lunes, 22 de octubre de 2018

MARIZA Y NOA PRESENTAN NUEVOS DISCOS EN CORUÑA




La portuguesa Mariza, presentará en el Palacio Ópera de A Coruña, el sábado 10 de noviembre -- en el que será su único concierto en Galicia -- su séptimo disco con título homónimo .Por su parte,  la cantante israelí Noa presentará en el teatro Colón de A Coruña, el 16 de noviembre, su gira "The Best of Noa and Gil Dor", un adelanto de temas inéditos de su nuevo álbum que saldrá a la venta en los próximos días.

Mariza es la gran embajadora contemporánea de la música portuguesa, la voz que hizo del fado, que sigue siendo, su tarjeta de presentación con el que ha recorrido una fructífera carrera musical , aunque sin renunciar al descubrimiento de nuevos caminos, ya que su voz y su talento nunca se han limitado a un solo género.

Mariza reproducirá la lógica de sus conciertos: empezar con emociones fuertes para ir suavizando el ritmo y que los espectadores vuelvan a casa más alegres de lo que han venido y lo hará acompañada por Pedro Jóia a la guitarra acústica, José Manuel Neto a la guitarra portuguesa, Yami Aloelela al bajo, João Frade al acordeón y Vicky Marques a la batería y percusión. 

La poderosa voz de Mariza altamente influenciada por la tradición del fado, pero también por el flamenco y los estilos latinos y africanos, será el hilo conductor de un repertorio no solo formado por temas nuevos, sino también por canciones que han llevado a la mozambiqueña al éxito desde su debut con “Fado em mim'” en 2001.

Por su parte Achinoam Nini “Noa” vuelve a España y lo hace cargada de novedades.A punto de editar su nuevo disco , interpretará varios temas inéditos de este nuevo álbum basado en temas de J.S.Bach, que llevará por título Bach to the future”, a las que se sumarán algunas de las más conocidas canciones de su trayectoria musical. 

Un concierto a dúo, en el que Noa estará acompañada por su inseparable y gran guitarrista Gil Dor, a quien conoció en 1990  y quien se convertiría en su compañero de dupla desde entonces hasta el día de hoy. 

Dos sensibilidades musicales y líricas que combinadas -- las raíces yemeníes de Noa y la fuerte base cultural de Gil Dor en el mundo del jazz, la música clásica y el rock -- han 
creado un sonido único


sábado, 20 de octubre de 2018

EL ÁLBUM DE LA SEMANA:EDUARDO CABRA (VISITANTE) "TRENDING TROPICS"



En un momento en el que "mandan los solistas·", Eduardo Cabra (Visitante) -- ex integrante de Calle 13, que cuenta con 28 premios GRAMMY y Latin GRAMMY combinados -, -- con la colaboración de Vicente García - ganador de “Mejor Nuevo Artista Latino” en los Latin Grammy del año pasado -- .-, edita un proyecto en el que reivindica a las bandas. 

Sin crítica y con humor se aleja del "latin cliché", y  crean música proveniente de las tradiciones, culturas y ritmos Afro-Caribeños y Caribeños, entrelazados con los sonidos contemporáneos, técnicas de grabación experimentales y líricas de interés común.



Conceptualmente el proyecto se distingue por la ausencia de una figura central y tiene como base la colaboración para lo que cuenta con voces diversas y colaboradores, entre ellos legendario guitarrista de David Bowie, Carlos Alomar, Ziggy Marley, Pucho y Guille (miembros de Vetusta Morla)  , entre otros.

 Un "enfoque" que busca directamente la creatividad, con una riqueza multicultural  y con una puesta en escena vanguardista "  Queríamos regresar a la raíz, una vuelta a la puesta en escena original en la que lo que importa es la música. Hoy en día están saliendo un montón de artistas desde las redes sociales y programas de televisión y parecen mucho más robóticos y prefabricados que un robot de verdad".







viernes, 19 de octubre de 2018

LAS CERVEZAS, EL "CASHLESS" Y LA MÚSICA



Los patrocinios de empresas cerveceras en los conciertos, ciclos y festivales de música es una evidencia. Se han convertido en auténticos "mecenas" y entre ellas, las diferentes marcas, se ha entablado una  especie de competitividad, en el mercado, puesto que la cerveza, con casi el 50 por ciento, es la bebida preferida en los festivales y conciertos multitudinarios. Una competencia que redunda en beneficio de la música.


En un estudio realizados a través del sistema "cashless", utilizado por una buena parte de los festivales en España y eventos multitudinarios, con el que no hace falta pagar en efectivo las consumiciones y los asistentes pueden realizar sus compras a través de una pulsera que se recarga con el móvil cuantas veces se necesite. De esta manera se evita el tener que gestionar dinero en metálico, mantener cambio, cuadrar las miles de operaciones necesarias, custodiar el mismo así como ingresarlo. manteniendo una caja única. 

