HISTORIAS,HISTERIAS Y ANDANZAS MUSICALES...
viernes, 29 de mayo de 2015
IGLOO "IGLOO 2" -CANCIONES "CLIMATIZADAS" CON ENERGIA INTERIOR CONFORTABLE
UN GRUPO QUE VIENE DEL "FRIO" PARA CALENTAR EL AMBIENTE MUSICAL GALLEGO
La
imagen de un Igloo, da frio solo con verla, instalado en las zonas heladas de
la Antártida .Pero cuando uno se refugia en estas viviendas esquimales
construidas con bloques de nieve, no se siente frio y el calor corporal es
quién actúa de climatizador ambiental y da confort a la vida interior que en el
se desarrolla.
Hace diez años unos
"esquimales " construyeron un "Igloo" en las estepas
musicales de Galicia -- en Caldas de Reis -- y en esa construcción empezaron una vida
artística que dura 10 años.
En el transcurso de ese tiempo los primeros
moradores empezaron a calentar el habitáculo con canciones que fueron atando a
en "feixes discográficos" --, "Igloo" (Junk, 2005)m
"Una luz de estilo glacial" (Junk 2006). "La transición de
Fase" (Ernie 2009), "Infinito 3"( Ernie 2011), "El conjunto
vacio) (Ernie 2013) -- al tiempo que cambiaban los inquilinos del mismo,
quedando Beni Ferreiro, voz y guitarra,
como ocupante originario, al que
se le unieron , Fran Rodríguez (batería), Juanma Fernández,
(guitarra) y Julián
Rodríguez (bajo), con los que Igloo acaba de sacar al exterior un nuevo trabajo,
"Igloo 2", donde este grupo que "viene del frío" , solo de
nombre, emite una energía calorífica muy agradable , cálida y con canciones
manufacturadas en el pop-rock, que testimonian una vida interior y transmiten emociones y sensaciones, en
castellano.
Con el la banda celebra sus diez años de vida con remezclas de
temas ya conocidos, tomas acústicas, versiones y nuevas canciones. Es una
mirada atrás "revisitada" al tiempo que imprimen una
reconfortante terapia de
·calor-frio", en alternancia, al
músculo de las
canciones que en el figuran y que se inicia con "La Reina Ourensana",
que empuja con brillantez el sonido de los ochenta con guiño final al " ‘Ni tú
ni nadie’ de Alaska y Dinarama.
Las versiones de “El Bello Verano” de
Family y la de "Sugar Baby Love"de The Rubettes empujan al baile
sobre todo esta última con guitarrazos finales desmelenados. Los momentos de
quietud acústica son intensos, realzados con suave percusión, acústica y tenues coros,
para despedirse con un remix de tres canciones --“La transición de fase”
(2009), “Infinito 3″ (2011) y “El conjunto vacío” (2013). --, que son una
apuesta electrónica, manejadas por David
Van Bylen, David Kano y Señor Magick.
La estancia musical en este "Igloo 2", es placentera y
recomendable.
jueves, 28 de mayo de 2015
XOEL LÓPEZ : "PARAMALES - CANCIONES "ANTÍDOTO" PARA SUAVIZAR" MALESTARES
SEGUNDO DISCO EN SOLITARIO TRAS CERRAR CERRAR LA ETAPA DE "DELUXE"
"Para
los males" hay que buscar y aplicar remedios, y nada mejor que la música
por aquello que dicen "suaviza" malestares. Pues eso fue lo que hizo
Xoel, aplicarse el "ungüento" de su creatividad, ambientada en
diversas latitudes emocionales -- Buenos
Aires, A Coruña y Madrid -- que condicionaron su inspiración que instrumentalizó posteriormente
,
en la la "soledad acompañada" -- grabó casi todos los instrumentos --
de los estudios, arropado por Ángel Luján en la producción y con la colaboración,
en las percusiones de Andrés Litwin (Depedro), David "El
Indio" (Vetusta Morla), Fernando Lamas y
Roberto Lozano (Deluxe,Coronas, Corizonas).
