LAS "VIVENCIAS MUSICALES" DE CHINGLA EN "40 AÑOS NO ES NADA"

                               40 AÑOS NO ES NADA…Y ES MUCHO

Hace aproximadamente tres años saludaba la "ópera prima" de Javier Alonso Navarro, conocido artísticamente como "Chingla" quien, después de treinta y cuatro años recibiendo el cariño del público, formando parte del "Grupo Ceniza", "Orquesta Trébol" y del dúo "Chingla y Salva",  acababa de estrenar su "ópera prima" discográfica:"Ao fio do recordo". 

Con ella, volvía al panorama musical que había tenido que abandonar a causa de un problema de salud, del que afortunadamente se recuperó.

Con aquel su primer disco, "Ao fio do recordo",  saldaba una cuenta que tenía pendiente en su largo caminar por la música, y volvía a coger "músculo" para reemprender su actividad artística, "sin mayores pretensiones", había comentado con humildad.

Aquellas doce canciones de composición propia, cantadas en gallego, dejaron constancia, por la calidad de sus hechuras e interpretación, de que "Chingla" había recuperado las "formas artísticas". Saldada  con creces la "cuenta pendiente", que creía tener,  por la buena acogida que tuvo aquél trabajo, con el que "Chingla" se vino anímicamente arriba y volvió a disfrutar de lo que para él es "vida" : la música.

Si por entonces aquella grabación me había sorprendido, que lo hizo y muy gratamente, ahora "40 años no es nada", me ha dejado "pasmao". 

Un mosaico musical de 14 canciones de variada procedencia estilística --"Volar", "Muñeca de cartón", "Déjame entrar en ti", "Joven me hace sentir","Hoy me siento libre", "Falso corazón", "Mi estrella", "A mis amigos","Un sueño irreal", "De un amor que murió", "Paloma querida", "O que me fai sentir", "Eu quixera" y "A virtual love" -- compuestas, arregladas e interpretadas por Chingla con una calidad que llama la atención y  suenan "amigables", con una "familiaridad" que engancha y arrastra la atención en todo su recorrido.

Con "40 años no es nada", "Chingla" celebra su estancia en la música y lo hace dando rienda suelta a su optimismo musical lo que le permite disfrutar, y hacernos disfrutar, de aquellas compañías estilísticas que lo ha influenciado a lo largo de los 40 años de vivencias musicales, recorriendo  los años 60,70 y 80 donde la música mexicana tiene lugar.

Canciones "gustosas" que alternan baladas, medios tiempos, y ritmos ágiles, interpretadas por el "libro", con una voz colocada y pródiga en matices, con sentimiento, naturalidad y sin ficciones vocales, sin gorgoritos, ni exceso de trémulos para la "galería". 

En estos "40 años no es nada" , aunque ya había dejado constancia de su creatividad como compositor, en su primer disco, "Chingla" deja "Volar"--titulo que abre el disco --esa capacidad compositiva que lo enriquece como artista, con músicas y letras surcadas por estribillos de alto octanaje emotivo, que pone en marcha unos sentimientos cotidianos, afines al día a día.

Muchas veces, los comentaristas musicales andamos a la búsqueda de "nuevas voces" para incluirlas en el listado de artistas emergentes y nos olvidamos de artistas veteranos que sin tener un perfil para adolescentes -- que son más entusiastas que los adultos -- llevan años, muchos años, mostrando su talento artístico alejados de la mercadotecnia. "Chingla" es una muy buena representación de aquellos artistas que  en la "penumbra" mediática, trabajando en orquestas o recorriendo pubs, amenizan con su arte a personas que recurren a la música para entretenerse y disfrutar con su escucha.

Este es un disco  que "clama atención", y  recomiendo, para disfrutar de su escucha, en el que el talento y talante creativo -- es autor de todos los temas-- e interpretativo  ostentado por el protagonista, queda patente en  "40 años no es nada" que  fue grabado en los estudios "Paz&Records" por David Santos y The Magical Mystery Room por Celso Madriñán bajo la dirección de Kiko Reimundez y en el que figura un plantel de músicos de "alto standing" que aportan su colaboración a lo largo y ancho de los temas, como Poncho Taxes y José Juan Romero "J" al bajo, Kike Reimundez y Jacobo Paz ,  guitarra; Miguel Lamas y Bruno Couceiro en la batería; Diego Rois y Jorge San Julián piano, Rhodes y teclados;Pablo Añón, saxo alto; Nando González, trompeta;Diego Rodriguez, trombón, Celso Madriñan , guitarra acústica , eléctrica y lap steel, Ruben Barros, guitarra clásica, eléctrica y acústica, Francisco Gómez Seijo, armónica y Yanko Tortoló, en los coros.