¿Qué tiene que ver el sistema "cashless" con las cervezas?. Pues que, a través de su utilización se ha podido comprobar que en los festivales de música la consumición preferida por los asistentes -- el 47 por ciento -- es la cerveza. 

Esa cifra sale de un estudio realizado para conocer la dinámica de muchos festivales de música españoles en cuanto a gustos, preferencias y hábitos de consumo. Una exploración que está basada en una serie de diez eventos de diversos géneros musicales que se han celebrado en 2017. 

Un informe en el que se deja, además, constancia de que, con la pulsera, aumenta el consumo de consumiciones casi el 20 por ciento respecto a festivales que siguen utilizando el dinero en efectivo en las transacciones. 

Las consumiciones favoritas en los festivales, según el informe, tras la cerveza, arrojan un "empate técnico" ( 24 por ciento) entre las "copas"--mayormente de ginebra y ron -- los refrescos y el agua. Una cifra que varía en el caso de los festivales de música electrónica, donde las copas y los refrescos desbancan a la cerveza. 

Las "pulseras" también "cantan" que , el gasto, se dispara a las once de la noche, hora en la que se produce el pico máximo de consumos y de recargas, así como que, el gasto aproximado de los asistentes a los festivales  es de 23 euros de media por persona y en los de rock, que es donde más se consume, roza los 35 euros.. 

En cuanto a los consumidores, hay "casi" una "igualdad de géneros" -- dice la pulsera que es una "chivata" -- aunque ganan los hombres  con casi 3 euros de media más que las mujeres.

Por edades, los mayores de 50 años, se gastan casi el doble en consumiciones que los jóvenes. 

Por tanto, y en vista del informe susodicho,  no es de extrañar que las compañías cerveceras invierta en las "celebraciones" musicales  que son un importante "nicho comercial" . 

Salud y que sigamos "bebiendo,sorbo a sorbo", la música.




jueves, 18 de octubre de 2018

SHAWN MENDES HOMENAJE A FREDDIE MERCURY Y QUEEN EN LA PELÍCULA "BOHEMIAN RHAPSODY"




Freddie Mercury es considerado una leyenda del rock, un imprescindible de la música internacional. Con Queen, fue el precursor de un estilo musical que hoy día se mantiene activo, en parte por la  "permanencia" de sus "míticas canciones en los programas musicales de las emisoras de radio , la celebración de éxitos deportivos, donde no falta el "We Are The Champiosns" y  por las numerosas bandas tributo que recuerdan a esta icónica banda.

. Una de ellas, "Dios Salve a la Reina- Good Save the Queen" dará un concierto en el Palacio de la Ópera de A Coruña el 28 de octubre, reviviendo la magia de "Queen"  reviviendo la actuación en vivo de la banda, Wembley'86, considerado el concierto más importante del grupo. 

Tres días más tarde, el 31 de octubre, se estrenará en España la película , Bohemian Rhapsody (20th Century Fox), basada en su historia y como homenaje a la  banda.


En ella el cantante y compositor canadiense  Shaw Mendes incluye una versión de "Under Presure" -- la primera de tres versiones que distintos artistas han grabado para homenajear  la vida y el legado de Freddie Mercury y Queen
--. "Me siento honrado de apoyar este increíble legado haciendo una versión de una de mis canciones favoritas, ‘Under Pressure’. 



Ha sido tan emocionante poder hacerlo con uno de mis colaboradores más cercanos y una de mis mejores amigos, Teddy Geiger ( productor y en la que también canta) , por una causa muy cercana a nuestros corazones”, ha declarado Shawn Mendes. quién, junto con Universal Music Group y Queen, donarán los beneficios del tema a "The Mercury Phoenix" Trust, la fundación de lucha contra el Sida fundada por Queen.

 La película "Bohemian Rhapsody está protagonizada por Rami Malek como Freddie Mercury, Gwilym Lee como Brian May, Ben Hardy como Roger Taylor, Joe Mazzello como John Deacon y Lucy Boynton como la compañera que acompañó a Freddie a lo largo de toda su vida, Mary Austin.


martes, 9 de octubre de 2018

LOS FESTIVALES GALLEGOS OPTAN A LOS "PREMIOS FEST"



Estos premios van ya por su V Edición y son el único reconocimiento en España dedicado exclusivamente a los Festivales de música. Su misión es reconocer, valorar, y celebrar el trabajo y la creatividad de profesionales responsables del desarrollo de los Festivales de Música que se celebran en España. Y lo hacen en función de la independencia, la diversidad, la excelencia y la inquietud para crecer y mejorar.

