LUAR NA LUBRE E CARLOS NÚÑEZ EN CONCERTO

DOUS CONCERTOS NA CORUÑA: O DE LUAR NA LUBRE E CARLOS NÚNEZ , CON ESENCIAS E PRESENZAS DA MÚSICA CELTA E A MÚSICA CON RAÍZ TRADICIONAL GALEGA.

Dous "buques insignia" do folk galego de calado internacional arribasen en próximas datas na Coruña. O primeiro en chegar será Luar na Lubre , que vén de allende os mares, Chile, Arxentina e Uruguai  de presentar con gran éxito, esgotando entradas, o seu último disco "Ribeira Sacra". Estará o día 5 de decembro no teatro Rosalía Castro, para presentar en "casa" este traballo que está a dar a coñecer por toda Galicia e España adiante, con presentación en concertos e festivais folk europeos.

Outra data sinalada é a do concerto de Carlos Núñez no teatro Colón da Coruña o 22 de decembro. Carlos , está considerado internacionalmente como un músico extraordinario, dos máis serios e brillantes do mundo folk, chega coa súa extensa xira acollida co éxito por , Galicia, España, Latinoamérica, Reino Unido e Francia que esta baseada no seu primeiro libro "A Irmandade dos Celtas" . Un libro no que conta a súa visión do mundo celta como unha utopía milenaria que, desde hai séculos, creo un imaxinario universal que hoxe segue sendo unha inesgotable fonte de inspiración artística.

DOS CONCIERTOS EN CORUÑA DE LUAR NA LUBRE Y CARLOS NUNÉZ , CON ESENCIAS Y PRESENCIAS DE LA MÚSICA CELTA Y LA MÚSICA CON RAÍZ TRADICIONAL GALLEGA.

Dos "buques insignia" del folk gallego de calado internacional arribaran en próximas fechas en A Coruña. El primero en llegar será Luar na Lubre , que viene de allende los mares, Chile, Argentina y Uruguay  de presentar con gran éxito, agotando entradas, su último disco "Ribeira Sacra". Estará el día 5 en el teatro Rosalía Castro, para presentar en "casa" este trabajo que está dando a conocer por toda Galicia y España adelante, con presentación en conciertos y festivales folk europeos.

Otra fecha señalada es la del concierto de Carlos Núñez en el teatro Colón de A Coruña el 22 de diciembre. Carlos , está considerado internacionalmente como un músico extraordinario, de los más serios y brillantes del mundo folk, llega con su extensa gira acogida con el éxito por , Galicia, España, Latinoamérica, Reino Unido y Francia que esta basada en su primer libro "La Hermandad de los Celtas" . Un libro en el que cuenta su visión del mundo celta como una utopía milenaria que, desde hace siglos, creo un imaginario universal que hoy sigue siendo una inagotable fuente de inspiración artística. 

EL" OUTONO CODAX FESTIVAL" DESPIDE EL AÑO CON MÚSICA NEGRA

El próximo 27 de diciembre se celebrará el  último concierto de de la octava edición del "Outono Codax Festival". Acaba el año "festivalero" 2018 en Galicia con este festival  de música negra con residencia en Santiago de Compostela con un concierto homenaje a la reina del soul, Aretha Franklin, de la mano de cuatro de las mejores vocalistas femeninas de la escena soul nacional, "Arethas Soul Divas ",acompañadas por "The Silverbacks".

Durante 2018 fueron muchos los festivales , con presencia de artistas y grupos gallegos, nacionales e internacionales que llenaron Galicia de músicas de todos los estilos, al aire libre o recintos cerrados.

Al "Outono Codax Festival" , que desembarco hace ocho años para teñir de color el panorama musical acercando a Galicia lo mejor del género a través de su formato habitual, un ciclo de cinco grandes conciertos en el que combina los sonidos más selectos del soul, el rythm & blues, el swing, el funk y el rock´n roll clásico. 

