"Tocan mal, no son guapos, ni siquiera buena gente"
Leo en un blog: "una nave nodriza envía ovnis a
la tierra"…¡Leñe!...ya están aquí y parece que son de origen extraterrestre.
Dice el astrónomo en cuestión: "tomo
muchos años para entender esto, hemos
tenido que desarrollar ecuaciones y fórmulas matemáticas, pero ahora también
hemos identificado su método de comunicación".
¡Que no cunda el pánico!..Parece
ser que el método de comunicación de estos extraterrestres no es la música, por
lo que queda descartado que Angelito, Victor Pose y Alvaro Ramón, los
tripulantes del grupo musical afincado en A Coruña, "Nave Nodriza", vengan
de otros mundos allende las estrellas, aunque sí de otros grupos musicales como
"Las Aspiradoras" en el caso del primero y "SraSrSra", el
segundo.
El grupo que acaba de editar un ep en Monasterio de Cultura, con
cinco canciones rápidas y de corta duración,-- como mandan los "cánones
punk" --, que giran en la órbita alrededor del punk "cabreado" en Monasterio de
Cultura --"Amor De
Mierda", "Plutón", "Oh si Oh No" , "Rodillas"
y "Bélmez" -- se auto presentan en su bandcamp diciendo que
"tocan mal, no son guapos, ni siquiera buena gente", quieren soltar lastre de sus anteriores vidas
musicales y viajar por los espacios siderales de la música buscando su propia
identidad musical:"Somos lo que somos, y esta situación tiene su cara
negativa y su cara positiva.Lo bueno es que ser conocidos por otras bandas puede despertar interés en gente
a la que de otro modo no llegaríamos" declaran en entrevista
publicada en el MondoSonoro. Asumen influencias dispares desde Ty Segal hasta
el pop edulcurado, pasando por la electrónica, pero en su primer disco lo que prima es
un punk, encerrado en el garaje -- por tanto cabreado -- , apabullador,
ruidoso, con guitarras a todo pasto, sonido sucio, voces sátiras, sin muchas
pretensiones, solo las de pasarlo bien, a su manera.
"Si se calla el cantor calla la vida, porque la vida misma es todo un canto.Si se calla el cantor muere de
espanto, la esperanza, la
luz y la alegría (Horacio Guarani).
Que
verdad, y que suerte, porque el "cantor", los "cantautores",
no se callan.
Ahí están,
ajenos a los manejos de las modas musicales, contando y cantando "sus
verdades" a través de las canciones, de las que componen letra y melodía. Aunque en la actualidad, la tradición
folk-acústica de la música de autor ha dado paso a unas formas musicales más
libres en cuanto a ritmo, formas expresivas y letras, sigue manteniendo el poso
de la reivindicación que en su día los incrusto en el panorama musical y social como
"cantantes protestas".
Ahí está el cantautor ferrolano Miguel Alonso
estrenando nuevo disco, "Como dioses de alquiler" un proyecto financiado
por las Ayudas
Creación Injuve en el que a lo largo de diez canciones --"No
te vas", " Como Dioses de Alquiler", "Disfrazada de Annie Hall"," La Primera
Piedra", Ante Notario ",Calla ", " Las Vegas ", " Y Mientras Tanto ", "Si el Príncipe Currara en una Ett" y
", Mañana Será Otro Día" -- recoge
muchas de sus obsesiones: la precariedad laboral, el amor, las relaciones
personales o los temas sociales y políticos, acompañado por sonidos variados
que van desde el rock al pop pasando incluso por el cabaret.