Tras finalizar el plazo de inscripción , los Premios Fest están en la fase de votación del público a la que seguirá la votación de un jurado profesional compuesto por destacados periodistas y representantes de la Industria de la Música, la entrega de premios tendrá lugar el 24 de octubre en Bilbao. 

En la relación de festivales inscritos, más de 150, siete festivales gallegos optan al premio en algunas de las 22 categorías. La competencia es "dura" y aunque los festivales gallegos suelen tener una buena imagen -- y han cosechado galardones en ediciones anteriores de los "Premios Fest"--, se encuentran en las listas de inscripciones con algunos "duros de roer" que acampan con gran prestigio y popularidad en el panorama nacional. 

El jurado popular y el de los profesionales, tienen la última palabra. Estos son los festivales gallegos inscritos: Resurrection Fest-- un año más entre los favoritos -- , Festival Noroeste Estrella de Galicia y PortÁmerica, optan la premio del "Mejor Festival de Gran Formato". 

En el apartado de "Mediano Formato", figura el Festival de Jazz e Blues de Pontevedra , Nordestazo y SonRías Baixas . En el de "Pequeño Formato" están el Sinsal Son Estrella de Galicia y el Rockin´Carballo

El Noroeste figura  en el capítulo de "Mejor Producción" y también en el apartado de "Mejor Campaña de Comunicación, junto al Nordestazo, PortÁmerica, y Resurrectión Fest. 

Este último también figura en la relación de "Mejores Actividades Paralelas" junto al Sinsal, que figura, así mismo, en la relación de "Festival Más Sostenible" y PortÁmerica se incluye en el apartado de "Mejor Zona de Restauración". 

Por último, el nombre de Resurrection Fest aparece en el apartado de "Festival Más Tecnologico". En el apartado de ·Mejor Medio de Comunicación", elegido por los Festivales, figura MondoSonoro.


jueves, 4 de octubre de 2018

HABELAS HAYNAS , "LIBRES E LOUCAS" NO SEU DISCO




Claro que as hai. Chámanse Arantza Alfaia, Patricia Gamallo, Jara Ortiz e Sandra Tamayo. Catro meigas que andan "Livres e Loucas" polo mundo da música de raiz , cantando e tocando , reivindicando ás mulleres dende olladas feministas e sociais. 

A banda compostelá de "Habelas hainas" formouse en 2010 e tivo o seu punto de partida na música instrumental autóctona, de onde procedían estas catro mulleres, cada unha cunha ampla traxectoria no mundo da música tradicional.

 No seu encontro  -- "Nós somos unhas músicas que nos coñecemos nas tascas" --  e a partir de aí intercambiaron estilos e axustáronos até chegar a atopar unha personalidade artística propia da que deixan constancia nos seus intensos directos e neste disco 'Livres e Loucas' adornado cun son enérxico, fresco e orixinal, co que adornan as súas revisións de obras de autoría feminina, con temas tradicionais e composicións propias, como homenaxe " a todas as mulleres que se atreveron a ser...como quixeron ser".

 Jara Ortiz comenta que esta loita feminina a través da música ten un punto de partida nada rebuscado:  «Sáenos de xeito natural. É fácil porque as catro temos a mesma enerxía e visión dás cousas. Para nós era natural reivindicar a muller na música», E fano no seu primeiro traballo "Livres e Loucas", gravado por Fernando Campos nos estudos Edisco da Estrada onde as escoitamos cantado e tocando unha variedade de instrumentos tradicionais --tamboril, caixon,bombo ferriños, pausadufes, pandeiros, gaita, toxola, acordeón...--, en temas como "Festiña por dentro" -- con letra de coplas de "Has cantar" de Rosalía de Castro --"Hymne deas femmes" -- adaptación do himno  colectivo das militantes feministas do "Mouvemet de liberatión des femmes (1971) -- "Sete Mulleres" -- de Zeca Afonso --, e adaptacións de temas tradicionais galegos, portugueses, cubanos e finlandeses, ,aos que unen composicións propias .

 Na gravación colaboran Antia Ameixeiras, violino; Pablo Dalama saxo soprano; Olalla Liñares, clarinete; Manu Paino, trompeta; Fernando Campos, baixo acústico e Luz Fandiño. 