Un ciclo que ahora llega a su fin con este homenaje a la recientemente fallecida Aretha Franklin El festival se inicio el pasado 19 de octubre, prolongándose con éxito en el mes de noviembre los días 9, 10 y 24, para despedirse y despedir el año con este concierto especial que tendrá lugar en la Sala Capitol de Santiago de Compostela a partir de las 20,30 horas en el que Mayka Edjole (The Sweet Vandals), Shirley Davis (Shirley Davis&The Silverbacks), Juno(Juno&Darrell) y Astrid Jones (Astrid Jones&The Blue Flaps), cuatro de las mejores vocalistas de la actual escena soul nacional, rendirán tributo a la reina del soul, destilando

 con sus impresionantes voces los éxitos de la más grande dama del soul, en la que promete ser una de las noches más especiales de las vividas en el Outono Códax Festival.

Temas como Respect,Think o Say A Little Prayer serán reinterpretados por estas cuatro espléndidas "frontwoman", acompañadas de una de las mejores bandas soul y funk del estado, The Silverbacks, la formación con la que prepararon este repertorio tan especial con el que homenajean a Franklin desde que esta anunciase su retirada de los escenarios, unos meses antes de su reciente y tristemente fallecimiento. 

La del Outono Códax también es su primera actuación en Galicia como Aretha Soul Divas.

XOSÉ LIZ " O CANTAR DOS FRAUTARES"

UN PROYECTO DE EVIDENTE INTERESE CULTURAL 

A frauta é o instrumento máis antigo que se coñece e pola súa versatilidade en canto ás súas posibilidades a súa presenza en todas as culturas e nos contextos tradicionais onde  ten un papel relevante dentro da música folk, como a galega. 

Xosé Liz, un dos músicos máis completos e activos do panorama musical galego deixando constancia da súa valía profesional  formando parte de diferentes agrupacións como "Ardentía", "Beladona", "Entre Trastes", "Lizgairo", "Anxo Lorenzo" e "Riobó", acaba de editar o seu primeiro disco en solitario, "Ou Cantar dos Frautares " no que as frautas de madeira -- Irish flute, requinta, frauta clásica.-- teñen o seu protagonismo a través de melodías tradicionais de Galicia, Portugal, Escocia,Bretaña e Irlanda utilizando frautas de artesáns actuais, e doutros traversos dos séculos XIX e XVIII. 

Estes últimos "durmidos" durante varias décadas  e que agora "esperta" Xosé Liz, que neste disco exerce, ademais de arreglista  e compositor dalgúns dos temas,como  instrumentista múltiple tocando gaita galega, guitarra acústica, Bouzouki, Mandolina, guitarra- bouzouki, Pandeiro, Pandereita e Guzz Bass Single Pickup, cos que acompaña ás frautas. Estamos ante un proxecto de evidente interese cultural que reúne 14 temas interpretados con diferentes frautas.

De entrada escóitase "Danza de Vilanova- Marcha procesional do Corpus de Pontevedra". Séguelle "Grelada", "Fandango de Vella", "Painter Gas Reel", "Glencoe (march), "Xota portuguesa- Xota de Guijar", "Ou Refaixo","Horó2, "O Candil", "Montrove- Vilarmide (muiñeira) ", "Pasocorredoiras do Condado -De Mostad a Milleiros), "Canto Afiador -Romance de Herveira", "Ohrwurm -Eklunda (polcas)" e péchase con "Marexada". 

O CD conta con fotos de Nando Igresias  e foi gravado por Carlos Quintá baixo a produción de "Verkami Crowfunding" e na figura unha lista de agradecementos nos que se inclúen a diferentes "luthiers" e propietarios das frautas utilizadas na gravación --"Monzani & Co", "Rudall & Rose", "John Schuchart", "Keith Prowse" e " "Requinte flute" -- das que Xosé  Liz saca con mestría melodías "encantadas" que redimensionan a proxección da frauta nas tradicións folclóricas galegas e  dos países xa mencionados.  