"20 años no es nada" cantaba Carlos Gardel en el tango "Volver" y "Chingla" celebra su vuelo de 40 años por la música y alumbra su regreso  con ilusión y la "humildad" esperanzada de seguir disfrutando y hacer disfrutar con sus canciones , y  lo hace con una plenitud artística rejuvenecida  en su pasión por la música.

Perfiles agradables, con variedad temática en sus letras de fácil encaje emotivo, melodías y ritmos ,  resaltados por la naturalidad de una producción que tiene su mayor valoración en la sencillez,  allí donde la motivación  reporta eficacia y profundidad.

O sea "40 años no es nada", pero… es "mucho disco"

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS...¡QUE TIEMPOS...!

JOSÉ ÁNGEL PIÑEIRO ES AHORA "TROVADOR"...¡CHAPEAU"

"Quiero presentaros mi nuevo álbum, un disco que llega cargado de ilusiones y rebosante de ideas, una pequeña colección de canciones emocionales y sinceras , con textos muy personales, arregladas bajo varios estilos que abarcan desde el country hasta el blues  & rock and roll…".

 Y a partir de esta presentación , suenan 11 canciones en su mayoría compuestas por Jose Ángel "Colorado" Piñeiro, todo un clásico de la escena musical coruñesa, un auténtico "trota músicas", un empedernido "corre caminos" que lleva desde 1988, cuando nació como dúo "Colorado",  animando escenarios con su música sureña gestada en su inquebrantable adhesión a John Fogerty y la Creedence Clearwater Revival.

 Admiro a José Ángel por su "tozudez" artística --¡bendita tozudez! -- alimentada por esa ilusión que  hoy, manifiesta y derrama en la presentación de su nuevo álbum "Trovador" en el que se muestra como un "artista con zapatos nuevos", a pesar de su longeva y prolífica carrera, bien encima de los escenarios -- su segunda casa -- girando por toda España ofreciendo sus diversos trabajos discográficos en un potente directo.

¡Chapeau José Ángel!, como músico y letrista, siempre mirando al frente, buscando refugio a tus inquietudes musicales en bandas como Colorado, Peyotex, Dany Bravo & Los Camaleones, Los Búfalos, Chamanes,Green River Band o Katy Blue & Crazy Cats, entre otros, en compañía de tu inseparable guitarra y tu sombrero cow-boy sobre la cabeza erguida , has caminado, unas veces al trote y otras al galope, por esos mundos sureños repartiendo "Besos de Cerveza" o transitando por los caminos polvorientos del country &rock, o los blues, siempre dando la nota, esa buena nota que ha afinado tu carrera.

 Ahora, vas de "Trovador", cantando en castellano canciones a las que de nuevo has confeccionado en tu "sastrería musical", que suenan a medida. Y de paso, le das un aplauso sentido a Enrique Urquijo, revisando "Agarraté a mi María". 

"Trovador" es más de lo mismo…pero mejor si cabe, por qué los años te han dado una madurez que te permite afianzar tu mundo interior, con unas letras con sentido y sentidas, y una exteriorización que hace surcos placenteros  y discurre con placidez  y cristalina  visión en su escucha, bien si cantas al amor, al desamor o a esas cosas del diario que florecen entre el tañido de guitarras alegres o llorosas, a según, y unas bases rítmicas con pisada acompasada y poderosa. 

Sí, claro, eres un "trovador", un músico con ribetes poéticos

que encuentran salida en diferentes tonalidades vocales que modulan sentimientos y emociones,  y que en esta ocasión

  vuelves a rodearte de grandes músicos y amigos, como Juan Cabe, guitarra acústica, electrica y banjo;Colás Lage,batería; Victor Gacio, bajo;Alvaro M. Lamas, pedal steel guitar;Mikel Emanens, voz y Carlos Bau en los coros. 

Gusto escucharte de nuevo José Angel.

A PROPÓSITO DEL "SAN BENITO" DEL "COLEGUEO" SOBRE LAS AYUDAS MUNICIPALES A SALAS DE CONCIERTOS.EN A CORUÑA

Al día siguiente de que José Manuel Sande, concejal de Cultura del Ayuntamiento de A Coruña anunciara el apoyo a las salas de directos para atraer al público coruñés, se puso en marcha el "run,run" -- a mi me llegó  a las pocas horas de salir en los medios --,  de quienes piensan -- no sé si muchos o pocos  los "cantores" y la audiencia-- de que se trata de un "trato de favor", para las salas que pertenecen a la Asociación Galega de Salas de Música ao Vivo "Clubtura".

