viernes, 28 de marzo de 2014

LA "JUVENTUD INFINITA" DE NOVEDADES CARMIÑA

"NOVEDADES CARMIÑA" : DESDE EL "GARAJE" CON DESVERGUENZA Y SENTIDO DEL HUMOR



 Pasen y escuchen la nueva colección de canciones que presenta el trío compostelano "Novedades Carmiña" para la temporada 2014 agrupadas bajo el título "Juventud infinita"(Ernie Records). Confeccionadas por “Carlangas” (guitarras y voces), “Jarri” (bajo y voces) y Xavi (batería y voces) a base de letras cargadas de desverguenza, irreverencia y sentido del humor -- marca de la casa -- con texturas musicales más "refinadas" que sin  renegar de su origen garajero, se equilibran con ingredientes noise, surf-rock  y alguna fibra de synt-punk que estilizan su silueta hacia líneas más pop de  "look" añejo de los años sesenta, incluso en la duración de los temas en torno a los dos minutos como en aquella época.

 Hablamos pues en este tercer disco de una evolución estilística con respecto a anteriores trabajos del grupo "ma non troppo"-- pero no demasiado --, porque mantiene el espíritu gamberro que enarbolaron en sus apariciones eso sí, con las voces sonando más nítidas, dentro de las recopilaciones de "Galician Bizarre", de las que son unos de sus grandes supervivientes, impulsado por la contundencia "garagera lo-fi", que prendió la llama del interés por el "modelo musical de Novedades Carmiña,.

 En el panorama musical siempre se dijo que un "tercer disco" marca diferencias, para bien y para mal, por ello no es de extrañar que el grupo compostelano halla cuidado su nueva propuesta al "alza", incluyendo en su "fabricación" al productor Ángel Kaplan, considerado el "gurú" del "power pop" nacional y a Noel Summerville (The White Stripes, Black Lips, My Bloody Valentine...) que se encargó en Londres de masterizarlo .

 Once canciones pegadizas, que nos retrotraen a otra época, pero pasadas por el reconstituyente de la actualidad, que alisa "arrugas"...o sea, "antiguos pero modernos" ,que es el equivalente de  una "Juventud infinita", de la que se puede disfrutar con " Quiero verte bailar”, "Devórame otra vez",“, “Et moi, et moi, et moi”, "Vaquilla", Tú Antes Molabas ,“Capricho de Santiago”, “Non quito o chándal” y "Fiesta tropical". Incluso el disco tiene sorpresa... una pista oculta  que es una adaptación liberal en castellano  de ‘Pushin’ Too Hard’ de los Seeds de Sky Saxon






jueves, 27 de marzo de 2014

PEDRO GRANELL EN LA "PERIFERIA" CON ULRICA



PEDRO GRANELL RECUPERA EL ALIENTO VITAL DE LA                                                 MÚSICA 




Siempre es grato reencontrarse en las autovías musicales con amigos que hacía tiempo habíamos perdido de vista con el paso de los años. Pedro Granell es uno de ellos.
Ahora reaparece con un nuevo proyecto, "Ulrica"  en compañía de  experimentados acompañantes como  Iago Alvite(Mac & Rones,  Frustradicción,  Diluyana), Samuel Pérez (Diluyana, Mr.De y Anai Area), Richi Rozas que  colabora  en  distintos  proyectos  de  la  escena  musical  gallega,  como  Nova  Galega  de  Danza, con los que ha grabado el álbum "Periferia":
  "Ulrica es un proyecto a largo plazo, habrá tiempo para investigar”, precisa Pedro, “Lo urgente es darle salida a este material, con el que hemos estado encerrados un año y medio, para pasar a otra cosa....el caso es grabar...hoy un disco es como una carta de presentación o una operación de marketing: no se vende, pero es necesario”, sentencia acertadamente
. Y aquí está, el que en su día fue fundador de Eskizos y Kozmin Muffín,  grupos míticos de la escena musical underground gallega que desde el 2004, -- fecha en la que publicó “Sils María” (Nothing Toulouse ), que Fernando Fernández Rego definió como "un viaje delicioso marcado por la experimentación y salpicado de filosofía. que a  nivel sonoro tenemos es  un cóctel variable y difícil de clasificar con muchos padres en el que Pedro alterna el inglés y el castellano" -- había optado por "renegar" de la música y enclaustrarse en los estudios filosóficos, hasta que en 2012 volvió a recuperar el aliento vital de la música. 
Y aquí lo tenemos de nuevo, "rebozado" entre la sencillez de una melodía en la guitarra acústica y el pantanoso laberinto del rock experimental, oscuro, ruidista y a ratos progresivo de "Periferia" que destila pasión y gusto por el detalle, con desarrollos instrumentales abiertos a la improvisación más enérgica. Segundas voces y detalles elaborados a partir de material pregrabado completan un trabajo vocal que va del susurro  y el tarareo a inflexiones próximas al terreno del recitado o "spoken word".”. 
Grabado en los Estudios Abrigueiro a cargo de Arturo Vaquero, el álbum cuenta con el diseño del ilustrador coruñés Pablo Gallo y la colaboración de distintos artistas coruñeses.

miércoles, 26 de marzo de 2014

LAS COSAS RARAS DEL SHOWBISNES:UNA AUDICIÓN DISCOGRAFICA DE JOSÉ FELICIANO METE A 700 PERSONAS...AÑOS DESPUÉS EN UN CONCIERTO EN DIRECTO 500...







El mundo del espectáculo tiene "cosas raras" que difícilmente tienen una explicación lógica, aunque lo "ilógico" sea una variante con la que  siempre hay que contar...

¿Es lógico que  una audición discográfica  en torno a la obra de un artista reuna a más gente que el concierto en directo del artista protagonista de la audición?.Resulta por los menos "extraño" que esto suceda, pero,...aconteció. Este es el relato.

Pino Sangliocco, uno de los grandes “magnates” de las giras que las grandes estrellas mundiales del pop – rock realizaban por España, me llama por teléfono para anunciarme la actuación del cantante y guitarrista portorriqueño José Feliciano en A Coruña, el viernes 28 de octubre de 1983. Un concierto que llegaba doce años después de que en la ciudad se le hubiera rendido a Feliciano un homenaje con formato de Festival audio - visual merecedor de haber entrado en el libro Guinnes de los Records.