Este "Paramales" es su segundo
disco en solitario, tras cerrar la etapa de "Deluxe", En el
anterior, "Atlántico", Xoel López celebraba su vuelta a las raices, A
Coruña, y su estancia en Madrid después de pasar cinco años en Latinoamérica.
En este caso el set creativo está ubicado en Buenos Aires y también en Madrid
donde desarrolla nuevos episodios de su vida -- como su reciente paternidad --.
Y así llega su nuevo disco de perfil ecléctico, en el que, según su propio
testimonio," “Conviven sonidos colombianos
con sonidos setenteros o guitarras españolas. Hay
fusión, como siempre, pero es una mezcla si cabe
mucho más dispar que Atlántico. Hay
más picos: me voy más a los sintes o guitarras eléctricas al mismo tiempo que mantengo cosas muy
folclóricas. Me atreví más que nunca, o eso creo".
Un atrevimiento que se confirma en las hechuras, que él define como un
"discos más de rock, sin ser un disco de rock"--- es decir nace del
concepto de romper el concepto -- y en
el que al huir del conformismo y la auto complaciencia, aparecen las dudas que siempre se suscitan al definir nuevos
objetivos, fijando bien las prioridades.
Para
ello es necesaria la autoexigencia profesional -- que la tiene --
y las ideas claras, que se
plasman en este nuevo trabajo que para Xoel, asegura " es un antídoto contra los males, refleja muchos estados de
ánimo, muchas caras y aristas ….La música nos ha salvado a muchos, yo tuve una
época en mi adolescencia que de no ser por ella, no sé que habría sido de mí"..
Es consciente de que un nuevo trabajo siempre levanta
expectativas , pero sabe, y así lo manifiesta, que al fin y al cabo , el paso
del tiempo es el mejor juez y jurado para valorar una canción. Y ahí está abriendo brecha su primer single "Todo lo
que merezcas", para señalar esa opinión.
En
"Paramales" Xoel se muestra más positivo y luminoso de lo habitual "vislumbrando"
ese, "paso más" en su futuro artístico con el que desde sus comienzos
asentó su inquieta, aunque siempre
estable, permanencia en el panorama musical español.
miércoles, 27 de mayo de 2015
martes, 26 de mayo de 2015
¿HABRA O NO "NOROESTE POP ROCK " CON LA MAREA?
Cada
"loco" con su tema y como mi locura musical, creo, está suficientemente contrastada, y ahora que
las estancias del Palacio Municipal de A Coruña, han cambiado de inquilinos,
retomo el tema de la celebración del Noroeste Pop Rock y de los conciertos
selección de grupos emergentes que las elecciones municipales "dejaron"
en el aire, a expensas de los resultados.
Cierto que el nuevo alcalde y su
grupo de gobierno tienen ante si preocupaciones de mayor calado que la
celebración , o no, de este "ícono" musical de la ciudad que reúne
habitualmente en la playa de Riazor a decenas de miles de personas en sus
aledaños.
En buena lógica el "equipo" saliente debería de tener un
"proyecto" para poner en marcha, si repitieran mandato, para pasarlo
a limpio lo más rápido posible. Ese proyecto debe -- son suposiciones -- estar sobre
la mesa del IMCE, o sea que se podrá "ver" y en función de ello
retomarlo, claro está con la aportación de los criterios que el nuevo equipo
municipal crea convenientes remozar, o "pasar" de ello por falta de
tiempo, porque indudablemente por las fechas, el tiempo apremia.
Sería, en mi
opinión, un mal precedente ya que el "operativo" técnico existe y
solo falta poner en marcha las contrataciones -- y el presupuesto que las
permita -- que también estarán sobre la
mesa esperando decisiones al igual que la organización de las Fiestas de María
Pita que siempre se celebraron a pesar de los cambios en el equipo rector
municipal.
A partir de ya, el nuevo concejal de cultura y su equipo asesor
tendrán una cola de managers y promotores en sus despachos .El equipo saliente
ya dejó "cerrados" algunos conciertos y , sigo
"suponiendo", algunos en "espera". Ahora, llego el momento
de empezar a tomar decisiones, y como ya dije, la celebración del Noroeste Pop
Rock es una de ellas, aunque parezca y
tal vez lo sea, una "liviandad" en comparación con temas de
mayor enjundia social.