Vaya por delante que son bienvenidas las ayudas para que el público aficionado a la música active su presencia en las salas. 

Ese es el objetivo y partiendo de esa base y las palabras del concejal al anunciar dicha  ayuda inicié un regreso al pasado , al año 2000, cuando se extendió el "run,run" de "colegueo", sobre el ciclo RockMarino que había nacido en 1995 para crear un circuito de grupos de rock en la ciudad .

Un ciclo que,  el por entonces alcalde de A Coruña, Paco Vázquez, presentó de la siguiente manera:"El rock es una música urbana que tiene en A Coruña, fuerza y tradición . Más de medio centenar de grupos, entre ellos una decena con discos en el mercado, evidencian la pujanza de esta manifestación a la que queremos apoyar facilitando su contacto con el público y su desarrollo artístico.

 El ciclo RockMarino, nació y murió el mismo año, pero el IMCE lo resucitó en el 2000 con 25 grupos que actuaron en diferentes salas y en la plaza de España y Las Conchiñas. Eso sí acompañado del impenitente "san benito" que sonaba soto voce -- o sea, por lo bajínes--  como un ciclo hecho por y para  colegas...

Tanto se amplificó, que obligó al IMCE a salir al paso: "Tras dejar constancia de que el IMCE no es ningún promotor privado, ni entre sus funciones no está lanzar al estrellato a ningún grupo, desde este organismo se aclara su papel en el RockMarino en el que solo pone las bases para facilitar las actuaciones de los grupos y ponerlos en contacto con el público a fin de fomentar su desarrollo artístico.A partir de ahí quienes deben entrar en escena son los promotores artísticos.Así mismo colaboramos con las salas existentes en la ciudad para crear un circuito, una dinámica de actuaciones en donde las bandas locales puedan desarrollar sus inquietudes musicales a través del directo, sin olvidar la puesta en marcha de las cabinas de ensayo del Coliseo, que mantienen el cien por cien de su ocupación después del relevo de los seis primeros meses". 

Regresando del pasado a la actualidad,  al presentar el concejal de Cultura la colaboración con las salas también  quiso dejar constancia de que :"O concello non debe patrimonializar a actividade cultural  da cidade nin impoñela , pero sí acompañar á convivencia das distintas forma de facer".

Unas "explicaciones" en el tiempo, muy parecidas, para evitar los "murmullos" del colegueo, o trato de favor, que   siempre están a lo que cae.

Hace años, los grupos de música se quejaban de que no había lugares donde poder actuar. Ahora, los hay…abundan las salas de directos, pero el público, tiene la última palabra a la hora de acudir a los conciertos.

Esperemos que este "empujón"  de resultado por el bien de la música.

"ABUELITO DIME TÚ…" LA TRANSICCION MUSICAL ME COGIÓ EN PANTALÓN CORTO

Espabilados por el despertador del Rock Around the Clock, los jóvenes en la edad del pavo, en la segunda mitad de los años 50, hoy conocida como adolescencia le hicimos –aunque fuera a codazos– un hueco a los discos de Bill Haley y Elvis Presley. Con ellos compartimos guateques en las tandas de las rápidas junto con los verbeneros ritmos del mambo, el Merengue Apambichao y el En Forma de Glenn Miller

Una transición musical que me cogió en pantalones cortos. Andaba yo por los trece años cuando, después de refregar a conciencia, con unto o tocino, la cara y las extremidades inferiores para que la pelusa cogiera cuerpo y se convirtiera en erecto cañoto capilar como signo externo de hombría, decidí ponerme de largo. 

Era lo que me faltaba para ser un hombre. Ya me afeitaba y después de dar una achicada al pitillo era capaz de decir el hombre que sabe fumar echa el humo después de hablar. Tenía fachada y sólo me faltaba el pantalón largo para ser un hombrecito y poder colarme en los cines para ver las películas autorizadas para mayores.

Así que, decidido, solicité a mi madre el cambio de formato en las perneras y me encontré con la sorpresa de que tenía que pasar por una etapa de transición marcada por las costumbres: ponerme pantalón bombacho. 

Me negué en redondo y lo que conseguí fue un pantalón para ir as medras confeccionado en la Sastrería David de la calle Real. Es decir, con un palmo de largo por debajo de las rodillas –lo que hoy se conoce como bermudas–. Lo lucí a regañadientes una buena temporada hasta que llegó mi ansiada puesta de largo.