Miguel
Alonso empezó a recoger sus primeras canciones en el 2000, con la maqueta "Aprendiz de
poeta", a la que siguió, un año más tarde "Está escrito en la
calle".En 2004 publica el poemario "Mentiras y lunas" y su
tercera maqueta "Cartas al espejo"y el CD
autoeditado "Luz de guía". Tres años más tarde en 2007, gana el
"Memorial Brocos" de Fene en la categoría pop y es finalista del "Festival
Fervesteiro" de Ferrol. En 2008 produce para la Asociación MusicARTE el
disco "MusicARTE Cantautores" y un año más tarde se encarga de la
producción de "Once máis 15", que editado por Edicións do Cumio, se
convierte en el libro de poesía más vendido de Galicia ese año. Su primer disco
integrmente en gallego, "A noite dos cans" llegaría en 2010.
"Como
dioses de alquiler", fue grabado en castellano en Pequeno Desastre Records
(el "home studio" de Miguel) y Drum&Roll Studios acompañado de su
banda habitual de los directos -- Javier Santana (guitarras , mandolina y
coros), Juan Aparicio (bajo), David Dapena (batería y percusión) y Iago Blanco
(batería, percusión y coros). Iago Blanco, se encargo de la mezcla y
masterización y con Miguel Alonso -- que
grabó guitarras, pianos, teclados,
ukelele y armónica-- dirigieron la producción. El diseño del disco es obra de Javier Santana,
de Room Studio
EN SU NUEVO DISCO "PUERTOS DE ABRIGO", ACOGE NUEVOS TEMAS DEL FOLCLORE Y EL FADO, ALGUNOS CON ARREGLOS MAS MODERNOS Y OTROS DE LA MANERA MÁS TRADICIONAL .
Dulce Pontes vuelve a A Coruña para
presentar en el Palacio de la Ópera, el 8 de noviembre, su último trabajo , “Puertos de abrigo”, un
disco muy intimista cantado en castellano y gallego -- Negra Sombra incluida--.con grandes canciones, de grandes intérpretes y
grandes poetas en el que mezcla sus nuevos temas con versiones, algunas de
ellas curiosísimas, con un estilo musical diferente y una voz portentosa.
Para
Dulce Pontes, «Cada canción es un puerto de abrigo, más allá de conceptos como
el tiempo o la distancia. Un espacio mágico, donde se encuentran todas las
almas, que es la razón de mi existir. Puedo cambiar de
color pero sigo siendo un camaleón, no me puedo cerrar dentro de un género. Son
temas tan intensos y son obras poéticas y musicales que tienen ese matrimonio
perfecto entre música y poema“,
añade Dulce sobre el trabajo que presentará en un espectáculo en él que combinará canciones extraídos del repertorio
del folclore con otros propios del fado; muchos de ellos los interpretará
Pontes por primera vez en público, algunos de forma ortodoxa, otros con
arreglos más modernos.
Al piano, con un ambiente místico y espiritual, la
cantante iniciará el concierto con una versión de “La bohemia”, de Charles Aznavour.Ya
con la banda, interpretará “Noevoeiro”, y una valiente interpretación de la
adaptación del poema de Federico García Lorca, “la leyenda del tiempo”, que
para Camarón de la Isla, compuso Ricardo Pachón. Tras animar al público a
bailar con “Bailados do Minho” ,con el tango “Soy un circo”, de Horacio Ferrer, demostrará que domina
el sentido teatral de sus actuaciones y cómo llegar al público.
Con “Fado das horas”, llegará
el fado puro acompañado de las
deliciosas guitarras portuguesas, para alternar el piano, las guitarras, la
viola, el bandolín, el acordeón y la percusión ofreciendo una variedad de
sonidos exquisita. Siguiendo por los caminos de la variedad, Dulce Pontes interpretará
la zambra "La niña de fuego" y una magnífica versión del “Sólo le
pido a Dios”.
La "saudade" regresará con la famosa “Cançao do mar”,
canción hermosa y emocionante donde las haya. En el "set list"
del concierto figuran también temas como "Vamos Nina" de Astor Piazziolla
y Horacio Ferrer, "Alfonsina y el mar" de Ariel Ramirez y Felix Luna,"Solo
le pido a Dios" de León Gieco, "Meu amor em Aranjuez", con música del
célebre adagio de Joaquín Rodrigo a la que le pone letra la propia Pontes y "Negra Sombra"deRosalía de Castroen gallego.