Conviene no olvidar que hace años, se quiso suprimir el
Noroeste Pop Rock, y tuvieron que dar marcha atrás por la presión
"popular".
Así pues, quedamos a la espera de noticias con la esperanza
de que la "Marea", no se lleve este Festival del Noroeste…
lunes, 25 de mayo de 2015
EL BILLAR POLÍTICO: ¡A JUGAR!
Esta
indicación se hizo popular cuando en el programa de TVE, "El precio
Justo" Joaquín Prat la lanzaba al aire para iniciar el concurso.
Pues
ahora es lo que, en vista de los resultados electorales, tendrán que hacer una
gran mayoría de partidos,asambleas y mareas para gobernar en municipios, diputaciones y
autonomías españolas que han convertido el mapa político en una gigantesca mesa
de billar donde desarrollar jugadas, desde distintas posiciones, a tres bandas,
----izquierda ,centro y derecha --, cuatro y hasta nueve, con los respectivos matices socio-políticos --para introducir la
bola de la gobernabilidad, con las carambolas adecuadas --algunos de gran
dificultad -- en el agujero conveniente .
La partida se presenta emocionante y
muy reñida, y los espectadores ---los ciudadanos votantes -- estaremos
pendientes del desarrollo del juego que se ha iniciado, esperando que sea para
bien.
La mesa de billar tiene 15 bolas y aunque no conté el número de
participantes en esta última partida electoral, parece a simple vista que son
más, muchas más, las que se agrupan sobre la tela del billar político a la espera
de las variadas carambolas que permite el juego político, para que las bolas
entren por el agujero o tronera del bienestar social.
Cierto que al palo de
billar hay que untarle tiza para que el impacto con la bola no se desvié y el
tiro llegue al objetivo. Parece fácil, pero muchas veces, los jugadores acaban
rasgando el "tapete".
Es un riesgo que hay que correr y si no se es
muy ducho, uno tendrá que aprender pero sin "estropicios" que destrocen
la mesa. Para ello, los jugadores cuentan con cuatro años antes de celebrar una
nueva gran partida municipal y autonómica, aunque a partir de ya, los equipos
estén entrenándose para la gran competición de las generales, donde las
carambolas también pueden marcar los resultados.
Así que, desear suerte y buen tino
a los participantes por el bien de todos y…¡A Jugar!.
domingo, 24 de mayo de 2015
ESPECTACULAR EUROVISIÓN:: EDURNE SE MERECÍA MÁS
¡
El Festival de Eurovisión, además, claro está de la valía de los intérpretes y las
canciones, y del colegueo descarado a
la hora de votar, siempre llama la atención por su puesta en escena, en la que
los países y ciudades que lo albergan echan el resto.
Y así fue en la gala
final de la 60 edición celebrada en Viena que nos dejó con la boca abierta ante el despliegue tecnológico puesto en marcha. Los decorados, las luces, el
escenario, y la presentación antes del concurso fue todo un espectáculo en el
que Viena jugo sus cartas de "ciudad musical" arrastrando ostentoso
poderío con su Filarmónica, Coro de Niños Cantores de Viena y otras
agrupaciones, iluminadas con unos sensacionales "fuegos de artificio lumínico"
que imponían por su belleza.
La llegada a escena de Conchita Wurst, la
"mujer barbuda" que revolucionara la edición de Eurovisión 2014, fue
llamativa y marco el comienzo del concurso, en el que los decorados de
tecnología punta individualizados, animaron el escenario dando realce a las
coreografías e interpretación de los artistas que en la "sección
femenina" lucieron diversidad de "modelitos" que en su mayoría
optaron por pronunciados escotes en "v" que llegaban hasta la
cintura.