 Ni más ni menos que ocho horas ininterrumpidas de audición de José Feliciano en 1971 y en el Playa Club. ¡ Insólito! . Un Festival que un servidor había confeccionado a instancias, y con la ayuda de material inédito en España, aportado por Luciano Fuentes, director de promoción de la RCA Española. “ Algo nunca visto ni imaginado. La Coruña musical moderna – escribía Juan Guillín en el Ideal Gallego – nunca había tenido una audición musical de esta categoría.


Volviendo al concierto de Feliciano, que venia avalado ni más ni menos que por 32 discos de oro y dos premios Grammy, en el Pabellón de Deportes, uno pensaba que era un gran acontecimiento ya que con la excepción de actuaciones anteriores de grupos de renombre internacional como Osibisa, Uriah Heep o Ramones, la ciudad estaba alejada de los circuitos de las grandes estrellas. Dos días antes de la actuación, lo entrevisto por teléfono y Feliciano me dice : “ Espero que el público salga contento de mi actuación. Tengo un gran respeto por el público e intento ofrecer calidad en mis actuaciones porque el público paga y exige. A veces los artistas defraudan al público y yo soy muy exigente conmigo mismo, porqué me debo al público”.

Se esperaba una asistencia al concierto por encima de las 5.000 personas, pero, no pasaron de 500 las que acudieron al Pabellón. La frialdad ambiental se filtro hasta los camerinos donde José Feliciano, no lo veía muy claro. Y no es que sea un chiste malo, sino la realidad, toda vez que el artista portorriqueño se negaba a salir a escena al serle comunicada la escasa asistencia del público. 

Con media hora de retraso salió – casi a empujones –y fue recibido con silbidos que sirvieron para incrementar su mal humor. Después de actuar alrededor de 30 minutos, se levanta del asiento y sin decir ni una palabra se agarra del brazo de su manager personal, que había salido a su encuentro y abandona el escenario. Se encienden las luces y todos pensamos que era un descanso, pero, pasan 20 minutos y Feliciano que no sale.

Me acerco a los camerinos y me dicen que Feliciano se había marchado al hotel. El concierto había terminado y el público se quedó helado ante la “espantá”. Mientras que yo, me remonto al éxito obtenido doce años antes por una audición, que tuvo más gente que en el concierto del artista en directo. ¡Cosas!.


martes, 25 de marzo de 2014

PERFIL CIUDADANO: JOSE LUIS PITA TRIGO, “BRONSON”: EL "PIPAS" DE LOS TAMARA


 MUCHOS DE LOS QUE PRESUMEN DE HABER SIDO AMIGOS DE PUCHO,  LO HACEN PARA LUCRARSE DE UN MUERTO.



Entrevista publicada en 1998 en El Ideal Gallego
Nonito Pereira

Hoy nuestro perfil ciudadano no recoge  precisamente el lado “guapo” , la fachada bonita, de la sociedad coruñesa. Hoy se asoma a esta Galería , un  poblador del lado “oscuro”  que durante muchos años de su vida vivió entre las bambalinas del ambiente musical cargando y descargando equipos de sonido. No es un triunfador , pero si un personaje popular en las entresijos  del ambiente musical, allí dónde no hay aplausos ni reconocimientos públicos, y si trabajo anónimo y fidelidades no siempre bien remunerado económicamente y donde  las vanidades no tienen cabida. 

Se llama José Luis Pita Trigo pero todo el mundo lo conoce popularmente por Bronson, “pipas” de Los Tamara, hombre de confianza y amigo de todos ellos durante casí 20 años e incondicional de Pucho Boedo en los momentos en que Puchiño más necesitaba de amigos.




Se dice que la cara es el espejo del alma. Bueno, si es así, alguien se llevó cambiada la cara de José Luis porque, la dureza casi granítica de los rasgos de su cara, no se corresponden en nada o  en muy poco con la realidad. En su caso el rostro es un impostor que esconde a un buen hombre y una buena persona. .Cierto que, sin conocerlo José Luis impone a bote pronto respeto y algo de “cangüelo” pero, y a pesar de  tener facciones de boxeador, nunca pego algo más que no fuera un sello de Correos, aunque alguna vez estuviera a punto de ser noqueado por los infortunios de la vida. Amigo de sus amigos – que reconoce no tener muchos --, Bronson no despilfarra belleza  física, pero si rezuma buenas dosis de bondad humilde bajo un rostro silencioso:

 “ Nací va hacer 51 años en la calle del Sol donde me crié con la hermana de mi abuela que se llamaba María. Debe recordarla. Era una Sra. bajita y gorda que vendía lotería cerca del cine Savoy en la calle Real y también periódicos. Cantaba los titulares de “La Noche” y sobre todo de “El Caso” como nadie (risas). ¿ Colegio?. A los ocho años ya estaba trabajando como chaval de recados en la desaparecida Panadería Fariña de la Avda. de Finisterre . Mi profesión de siempre fue la de panadero. Profesión que ahora ejerzo en la Panadería Sanjurjo de la Plaza Pio XII enfrente al Mercado de San Agustín, donde por cierto estoy muy a gusto.

¿Es cierto que cuando los niños lo ven echan a llorar?
(risas). ¿Que quiere que le haga  con esta cara?. Ya me decía Pucho Boedo que tenia que ir a ofrecerme a la Virgen de Fátima y , sino quedaba bien,  fuera a Lourdes y si hacia falta a la de Pastoriza. Pero quién me conoce sabe que  no soy ningún “cocón”

¿ Como llegó un panadero a carretar equipos de sonido?
¡ Por la fuerza!. Como lo oye. Tendría 15 o 16 años cuando Neira, de la Orquesta Spallant , que también era panadero  como yo, al ver que de fuerza física andaba bien, me dijo que lo ayudara a llevar su material y el de la orquesta. A los 19 años me vieron Los Tamara lo bien que carretaba el  sonido y me ofrecieron ir con ellos para Madrid.. Vivía con ellos en la Pensión Arcos de la Gran Vía  ¿ Técnico de sonido?. No, yo solo lo cargaba y descargaba aunque Pucho me decía que le quitara agudos a su micrófono y lo enfocara bien con el cañón (risas)

Y con ese físico suyo ¿ no llegó a ejercer de “guardaespaldas”?
A esa gente no le hacía falta ningún guardaespaldas porque ellos solitos se la guardaban muy bien. Con ellos estuve hasta que Pucho cayó enfermo. ¿ Dar la cara por él?. Nunca hizo falta,  pero como tenía mucha retranca y era bastante “coñón”, a su manera, a veces de guasa me decía : “Bronson, aquel me mira mal, vai por él “.y nos reíamos.

