La gira ‘Grandes éxitos y pequeños desastres’ se
inicio colgando el cartel de ‘No hay entradas’ agotadas con varios meses de
antelación. Y esa situación se está repitiendo a lo largo de la misma que
llegará al Coliseo de A Coruña el 27 de octubre para ofrece un recorrido
por sus 18 años de carrera a través de las canciones más conocidas tanto de su
actual etapa en solitario como al frente de El Canto del Loco.
Dani Martín es uno de los artistas que figura en el pelotón de cabeza del
panorama musical español enlos últimos
15 años. Sus canciones marcaron a una generación durante toda una década
(2000-2010 ) al frente del exitoso grupo de pop-rock, El Canto del Loco, una
banda que batió innumerables registros.
Ya en solitario, Dani Martín publicó "Pequeño", al que le sigue
su disco epónimo "Dani Martín" . En 2014 presenta "Mi
teatro", grabado en directoen
compañía de importantes figuras de la música.
Después
llegaría "La
montaña rusa", que es lo último publicado antes de este "Grandes éxitos y pequeños
desastres" que da nombre a la gira . El concierto de A Coruña seguirá el
protocolo de la gira con lapresencia
del "famoso gallo" que lo "tuvo secuestrado" que con un
"radiocasete" hace sonar algunos de los éxitos más coreados del
artista.
Una versión country de "Volver
a disfrutar" darápaso a una versión más rockera mientras el
cantante sale al escenario. A partir de ahí el concierto continuara con "Las
Ganas y La Suerte de mi Vida" para
dar paso a "Dieciocho", banda sonora de esta gira.
Durante
toda la noche se escucharán los grandes éxitos de su carrera con un "Que se mueran de envidia"
y "Contigo" donde, previsiblemente suba a una persona del
púbico a cantar con él. "Insoportable" , "Que
bonita la vida" y "Mi Lamento" son
dos imprescindibles. "Lucía" de
Serrat y "Aunque tú no lo
sepas" de Quique González se cuelan en el repertorio con unas
sorpresas como "American Idiot" de Green Day, "Blitzkreig
Bop" de
Los Ramones y "Smells like Teen Spirit" de Nirvana.
El
"gallo" avisará al cantante que el concierto está llegando a su fin y
"obediente" Dani Martín se
despedirá con la ya mítica "Zapatillas".
En plena era digital, del furor por el streaming y las
tiendas de descargas online, los vinilos florecen recategorizados y
repotenciados por la industria discográfica mundial. Las multinacionales lo
saben y lo fomentan . Así , se anuncia para septiembre la edición de"The U.K. Singles Volume One: 1972-1978" presenta los
primeros hits y caras B de ELO tal. Esta caja incluye 15 singles RPM y “The ELO
EP” de 1978, debidamente remasterizados, y cada uno de ellos reproduce
fielmente los lanzamientos originales de hace más de cuatro décadas. Nueve de
estos singles —incluidos “Roll Over Beethoven,”
“Evil Woman,”
“Livin’ Thing”
“Telephone Line”
y “Mr. Blue Sky
alcanzaron el Top 10 de los charts
británicos y se sitúan entre las canciones de rock clásico que perduran en el
tiempo a nivel mundial. Tanto en las radios de rock como las de otros formatos,
los hits de ELO continúan calando en la cultura pop. En 2017, ELO pasó a formar
parte del Hall de la Fama del Rock & Roll y para potenciar su recuerdo en
junio se estreño un concierto "documental" titulado “Jeff Lynne’s
ELO: Wembley or Bust” y en agosto se editó —por primera vez en vinilo 12”—Secret Messages, el décimo álbum de estudio
de Electric Light Orchestra, que se publicó por primera vez en CD en 1983. La
edición 35º aniversario de "Secret Messages",
disponible en una edición de 2 LP de 12” y 150 gram, presenta la “creación
ecléctica” de Jeff Lynne como “se concibió originalmente” con seis canciones
inéditas, “todas ellas, con un innovador sonido de sintetizadores al igual que
un evidente dominio de la guitarra. Gracias a estas ediciones, el negocio de
la música se fortalece adaptándose a los gustos y preferencias de los
consumidores y sigue "viva".
