ORQUESTA JAZZ DE GALICIA
"FAME"
Estamos ante un trabajo dignifica la cultura
musical gallega y tiende puentes, con direccion
de ida y vuelta, que comunican la música tradicional gallega con otras. el jazz
en este caso, con las que mantiene un dialogo de profundidad melódica donde las
armonías hablan, con sus respectivos acentos, el idioma universal de la música.
Un viaje fascinante, con paisajes llenos de imágenes sonoras emotivas, dramáticas y sensibles, que recorremos en el "vehículo musical" de la Orquesta Jazz de Galicia, que estrena su recorrido discográfico, con una treintena de músicos destacados en los campos del jazz , la música sinfónica y la música tradicional. Roberto Somoza es el conductor-director y Pedro Lamas, comparte con él los magníficos arreglos que amenizan este viaje de belleza innegable
Un viaje fascinante, con paisajes llenos de imágenes sonoras emotivas, dramáticas y sensibles, que recorremos en el "vehículo musical" de la Orquesta Jazz de Galicia, que estrena su recorrido discográfico, con una treintena de músicos destacados en los campos del jazz , la música sinfónica y la música tradicional. Roberto Somoza es el conductor-director y Pedro Lamas, comparte con él los magníficos arreglos que amenizan este viaje de belleza innegable
El disco lleva por
título "Fame" y fue grabado en
el Auditorio de Galicia, en Santiago, bajo
la dirección técnica de Pablo Barreiro, jefe del archivo sonoro de Radio
Galega. "El disco está compuesto por diez arreglos de temas populares
gallegos que han llegado a nosotros por la tradición oral y que reflejan la
riqueza de nuestra música", explica Lamas.
Entre
estos temas se encuentra "Toque de chifre de Faramontaos", que en
1952 registró el musicólogo estadounidense Alan Lomax en una aldea de Ourense y
que años más tarde sería reinterpretado por Miles Davis y Gil Evans con el
título "The pan piper" y recogido en el mundialmente conocido
"Sketches of Spain" (1960), en la que fue la primera aproximación del
jazz al repertorio de la música tradicional gallega" y añade . "nace
con clara vocación internacional, con el propósito de mostrar al mundo una mueva visión de la música que se hace en Galicia", El
autor del magnífico diseño de
"Fame",es Xosé Teiga en el que
participa también el fotógrafo Óscar Martínez.
XABIER DÍAZ
"CANTIGAS DÁ
MONTAÑA"
Este
cantante, compositor e investigador do folclore galego acaba de adiantar ou
single "Cantigas dá montaña", que forma parte do seu novo disco
"The tambourine man" - ou nome do soado tema de Bob Dylan,-- que
saldrá a venda no outono, no que lle
acompañan as Adufeiras de Salitre, once percusionistas e cantoras, con
Gutier Álvarez (zanfona e violino) e
Javier Álvarez (acordeón diatónico) en cuxa compañía Xabier Díaz uno dos nomes da referencia da música galega,
destacado pola súa actividade na investigación e a recolleita do folclore
tradicional, que neste novo traballo viches con creatividade vangardista,
buscando confrontacións sonoras con matices
rítmicos e melódicos que atraen de inmediato a atención do oínte, sen
perder por iso a súa raíz, o sentimento, a "cordura" ou a idea do que
se fai.
Gústame
a música cando toca cada fibra do espírito, cando fala ao
corazón, cando brinda unha
sensación de tranquilidade e cando é xenuína e poderosa. Por todas esas
exaltacións gústame "Cantigas dá Montaña" que soa a esa acariciadora brisa meláncolica que
acariña entre lusco - fusco, cando chega
a "noitiña".
A percusión corporal das mans batendo nas
coxas, á que se une de inmediato o acordeón e a voz de Xabier cos seus
rexistros cheos de sensacións, plasmando
sentimento no seu cantar, crea unha aura
de melancolía, unha sensación de distancia e potencia nostálxica contida que se
vai reforzando coa chegada das "desoladoras" notas do violín
engadindo á melodía un son evocador que,
xunto á etérea atmosfera vocal dos coros "celestiais" das Adufeiras
de Salitre, lévannos até a cúspide desas
montañas imaxinarias elevándonos nun voo con destino indefinido.
"Cantigas
dá montaña" é tema facil de asimilar, con harmonía e sensibilidade no que a emoción musical é intensa. Como
"mostra" do disco que está por chegar, este adianto crea impaciencia e ganas de poder escoitalo
na súa totalidade.
SILVIA PENIDE
PRESENTA "TODO PINTADO DE PLATA"
UN DISCO "RELUCIENTE" EN EL QUE CADA CANCIÓN ES UN MUNDO
ALUMBRADO POR LA ENERGÍA ARTÍSTICA DE SILVIA PENIDE EN MEDIO DE AMBIENTES
SONOROS DIVERSOS.
Cuando la conocí, me atrajo de inmediato
su imaginación creativa y la energía expresiva que imprimía a sus canciones.
Presentaba su primer disco "Kilómetros"(2002) en el que ya dejaba
constancia de su intención de recorrer el "planeta musical" ---ya
había cogido el "fondo artístico" necesario autoeditando en 1997 su
primera maqueta,"Alicerce, repitiendo el formato
con Azul (1999) y Mundo de cuerdos (2001) -- , aún a
sabiendas de que le quedaba mucho por delante.
Y lo hizo con un atrevimiento
enfundado en la creencia en sí misma, y la certeza de su capacidad de comunicar
sentimientos. Esta cantautora gallega de Meicende, llevaba en su bolsa de viaje
musical la palabra y la música que se amoldaban con privilegiada sencillez para
crear un magnetismo especial, sumamente atractivo.
Después de caminar por aquellos
primeros kilómetros, Silvia, siguió la ruta dejando huellas en su recorrido
--“Invisible” (2005) y “Desafinante Crónica” (2007), el EP “Las Erres Dobles”
(2010) y "Animal de Compañía" (2012) impulsada por su auto
credibilidad que la llevaron a compartir su creatividad compositiva y creativa
en conciertos por España y Europa donde resonaron su canciones haciendo las
delicias de quiénes se aercan a la música por la vía de la degustación y no de
la glotonería.
Folk, pop, rock….¡Que más da!...Lo de
Silvia Penide es música y estilo con personalidad y denominación de origen en
el sentimiento, la intimidad, el atrevimiento, con letras duras y maduras,
entre la dulzura y el desgarro, que mantienen su ·eterna" pegada basada
en la cercanía, sinceridad y sencillez evocadora de espacios
tan cotidianos como oníricos.
Ahora, Silvia saca una vez más la brocha
de su inspiración para dibujar en un lienzo musical "Todo pintado de
plata", en el cada canción es un mundo lleno de
referencias a los planetas , con diferentes
"atmósferas" en las que se respira, con amplitud en
distintos ambientes sonoros , grabados en dos estudios. "The Magical Mystery Room" de Celso Madriñán, y
"Abrigueiro Estudios" de Arturo Vaquero, junto a Felix Arias en
la producción musical de las canciones, cuidando cada detalle,
cuidando cada sonido y cada silencio .Un disco "reluciente" que
alumbra la energía artística de Silvia.
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