CotillerÍas a parte, el nivel artístico de los participantes, con proliferación de
duetos chico-chica -- fue alto, derroches vocales, interpretaciones
de altura y canciones para todos los gustos, desde el folk hasta el charlestón,
pasando por el soul - pop, y la electrónica refinada que compitieron con las baladas de estribillos
heroicos. Gano Måns Zelmerlöw, el representante de Suecia, con
"Heroes" que ya era favorito, y en cuanto a la representante española
Edurne, decir que tuvo una buena actuación,
notable y muy emotiva, aunque no convenciera su tema de corte épico-tribal a los jurados -- la mayoría
convencidos de antemano a quién iban a votar --.
El número 21 no hace justicia
a su interpretación. Pero ya se sabe que a Eurovisión se va a
"participar", lo de "ganar" ya no depende de si lo haces
bien o regular -- Iñigo como en anteriores ocasiones lo hiciera José Luis
Urribarri, adelantó las puntuaciones
antes de ser asignadas en muchas ocasiones.
También hay que decirlo:, que Edurne
no ganara fue un "alivio" con el "pastón" que debe costar
hacerse cargo del Festival de Eurovisión. Lo dicho, una vez más Eurovisión
sirvió espectáculo y del bueno.
sábado, 23 de mayo de 2015
EL DÚO FEMENINO "BALA" FICHA POR MATAPADRE Y ESTA EN LA "CAPILLA" DE LOS ESTUDIOS MONTEALTO, GRABANDO DISCO
Anxela,
guitarra y voces, y Violeta, batería, forman el dúo coruñés "Bala" y tal vez por su denominación,
o viceversa, la música que
"disparan", está dando en la diana de la atención. Aunque no es
habitual encontrarnos en los territorios
del rock formaciones con solo dos componentes, de hechura "económica",
guitarra y batería -- los hay y con
éxito en el panorama indie internacional -- lo cierto es que Bala, que nació
tras la disolución de Calixta, cuenta con una historia corta, pero, muy intensa
.
Hace poco más de un año, empezaron a rodar en conciertos exhibiendo
inflexiones de poderío que espabilaron al personal quedándose con la "copla".
En un mundo tan " esilista" como el del rock, donde la música que se
toca, además del nombre propio , tiene abundancia de apellidos en función de los
estilos que confluyen en los temas, no tengo
muy claro que música es la de Bala y clasificarla, por su formato
"enrevesado" a la vez que
aplastante que va trotando ,de forma
"pesada", pero progresiva, al lomo de una mezcla explosiva de grunge, el punk rock, stoner rock, con chispazos heavy envueltos en
atmósfera de psicodelia, que "mete miedo" -- en el sentido
encomiástico --, me induce a
simplificar mi opinión:
lo que hacen, lo hacen bien.
Y a partir de ahí que cada quién le ponga los
apellidos que considere oportunos según su "baremo" musical, "cuantos
más mejor". Anxela,en la guitarra, azuza riffs bañados de tonos
"gordos, fuertes y oscuros" y la bateria "arrolladora", de
"armas tomar", de Violeta, junto a las voces , distintas entre sí, "rasgando"
parcelas instrumentales , demuestran lo bien que se puede sonar solo con
batería y guitarra.
Hace unos meses entraron en la "capilla" de los Estudios Montealto de
A Coruña para
grabar en directo su primer disco que saldrá en vinilo en los próximos meses
editado por el sello "Matapadre" que acogió a Bala en su escudería discográfica en vista de
la expectación que están generando en sus conciertos.
viernes, 22 de mayo de 2015
jueves, 21 de mayo de 2015
EN MALPICA SOPLARÁ EL 25 DE JULIO EL " NORDESTAZO ROCK"
Las previsiones musicales para el 25 de julio, coincidiendo con el Día de
Galicia, predicen la llegada de una nueva edición -- la séptima -- del
Nordestazo Rock, un festival abarrotado de
altas presiones musicales, que descargará en la explanada
del puerto de Malpica, la música de Los Suaves, Siniestro Total, Sés, Bala ,
Silvia Superstar y Los Chavales
En el entorno de Malpica, Nordestazo Rock nació como un
espacio de música, y convivencia dentro de un entorno turístico por su
ubicación, paisajes, playas, rutas y gastronomía. De ahí que se haya convertido
en una cita de referencia en el panorama musical veraniego de Galicia.