Los "oldies" recuperan su prestigio musical .
Ahora es Bob Scaggs, un ilustrey versátil
cantante, compositor norteamericano de 74 años el que anuncia nuevo disco
"Out of the blues" en el que con su maestría a la guitarra nos
deleita con un puñado de clásicos "vintage" de grandes
artistas del género Blues como Bobby “Blue” Bland,
Jimmy Reed y Magic Sam, y una inesperada
versión del “On the Beach”de Neil Young, así como composiciones originales del compositor Jack Walroth. Scaggs, que recientemente ha realizado incursiones en el jazz, R&B y el
cancionero clásico americano. ha reunido
en el estudio a una banda de estrellas que incluye a intérpretes tan
prestigiosos como los guitarristas Doyle Bramhall
II, Ray Parker Jr. yCharlie Sexton, el bajista Willlie Weeks, el batería Jim Keltner y el teclista Jim Cox, así como el propio Scaggs a la guitarra, bajo y vocoder, y Jack Walroth a la armónica.
BILLY F. GIBBONS
"THE BIG BAD BLUES"
Gibbons, el guitarrista y vocalista de
ZZ TOP, es desde hace tiempo uno de los
artistas más importantes e influyentes que surge de las tradiciones del blues,
llevándolo hacia adelante en una carrera honrada con el éxito. The Big Bad
Blues, como sugiere el título, muestra el amor de toda la vida de Gibbons
por el blues y el rock & roll, con una voz influenciada por el blues y
toques de guitarra que juntos, le han servido como base para muchos de sus
numerosos éxitos en las cinco últimas décadas. El álbum incluye 11 temas que
compaginan algunas versiones clásicas como "Rollin' and
Tumblin'" y "Standing Around Crying" y dos temas del
"catálogo" de Bob DIddley, Bring It To Jerome' y ‘Crackin' Up' .junto
con algunas nuevas canciones firmadas por Billy.
No paran de editarse discos ya sea a nivel de auto gestión, compañías indies y multinacionales. Los artistas y grupos de variada procedencia estilística siguen aportando su tarjeta de visita para darse a conocer o para mantener su condición estelar. En medio de esta avalancha de novedades, difícil de abarcar, nos encontramos con ediciones "celebración" de artistas y grupos, aún en activo, que resaltan su andadura musical a través de los años con álbumes conmemorativos de su vida artística a los que hay que añadir las compañías con abundante fondo de catálogo que bucean en sus "joyas de la corona" para, tras una limpieza tecnológica y pistas inéditas de regalo, sacan a relucir grabaciones que forman parte de la historia de la música. Pero, también asistimos al regreso de "leyendas" que se habían tomado unos años sabáticos, y vuelven a deleitarnos con sus calidades que están por encima del carrusel de las cambiantes modas y modos musicales. De ahí, con la intención de separar, la "paja del grano" y siempre condicionado por personales criterios , publicaré la novedades que considere recomendables, aún siendo consciente de que los gustos y preferencias musicales vuelan libres.
Hoy traigo dos discos que considero merecedores de atención por parte de los aficionados. Corresponden a dos grandes, a dos leyendas de la música en activo.Paul Simón y Randy Bachman.
PAUL SIMON
"IN THE BLUE LIGHT"
Será
en septiembre cuando Paul Simon publicará su nuevo álbum “In The Blue Light” el
décimo cuarto álbum de estudio. En él comparte producción con Roy Halee, con
quién ha trabajado desde los años sesenta y juntos han revisado parte de su
extraordinaria obra seleccionando canciones que aparecieron originalmente en There
Goes Rhymin’ Simon (1973), Still Crazy After All These
Years (1975), One-Trick Pony(1980), Hearts and
Bones (1983), The Rhythm of The Saints (1990), You’re The
One (2000) y So Beautiful Or So What (2011), dándoles un nuevo
giro y trasformando las composiciones utilizando nuevos arreglos y
colaboraciones. Entre los varios músicos que se unieron a Simon en In The
Blue Light se encuentran iconos del jazz como el trompetista Wynton
Marsalis, el guitarrista Bill Frisell, y los baterías Jack DeJohnette y Steve
Gadd. " Espero que los oyentes encuentren renovadas estas
versiones de viejas canciones, como si fuera una nueva mano de pintura en las
paredes de una antigua casa familiar.”, comentó Paul Simon.