Lo de Bronson, ¿ de donde viene?.
Me lo puso en Madrid Fernando Navarrete, director de programas de la TVE el día que fui con Los Tamara creo recordar que al programa Aplauso. Al verme, dijo : ¿ Pero si este Sr. es el doble de Charles Bronson ¿ . Me maquillaron y salí en el programa junto a Los Tamara. Después me hicieron  entrevistas José Luis Uribarri y José María Iñigo a cuenta de mi parecido con el Bronson ese de las películas que se lía a tiros y no deja a nadie vivo. Después de mi debut televisivo Pucho siguió llamándome Bronson y Bronson me quedó.¿ Yo malo ¿ Me tienen por malo por el físico , pero todo es fachada

¿ Como es el mundo de la música de puertas para adentro?
Muy difícil cuando podía ser fácil si hubiera más compañerismo y no tanta envidia. En la música, el mejor amigo te la juega. Es una profesión de mercenarios donde el dinero manda. ¿ Fiel?. Si, por eso me tienen en el ambiente desde que entre él. Fui fiel a Los Tamara  cuando estuve con ellos, y más tarde con Los Keys, Los Trovadores y la Orquesta Trébol.

Ud. que lo conocía bien ¿Alguna vez penso que Pucho Boedo iba a ser tan mitificado como ha sido una vez muerto?.
No, nunca. El, en vida, lo llegó a pasar muy mal. Tenia más enemigos que amigos  dentro de la profesión. Y los que eran amigos lo eran de verdad y lo fueron hasta su muerte.. Muchos de los que hoy andan presumiendo de haber sido sus  amigos, y no voy a dar nombres de esos falsarios,  lo hacen para salir en algún programa de televisión  y sacar de alguna manera “lucro” de un muerto . ¡ Si Pucho levantara la cabeza ¡. ¿El homenaje más emocionante?. El que se le hizo en A Coruña en el Pabellón de los Deportes y que habías presentado . La respuesta de la gente  fue maravillosa . Pucho estaba muy mal, apenas podía levantarse del taburete y cuando se puso en pié y la gente empezó a aplaudirle empecé a llorar..Al final nos reímos mucho  cuando pidió un poco de whisky con leche para recuperarse de la emoción. También fue muy emocionante el homenaje que le hicieron e Londres donde los gallegos gritaban ¡ Pucho, non morras!.

Cuando retomó su profesión de panadero
Cuando me di cuenta de que lo necesitaba. Porque  aún considerándome “rico de espíritu” en lo monetario soy más bien pobre. Tengo 50 años y llevaba toda una vida de un lado a otro cargando y descargando material con las orquestas . No tenía nada ahorrado porque el dinero que se ganaba  con los “bolos”, cuando los había,  solo daba para ir tirando. Además  tampoco tenia ningún seguro y eso a mis años me preocupaba mucho. 
Boedo me decía: “Neno, nunca te olvides do oficio” y no me olvide, afortunadamente para mí, de ser panadero. Hago algún “bolo” de vez en cuando , si el trabajo me lo per,mite para ganarme unas pesetas a mayores que siempre hacen falta. ¿ Si me acostumbro a mi horario actual?. No me queda otra y tampoco era moco de pavo andar con el camión de un sitio para otro, sin apenas descansar. Hoy me levanto a las 2 , 30 de la madrugada y como no hay autobúses a esa hora,  y el dinero no llega para coger un taxi todos los días, vengo andando desde Palavea, donde  vivo,  hasta el trabajo . ¿ Cuanto me lleva?. . Menos de una hora. ¡ Aún estoy en buena forma física ¡.

 Que alimenta más ¿ el pan o los recuerdos?

El pan es el pan pero entre dos rebanas unos buenos recuerdos me sientan fénomenal. La mayoría de mis mejores amigos han muerto y me siento muy a gusto recordándolos. Cuando me siento solo y eso sucede más veces de lo que quisiera porque murió mi madre y mi hermano con  quiénes vivía, me refugio en los recuerdos. Ellos son los que me dan fuerzas para seguir adelante.

ROI CASAL "DONOS DO NOSO DESTINO"






O arpista Roi Casal presenta o seu novo disco,"Donos do noso destino"  Nos sete temas que dan vida a este traballo Casal segue transitando polo camiño, da música pop,  que en Galicia ten pouco tráfico, partindo de instrumentos como a zanfoña e a arpa. Un álbum, " que ten a forza e personalidade propias dunha xeración que aspira a ser doa do seu propio destino" segundo propio testemuño.

A arpa chegou a música folk galega, cos seus sons exquisitos, etéreos de alta vibración emocional, no disco "Fonte do Araño",de Emilio Cao, editado en 1977 que apadriñado por Alan Stivell abriu o camiño cara á cultura musical celta en Galicia. Foi pouco tempo despois ,xunto a Antón Seoane, cando  Rodrigo Romaní  mantivo a súa presenza no disco Milladoiro, e introduciuna na imaxinaría instrumental do grupo do mesmo nome, no que foi relevado por Roi Casal, fillo de Nando Casal, compoñente histórico da agrupación folklórica Faiscas do Xiabre e de Milladoiro.

 Durante anos segue o ronsel que vertebra a música folk  galega a partir deste instrumento , ata que en 2009 decidíu emprender a súa carreira en solitario cara ao pop: "É unha vía que creo que permanecía pouco explorada e que imos consolidando con moito esforzo despois de tres anos. Eu non quería facer folk propiamente porque para iso xa estaba nun dos maiores grupos do mundo, eu quería marcar o meu sinal", explica sobre a súa traxectoria e a súa forma de facer música, que neste novo disco confesa  que buscou un xiro ainda máis pop 

En "Donos do noso destino", hai composicións musicais propias, algunhas de base tradicional,asi como letras, e tamén  de poetas como Rosalía de Castro o Xosé María Días Castro. . O encanto da arpa tamén ten moito que ver co seu aspecto simbólico de gran contido que a converte en fonte  inspiradora para o artista, non só da música senón da palabra.