Las entradas, con
precios que oscilan entre los 30 y los 40 euros, pueden adquirirse a través de
las webs www.servinova.com y www.caveaproducciones.com, así como en la taquilla
de la plaza de Ourense en A Coruña.
Un
secreto a voces, que uno puede escuchar a golpe de pop-rock en su segundo disco
"Nuestro secreto" recién editado. Un trabajo que entra a golpe de melodías fuertes , voz
clara, armonías vocales nítidas, arreglos sencillos, "económicos", y
riffs de guitarra prominentes que braman entre el ritmo contundente de batería y bajo.
Unos
elementos interpretativos que impactan e inclinan al aficionado a la
comprensión y el disfrute…¡Es solo pop-rock, pero me gusta!.
El disco tiene
carnaza de super-ventas y un lugar en la listas de éxitos si detrás de él
hubiera una multinacional aupándolo. "La Senda de Afra" que mostró en
el Noroeste Pop Rock sus "acreditaciones" musicales, es una
"pera en dulce" para los A&R .
Un grupo compuesto por tres
"chicas" y un "chico" que pone en el escaparate una voz con personalidad y canciones
literalmente "quedonas", que atraen por su intensidad emotiva , impulsada
con poderío instrumental, no abundan en el panorama musical español.
Ahí están Sheila Orro, voz y guitarras; Ezequiel
Caramés, guitarra eléctrica y coros; Patricia Insua, bajo y Olalla Ferga en
la batería, descubriendo sus secretos hechos
canción para que se conozcan lo máximo posible.
Platillos, riff guitarrero y
golpes de batería a "cañón", anuncian el canto que llega claro y
eficaz, con modulación interpretativa en "Nuestro Secreto", el primer
corte.
A partir de ahí la ruleta musical gira con destreza por temas de factura
coherente, baladas incluidas, en la que
no abundan los solos instrumentales de guitarra, aunque cuando aparecen se
dejan notar por su eficaz destreza."Primavera", "Bicho" --
puro "zumo" de pop-rock -- , "Muñeca usada",
"Volverán", "Cierra la puerta" -- otra canción con
"detalles comerciales" a tener en cuenta -- ,
"Malas intenciones", "Tormenta de verano", "Al
Amanecer" y "Noches en vela"
-- con Pamela Varela a la guitarra --, son las canciones en castellano que descubren el secreto de
"La Senda de Afra".
El disco fue grabado y mezclado por Ezequiel
Caramés en los Estudios Gallinero, con excepción de dos de ellas --las últimas
-- que fueron grabadas en los legendarios estudios Abbey Road de Londres.
Tras escuchar este
"Nuevo Secreto" de La Senda de Afra, mantengo la convicción de que
este grupo tiene proyección nacional a poco que encuentre un "nicho
promocional" adecuado. Y si no al tiempo.
Puede parecer una perogrullada pero hice la
"prueba del algodón" y le puse el disco a mis nietas en edad de
escuchar "listas de éxitos" y gustó.
Todo parece indicar que la música "arde" mal en el fuego de las dificultades. Es incombustible.
Todo
parece indicar que el otoño "viene caliente" en Galicia. Esas son las
predicciones y me refiero a las musicales, a las discográficas, porque las otras
"calenturas" ya tienen sus espacios de variadas tendencias
editoriales en prensa, radio y televisión.
Y es que el panorama de la música
esta que "vota fume", pero aún así, no se quema , ni para de sonar.
Escribía Manolo Rivas que "Los libros arden mal". La música tampoco se
consume bien, se resiste a arder del todo, a pesar del "ivazo", la
"piratería" y otros materiales incendiarios .