RANDY
BACHMAN
HOMENAJE
A GEORGE HARRISON
"
BY GEOR".
Bachman destaca como miembro de un grupo muy exclusivo
de artistas que han encabezado las listas de éxitos con dos bandas diferentes:
"American Woman" con The Guess Who y "You Ain't seen Nothing
Yet" como líder y cantante de Bachman- Turner Overdrive. En una carrera
que abarca más de cinco décadas, ha ganado 120 discos de platino, oro y plata.
Su distintiva marca de hard rock con guitarra y sin restricciones se reconoce
al instante en todo el mundo. En este homenaje a Harrison, Bachman declara su
"amor" por el ex- Beatle: "Su música y su
ejemplo significan todo para mí, y espero haber honrado eso de una manera que
resonará con personas que, como yo, son sus fans y admiradores ".
Galicia
se convierte en una fiesta cuando llega el verano. Aldeas, villas y ciudades se
engalanan en estas fechas con infinidad de actos festivos en los que la música
lleva la "voz cantante" con las comisiones de fiestas y los
ayuntamientos confeccionando programas con entrada libre y no "gratuitos"
como erróneamente suele decirse, ya que lo "gratis" ya está pagado de antemano.
En este ambiente de
diversión existe siempre una competitividad para lograr superar en popularidad las
"fiestas de los vecinos" , confeccionando programas para todos los
gustos y edades con actividades diversas como complemento de los conciertos o
sesiones de baile.
La consideración de "buenas" suele aplicarse a
unas fiestas por lo regular por el número de personas que acuden a ellas,
dejando de lado, a menudo, la calidad artística de las mismas, porque básicamente
se busca la diversión y que en ella participen
residentes y visitantes para dar como colofón final un número de
asistentes que "justifique" la inversión y subrayen el éxito de las
mismas.
De ahí que el resultado final de
unas fiestas se mida por el público congregado, entablandose una batalla de
cifras difícil de cuantificar que está en función, en el caso de las "fiestas
gratuitas", del interés de los organizadores, para demostrar la "rentabilidad"
de las mismas y su poder de atracción
turística, puesto que el turismo genera dinero en donde se celebren.
Es por
ello que los programas de fiestas, incluidos los festivales, deben de
confeccionarse no solo como portadores de diversión -- la cultura también lo es -- sino también como una
inversión promocional de villas y ciudades, que en muchos casos reciben la
visita de un número de personas superior a los habitantes -- en el caso de las
villas --.
No es fácil contentar a todo el mundo con un programa de fiestas y
si estas duran un mes, como el caso de las Fiestas de María Pita, de A Coruña,
los presupuestos se disparan por una dispersión programática que es un
"saco sin fondo" .
Pero eso, ya es "otro" cantar, así que
tengamos las "fiestas en paz" y disfrutemos de ellas porque mañana
será otro día, el de dar las "cuentas".
"Ultimate
Duets" es el nuevo proyecto de Arturo Sandoval, ganador de 10 premios
Grammy , uno de los músicos más ilustres
del jazz latino, trompetista y fundador
del legendario grupo Irakere, junto al saxofonista Paquito D´Rivera y el
pianista Chucho Valdés y alumno aventajado de Dizzy Gillespie . Tras cinco años de ausencia de los
estudios de grabación, Arturo Sandoval regresa con una magistral y refrescante
propuesta, en la que vuela con alas propias ese instrumento que ha sido su
inconfundible voz: la trompeta. Hace el número
44 de la discografía del artista y, a la vez, el primero en el que recopila las
voces legendarias de grandes figuras de la música e incluye a las nuevas
generaciones. Son 11 temas los que conforman el material, donde brillan Quimbara, con la
voz de Celia Cruz, su homenaje a la Reina de la Salsa. También resaltan People, con Stevie
Wonder; La bilirrubina, con
Juan Luis Guerra; Granada,
con Plácido Domingo y el guitarrista Vicente Amigo; Corazón Parti’o,
con Alejandro Sanz; y Don’t
You Worry ‘Bout A Thing, con Prince Royce.