 Por iso é polo que as canciós teñan unha microhistoria detrás na que subxacen valores, sentimentos, situacións persoais e ambicións que conforman o relato dunha historia global. "The captain of My Soul", terceiro tema do álbum, ten por letra un poema de William Ernest Henley e constitúe un deses fermosos relatos que finalmente acabaron por dar título ao propio disco. En palabras de Roi, "pertenzo a unha xeracion a que se lle teñen posto as cousas difiíciles, pero sigo crendo que temos a oportunidade, dende un punto de vista individual ate o colectivo, de transformar a nosa realidade para chegar a onde nos propongamos". ,







lunes, 24 de marzo de 2014

RECUERDOS CIUDADANOS: WILLY IGLESIAS RODRIGUEZ, MÚSICO ANTES QUE SASTRE, BOHEMIO DE ALMA Y DEPORTISTA DE CORAZÓN.

LOS  SASTRES CREAMOS MODA TODOS LOS DÍAS

Le haría un "corte de mangas" a todos los mediocres...a los majaderos...a los incultos que se creen cultos . A los incultos que por desgracia no han tenido la ocasión de acceder a la cultura, a esos, nunca les haría un corte de mangas sino un traje.


Por Nonito Pereira
 

Entrevista publicada en 1999 en El Ideal Gallego                     Foto Pedro Puig


Su nombre de pila es José Luis, aunque todo el mundo lo conoce por Willy :” Había hecho de niño , un intercambio muy precoz  con unas inglesas que habían venido a pasar un mes a casa. No tenía pajolera idea de inglés y ellas tampoco de español pero nos fuimos entendiendo como pudimos, incluso por señas, ya que cuando hay juventud no hay perjuicio y la gente se comunica muy bien. Al verme con ellas mis amigos empezaron a decir...”Aquí viene el inglés...aquí viene Mister Willians” y Willy me quedó”

Hombre culto, gran conversador, músico antes que sastre, monitor de ski, piraguista intrépido, bohemio de alma y viajero empedernido Willy Iglesias Rodriguez está al frente de la Sastrería Iglesias que su bisabuelo Ramón había fundado en 1864 en la calle de Herrerias, y que su abuelo y padre continuaron  en la calle Riego de Agua, a partir de los años veinte.

Nació en las Atochas, en la calle de San José y a los dos años se traslada a vivir con su familia a la Ciudad Jardín: ”Estudie en la Academia Galicia, un colegio muy liberal para aquellos tiempos, con profesores que nos enseñaban a discernir por nosotros mismos y de los que guardo un entrañable recuerdo. Tuve la suerte de tener unos padres extraordinarios y aunque parece un tópico, no lo es. Mi padre era un hombre que tuvo la suerte de ser alumno del sistema de libre enseñanza donde se enseñaba a practicar, a desarrollar,  el sentido común. Para mi fue todo un privilegio.

 Que fue primero el violín o el metro y las tijeras ?
Primero fue el violín. De joven no pensaba ni remotamente en vivir de esta profesión. Cuando el mundo empezó a complicarse de la manera tan serializada que está , opté por el mundo de las humanidades. Siempre digo de broma que soy un renacentista porque mi mundo es ese mundo que no clasifica.En mi casa siempre hubo música. Después de estudiar el bachiller hice la Carrera de Comercio  y, en un momento de mi vida en el que no sabía que hacer, formando parte ya de la Orquesta Sinfónica de A Coruña. con el maestro Rodrigo de Santiago, decido ver mundo y en el 58 marcho a Francia  y allí me pongo en contacto con la “divina” bohemia parisina. Posteriormente paso una temporada en Barcelona y al regresar a A Coruña, empiezo a aprender el oficio y trabajar junto a mi padre en la sastrería.

A Coruña es una ciudad que tarda en reaccionar ante las modas?
Pese a sus aparentes muestras de ser demasiado pusilánime, A Coruña como ciudad liberal que fue, y que yo pienso que sigue siendo, es discreta y difícilmente dice la primera palabra en el momento. Tarda en reaccionar, no es impulsiva, pero a la larga se gana las cosas

Extranjera que llegaba a A Coruña en los primeros 60´s, extranjera que paseaba
Ud...
( Risas)... La gente se sorprendía de verme siempre acompañado de amigas y amigos extranjeros en un momento en el que apenas había movimiento turístico en la ciudad y los extranjeros llamaban mucho la atención. La explicación estaba en que, en mis viajes siempre hacía muchos amigos y después venian a visitarme.Recuerdo una anécdota de entonces con unos amigas franceses que habían venido a pasar el verano en A Coruña...Resulta que al llegar a la frontera les tuve que decir muy amablemente que se quitarán los “blue jeans”, los vaqueros,...”No es por nada, pero os agradecería que os pusierais unas faldas porqué sino voy a tener que pegarme de galletas con todo el mundo si os ven con esos pantalones tan ceñidos”. No entendian muy bien el porqué pero, me hicieron caso y después lo entendieron.

Queda algún bohemio en A Coruña?
Siempre los hay...Lo que pasa es que hay mucho falso bohemio.¿ Que entiendo por bohemio?. Yo lo fui y creo que bohemio es aquella persona que tiene una personalidad independiente. Es una palabra que llena mucho la boca pero ser bohemio es una actitud, una forma de pensar...es una peculiaridad. No se puede ser bohemio de cliché.

Cuanto cuesta hoy día un traje a la medida?
En calidades buenas nos movemos en torno a las 125.000 pts. No es caro si se tiene en cuenta que es una ropa que dura, que hace fondo de armario. No, por ese precio no se pueden comprar cinco trajes de confección. El pret-á-porter de calidad está muy caro.¿ Imitadores?. ¡ Para nada!. Los sastres no imitamos, otros si. Nosotros creamos moda todos los días.

El buen paño, ¿ en el arca se vende?...
Hoy el paño ya no está en el arca, se anuncia en la tele y la gente lo compra porqué se anuncia en la tele y no porque sea buen paño. El paño  ya no está en el arca , está en los escaparates y prima más la comercialidad que la calidad.

