados anímicos.


"Apelón" es un disco sencillo y honesto con la dificultad que conlleva ser "sencillo" -- y no morir en el empeño --y mantener la honestidad, que decía Mark Twain, es "la mejor de todas las artes": A mí me parece más complicado hacer una buena canción sencilla, tiene que ver con la esencia de las cosas", explica Roger de Flor que afirma sentirse cómodo vistiendo a sus canciones con diversos trajes estilísticos, ya que tiene un abundante, y bien conservado animicamente,  
fondo de armario musical, que saca de paseo en "Apelón", luciendo con soltura, folk, pop y swing con tendencias "eclécticas" en  canciones como  ‘Buenos Días’,"Estoupara", " Néboa", "Libre al fin", "Ferrol Vello", "Canzone per Giulia", "Marta", "Aquí y Ahora", "Brindo", "Perdido en la calle" o "Spring" que interpreta en gallego, castellano, italiano e inglés.

"Creo que es más divertido poder cambiar de estilo de una canción a otra o de un disco a otro. Me resultaría un poco aburrido estar siempre enfrascado dentro de los mismos patrones estilísticos”. 

Ahora, toca pasearlo por los conciertos, buscando la proximidad y el calor del público que disfrutará de esa "naturalidad" que destila este "cantor" que se "conforma" con llevar al corazón del oyente retazos de la calidez con la que estas canciones fueron creadas


martes, 8 de marzo de 2016

SILVIO RODRIGUEZ REVELARÁ SUS "AMORÍOS" EN A CORUÑA


Con medio siglo de carrera y 69 años cumplidos, Silvio Rodriguez,  considerado uno de los más importantes e influyentes cantautores cubanos , regresa a A Coruña para contar y cantar en el Coliseo, el día 8 de abril a las 21h, sus "Amoríos",  nuevo disco en el que también se incluye algunas canciones de sus éxitos discográficos.

Silvio  actuó por primera vez en A Coruña, en el Pabellón de Deportes en 1976, con la Nueva Trova Cubana en compañía de Pablo Milanés. Recuerdo que en aquella ocasión, tras el concierto, los acompañé a una cafetería para tomar unos platos combinados en medio de una conversación que me ilustró ampliamente sobre la Nueva Trova Cubana empezando por cómo surgió en 1968 en un concierto dado por Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola en la "Casa de las Américas " de la Habana.

La última vez que visitó la ciudad, en 1999, también lo hizo en un "Mano a Mano", en esta ocasión con Aute. 
Considerado uno de los más importantes e influyentes cantautores cubanos, desde la creación de la Nueva Trova en los años 60 su obra le dio voz a la revolución cubana, lo que le generó críticas y adhesiones viscerales. 

A sus espaldas, están los premios que le llevan a ser historia viva y pudiéndose  saborear sus composiciones en más de diez idiomas.  Su música y sus prolíficas composiciones de fuerte acento poético son una suerte de banda sonora de la vida de muchos y representan un sentimiento común que no pasa de moda. 

Ahora regresa con su "Amoríos", una obra que retoma algunas canciones de décadas pasadas --- escritas originalmente entre 1967 y 1980 --. Composiciones de amor que a excepción de «Óleo de Mujer con Sombrero» , una canción de lucha entre la "pasión y la razón" que compuso en 1970, cuando tenía 24 años, y  que es una de las más conocidas de Silvio ----nunca fueron grabadas , a las que acompañará con algunos grandes clásicos, seleccionados de su extensa discografía . "Con 'Amoríos' me propuse juntar canciones de ese otro tipo de amor que también nos resulta imprescindible

En ese sentido ''Amoríos'' es un viejo proyecto»,  explica Silvio Rodríguez sobre su nuevo álbum, "es importante tener memoria, no olvidar de dónde salió uno: la falta de oportunidades, las escaseces... uno puede tener talento, pero también ha tenido mucha suerte", dice refiriéndose a sí mismo. 

En tono íntimo y con un sonido casi acústico hará partícipe al público, con quién suele entablar una cercanía especial, de esos "Amoríos" en compañía del Trío Tovarroco,  formado por Rachid López, Cesar Bacaró y Mikel Elizarde, la flautista y clarinetista Niurka González y Oliver Valdés en la batería y la percusión, así como por Jorge Reyes en el contrabajo, Jorge Aragón en el piano y Emilio Vega en el vibráfono.  


lunes, 7 de marzo de 2016

"MALANDRÓMEDA" REGRESA TRAS CINCO AÑOS DE AUSENCIA CON DOS ELEPÉS



Este dúo de MCs, formado por "Hevi" y ·O Master do Son" (sustituto de Caldeirada en las  bases) , cantador y hombre de los "cacharros" respectivamente – llevaban cinco años de silencio discográfico y ahora regresan con su "rap´n´roll" relleno de la mejor tradición "iconoclástica" gallega que en su día pusieron en el escaparate musical Os Resentidos en la época de la "post movida".