Se dice que "en
la variedad está el gusto" y cuanto mejor sea la diversidad el atractivo
es mucho mayor, como en este caso, " Creo que una de las cosas más bonitas
que tiene el proyecto es la variedad para llegarle a gente de diferentes edades
y predilecciones. Esa mezcla es muy interesante”, señaló Sandoval, agregando
que, “La buena música es solo una. Y cuando se junta, siempre da buenos
resultados, sin importar quién la compuso, dónde o cuándo. Una buena canción
siempre lo será...". Y así, sin más intenciones que hacer buena música, el
jazzista grabo una "joya musical" revestida de lo vintage y lo
nuevo, en cuyo transcurso responde con la intensidad y entusiasmo de sus
cálidas y bruñidas lineas de trompeta a las voces "invitadas".
La actuación de Camarón de la Isla y Tomatito en Coruña, había levantado una gran expectación entre los entusiastas del flamenco.
La empresa G&G, que se dedicaba a la organización de veladas de boxeo y espectáculos musicales, había contactado conmigo para que les asesorara y prepara la logística de una serie de actuaciones que tenían previsto realizar en Coruña, entre las que se encontraba la de José Monge, "Camarón de la Isla", que concentraba el fervor y adoración de los gitanos y el aplauso de los aficionados al flamenco.
Aún reconociendo la genialidad de este monstruo del flamenco,no tenia muy claro su capacidad de convocatoria en la ciudad, por mucho que los empresarios me expusieran reiteradamente algo que ya sabia: su condición de número uno.
Mis dudas se centraban exclusivamente en torno al " número " de aficionados de verdad -- los de boquilla, que suelen ser muchos, rompen las previsiones y " boicotean " encuestas -- que podrían acudir " aproximadamente " al Pabellón de Deportes.La verdad es que no lo tenía nada claro.
Con dos semanas de antelación se ponen las entradas en la tienda de discos "Nito's" con respuesta inicial de publico que me deja sorprendido.Desde el primer día empezó a acudir una inesperada cantidad de personas que compraban inusuales cantidades de entradas."! Esto funciona ",pensaba en la convicción de que se trataba de reventas que "olfateaban " un buen negocio. Al segundo día, ya se había agotado el taquillaje más caro, el que correspondía a las primeras filas de sillas.
El perfil de los compradores, con mayoría absoluta de personas de etnia gitana, me indujo a sustituir la opinión de inicial sobre la personalidad de quiénes habían comprado el primer dia una cantidad tan elevada de entradas
.No eran "reventas", eran fanáticos de Camarón que compraban entradas para toda la familia .Llegaban, sacaban un buen fajo de billetes, pedían 20 ó 30 entradas ,pagaban sin rechistar y se marchaban.
Al tercer día,empezaron los problemas. Con las primeras filas cubiertas, las muestras de descontento empezaron a hacerse patentes cuando se indicaba que la fila más próxima al escenario era la 9 ..."! Anda resalao, ¨no tienes ninguna de cerca guardada por ahí?", preguntaban a la vez que aireaban billetes de mil pesetas como propina.
Otros manifestaban su intención de pagar "lo que fuera " por estar cerca de Camarón...!Es que es Dios!, exclamaban con pasional vehemencia algunos.Gitanos de toda Galicia peregrinaban devotamente a las taquillas para estar lo más cerca posible del " divinizado " Camarón de la Isla.
En vista del cariz que estaban tomando los acontecimientos, y de la marcha de la ventas de entradas, contacto con los organizadores para ponerles en antecedentes de la situación : Todo el mundo quería "primeras filas". Si no las había, se marchaban sin comprar la entrada. Tanto es así que al cuarto día de estar a la venta las localidades, con los primeros bloques de sillas agotados, se dejaron de vender prácticamente entradas.