En vista de que la edición de este año coincide con el "Día
de Galicia" los organizadores -Asociación Cultural A Tralla y Producciones
Audiovisuales 15004 -- han confeccionado un cartel, " a la gallega",
con grupos del país que es la "mar de apetecible".
En él, se incluyen
el veterano grupo ourensan Los Suaves, que llegan para despedirse después de
35 años de subirse a los escenarios que llegaron a compartir con Los Ramones y
Rolling Stones , enarbolando la bandera del rock gallego. Sera emocionante
escucharlos en su adiós, envueltos en esas canciones que se han convertido ya
en himnos del rock gallego.
También estará en este Nordestazo, los vigueses Siniesto
Total, otro grupo referencial del rock y el punk galaico que en su larga y
fructífera andadura ha logrado destacar por el tratamiento personalizado del
blues,punk y rock, desde la autenticidad, ironía, diversión, que se unen
en el concepto de show que imprimen a
sus conciertos.
La organización considero, de manera acertada, incluir
en el festival una representación femenina gallega -- mulleres con rítmo e
talento "made in Galicia". Allí estará Sés, que está revolucionando
el panorama musical gallego y que acaba de editar su tercer disco y el dúo
femenino coruñés, guitarra y batería, Bala, que vienen pisando fuerte con una
poderosa amalgama de grunge, heavy y punk.
Ellas iniciarán el festival mientras
que Silvia Superstar, en su faceta de DJ, será la encargada de poner fin al
mismo.La sesión vermú estará amenizada por Los Chavales una banda de versiones
que se caracteriza por su acierto a la hora de adaptar temas originales al
castellano.
Las entradas, en oferta limitada, cuestan 15 euros.
miércoles, 20 de mayo de 2015
martes, 19 de mayo de 2015
MARK KNOPFLER TRAE "TRACKER" A SANTIAGO DE COMPOSTELA EL 29 DE JULIO
DOS EX ILUSTRES STING Y MARK KNOPLER, QUE BRILLAN EN EL FIRMAMENTO INTERNACIONAL DEL POP ROCK, ILUMINARAN CON SU BRILLANTE ESTELA MUSICAL EL VERANO GALLEGO
Mark
Knopfler, el que fuera líder de los Dire Straits y Sting el ex lider de Police, ambos con unas
carreras estelares en solitario, vendrán a Galicia. El primero lo hará en el Multiusos
do Sar de Santiago de Compostela -- donde ya toco hace 5 años dentro de
la programación del Xacobeo -- el día 29 de
julio, mientras que el segundo actuara el 14 de julio en el Coliseo de A
Coruña.
Aclamado
como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, Mark ha vendido más
de 125 millones de discos con sus trabajos en solitario y su recorrido con Dire
Straits.
Ganador de múltiples premios Grammy como cantante/compositor de Dire
Straits, Knopfler combina la ironía de sus letras con el virtuosismo de su
guitarra para crear éxitos eternos como "Money For Nothing",
"Sultans Of Swing", "Romeo And Juliet" o "Walk Of
Life".
Ahora, el genio de Glasgow, está deseando embarcarse en esta nueva
gira junto con sus ocho músicos, donde además de presentarnos sus nuevas
canciones incluidas en su nuevo álbum " Tracker," el noveno en solitario-- en el que el instrumento está completamente al
servicio de las historias, pequeños retratos de personajes con resonancias
personales y literarias -- interpretará sus temas clásicos que tanto han
significado para mucha gente en algún momento de su vidas.
Como el propio Mark
afirma: "Me gusta tocar las viejas canciones. Yo las escribí y a la gente
le gusta escucharlas. Tan sencillo como eso". El gran éxito, el "pelotazo
histórico", le llego a él y a su grupo en 1985 con Brothers in Arms, el tercer disco más vendido de los
ochenta y el duodécimo de la historia, del que se colocaron 30 millones de
copias. Su edición es histórica ya que con él se estrenó el formato CD y los
catalogo como "super estrellas.