XOSÉ LIZ

" O CANTAR DOS FRAUTARES"

La flauta es el instrumento más antiguo que se conoce y por su versatilidad en cuanto a sus posibilidades su presencia en todas las culturas y en los contextos tradicionales donde  tiene un papel relevante dentro de la música folk, como la gallega. Xosé Liz, uno de los músicos más completos y activos del panorama musical gallego dejando constancia de su valía profesional  formando parte de diferentes agrupaciones como “Ardentía”, “Beladona”, “Entre Trastes”, “Lizgairo” “Anxo Lorenzo” y “Riobó”, acaba de editar su primer disco en solitario, "O Cantar dos Frautares " en el que las flautas de madera Irish flute, requinta, frauta clásica.-- tienen su protagonismo a través de melodías tradicionales de Galicia, Portugal, Escocia,Bretaña e Irlanda utilizando flautas de artesanos actuales, y de otros traversos de los siglos XIX y XVIII. Estos últimos "dormidos" durante varias décadas  y que ahora "despierta" Xosé Liz, que en este disco ejerce, además de arreglisy y compositor de algunos de los temas,como  instrumentista múltiple tocando gaita gallega, guitarra acústica, Bouzouki, Mandolina, guitarra- bouzouki, Pandeiro, Pandereta y Guzz Bass Single Pickup, con los que acompaña a las flautas. Estamos ante un proyecto de evidente interés cultural que reúne 14 temas interpretados con diferentes flautas. De entrada se escucha "Danza de Vilanova- Marcha procesional do Corpus de Pontevedra". Le sigue "Grelada", "Fandango de Vella", "Painter Gas Reel", "Glencoe (march), "Jota portuguesa- Jota de Guijar", "O Refaixo","Horó2, "El Candil", "Montrove- Vilarmide (muiñeira) ", "Pasocorredoiras do Condado -De Mostad a Millares), "Canto Afiador -Romance de Herveira", "Ohrwurm -Eklunda (polcas)" y se cierra con "Marexada". El CD cuenta con fotos de Nando Iglesias y fue grabado por Carlos Quintá bajo la producción de "Verkami Crowfunding" y en el figura una lista de agradecimientos en los que se incluyen a diferentes "luthiers" y propietarios de las flautas utilizadas en la grabación --"Monzani & Co", "Rudall & Rose", "John Schuchart", "Keith Prowse" y " "Requinte flute" -- de las que Xosé Liz  saca con maestría melodías "encantadas" que redimensionan la proyección de la flauta en las tradiciones folclóricas gallegas y  de los países ya mencionados.   

iON BON & KYLE CRANE- PRESENTATION RECORDED LIVE SHOW

ROSENDO PIDE PERMISO PARA TOMARSE UN "RESPIRO"

Rosendo  Mercado, cariñosamente apodado el "feo", a sus 64 años, ha tomado la decisión de jubilarse,  después de 45 años pateando por las rutas del rock and roll en castellano, que él asfaltó desde las ·"cunetas" de la sinceridad, inconformismo y honestidad,  con un carisma y unas canciones que acompañaron a varias generaciones.

 Su gira de despedida "Con su permiso señorías" llegará el día 14 de diciembre al Coliseo de A Coruña.

Rosendo se dio a conocer en Ñu dentro de lo que se conoció como "el rollo", en la época de la transición. Luego se hizo un referente en Leño, radiografiando a la sociedad española con su rock áspero de ánimo combativo e ingenioso potenciado con unas letras de extrarradio que crearon un lenguaje coloquial,  con apariencia de refranes populares. 

Rosendo mantiene que el rock and roll es "compromiso y mala leche·" y reconoce, con la sinceridad que lo distingue que, "mis canciones musicalmente son cuatro acordes y no van más allá  por no tener recursos técnicos". 

De ahí que destaque la importancia de las letras  y opine que "una canción es comunicación" y esa comunicación es la que genera en sus conciertos  El título de su primer disco  en solitario, "Loco por incordiar" (1985)  dejaba muy claras unas intenciones que conservó hasta el día de hoy.

Después llegaron 15 más , hasta "De escalde y tijera" que grabó en 2017.

En 1998, prescindió de los teclados para utilizar el formato de trío -- Rafa J. Vega, bajo;  Mariano Moreno batería y el "jefe" a la guitarra -- que mantiene en la actualidad.