Del optimismo de los primeros días pasamos a un total pesimismo. No solo no habría una buena entrada sino que, el bajón de venta anticipada, auguraba un pinchazo.Apenas se habían vendido localidades de gradas y del tercer bloque de sillas
LLega el día del concierto y acudo a la cita programada con el representante de Camarón para hacerle una entrevista. El lugar de reunión era la cafetería del Hotel Riazor donde me estaba esperando con su inseparable guitarrista Tomatito. Me atiende educado, pero se le nota distante y ojeroso. Estácansado y se mantiene a la defensiva. Sus "problemas" de adicción y solo cuando sale a relucir algunas anécdotas de la actuación de Paco de Lucia en Coruña, su mirada parece recobrar intensidad.
Le comento el movimiento de entradas anticipadas, y como se han vendido. Casí no habla pero sus ojos avivan la expresión cuando le cuento detalles y reacciones de su gente. En un momento de la conversación empiezan a llegar a la cafetería mujeres gitanas con niños en brazos para que Camarón les " pusiera sus manos " a manera de bendición.
No podía creer lo que estaba viendo.Si no fuera por el lugar donde nos encontrábamos, bien podría ser un ritual religioso celebrado en un templo. Quiere dormir un poco antes de la actuación y nos despedimos hasta el concierto. Voy al Pabellón para supervisar los últimos detalles y ver como va la taquilla.
! Sorpresa! , y no agradable. La organización, en vista de la demanda en taquilla de primeras filas -- se repetía la dinámica de la venta anticipada -- y acuciada por la escasa demanda de localidades alejadas del escenario, toma la resolución de añadir un bloque de sillas en la parte delantera y poner las entradas a la venta.
Considero un engaño el que, después de haber vendido las entradas debidamente numeradascomo de primera, segunda o tercera fila, el público se encuentre con la desagradable sorpresa de estar en la quinta, sexta o séptima fila.
Un engaño grave que, a mayores, posibilita una posible alteración " gorda " del orden público dado el máximo interés mostrado por parte de los madrugadores compradores de estar a la " vera, vera " de Camarón. Vamos..., encima de él, si fuera posible.
Protesto, pero ni caso. La evidencia de recaudar 500.000 pts m s, supera mis preocupados augurios, compartidos por el personal del Pabellón . La organización " asume " riesgos y, a los pocos minutos de ponerse a la venta, esas entradas se agotan. Los últimos en llegar serían los primeros...
Se abren las puertas y la gente entra, en avalancha, corriendo a ocupar las primeras filas sin tener localidad para ello. Los acomodadores se las ven y desean para sentar en los lugares correspondientes a la numeración de las entradas. Se impone la táctica del " aquí te cojo, aquí me siento ".
Hombres, mujeres y niños, incluso bebés, se avalanzaban a por los asientos vacíos próximos al escenario. Casi nadie recurre a los acomodadores, algunos de los cuáles cuelgan el brazalete distintivo y se " abren"ante las múltiples discusiones y los conatos de pelea que suscita el " quitamé de la silla ".
El desaguisado provoca un largo retraso sobre el horario anunciado lo que añade a la situación de desorden sonoras muestras de desagrado.No lo dudo, me cuelo en los camerinos y aviso a Camarón para que salga a escena y calme los excitados ánimos.Así sucede.
Me tocaba presentarlo y cuando Camarón y Tomatito suben a un sobrio escenario, decorado en negro, es recibido con muestras de entusiasmo por parte de los asistentes.Bajo del escenario, tras una breve presentación, y me pongo junto al acceso a camerinos, desde dónde observo como la actuación de Camarón ejerce de bálsamo ambiental tranquilizando a las " ma - sas". Es solo un espejismo que no vámás alláde la segunda canción.
Pronto se reproducen las maniobras de trasiego en las locali dades y, el tono de las discusiones aumenta de tal manera que, el mismísimo Camarón, tiene que pedir silencio y tranquilidad. Los organizadores estaban " ausentes ",haciendo caja y despachando con la S.G.A.E. a puerta cerrada ,mientras aquello se estaba calentando más de lo normal.