El  pret-á -porter mato a la sastrería?
Matar no la mató pero si nos asentó un buen golpe. Pero lo que nunca hará el pret- á-porter es personalizar un trabajo como lo hace un sastre. Hay un pret-á-porter muy tramposo y no es que esté en contra del pret-á-porter. Personalmente prefiero un traje de un buen pret-á - porter que no uno de un mal sastre. El confeccionista cubre un espacio, nosotros cubrimos otro espacio. Nuestra gran amenaza son las cargas  fiscales , que ignoran nuestra realidad y nos trata como si fuéramos grandes confeccionistas ... Otro de los grandes problemas de esta oficio es que no hay quién lo aprenda. Es un oficio lento, que lleva su tiempo y los jóvenes quieren el título con rapidez ...Hoy nadie quiere aprender, la gente lo que quiere es ganar.

Defina la elegancia
La elegancia es algo innato.¿ Como se viste en A Coruña?...Se vistió muy bien pero hoy no se viste bien. Al hablar de vestir no hablo de comprar cosas.

¿ Le gusta A Coruña?
Es mi ciudad . Esta bonita, esta viva y ha cobrado un empuje que se debe continuar. Personalmente recomendaría que no solo se mirara hacia el suelo y que se hiciera un barrido visual hacia arriba, para mejorar fachadas,  canalones de bajada y racionalizar rótulos comerciales, al menos en el centro de la ciudad. Sin ir más lejos Santiago ha hecho un tratamiento urbano extraordinario del centro. ¿ Culturalmente?... Culturalmente en las épocas de crisis de cultura , crisis de arte y de valores estéticos, el tuerto es el rey.

¿ A quién  o a que le haría un buen corte de mangas?...
A todos los mediocres...a los majaderos...a los incultos que se creen cultos . A los incultos que por desgracia no han tenido la ocasión de acceder a la cultura, a esos, nunca les haría un corte de mangas sino un traje.




domingo, 23 de marzo de 2014

RECUERDOS CIUDADANOS: PEPÍN EL DE "LA CANTERA" DE STA. MARGARITA

“PEPIN”, "CANTERO" Y PROPIETARIO DE LA TABERNA LA CANTERA, EN STA. MARGARITA

SIEMPRE HAY ALGUIEN QUE PONE PEGAS AL VINO DE BARRIL PERO QUIEN ESTO HACE DEMUESTRA QUE EN SU VIDA PISO UNA BODEGA.



Entrevista publicada en 1998 en El Ideal Gallego                                    Foto Pedro Puig

Por Nonito Pereira

La entrañable taberna de "La Cantera", cerro las contras hace años...pero queda su recuerdo en los paisajes ciudadanos.

 Lo nuestro, de siempre, son las tabernas y no los “pubs” aunque, las tabernas de “siempre” pasen a mejor vida arrinconadas por nuevos modos sociales que las colocan en las buhardillas del recuerdo.

 Afortunadamente, aún quedan reductos como La Cantera , taberna ubicada al pie del Monte de Sta. Margarita , en otro tiempo mirador y pulmón verde de la ciudad y ahora convertido en zona de esparcimiento y solaz de los más mayores, que  se han hecho fuertes a las hordas de las modas que sin piedad asolan costumbres y tradiciones.

 Allí, en la esquina de la calle Ciudad de Lugo y la Glorieta de América – que antes era ocupada por una gran roca que “los más viejos del lugar” conocían como el Peñón de Gibraltar –en las proximidades de la cantera que hoy rellena el Palacio de la Opera , una taberna se resiste a ser historia y a formar parte del mundo del recuerdo. La Cantera y su “cantero” Pepín, como le conocen sus clientes que, sobre todo son sus amigos, mantienen erguido un entorno ambiental que sigue albergando y acumulando, camino del nuevo siglo, humanidades de varias generaciones.

. Cuando uno entra en el local, que también es vivienda,  oye o al menos cree oír, voces del pasado . Conversaciones, risas, cantos, o penas rezuman bajo vigas y entre paredes de madera que, pulcras, no pueden disimular una vejez que se convierte en apoteosis ambiental con la visión de “medios- bocoys” que exhiben su oronda silueta llena de caldos del Bierzo y riestras de chorizos con algún que otro jamón  colgando del techo  dando sabor a una decoración funcional abrillantada por el uso y los cuidados de sus propietarios. 

En ese ambiente interrumpimos el descanso de Pepin, “El de la Cantera”, para que nos haga  recuento de un pasado que tiene como banda sonora la “música”  de los ejes de las carretas de aquellos carros de vacas que transportaban enormes piedras y de las “trompetillas” de los canteros que anunciaban ¡ Barreno vaaaa...! antes de del bramido de la explosión: “Estamos aquí desde 1953 y veníamos del Bierzo donde nací el 2 de enero de 1944, aunque estoy inscrito en el registro como nacido el 31 de diciembre  a instancias de mi abuelo que dijo que “ya se iba muy tarde a la mili”. Cuando llego mi padre este local era, desde 1936, una abacería donde se vendía de todo, frutas, leña, piñas, etc..¿ Estudios?. Estudie en el Colegio del Angel y después me hice profesor mercantil pero, al final me decidí por trabajar en la taberna y seguir con la tradición familiar. Soy tabernero por elección propia, y estoy contento de serlo. Cuando llegue aquí de niño subía al monte a jugar y desde la explanada veíamos como entraban los barcos. Muchas veces parábamos los partidos de fútbol porque algún amigo, al escuchar la sirena de un barco que entraba en el puerto, exclamaba ¡ es el de mi padre! y se iba corriendo en su busca”.

 Por lo que veo, Ud. no tiene serrín en la cabeza pero si lo usa para los pies
Hay personas que dicen que el serrín no es beneficioso pero yo creo que es beneficioso hasta para que la gente no caiga. Con los nuevos mosaicos que se utilizan ahora, uno tiene que hacer mil y un equilibrio para no resbalar. Por eso sigo usando serrín en el suelo del local.

¿ Porque no se ven, o al menos no están a la vista, en su taberna que tiene fama de buen vino, botellas  ? .

¡ La Cantera tiene fama de buen vino y buenos callos, los domingos.!– responde presto el tabernero ampliando a la gastronomía la merecida fama alcanzada por su local -- También tenemos buen chorizo, buenas anchoas y cecina para acompañar al vino. El vino está en los barriles que es donde tiene que estar. Los barriles, son míos, yo los preparo y los lleno , me los traigo para aquí y el vino lo vendo yo. Ahora bien, si alguien me pide un Rioja , también tengo botellas, aunque no estén a la vista.