 Para compensar su larga ausencia, este dúo de hip hop gallego, editan  vía "Matapadre" dos elepés Os corenta e oito nomes do inimigo” y “Cada can que lamba o seu carallo”, que hacen los números cinco  y seis de su discografía, que se presentan  con unas portadas espectaculares hechas por el grafitero y rapero Sokram (Mutante Creativo) y BlueMouse.


 Con  estos nuevos trabajos , que se integran en la cultura del hip- hop, adaptandose a quién se expresa en rimas y bases sampleadas,"  el dúo sigue reivindicando su presencia en el panorama musical gallego incrustándose entre el rock de variados formatos estilísticos y las nuevas corrientes del folk.

"Malandrómeda" se convirtió, desde 2005, en una pieza clave del hip-hop gallego,y en su regreso estos dos raperos compostelanos  se mantienen en forma, como se puede comprobar en estos dos dos discos editados al mismo tiempo, aunque por separado --no es un disco doble--, donde demuestran que no han perdido el "olfato" del "flow" y el "beat" que los  llevó al listado de pioneros y vanguardistas que, a pesar de su ausencia durante cinco años, -- desde aquel "Que nos leve pra diante" (2011) -- abren una nueva vía para la música urbana  en gallego, a caballo entre el rap espacial, el urban de vanguardia, el rock´n´roll,  la cumbia reggaetonera, lo que demuestra que el hip-hop ha girado, y gira, en torno a la idea  de actualizar actitudes y experiencias en lo que se denomina "flipping". 

La publicación de los discos va acompañada de una gira de presentación que los llevará por diferentes lugares de Galicia y España


sábado, 5 de marzo de 2016

FAMILIA CAAMAGNO EXPLOTAN UN NUEVO ARTEFACTO SONORO: "PARA UNHA VEZ QUE SAÍMOS"



¡Ñoras y ñores…damas e batracios, amigachas y amigachos!…incluso público en general ( suena redoble de tambor y cornetín de órdenes)…su atención. Desde Sigüeiro llegan Manuele Caamagno que además de la voz cantante toca o saxo con barba y todo ( aplausos)…Jess Caamagno que se dedica a "puntear" con la guitarra (más aplausos)…Francesco Caamagno que además de "corista" , toca y retoca la guitarra con mucho rítmo ( aplausos "again")…Con estatura media, Lano Caamagno, toca la guitarra baja (aplausos …y finalmente, Toni Caamagno, que se encarga del "chis-chás- pun" baqueteando la batería , platos y platillos (fijos no volantes) de la batería (mogollón de aplausos)…





Ellos son  "Familia Caamagno", los más fetén de la "camorra musical" que unidos por el cordón umbilical de la música  traen un nuevo ejercicio de "cavernicolismo garajero mongólico" -- un estilo musical pret-a- portér (listo para llevar) que sienta bien, divierte, y hace menear el cuerpo --… lleva por nombre ,"Para unha vez que salímos" (aplausos enfervorizados y silbidos de regocijo).


Dicho ejercicio, llega empaquetado en formato vinilo con agüero pequeño en el centro y en compacto, más pequeño, pero, eso sí, con el agujero central más grande.

Conocidos y reconocidos por sus ya afamados y vitaminados shows encima de los escenarios, tienen a bien ofrecer un ameno y saludable paseo por los vericuetos musicales --incluidas las "rutas del colesterol" -- ambientado con 6 canciones -- "Non saio máis", "Lausanne (on my mind)", "Eu moto run-run", "Monstro subnormal","O Tempo do Lobo" y "Fuga de cerebros -- rellenas de estilos musicales de variados "palos" que no dan precisamente a ciegas.

De lo que hay en este "artefacto sonoro", no falta de nada. A saber : presencia y prestancia del rock´n´roll bailable y acelerado de la "casa"…voluptuosidades "sesenteras" y de más arriba, colgadas de guitarras energéticas y melodías pegajosas y luminosas orientadas al power pop y aledaños. Eso no es todo porque conocedores de que "de noche todos los gatos son pardos" , apagan lo justo las luces rítmicas y melódicas, no para ahorrar sino para lograr una "oscuridad garajera" que se recomienda escuchar sin gafas de sol. Incluso, se ponen  el "sarakof" para explorar los territorios de la psicodelia. Como lo oyen. ¿Y que decir de las letras en gallego?...Son el "río y la mar oceánica" de divertidas.