En vista de lo cuál, opto por acercarme a los tres Policias Nacionales que estaban en el " backstage " y les cuento mis miedos y temores.
A punto de hacer una inspección ocular para contrastar mi información, suenan dos o tres " golpes " secos que retumban en el Pabellón.! Son disparos , grita uno de los agentes emprendiendo la carrera con sus compañeros hacia la zona donde empezaba a aglomerarse la gente. Yo, me quedo " tieso "al pié de la escalera del escenario, mientras se monta una auténtica batalla campal a pocos metros.
Busco con la mirada la puerta de salida más próxima -- que era la misma que comunicaba con los cameri nos -- y, en pocos segundos, veo como una incontrolada masa de mu jeres y niños, gritando y llorando, intentaban salir por ella. Junto al electrecista del Pabellón pido orden y calma para facilitar
el desalojo a la vez que pretendemos abrir una hoja mas de la puerta . Inútil, no habia manera de parar la desbandada ... Regreso al pié del escenario y me encuentro con los Policias Nacionales que iban a buscar refuerzos para controlar la batalla campal.
Con la salida totalmente bloqueda y los " congojos" por agmídolas,miro para el escenario y veo plantados en el mismo a Camarón y Tomatito que seguian atónitos el espectáculo. Mi espíritu de supervivencia me " recomienda " refugiarme en su compañíia. Nadie mejor que ellosl para defender mi integridad física, pensé y, con la misma lo cojo de los hombros y me situo a su espalda, utilizándolo a manera de "parapeto" Camarón estaba extrañamente sereno aunque
murmuraba repetidas veces..." ! Siempre pasa lo mismo. Siempre pasa lo mismo" , torciendo el gesto en desaprobación de la absurda violencia generadapor algunos "representantes" de la etnia gitana...Como quién no quiere la cosa, puse mis manos en sus hombros y lo fui dirigiendo hacia los camerinos y Tomatito enganchado al "tren"mientras gritaba: "! Abran paso,abran paso, es Camarón" y, milagrosamente, el "paso se abría ".
Una vez a salvo,intento llegar al teléfono de la portería del Pabellón para llamar a La Voz de Galicia y dar la noticia de la " batalla campal" que, según la Cruz Roja, arrojaba varios heridos de armas de fuego y blancas.
De repente, veo como salen de las taquillas los organizadores ajenos a todo el mogollón que se había montado a causa de las sillas " a mayores ". Se quedan demudados ante el cuadro.
Acto seguido, llegan varios coches patrulla de la Policía Na-cional y disuelven los últimos grupos "combatientes" mientras los heridos son trasladados a la Ciudad Sanitaria. Hablo con el mando de la Policía y me ruega que espere para informar sobre lo sucedido.
Se hacen varias detenciones y se saca la " conclusión " de que, allí,...no pasó nada. Nadie había disparado, nadie había sacado navajas y los heridos se habían " lastimado " al intentar salir. Ninguno de los bandosimplicados en el conflicto denunció al otro.
Un ataque de amnesia colectivo fue el resultado obtenido por parte de la policía al intentar aclarar las causas de aquella trifulca colectiva. Era "la ley del silencio" . Doy mi versión de los hechos y marcho para casa .
Al día siguiente supe por las informaciones de la prensa que tampoco los heridos hospitalizados, ni sus familiares, habían arrojado luz sobre el tema.
Todo había sido un " sueño " del que se despertó a las pocas semanas con la noticia de un incendio,al parecer intencionado, de varias chabolas de gitanos en Ferrol, al que le sucedió otro, estavez, en un poblado gitano de Coruña..
A sus
73 años y tras tres de ausencia discográfica regresa "Sir Rod
Stewart" y lo hace con el que es su
trigésimo álbum de estudio, "Blood Red Roses".