 Durante una hora y tres cuartos de duración en este concierto despedida , sonarán " Aguanta el tipo", "Por metro entre mis cosas la nariz", "Cada día", "Muela la muela", "Cosita", "El Ganador", "Deja que les diga no", "No dudaría" "de Antonio Flores)", "Cuando", "Cúrame de espantos", "No son gigantes", "Mala vida", "...Y Dale! ", "Soja", "Amaina tempestad", "Vergüenza torera", "El tren" (de Leño), "Flojos de pantalón", "Masculino singular", "Pan de higo" y "Navegando". En los "bises" llegarán "Agradecido", "Loco por incordiar", "Maneras de vivir" (de Leño) y el punto final será "¡ Que desilusión!, también de Leño. 

Toca despedirse y agradecer lo vivido y disfrutar del concierto.

GLEN CAMPBELL, GRANDE LA MÚSICA COUNTRY, INTERPRETA CANCIONES QUE GRABÓ EN SECRETO PARA ELVIS PRESLEY "SINGS FOR THE KING"

          GLEN CAMPBELL "SING FOR THE KING"

Las multinacionales además de la búsqueda de nuevos talentos, andan rebuscando en los sótanos buscando material "vintage" para editar.

De esta manera,  Universal Music encontró una "joya": El álbum perdido de Glen Campbell con las canciones que grabó para Elvis Presley que  salen a la luz medio siglo después en formatos CD,LP y Digital.

"Sings for the King incluye canciones compuestas por el equipo formado por Ben Weisman y Sid Wayne. Buscaron a Campbell, que tenía un tono alto y un talento increíble para imitar tanto el tono de voz de Elvis como su interpretación, para grabar versiones de los temas de estudio que después enviaban a Elvis para su consideración.

 Glen Campbell que murió en Nasville en 2017 a la edad de 81 años y figura en el "Salón de la fama de la música Country", fue  un compositor e intérprete country  que estuvo durante mucho tiempo en el "top" internacional gracias a canciones " como "Wichita Lineman " -- que fue seleccionada como una de las grandes canciones del siglo XX

 , "By The Time I Get To Phoenix", en 1967,"o "Gentle On My Mind". 

Estas dos últimas ganarían dos premios Grammy de manera simultánea. 

Otro de los temas de Campbell que disfrutó de los números 1 fue  "Rhinestone Cowboy".  

 El hallazgo y edición de estas composiciones que compuso para Elvis es sin duda una buena noticia para los aficionados "añejos" a la música, que recuerdan a esta estrella de la música country.

 Fue entre los años 1964 y 1968, entre sesiones de grabación de sus propios discos, junto a con la  " Wrecking Crew" y su giras con The Beach Boys– cuando Glen Campbell grabó en secreto canciones para el Rey del Rock & Roll, Elvis Presley. Hasta ahora, solo Elvis y unos pocos más conocían y habían escuchado a Glen Campbell cantando estos 18 temas que serían en su mayoría finalmente grabados por Elvis....

." We Call On Him (A Duet With Elvis Presley)", " Easy Come, Easy Go ","Any Old Time", " Anyone Can Play"

, "I Got Love"," I’ll Never Know",  "All I Needed Was The Rain",  "How Can You Lose What You Never Had", " Spinout", " Magic Fire" , " I’ll Be Back"," Love On The Rocks", " Stay Away, Joe", " Cross My Heart And Hope To Die ", " Clambake", "There Is So Much World To See",  " Do The Clam" y "Restless" 

Estas son  las canciones que podemos escuchar, en versión original, recordando los "good times" de la música.

AS "CANCIÓNS CLÍNICAS" DE "CHICHARRÓN"

A enerxía emocional é unha fonte de enerxía renovable. Como todo esforzo enerxético, ten os seus límites e esgótase, a fortuna é que é capaz de rexenerarse e iso é o que fai o grupo Chicharron que acaba de editar "Cancións Clínicas". o seu terceiro disco que chega novamente baixo os auspicios de "Prenom"  un dos colectivos artísticos máis libres e interesantes de Galicia. 

Este grupo indie rock de Carballo (Coruña) , naceu como trío en 2014 e desde entón os seus traballos discográficos , Chicharrón (2014), "Postal" (2016)  e "Na cela" ( 2017), non pasaron desapercibidos por parte da crítica e o público. 