Acabó el verano, la época
de las vacas gordas para los músicos, al aire libre, peregrinando por los
festivales en compañía de dj´s, que durante la época estival cobijan música de
toda índole y levantan la paletilla. Ahora, llega el otoño, época tradicional de
lanzamientos discográficos de cara al mercado navideño.
A partir de ahora
muchos grupos sacan a la luz sus discos para iniciar sus respectivas giras
presentación por salas y clubs de toda Galicia, con salidas fuera del "telón
de grelos", donde los grupos gallegos gozan de una buena reputación en los
territorios de la música independiente.
A partir de ahora se abre la espita
discográfica que, de entrada, trae un caudal impensable en momentos en los que
la industria discográfica anda "tocada del ala" y sigue sin levantar
el vuelo. Contradicciones.
La primera remesa de novedades discográficas
"otoñales" en Galicia anuncia una buena cosecha de formaciones primerizas y de
las que ya tienen trabajos editados y repiten, en ocasiones varias veces.
Llama
la atención la proliferación de estudios de grabación en Galicia y la constante
creación de sellos discográficos independientes que acogen a las formaciones y
solistas gallegos que traen una variedad musical difícil de catalogar por la
multitud de influencias que existen y donde el poder de la creatividad, el
poder de la imaginación, es usado como antídoto a la homogeneidad.
Junto a las
nuevas tendencias en el "santoral" de grupos gallegos se encuentra
una nutrida representación de grupos que personalizan estilos con nombre
propio, a los que rinden pleitesía con esmero interpretativo. Todo parece
indicar que la música "arde"
mal en el fuego de las dificultades.
"Siempre hay un momento, cuando empiezas, en el que nadie cree en ti.Tú eres la única persona capaz de conseguir que algo bueno suceda en tu vida…Frankie Valli & The Four Seasons, tuvieron que batallar para sacar adelante sus proyectos, pero al finalse convirtieron en éxito." (Clint Eastwood)
Clint Eastwood, "el duro" se ablanda con la música. Es un enamorado confeso al que le apasiona la música como demostró rodando "Bird" el biopic musical sobre una leyenda del jazz como es Charlie "Bird" Parker. Su asociación con el jazz está tan documentada, como su afirmación de que si su carrera como actor, director o productor no hubiera tenido éxito, él habría elegido ser músico. Cuando era joven y vivía en Oakland, California, Eastwood actuaba en pequeños clubes como pianista. Vivió algunos de los momentos más emotivos de aquella época, viendo a grandes del jazz como Charlie Parker actuar en directo. Por eso Bird incluía piezas originales de Parker, remezcladas, y orquestadas por el compositor Lennie Niehaus.
Fue Clint el "descubridor" de una
"desconocida" Roberta Flack al seleccionar la canción First Time Ever
I Saw Your Face" en su debut como director en la película " Play
Misty for Me", cuyo tema central "Misty", fue arreglada por otra
leyenda del jazz, Errol Garner. Los álbumes de bandas sonoras de éxito, han
sido un sello constante de sus películas, ya sean de orientación jazzística o
country. Además, en dos casos concretos, trabajando de nuevo con el compositor
Lennie Niehaus, Eastwood escribió las melodías de Sin Perdón (el tema de
Claudia) y Los Puentes de Madison County (Doe Eyes). Eastwood también compuso
la partitura para Mystic River, la cual fue grabada con Niehaus, dirigiendo la
Orquesta Sinfónica de Boston y el Coro Tanglewood Festival
Ahora Easwood ha fijado, en la película
"Jersey Boys, su atención sobre la historia de cuatro
jóvenes de Nueva Jersey que iban por mal camino y que se unieron para crear el
icónico grupo de rock “The Four Seasons”. La historia de sus esfuerzos y de sus
triunfos va acompañada de las canciones que influyeron en toda una generación,
entre otras “Sherry”, “Big Girls Don’t Cry”, “Walk Like a Man”, “Dawn,” “Rag
Doll”, “Bye Bye Baby”, “Who Loves You”, y muchas más.