“HUYENDO DEL BOMBACHO” LLEGUÉ A LOS "JEANS ON THE ROCKS"(vaqueros en las rocas)

Además del traje de los domingos, la estrella del vestuario básico de mis 14 ó 15 años eran los jerseys caseros, hechos a golpe de calceta –y en cuya confección participara, siempre resignado, a la hora de hacer los ovillos de lana– y los pantalones vaqueros, símbolos del rock and roll, por los que tuve un conflicto familiar.

Tras mucho insistir, mi madre acabó claudicando ante mis rogativas y me compró un pantalón vaquero… pero, no me sentaba bien. 

La realidad era que estaban nuevos, no eran ajustados, ni tenían rodilleras y culeras blanqueadas por el uso, como lucían los jóvenes americanos en las películas. Alguien de la pandilla me dio la solución de cómo envejecer  el pantalón vaquero por la vía rápida, y me puse manos a la obra…

Me fui a las rocas de la playa de Riazor y me metí en una poza con agua del mar con los pantalones puestos. Allí estuve unas horas a remojo. 

Posteriormente, y sin sacarlos, lo tenía que secar al sol mientras frotaba enérgicamente la zona de las rodillas y las nalgas contra las rocas. En esas estaba cuando la hora de comer se me echó encima y tuve que irme a casa. Al abrirme la puerta mi madre se santiguó ante la visión…

Allí estaba yo con el pantalón vaquero empapado y las zonas de fricción rocosa    –rodillas, culo y perneras– maltrechas por el ímpetu impreso a la acción de desgaste. Dicho de otra manera: había salido de casa horas antes con un pantalón nuevo del trinque y regresaba con un pantalón que, más que usado, estaba roto.

La desfeita me acarreó un castigo de reclusión domiciliaria durante un par de semanas que, por buena conducta, quedó reducido a tres o cuatro días. Cuando salí a la calle, lo hice presumiendo de mi pantalón vaquero nuevo, no sin escuchar las voces adultas que recriminaban mi vestimenta con la frase  de …a dónde vas con esa pinta… pareces un pordiosero. Y yo, tan contento.

Tuve que sufrir la incomprensión de los mayores, nada predispuestos a la innovación estética, por querer lucir rápidamente unos pantalones vaqueros gastados. 

No fue la única vez, ya que volví a experimentar el desgaste rápido con los siguientes vaqueros, a base de lejía, hasta que en el Rastro madrileño me compré unos jeans made in USA de segunda mano que,  complementado con chupa de cuero, colmaron mis ansias  estéticas rockanrroleras..

Hoy ya salen los pantalones rotos y usados de fábrica. Los tiempos han cambiado.

¡NOS VAMOS DE FESTIVALES!: "RESURRECTION FEST" LA FACTORÍA DEL "METAL

La organización del "Resurrection Fest" de Viveiro, lo tiene todo preparado para su celebración los días 7-8 y 9 de julio en la localidad gallega de Viveiro. 

Un cartel de 75 bandas lo convierte en uno de los festivales de verano  más interesantes de España. La expectación, a tres meses vista, es total. Tanto es así que las entradas para el sábado 9 de julio, día de la actuación de Iron Maiden, ya están agotadas.

El Resurrection Fest es un festival de música centrado en la escena metal, hardcore  y punk  que tiene lugar en la localidad de Viveiro, en la provincia de Lugo. Conocido en España como "Resu", desde su nacimiento  ha conseguido convertirse en uno de los festivales más importantes de España en su género por su especialización en la música extrema. El pasado año quedo finalista de los "premios Fest", organizados por la Asociación de Promotores Musicales, en los apartados de "Festival con Mejores Actividades Paralelas", "Festival con Mejor zona de Acampada y Festival Más tecnológico" y desde  Lisboa le llegó el premio al "Mejor cartel de España" en 2015 en los Iberian Festival Awards.

 Nominaciones y premios que hablan de la excelente organización de este festival que desde sus inicios se mantuvo fiel a la idea de ser un festival hecho por fans y para los fans del hardcore/punk y metal que han correspondido con una masiva asistencia que se acrecienta año tras año. 

En su décima edición, durante el verano de 2015 consiguió congregar a 54.500 personas generando un impacto socioeconómico de 6.15 millones de euros en la comarca. A lo largo de su historia, ha recibido más de 300 bandas y grupos de gran nivel y fama internacional como Korn, Motorhead, In Flames, Black Label Society, Megadeth, Slayer, NOFX, Lamb Of God, Refused, Testament, Five Finger Death Punch, Trivium, Down, Bad Religion y muchos más .