A la vista está que Ud. no da garrafa y si  “vino de barril”

Y a mucha honra. Siempre hay alguien que pone pegas sobre el vino de barril pero quién esto hace demuestra que en su vida piso una bodega, ni sabe lo que es una vendimia, ni tampoco tiene ni idea de lo que es hacer vino. Eso si, se las dan de entendidos.

Tampoco esta a la vista ningún cartel que “Prohiba cantar” o que diga “ Si quiere cantar hágalo al lado, en el Palacio de la Opera?.

¡Solo faltaría!. Aquí cantar es tradición . Hace algunos años, los días de fútbol, al terminar el partido venían personas de barrios diferentes que se tomaban sus “vasitos” de vino y  montaban unos orfeones fenomenales . Cada uno traía un repertorio variado de canciones y dejando a un lado si unos cantaban mejor que otros, era muy bonito ver y escuchar el respeto que se tenían entre ellos. Había un ambiente entrañable y fenomenal. ¿ Ahora ?. Ahora también se sigue cantando y de vez en cuando hay algún recital improvisado de músicos que vienen a actuar al Auditorio del Palacio de Congresos y se incorporan al ambiente.

Para Ud,¿ lo de renovarse supone morir?

.A mi ya me paso la edad de renovar y renovarme, aunque si alguno de mis hijos quisiera continuar con esto, si pensaría en una reforma que, de momento no esta pensada. ¿Nuevos clientes? . Si que vienen  . Se mantienen los de siempre , porque La Cantera más que una taberna es una casa donde existe amistad y confianza. Por aquí han pasado, y pasan, personas de todas las clases sociales y a todas las he atendido y atiendo por igual .

 Antes se hacían “excursiones” al monte de Sta. Margarita y ahora, el barrio esta plenamente integrado en la ciudad

Así es. El barrio ha cambiado mucho. Se han hecho muchas casas nuevas y han venido nuevos vecinos. Pero antes teníamos una romería maravillosa en el monte y ahora parece que va perdiendo la personalidad que siempre tuvo. Tanto es así que en la del pasado año, ni hubo sesión de fuegos artificiales por falta de presupuesto. Y una romería sin fuegos artificiales, es menos romería.











NTERCENTROS:"DISTINTOS PERO IGUALES"

I


El 4 de de abril, se celebrará en el Coliseo de A Coruña, una edición más del Festival Intercentros que desde 2002, fue creciendo impulsado por el objetivo de la solidaridad, que es el fin último del trabajo emprendido por esta Asociación Cultural, y desarrollado a través de la convivencia  entre los alumnos de distintos colegios, institutos y asociaciones de  la ciudad de A Coruña y sus alrededores. 

Esta gran fiesta musical escolar, que celebró su primer certamen  con cuatro centros, fue creciendo  estimulado por el gran entusiasmo, ilusión y esfuerzo de niños y niñas, de jóvenes, que participan activamente en él.

 El día 4, se subirán al escenario representantes de dieciocho colegios, institutos y asociaciones en la gran final tras haber pasado una serie de eliminatorias en sus respectivos centros a quiénes aplaudimos  por su entrega a la causa de la solidaridad. También, aplausos para quiénes no han podido clasificarse, pero que estarán participando activamente con su presencia en el recinto a partir de las cinco de la tarde. 

Y como no, en la tanda de elogios, mencionar a la Asociación Cultural Festival Intercentros, con el padre Rodrigo al frente,  por lograr que este proyecto que trabaja en favor de la juventud y la solidaridad, transmitiendo valores de respeto a los demás, el trabajo en equipo o el esfuerzo por alcanzar una meta fomentando el aprendizaje a través de actividades lúdicas, haya llegado a calar tan hondo.

 Todos ellos se verán recompensados por la afluencia  de la gente que ese día con su asistencia les hará partícipes de su cariño.El festival, constará de tres bloques "electrónica+canción infantil", "canción juvenil+coreografías mixtas y "coreografía infantil y juvenil" bajo el lema de "distintos pero iguales" ya que este año donará los fondos conseguidos en la gala final a la Asociación Down Coruña, cuya finalidad principal es la realización de todas cuantas actividades contribuyan a la mejora de la calidad de vida de las personas con discapacidad intelectual en general y con síndrome de Down en particular, y la de sus familias, a través de su plena integración. 

Lo más importante no es ganar, sino participar, dijo en su día Pierre de Coubertin, Y añado, si es por una buena causa como la mencionada, es mucho más importante.¡Participen!.




domingo, 16 de marzo de 2014

ANDRÉS PENABAD PRESENTA"CROSSING" , "DELICIAS" DE ACORDEÓN

ANDRÉS PENABAD COLOCA EL ACORDEÓN EN UN LUGAR SOLISTA DEL FOLK GALLEGO
Me llama Bieito Romero, el de Luar na Lubre...Tienes que venir a la "Baiuca" en Arteixo para escuchar al acodeonista Andrés Penabad que presenta su primer disco...ya verás, ¡e moito!...es el "Jimi Hendrix del acordeón".Esa "presentación" de Bieito, estimulo mi interés  de aficionado . Asi que para Arteixo me fuí, ligerito, para  escuchar a esa nueva joya del folk gallego apadrinada artísticamente por Bieito Romero




.El pontés Andrés Penabad estaba nervioso atendiendo las preguntas de los medios que indagaban en el "como", "porqué" y "para qué", tuvo la "ocurrencia" de grabar y editar un disco con la que está cayendo, después de una década de estudio, colaboraciones varias con grupos y solistas -- premios incluidos --, tras cambiar la guitarra por el acordeón. 

“Crossings”(Cruce), --así se llama el disco editado por "Inquedanzas Sonoras" --, ya llevaba tiempo en mi cabeza, era un sueño y consideré que era el momento, o ahora o nunca. Y fue ahora cuando Andrés convirtió su sueño en realidad acompañado en una exquisita producción por Fernando Barroso, que también aporta composiciones, y hace sonar en él guitarras, bouzouki y programaciones. 