La película esta basada en el musical
homónimo, galardonado con el premio Tony y que, desde su debut en Broadway en
2005, ha sido visto por más de 17,5 millones de espectadores en todo el mundo.
Los cuatro protagonistas de la historia son interpretados por John Lloyd Young,
Erich Bergen, Vincent Piazza y Michael Lomenda.
FRANKIE VALLI& FOUR SEASONS
En 1960, el grupo conocido como Los Cuatro
Amantes se convirtió en el Four Seasons, con Frankie Valli como cantante, Bob
Gaudio (ex integrante de The Royal Teens) en los teclados y voz de tenor, Tommy
DeVito en la guitarra y voz de barítono, y Nick Massi en el bajo y voz de bajo.
El Salón de la Fama de Grupos Vocales ha declarado que el grupo fue la banda de
rock más popular antes de los Beatles. Desde 1970, se han conocido de vez en
cuando como Frankie Valli & The 4 Seasons, Valli Frankie and The Four
Seasons, o simplemente" Las Cuatro Estacione".
El vocalista del grupo, Francis Stephen Castelluccio (3 de mayo de 1934Newark,Nueva Jersey) mejor conocido comoFrankie Valli creció
en las viviendas pobres de Newark en Nueva Jersey. Antes de tener éxito en la
música, Frankie trabajó como florista, obrero y peluquero.. El nombre original de la banda era The Four Lovers, pero
Frankie Valli, Tommy DeVito, Bob Gaudio y Nick Massi la renombraron en 1960,
tras una audición fallida en una pista de bolos de Nueva Jersey llamada The
Four Seasons.
Cuando Valli se unió a
The Four Seasons, el tecladista y compositor, Bob Gaudio, ya había probado el
estrellato en el rock and roll. A la corta edad de 15 años, Gaudio dejó
la secundaria para salir de gira con el grupo The Royal Teens. El futuro
compositor de clásicos como “Rag Doll” y “December 1963 (Oh What a Night)”
compuso la canción de moda “Short Shorts” de Royal Teens, la cual llegó al
número tres en las listas de popularidad estadounidenses.Antes de que The Beatles invadieran los EE.UU. en 1964, The
Four Seasons dominaban las listas estadounidenses. Siendo el único grupo
estadounidense en tener tres éxitos número uno consecutivos, después de su
primer sencillo número uno—“Sherry” de 1962—Valli y compañía lanzaron “Big
Girls Don’t Cry”, y “Walk Like a Man”. En todos estos temas lucía el
extraordinario “falsetto estratosférico” de Valli.
The Four Seasons fueron uno de los pocos grupos
estadounidenses en tener éxitos número uno antes, durante y después del reinado
de The Beatles. “Rag Doll” desbancó de las listas a “I Get Around” de The Beach
Boys el 18 de Julio de 1964 y le cedió el puesto a “A Hard Day’s Night” de The
Beatles el 25 de julio.En octubre de 1964,
Vee-Jay Records aprovechó la supuesta “rivalidad” entre The Beatles y The Four
Seasons, lanzando un álbum doble titulado “The Beatles Vs. The Four Seasons”.
El set de dos discos, que actualmente es un artículo de colección,
incluía “Introducing the Beatles” y “Golden Hits of The Four
Seasons”. La portada pregonaba el duelo como “La Batalla Internacional
del Siglo”, e invitaba al escucha a ser “Juez y Parte”, incluso incluía una
tarjeta de puntuaciones. A pesar del alboroto, The Beatles y The Four Seasons
eran admiradores unos de otros.
Camino al estudio de grabación en el verano de
1964, Bob Gaudio conoció a quien inspiraría el cuarto sencillo número uno de
The Four Seasons. Mientras esperaba en un alto, una joven esquelética de rostro
sucio limpió apresuradamente el parabrisas de Gaudio, esperando recibir unas
monedas. Al descubrirse sin cambio, Gaudio le dio un billete de cinco
dólares. Mientras se alejaba, podía verla en el espejo retrovisor, parada
en la calle con incredulidad. En el estudio, Gaudio colaboró con el productor
Bob Crewe y así nació la melancólica obra maestra “Rag Doll”.