"Habelas hainas" e fanse visibles e audibles en "Livres e Loucas"

HABELAS  HAYNAS
"LIBRES E LOUCAS"

Claro que las hay. Se llaman Arantza Alfaia, Patricia Gamallo, Jara Ortiz e Sandra Tamayo. Cuatro meigas que andan "Livres e Loucas" por el mundo de la música de raiz , cantando y tocando , reivindicando a las mujeres desde "miradas" feministas  y sociales. La banda compostelana de "Habelas hainas" se formó en 2010 y tuvo su punto de partida en la música instrumental autóctona, de donde procedían estas cuatro mujeres, , cada una con una amplia trayectoria en el mundo de la música tradicional. En su encuentro  -- "Nosotras somos unas músicas que nos conocimos en las tascas " --  y a partir de ahí intercambiaron estilos y los acoplaron hasta llegar a encontrar una personalidad artística propia de la que dejan constancia en sus intensos directos y en este disco 'Livres e Loucas' adornado con un sonido enérgico, fresco y original, con el que adornan sus revisiones de obras de autoría femenina, con temas tradicionales y composiciones propias, como homenaje " a todas las  mujeres que se atrevieron a ser ...como quisieron ser. Jara Ortiz comenta que: "esta lucha femenina  a través de la música tiene un punto de partida nada rebuscado:  «Nos sale de forma natural.Es fácil porque las cuatro tenémos la mísma  energía y visión de las cosas.Para nosostras era natural reivindicar a la mujer a través de la música" Y así lo hacen en su primer trabajo "Livres e Loucas", grabado por Fernando Campos en los estudios Edisco de A Estrada donde las escuchámos cantado y tocando una variedad de instrumentos tradicionales --tamboril, caixon,bombo ferriños, pausadufes, pandeiros, gaita, toxola, acordeón...--, en temas como "Festiña por dentro" -- con letra de coplas de "Has cantar" de Rosalía de Castro --"Hymne des femmes" -- adaptación del himno  colectivo de las militantes feministas del "Mouvemet de liberatión des femmes (1971) -- "Sete Mulleres" -- de Zeca Afonso --, y adaptaciones de temas tradicionales gallegos, portugueses, cubanos y finlandeses, ,a los que unen composiciones propias . En la grabación colaboran Antia Ameixeiras, violino; Pablo Dalama saxo soprano; Olalla Liñares, clarinete; Manu Paino, trompeta; Fernando Campos, baixo acústico y Luz Fandiño.


miércoles, 3 de octubre de 2018

ADIÓS AZNAVOUR :EL ESPECTÁCULO DEBE DE CONTINUAR



 Precisamente a él, Varinag Aznavourián Baghdassarian, de origen armenio, que adoptó el nombre artístico de Charles Aznavour, se le debe esta frase  que suele salir a "relucir" cuando algún artista importante del mundo del espectáculo, fallece, porque el ·espectáculo" que es capaz de atraer la atención y mover el ánimo infundiéndole satisfacción, asombro, dolor u otros afectos más o menos vivos o nobles sigue "vivo". 

Acaba de morir el embajador de la "chanson", de la canción francesa, a los 94 años. Se había subido al escenario aún hace unos meses, en Osaka, Japón el pasado mes de septiembre y había actuado con éxito en el Barclay Center de Madrid  el 31 de enero de 2017 con su espectáculo "Ahora y Siempre". 

Aznavour que en sus inicios fue "cuestionado" por algunos críticos por su  voz,-- con sentido del humor, comentaba al respecto sobre aquellas tempranas críticas, que "un crítico debe apoyar al artista joven y no destruirlo"... además, sonriente, añadía,... se han muerto todos los que me criticaban y yo sigo vivo"

Reconocido por críticos y admiradores con el apodo de «Charles Aznavoice» , también se le conocía como el "Frank Sinatra francés, .el eterno bohemio", era ".canijo (media 1, 60) y feo " --, pero su belleza artística como compositor e intérprete era de una "gran altura y hermosura", y se "venía arriba" en los escenarios, sobrepasando el listón de la mediocridad, convirtiéndolo en un cantante fundamental del siglo XX llegando a ser una voz imprescindible en el olimpo de la canción francesa junto a Edith Piaff, Charles Trenet, Jacques Brel , Gilbert Becaud o Georges Brassens.

En su longeva carrera,una de las más extensas en la historia de la música universal,  compuso más de 1.200 canciones -- entre ellas "joyas" como "La Boheme


 "La mamma" , 




"Que c'est triste Venise" 


o "She"


 Vendió más de 200 millones de discos  y recibió numerosos premios y nombramientos. 

En una entrevista reciente publicada en el ABC sobre su opinión del estado actual de la industria musical, reconoció que había cambiado mucho y que "aún" iba a cambiar más : Me da miedo que todo esto desaparezca un día, porque ahora lo que impera es la parte más comercial de la música. Escucho demasiadas canciones comerciales en la radio. Pero así es la vida...". 

Cierto..."Pero el espectáculo debe continuar", a pesar de la tristeza de tu ausencia, aunque el recuerdo perdurara en tus canciones.