Cuatro temas en formato acústico sonaron en a Baiuca como presentación y muestra de que estamos ante un músico capaz de alumbrar lo nuevo conservando lo "viejo" en un juego  -- cruce --dialectico desconocido hasta el momento en un instrumento que en el folk gallego aún no había encontrado su lugar solista:"Creo que el acordeón está muy infravalorado..Todos los chavales quieren aprender a tocar la guitarra eléctrica, la batería, lo que sea menos el acordeón, porque no tienen contacto con él. Pero donde está el acordeón se puede hacer una fiesta y mucha música actual está influida por él". 




El acordeón es consustancial con todas las músicas y en los digitaciones virtuosas de Pedro eligió los caminos del folk gallego en esta muestra discográfica que anuncia conciertos en directo, adaptados a tres formatos: con banda,intimo y con amigos. .La ambientación musical, la cuidada producción y las esmeradas aportaciones  interpretativas de los colaboradores se combinan en un entorno lleno de delicias musicales.

jueves, 13 de marzo de 2014

CRO!: SE ENGANCHA AL SONIDO ANALÓGICO EN SU NUEVO DISCO "PERA"

CRÓ! ES LA "PERA" EN "ANALÓGICO"





Borja Bernárdez (visuales), Cibrán Rey (batería y coros), David Santos (bajo y coros), Rubén Abad (guitarra y voz) y Xabier Nuñez (teclado y voz) , gritan Cró! y alrededor de esta onomatopeya se cobijan el universo artístico de esta formación de nombre  Cró!.

 Esta banda, que emerge en 2007 de las profundidades de la Ria de Vigo es difícil de "pescar estilisticamente" puesto que se escapa de la "nasa" musical de las etiquetas comerciales de la industria. ¿Puede ser un grupo de rock "alternativo"?...quizás...A lo mejor van por el lado psicodélico...tal vez...¿son "post"?...a según...¿Progresivos?...quién sabe...¿Acaso son "vintage"?...posiblemente...bueno, ¿lo dejamos en rock con visuales?...¡Allá cada cual!. 

Clasificar a Cró! se hace entonces complicado...son la "pera" y no limonera,tampoco en verso, y por aquello de simplificar decir que lo suyo es música instrumental, canciones e improvisación con imágenes que la acompañan en directo. Y ya está, para que darle más vueltas. 

Como tocan "pera", cantan "pera", bailan "pera" y a sus componentes les gustan las "peras", para que darle más vueltas...su tercer disco se llama...¡"Pera"!. En él demuestran que en el arte no se debe tanto huir de la simplicidad como buscar su dosis correcta.

Éste es el disco grande de los Cró! – indica  la nota de prensa- El de la gente que se hace mayor. Pero en su afán por desencorsetarse han construido algo más parecido a un nuevo lenguaje que a un edificio diferente que suena, simplemente,abrumador,inmenso, poderoso". Grabado en formato integramente analógico en los Estudios Brasil madrileños y se fueron a masterizarlo a  Golden Mastering, California. Así que la cosa pinta muy bien para este grupo, uno más de los que  integran el colectivo de la Metamovida y que tantas cosas buenas está aportando a la autogestión musical gallega.





miércoles, 12 de marzo de 2014

EL CENSO MUSICAL GALLEGO,CRECE SIN CESAR, A PESAR DE LAS CONDICIONES ADVERSAS

           CICLO EVOLUTIVO MUSICAL....NACER, CRECER,  MULTIPLICARSE... O NO

.
Parece increíble, pero en una situación poco propicia para dar a luz nuevos solistas y grupos, el censo musical gallego crece sin cesar. Siempre ha sido difícil --más o menos --vivir de la música pero hoy día más.
 Y aún así llegan en oleadas --¡bienvenidos! -- empujados por la fuerza motriz de las nuevas tecnologías y las redes sociales enarbolando una diversidad de etiquetas en ocasiones difíciles de "colocar": Música alternativa, , electrónica, folk, fusión, hard rock, metal, soul, rap, r&b, jazz,  , otras músicas, pop, pop-rock, rock, versiones., y demás, "con-post" incluido .

 La idea de "catalogar" los estilos musicales por géneros, nació con la idea de facilitar la "vida" al aficionado que va buscando algo específico que sea de su agrado, y elegir según sus gustos,  aunque  el "jirigay" actual de nomenclaturas no ayuda demasiado. Grupos y nombres que uno, jamás había oído. Decenas y decenas de grupos que se machacan a diario o semanalmente en un local de ensayo, buscando la diversión, la notabilidad, la vanidad, la creación, la fiesta… o el sueño máximo de una rock star, que de todo habrá. 

La mayoría  cuenta con grabaciones, bien físicas o virtuales, y han actuado en sitios diversos, configurando un escenario en el que la vida "útil" de muchos de ellos suele tener  poco recorrido. No importa, la afición y la ilusión mandan y lo que tenga que llegar, llegará o no. Viven el día a día, disfrutan, hacen "equilibrios" en la "redes sociales" que son una herramienta vital para promocionar sus conciertos, publicar noticias, subir todo tipo de videos, hacer escuchar -- y vender -- sus canciones.

 En los Conservatorios y Escuelas de Música está el "germen" de tanto nacimiento
pero "arriba" está su expansión. Grabar, editar y subir, para darse a conocer por parte de las nuevas bandas y solistas que no tienen el recurso  para grabar un disco. Siempre fui partidario de ayudar en lo posible a los "recién nacidos" porque la música vive de la "creación"

. De momento, toca acoger a los "nuevos" que vienen pidiendo sitio con cordialidad y templanza crítica. Tiempo al tiempo es lo que hay que dar y llegado el momento si la "semilla" fructifica abonarla para facilitar su crecimiento, ya se encargarán las inclemencias varias del mundo de la música de marcar las pautas a seguir




martes, 11 de marzo de 2014

EMILIO RÚA, AIRES MUSICAIS MESTURADOS QUE VEÑEN DO SUR

 "DESTINO SUR"

EMILIO RÚA CAMIÑA CARA A UN SITIO MOI CONCRETO, UN SON MOI AMERICANO, FACENDO UNHA MIXTURA DÁ MÚSICA GALEGA DO SUR DE OURENSE E A MÚSICA DO SUR DOS ESTADOS UNIDOS.