Lleva más de la mitad de sus 65 años girando
por medio mundo, el pasado se convierte en un valioso lugar en el que indagar. “A
medida que te vas haciendo viejo, el pasado se vuelve cada vez más importante"
comenta Mark.
Y Ese pasado es el que
explora, con voz calmada y desnudez folk, el exlíder de Dire Straits en su
nuevo disco. Su manera
de tocar, que destaca por “la cercanía y
una intimidad con el instrumento”, enormemente influenciado por J.J. Cale - uno de los grandes músicos que ha permanecido a la sombra -- Es autodidacta, no sabe leer
música, no utiliza púa y toca como un diestro a pesar de ser zurdo: con la mano
izquierda en el mástil.
" Tracker" - "Rastreador" -- es el
presente de este "dinosaurio del rock" que según propio testimonio
"solo aspira a ser un viejo tocando la guitarra. Cuanto mayor me hago, más
necesidad tengo de escribir”, asegura
viernes, 15 de mayo de 2015
jueves, 14 de mayo de 2015
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miércoles, 13 de mayo de 2015
EL VINILO, NO SE RINDE…RE-EDITA QUE ALGO QUEDA
Hace
años . cuando fue presentado en junio de 1980 a la industria, el CD , se adhirieron al nuevo producto 40
compañías de todo el mundo mediante la obtención de las licencias
correspondientes para la producción de reproductores y discos.
Empezaba entonces el ocaso del vinilo -- los 90
fueron su época más crítica --que se refugió en las cabinas de los DJ´s y en
los coleccionistas que les rendían culto. Por entonces escribí un artículo
titulado "El Vinilo muere, pero no se rinde…" .Y no se rindió,
refugiándose en las cabinas de los DJ´s..
Pasó el
tiempo y el vinilo recupero su prestancia, asomando de nuevo la cabeza,
creciendo exponencialmente cada año , proclamando numerosos
titulares de prensa los aumentos espectaculares en las ventas del vinilo, así como la bajada de ventas del CD que están siendo vapuleadas de manera
constante por la descarga digital aceptada ya por los conumidores como algo
equivalente.
La venta del vinilo crece
exponencialmente cada año -- en Reino Unido han llegado a subidas del 70% en las ventas
-- y ciertamente
un aumento de las ventas de tal magnitud en un producto de carácter cultural,
es algo francamente importante. ¿Nostalgía?. Algo hay, pero también
apoya esta resurreción la calidad del sonido,-- como mantienen sus
defensores --, sino por ser considerados, los LP´s, EP´s y Singles de vinilo como auténticas obras
de arte, que poseen un valor añadido estético y cultural más allá de la música.
La gente no necesita
comprar discos de vinilo y, sin embargo, eligen hacerlo.¿Porqué?. En un mundo
en el que los CDs están obsoletos y la música existe solo virtualmente, el
vinilo ofrece la reconfortante sensación de estar comprando algo físico. La
industria musical tradicional, ante el repunte del vinilo están potenciando las
ediciones réplica en vinilo de alto gramaje de
clásicos de todos los tiempos, con portada abierta e idénticas a las
originales, ( la re-edición del disco del grupo de rock progresivo gallego NHU editado originalmente en 1978 es un ejemplo ), además de incluir novedades de artistas y grupos de
"élite" en este formato, -- muchas bandas y músicos recobran el interés
por grabar en este formato -- con las que el
ritual de poner un disco es algo especial..
Y lo
hacen , recurriendo al "brillante fondo de armario", bien para celebrar aniversarios o editando contenidos adicionales para
coleccionistas, sin olvidar el hecho de hacer llegar estos trabajos a nuevas
audiencias.
El vinilo siempre ha ofrecido una especie de experiencia íntima. El formato
grande es más sustancioso y permite disfrutar mejor de los diseños de las
cubiertas y la parte interior. Del mismo modo, hay algo muy reconfortante en el
ritual de poner un disco de vinilo en el tocadiscos. Es una experiencia más
cercana, social y divertida que va más allá del gesto aséptico de insertar un
CD o pulsar un botón en una pantalla.