"Para unha vez que saimos" (Lixo Urbano, 2016)  ha entrado directamente en el "top 10" de la revista Mondosonoro en su edición de Galicia-Castilla y León. Este artefacto sonoro "Lixo Urbano"  fue grabado en los estudios Circo Perrotti, con Jorge Explosión ejerciendo las labores de "capo" en la misma metiendo, los dedos y las manos  en la producción, mezcla , masterización del mismo, así como  los brazos y antebrazos para zurrar a las panderetas, tocar palmas y maracas, y dar "gritos de terror", la "familia" invito a  otro "palmero", Arturo Baum y al "corista" David Baldo, para que el artefacto sonoro fuera una "traca" cargada de  "foguetes" multi- rítmicos. Concluyo con la expresa indicación de escucharlo completo y gozarlo locamente --con rewind incluido -- que da "mucho gustirrinín"  .

 Y si "Familia Caamagno" actúa en su villa, ciudad o capital, háganles una visita para que este "artefacto sonoro" les explote en los "morros". De nada.






FAMILIA CAAMAGNO PRENDEN A MECHA DUN NOVO ARTEFACTO SONORO: "PARA UNHA VEZ QUE SAÍMOS"

¡Ñoras e ñores…damas e batracios… amigachas e amigachos e público en xeral ( soa redoble de tambor e cornetín de ordes) prego a súa atención. Desde Sigüeiro chegan Manuele Caamagno que ademais da voz cantante toca o "saco" con barba e todo ( aplausos)…Jess Caamagno que se dedica a "puntear" coa guitarra (máis aplausos)…Francesco Caamagno que ademais de "corista" , toca e retoca a guitarra con moitísimo rítmo ( aplausos "again")…con estatura media, Lano Caamagno, toca a guitarra baixa (repique deaplausos) e finalmente, Toni Caamagno, que se encarga do "chis-chás- pun" baqueteando o coiro, pratos e platillos (fixos non volantes) da batería (mogollón de aplausos).

Eles son "Familia Caamagno", os máis fetén da "camorra musical" que unidos polo cordón umbilical da música traen un novo exercicio de "cavernicolismo garajero mongólico" -- un estilo musical pret-a- portér (listo para levar) que senta ben, divirte, e fai menear o corpo --.  Leva por nome ,"Para unha vez que saímos" (aplausos enfervorizados e silbidos de regocijo).

Devandito exercicio, chega empaquetado en formato vinilo con agüero pequeno no centro e en compacto, máis pequeno, pero, iso si, co buraco central máis grande.

Coñecidos e recoñecidos polos seus xa afamados e vitaminados shows encima dos escenarios, teñen a ben ofrecer un ameno e saudable paseo polos vericuetos musicais -- incluídas as "rutas do colesterol" -- ambientado con 6 cancións -- "Non saio máis", "Lausanne (on my mind)", "Eu moto run-run", "Monstro subnormal","Ou Tempo do Lobo" e "Fuga de cerebros -- reenches de estilos musicais de variados "paus" que non dan precisamente a cegas.

Do que hai neste "artefacto sonoro", non falta de nada. A saber : presenza e prestancia do rock´n´roll bailable e acelerado da "casa"…voluptuosidades "sesenteras" e de máis arriba, colgadas de guitarras enerxéticas e melodías "pegagnentas" e luminosas orientadas ao power pop e arredores.

Iso non é todo porque coñecedores de que "de noite todos os gatos son pardos" , apagan o xusto as luces rítmicas e melódicas, non para aforrar senón para lograr unha "escuridade garajera" que se recomenda escoitar sen lentes de sol. Ata, póñense o "sarakof" para explorar os territorios da psicodelia. Como o oen. E que dicir das letras en galego?...Son o "río e a mar oceánica" de divertidas.

"Para unha vez que saimos" (Lixo Urbano, 2016) entrou directamente no "top 10" da revista Mondosonoro na súa edición de Galicia-Castilla e León. Este artefacto sonoro  editado por "Lixo Urbano" foi gravado nos estudos Circo Perrotti, con Jorge Explosión exercendo os labores de "capo" na mesma metendo, os dedos e as mans na produción, mestura , masterización do mesmo, así como os brazos e antebrazos para zurrar ás panderetas, tocar palmas e maracas, e dar "gritos de terror". Tamén a "familia" invito a outro "palmero", Arturo Baum e ao "corista" David Baldo, para que o artefacto sonoro fose unha "traca" cargada de "foguetes" multi- rítmicos.

Conclúo con exprésaa indicación de escoitalo completo e gozalo locamente --con "rewind" incluído -- que dá "moito gustirrinín" .E si "Familia Caamagno" actúa na súa vila, cidade ou capital, fáganlles unha visita para que este "artefacto sonoro" explótelles nos "morros". De nada.