 El cartel para 2016 está encabezado por The Offspring, Iron Maiden y Volbeat, y con ellos 72 bandas más que se subirán al escenario los tres días que dura el festival. El precio del abono para los 3 días , con la acampada incluida, es de 105 euros.Las entradas para jueves y viernes es de 60 euros cada día y también incluyen acampada gratis. Las entradas del 1  --sábado - 9 de julio, día de actuación de Iron Maiden, ya están agotadas

Tras la buena acogida que los tres últimos años ha tenido el "Resucamp" , colgando el cartel de “sold-out” en todas las ocasiones, la organización  vuelve a repetirlo, ubicándolo en el mismo emplazamiento que el año pasado, a escasos metros de la entrada al recinto y muy próximo de la playa de Celeiro, y además este año se amplía con nuevas zonas.

En esta edición, el bono del "Resucamp" permitirá el acceso durante 5 días (desde las 12:00 h del miércoles 6 de julio hasta el lunes 11 de julio) y estará dividido en parcelas de 2 personas.El precio es de 35 euros.Como todos los años seguirá existiendo la opción del camping gratuito.

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58 FINALISTAS NA TERCEIRA EDICION "PREMIOS MARTIN CODAX DÁ MÚSICA"

Achégase o día -- será o 28 de abril no Pazo dá Cultura de Pontevedra --, da entrega dos Premios  Martín Codax dá Música.  Xa hai tres finalistas nos 16 apartados que aspiran a este galardón creado por Músicos Ao Vivo para recoñecer  a creación, a diversidade e a calidade artística dás producións musicais galegas e ao mesmo tempo revelar novos talentos dá escena musical galega e achegar a música e ou seu proceso de produción ao público. 

En total, estes galardóns botarán luz sobre 58 proxectos musicais galegos actuais e en activo, garantindo así a transcendencia mediática e ou potencial tan diverso dá música galega, así como a súa tradución ao mercado musical do momento, tanto ou discográfico como ou dá música ao vivo.

No apartado de finalistas de Pop e Indie figuran Eladio e os Seres Queridos, Novidades Carminha e Silvia Penide. En Rock, están na relación de finalistas Martelo, Agoraphobia e Foxy Freire. En Jazz e Músicas improvisadas compiten polo premio final Xan Campos ESD, Orquestra de Jazz de Galicia e Alberto Vilas Quartet. 

No correspondente a Hip-Hop e Músicas Urbanas compiten Woyza,The Last Minute Experience e Sokran.En Música Clásica e Contemporánea aspiran ao galardón The Last Man of Fukusima, Vertixe Sonora Ensemble e Zoar. 

En Folque chegan á final Caxade,Vaamonde- Lamas e Romeu, e Cuarteto Caramuxo. En Música Tradicional Galega o premio está entre Xavier Díaz & Adufeiras de Salitre,Ou Fiadeiro e Davide Salvado.Os proxectos finalistas no apartado de Músicas do Mundo son Dous, Crebinsky e Trilitrate.Croma, Cintaadhesiva e 2Pas0s figuran como finalistas no apartado de Electrónica. 

En Metal foron seleccionados In Verno, Aphonnic e Mutante.Transilvanians, Dakidarria e a Banda de Balbina figuran cos seus proxectos no apartado de Reggae-Ska-Mestizaxe. No correspondente a Blues-Funk-Soul atópanse Nastasia Zurcher, The Lakazans e Pablo Carreiras.Pola súa banda Guadi Galego, Uxía&Narf e Xoel López aspiran ao premio Canción de Autor. 

O correspondente a Coros  e Grupos Vocais está entre The Lollipos,Sisters in the House e De Vacas. Na categoría de Orquestras-Grupos-Música de Verbena figuran Orquestra Os Modernos,Dávos Ría e Claxxon. Na  relación de Festivais os finalistas son Feito A Man, Nigranjazz e Espazos Sonoros.Garufa Club, Aturuxo e A Arca de Noe dispútanse o premio no apartado de Salas. 

Pecha a relación de finalistas Medios de Comunicación onde se atopan Tres peixes voando, Abretedeorellas e GZMúsica.

Estes premios son un magnifico escaparate para coñecer máis e mellor a enorme produción e creación musical dá que gozamos en Galicia e facela chegar a todos os sectores de poboación.

 Ademais están axudando a promover a música creada en Galicia non so dentro do país, senón tamén a nivel estatal e internacional, ampliando deste xeito a actividade económica deste sector non exterior.

O 28 de abril coñeceremos aos gañadores de cada apartado.