Xa falta menos para a saída ao mercado do novo e quinto disco do cantautor ourensan de Vendas dá Barreira - Riós, que leva por título "Destino Sur", un proxecto creativo financiado a través da plataforma "crowdfunding": "A moita xente sorpréndelle que eu sumáseme a esta iniciativa de "crowdfunding". Logo de publicar cancións en editoriais, é o momento de dar un paso máis pero noutra dirección, con toda a liberdade. Levaba moito tempo pensando que tinga que ser así e amigos e artistas sumáronse a esta plataforma...: Carlos Branco, Luís Tosar, Isabel Branco, Rubén Rios, Lucía Pérez, Cristina Pato... Moita xente que dixo: "Veña, adiante, e nós faremos un vídeo para que ou poidas promover!". 

Todo parece indicar que o novo traballo de Emilio Rúa vai polo bo camiño e pronto poderemos gozar das súas novas cancións: " É diferente ao que levo feito porque a produción camiña cara a un sitio moi concreto, un son moi americano. Facendo unha mestura dá música galega do sur de Ourense e a música do sur dos Estados Unidos. Tratei de establecer un vínculo entre esas dúas zonas".

 Emilio leva 30 anos subíndose aos "palcos" de música : " A primeira vez que cantei ante o público foi unha aldea galega. Eu soamente tiña sete anos e tocaba no grupo que o meu pai formou comigo e cos meus catro irmáns, o Concorde Atenea. Con el percorremos durante oito anos Galicia, Portugal, Asturias e Castilla-León. ¡Aínda me acordo tocar nun pajar e nuns remolques de tractor!.

 A partir de entón o "embruxo" da música encamiñou a súa camiñar artístico, concerto tras concerto, ata o pórtico discográfico homónimo no ano 2000.En 2006 chegaría "Vida Miña" e "Interior" en 2009 ao que engadiría un libro-disco co escritor e poeta Xosé Carlos Caneiro, recollendo no seu traxecto dous premios nacionais de canción de autor de Ceutí (Murcia) e Elche, cantando sempre en galego.

 Emilio Rúa con cada canción prendida na guitarra engancha coa súa voz aguda, ás veces rasgada, con matices que perfilan un estilo propio que polos seus bucles emotivos e sensitivos, as súas melodías e as letras pegadizas en galego, tráenos lembranzas de Andrés do Barro.

 En "Destino Sur" Emilio (guitarra acústica, mandolina, piano, harmónica, voz e coros) gravou xunto aos músicos Leandro Deltell (batería), Segundo Grandío (baixo e programaciones), Jose Gayoso (dobro e mandolina), Álvaro Lamas (pedal steel) contando coa colaboración de artistas, como a do gaiteiro Xosé Manuel Budiño, o cantautor leonés Fabián e a eurovisiva Lucía Pérez. Xunto a temas propios neste disco pódense escoitar as versións de cancións como 'A Moza de onte', de Antonio Veiga; 'Somewhere Over The Rainbow', 'Miña Maruxa', de Andrés do Barro ou a revisión do clásico galego 'María Soliña'. 

Un traballo marcado pola influencia da música folk, country e blues americana na que Emilio Rúa atopa "ligazones" coa música galega.







 EMILIO RÚA
"DESTINO SUR"

Ya falta menos para la salida al mercado del nuevo y quinto disco del cantautor ourensan de Ventas da Barreira - Riós, que lleva por título "Destino Sur", un proyecto creativo financiado  a través de la plataforma "crowdfunding": "A moita xente sorpréndelle que eu me sumara a esta iniciativa de "crowdfunding". Después de haber publicado canciones en editoriales, es el momento de dar un paso más pero en otra dirección, con toda la libertad. Levaba moito tempo pensando que tiña que ser así e amigos e artistas sumáronse a esta plataforma...: Carlos Blanco, Luís Tosar, Isabel Blanco, Rubén Rios, Lucía Pérez, Cristina Pato... Moita xente que dixo: "Veña, adiante, e nós faremos un vídeo para que o poidas promover!". 

 Todo parece indicar que el nuevo trabajo de Emilio Rúa va por el buen camino y pronto podremos disfrutar de sus nuevas canciones: " É diferente ao que levo feito porque a produción camiña cara a un sitio moi concreto, un son moi americano. Facendo unha mestura da música galega do sur de Ourense e a música do sur dos Estados Unidos. Tratei de establecer un vínculo entre esas dúas zonas". Emilio lleva 30 años subiéndose a los "palcos" de música : " La primera vez que canté ante el público fue una aldea gallega. Yo solamente tenía siete años y tocaba en el grupo que mi padre formó conmigo y con mis cuatro hermanos, el Concorde Atenea. Con él recorrimos durante ocho años Galicia, Portugal, Asturias y Castilla-León. ¡Todavía me acuerdo haber tocado en un pajar y en unos remolques de tractor!. 

A partir de ahí el "embrujo" de la música encaminó su caminar artístico, concierto tras concierto,  hasta el pórtico discográfico homónimo en el año 2000.En 2006 llegaría "Vida Mía" e "Interior" en 2009 al que añadiría un libro-disco con el escritor y poeta Xosé Carlos Caneiro, recogiendo en su trayecto dos premios nacionales de canción de autor de Ceutí (Murcia) y Elche, cantando siempre en gallego.

Emilio Rúa, con cada canción prendida en la guitarra, engancha con su voz aguda, a veces rasgada, con matices que perfilan un estilo propio que por sus bucles emotivos y sensitivos, sus melodías y las letras pegadizas en gallego, nos trae lembranzas de Andrés do Barro. 

Grabó  (guitarra acústica, mandolina, piano, harmónica, voz y coros) "Destino Sur" junto a los músicos Leandro Deltell (batería), Segundo Grandío (bajo y programaciones), Jose Gayoso (dobro y mandolina), Álvaro Lamas (pedal steel)  contando con la colaboración de artistas, como la del gaiteiro Xosé Manuel Budiño, el cantautor leonés Fabián y la eurovisiva Lucía Pérez.Junto a temas propios en este disco se pueden escuchar las versiones de canciones como 'La Chica de ayer', de Antonio Vega; 'Somewhere Over The Rainbow', 'Mía Maruxa', de Andrés do Barro o la revisión del clásico gallego 'María Soliña'. Un trabajo  marcado por la influencia de la música folk, country y blues americana en la que Emilio Rúa encuentra "ligazones" con la música gallega.