De ahí, que los "viniladictos"
saquen pecho y exclamen :
¡ "La cultura del vinilo no va a ceder, no se terminará, continuará"!
Y yo encantado.
martes, 12 de mayo de 2015
O CONCELLO DE MUGARDOS RENDE HOMENAXE A XOAN RUBIA
O venres estarei no Casino de Mugardos acompañando a Xoan
Rubia nesa merecida homenaxe que lle rende o Concello de Mugardos pola súa
traxectoria artística, honesta e
frutífera na súa importante
contribución á canción galega.
Sei que Xoan sorprendeuse, gratamente está claro, cando
lle comunicaron a intención de facerlle unha homenaxe co galo dás Letras Galegas por parte do pobo
de Mugardos onde é apreciado polo seu talento artístico e o seu talante humano. Primeiro a sorpresa
chegou coa consabida incredulidade ante tal celebración pola sinxela razón de
sentirse valorado de tal forma , sobre todo en "vida", algo inusual
nesta sociedade habituada ás "homenaxes póstumas".
Tras o primeiro
impacto emotivo da grata sorpresa Xoan, tal e como o coñezo, daría renda solta
á súa humildade e non sentiría merecedor de tal honra. Por último, e xa cos
feitos consumados, acataría con modestia e orgullo tal distinción aínda que
"rumiara" no seu interior que o realizado ao longo da súa vida
artística , non foi "para tanto".
E se que o foi Xoan. E cando alguén como é o teu caso,
deixa unha pegada que permanecerá no recordo colectivo da canción galega, é
merecedora de ser destacada.Ou sexa, Xoan, crecho e gózao.
Conoci a Xoan Rubía artisticamente en 1969 a través dos
xa históricos E.P´s de Edigsa, a compañía catalá onde se refuxiaban
discográficamente os compoñentes de Voces Ceibes. Persoalmente atopámonos tras
a gravación para Phlips en 1973 cando apareceu "Cantares dá miña
terra". As cancións de claro contido social e político , non abarcaran un
espectro suficiente de público e , as compañías, descubrirían un filón nos
artistas de "estilo rexionalista" -- por entón non había comunidades
-- que bebían do folclore das súas respectivas rexións, que chegaban ao gran
público e subían aos postos máis altos das listas.
Xoan , que non chegou a pertencer estritamente ao
movemento de Voces Ceibes, aínda que compartía cos seus compoñentes,
escenarios, discografía e presenza en recompilatorios, foi unha das apostas da
multinacional para entrar no "territorio" galego. Unha aposta coa que
gaño ao gran público coa interpretación de temas de inspiración sentimental
adaptados do cancionero popular galego que encaixaban con potencia emocional na
súa voz, que eu algún día "definín" como a dun "crooner",
aínda que sempre mantendo a súa
conciencia social.
Os meus lazos persoais con Xoan Rubia fóronse estreitando,
e coñecedor das súas capacidades artísticas, propúxenlle formar parte da
escuadra discográfica galega do selo Abrente que puxera en marcha, para o que
gravou en1977 "Lembranzas", un disco intimista no que figuraban poemas escritos por Lorca en galego aos que
Xoan puxo música e interpreto por
primeira vez de forma admirable.
Xoan seguiu o seu camiño artístico noutras compañías --
Ruada e "Edicions do Cumio" -- e sempre nos mantivo esa amizade atada pola
música, que hoxe día perdura e que persoalmente rubricarei coa miña presenza
nesta homenaxe, onde me atoparei con outros bos amigos seus e meus como Mero e
Mini, Xavier Alcalá e Roger de Flor.
Hai moitas persoas
que habitualmente cando están entre nós recoñecémolas, admirámolas, e
moitas veces de maneira tímida demostrámoslle o importante que son para nós.
Todos sabemos que as cousas hai que facelas en vida. Na
miña opinión, as homenaxes tamén.
O venres direillo persoalmente, coa miña presenza, a unha
desas persoas:Xoan Rubia
lunes, 11 de mayo de 2015
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