Coas súas "Cancións Clínicas" vólvennos a levar  ao seu universo musical  no que grupo renova a súa enerxía creativa e emocional e convídanos novamente a recrearnos coa súa música, que aínda que está influenciada por diversos xéneros, logrou unha  personalidade, un estilo propio cheo de texturas propias e atmosferas musicais que teñen vida propia sostidas por un entretejido de voces que lle confiren   un son profundo e tenro, cheo de melancolía eléctrica , con gran protagonismo dos sintetizadores, que achegan unha capacidade "visual" que "ilustra"  momentos apaixonantes, oníricos e moi impactantes, capaces de provocar unha estimulación sensorial coas súas ondas musicais e liricas. "Que máis quédanos por dicir?", "A túa gravidade", "Que tempo fará?", "Non creo nada do que venden", "Ou espanto (occidental)", "Que mais dará?","Hai que correr!" e "Non seu despregar",Son cancións que liberan emocións e  gañan  corazóns. 

Alberto M. Vecino, Diego Gende, Rubén Domínguez, Mar Catarina e Xurxo Meis emiten con estas "Cancións Clínicas" unha estimulación sensorial que xera sensacións pracenteiras coa súa escoita.

Chega en edición limitada de 200 copias en CD, presentado en cartafol tipo gatefold de dimensións semellantes ás dun vinilo de 7", producido por Rubén Domínguez. Gravado e mesturado por Ibán Pérez non Esudio Terraforma  e masterizado por Roberto Mallo. 

Todas as cancións foron compostas por Chicharrón con letras de Alberto  M. Vecino agás "No seu despregar", poema de Gonzalo Hermo titulado orixinalmente "Ou dó", contido na antoloxía "No seu despregar".

LAS "CANCIONES CLÍNICAS"

DE"CHICHARRÓN"

La energía emocional es una fuente de energía renovable. Como todo esfuerzo energético, tiene sus límites y se agota, la fortuna es que es capaz de regenerarse y eso es lo que hace el grupo Chicharron que acaba de editar "Canciones Clínicas". su tercer disco que llega nuevamente bajo los auspicios de "Prenom"  uno de los colectivos artísticos más libres e interesantes de Galicia. 

Este grupo indie rock de Carballo (Coruña) , nació como trío en 2014 y desde entonces sus trabajos discográficos , Chicharrón (2014), "Postal" (2016)  y "Na cela" ( 2017), no han pasado desapercibidos por parte de la crítica y el público.

 Con sus "Canciones Clínicas" nos vuelven a llevar  a su universo musical  en el que grupo renueva su energía creativa y emocional y nos invita nuevamente a recrearnos con su música, que si bien está influenciada por diversos géneros, ha logrado una  personalidad, un estilo propio lleno de texturas propias y atmósferas musicales que tienen vida propia sostenidas por un entretejido de voces que le confieren   un sonido profundo y tierno, lleno de melancolía eléctrica , con gran protagonismo de los sintetizadores, que aportan una capacidad "visual" que "ilustra"  momentos apasionantes, oníricos y muy impactantes, capaces de provocar una estimulación sensorial con sus ondas musicales y liricas. "Que máis nos queda por dicir?", "A túa gravidade", "Que tempo fará?", "Non creo nada do que venden", "O espanto (occidental)", "Que mais dará?","¡Hai que correr!" y "No seu despregar", son canciones que liberan emociones y  ganan  corazones. Alberto M. Vecino, Diego Gende, Rubén Domínguez, Mar Catarina y Xurxo Meis emiten con estas "Canciones Clínicas" una estimulación sensorial que genera sensaciones placenteras con su escucha.

Llega en edición limitada de 200 copias en CD, presentado en carpeta tipo gatefold de dimensiones semejantes a las de un vinilo 7".Producido por Rubén Domínguez. Grabado y mezclado   por Ibán Pérez en el Estudio Terraforma  y masterizado por Roberto Mallo, todas las canciones fueron compuestas por Chicharrón, con letras de  Alberto M. Vecino excepto  "Ou dó" poema original de Gonzalo Hermo,  incluido originalmente en la antología "No seu despregar".