Una colección
profundamente personal de temas originales e incluye también tres versiones en el que su
"voz rota" se mueveen 13
temas -- 16 en la edición Deluxe -- con facilidad entre el
folk acústico, el pop/R&B con tintes Motown, un rock’n’roll sin
adulterar o tiernas baladas. Se trata de la continuación, tras los éxitos de ventas
internacionales, de “Another Country” (2015) y “Time” (2013) y
se pone a la venta casi 50 años después de su primer contrato discográfico en
solitario.
El álbum pone en evidencia las aclamadas raíces de Stewart como
compositor que, desde sus inicios, ha mezclado la observación más aguda,
la introspección auto reflexiva y su característica y juguetona chulería,
estableciéndole como uno de los artistas mundiales con mayores ventas de
la historia.
‘Siempre he pensado que hago mis discos para unos pocos amigo y este álbum
tiene ese tipo de intimidad,’ ha dicho Rod Stewart. ‘La sinceridad y la
honestidad viajan lejos en esta vida y lo mismo aplica a la composición.’
Rod Stewart ha trascendido todos los géneros de la música popular, del rock,
al folk, o el soul, el R&B e incluso los clásicos del repertorio americano,
lo que le convierten en una de las pocas estrellas que gozan de éxito y lideran
las listas de ventas con álbumes editados en todas las décadas de su
carrera. Ha sido galardonado con los premios de más prestigio de la industria,
entre otros reconocimientos cuenta con dos inducciones al Rock and Roll Hall of
Fame y el Grammy a La Leyenda Viva. Además, desde 2016
es oficialmente “Sir Rod Stewart” tras ser nombrado
caballero británico.
Durante una carrera de más de 50 años, ha
acumulado ventas superiores a 200 millones de álbumes y singles y goza de legiones
de fieles seguidores en todo el mundo.
El
primer single del álbum, ‘Didn’t I’ trata sobre el daño que pueden causar las
drogas abordándolo desde el punto de vista de un padre”.
A la vista de la amplitud del programa del Noroeste
Estrella de Galicia 2018 los aficionados a la música y los "curiosos"
tendrán que elegir a cual acudir, puesto que el mismo día y a la misma hora
coinciden, en diferentes lugares, varios conciertos gratuitos y alguno de pago.
Este "maremoto musical" llegará hasta el escenario de Riazor, a donde
se subirán "Belle and Sebastián" y "The Pretenders" con sus
respectivos teloneros procedentes del concurso celebrado por Cuac FM.
¡Mogollón!, que diría un entusiasta adicto a la
música, sea cuál sea su procedencia estilística. Efectivamente hay donde elegir
en este "botellón musical" en el que se reúnen artistas y grupos con
nombres valorados artísticamente, junto a otros que están "a mitad de
camino"de la ansiada popularidad y
" primerizos" que asoman ilusionados sus credenciales artísticas. Y
en la mayoría de los casos con entrada "gratuita" --de aquella
manera --.
Desde
el martes 7 de agosto hasta el domingo día 12 los conciertos llenaran plazas y
lugares emblemáticos de la ciudad con un ambiente de sonidos
eclécticos, -pop, rock, indie, vanguardia, folk, fusión, hip hop, punk y
más... y en el epicentro del festival, los arenales de la playa de Riazor,
dos conciertos que centran la atención popular.
Allí estarán como
"reclamos", Belle and Sebastian el viernes 10 a partir de las 23,30 h
y The Pretenders el sábado 11 a la misma hora.
Manteniendo el compromiso creativo
del Festival, que nació como un escaparate promocional para grupos locales ,
como teloneros de las cabezas de cartel se subirán al escenariolos grupos ganadores del Concurso de Bandas y
Solistas de Cuac FM .
El viernes 10 a las
20.00 h. actuara el grupo Elman y una hora más tarde Tunduru -- Premio a la
Mejor Banda Local, que tiene una recompensa en metálico de 700 euros -- y a las
22,15 horas, lo hará Temples.
Los encargados de calentar el ambiente y recibir
a los primeros visitantes del arenal serán The Soul Breakersa las 20,00 h. A continuación, le toca el
turno a LOLA y a las 22,15 tiempo para Viva Suecia, hasta la aparición sobre
las 23,30 de The Pretenders, que previsiblemente será el momento de mayor asistencia
de público.