"Can’t
Take My Eyes Off You”, una de las canciones más reinterpretadas de todos los
tiempos a nivel internacional, fue el sencillo de más éxito de Valli como
solista, hasta su número uno de 1975: “My Eyes Adored You”."December 1963 (Oh What a Night)” -- incluida en el álbum
"Who Loves You (1975) -- con la que el grupo incursionó en la "música
disco" de los 70, comenzó como una canción sobre la Ley Seca llamada
“December 5th 1933”, pero Valli convenció a Gaudio de cambiar la letra. El
éxito número uno que comenzó como un tema sobre la Prohibición, se volvió una
celebración del amor adolescente.Con posterioridad Valli fue operado de una lesión en sus oídos, lo cual casi le
originósordera, por lo cual muchas de las canciones las
cantaba basándose en el movimiento de labios de sus compañeros
EL MUSICAL "JERSEY BOYS"
Desde su estreno en Broadway en 2005, el musical “Jersey Boys” ha conquistado al mundo, convirtiéndose en un mega-éxito en el Reino Unido, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Malasia, Singapur, Corea y Holanda, además de haber recibido 57 premios teatrales importantes en todo el mundo.
.Previo
al estreno de una nueva producción teatral de “Jersey Boys”, los actores
principales deben asistir por una semana al “Campamento Frankie” en Nueva York.
Aquí, los actores cantan, bailan y perfeccionan sus dialectos de Nueva Jersey.
Además de ser vocalistas versátiles y potentes, así como bailarines talentosos,
los “Frankies” no pueden exceder los 1.67 metros de altura y deben poder
envejecer convincentemente de los 14 a los 70 años, sin depender de maquillaje.
LA PELÍCULA,
"PERSIGUIENDO LA MÚSICA"
.“Jersey Boys:
Persiguiendo la Música” es el 33° largometraje de Clint Eastwood como director
y el primero que dirige desde “J. Edgar”, de 2011.John Lloyd Young, el Frankie
Valli original de Broadway, retoma en la adaptación cinematográfica de Clint
Eastwood el papel que le dio el premio Tony. Young considera a Frankie Valli:
“el joven de clase trabajadora original, como Bruce Springsteen.
A
través del tiempo las canciones de The Four Seasons siguen resonando. y son la razón por la cual se
volvieron tan exitosos, pero el verdadero impacto de ‘Jersey Boys’ proviene de
su historia humana y honesta”."Siempre hay un momento, cuando
empiezas, en el que nadie cree en ti.Tú eres la única persona capaz de
conseguir que algo bueno suceda en tu vida…Frankie Valli & The Four
Seasons, tuvieron que batallar para sacar adelante sus proyectos, pero al
final se convirtieron en éxito.",
comentó Clint Eastwood que, declarándose más afín al jazz que al rock and roll considera la
canción “Can’t Take My Eyes Off You” un verdadero clásico de la música.
«En mi opinión, Tony Bennett es el mejor cantante que hay en
el negocio (del espectáculo). Me emociono cuando le veo, me conmueve. Él es el
cantante que ve lo que el compositor tenía en su mente, y posiblemente un poco
más» (Frank Sinatra, elogiando a Tony Bennett en la
revistaLife,
1965).
Estos
elogios muestran la admiración -- que era mutua -- que se profesaban Bennett y Sintra, a pesar de ser
"eternos" rivales. A sus 87 años Tony Bennett mantiene un estado de forma inusual para su edad y sigue
ofreciendo decenas de conciertos al año paseando por su estilo
"crooner" temas standardso
canciones clásicas de la música popular, mayormentebaladasyjazz. A lo largo de una dilatada carrera de más de
seis décadas Tony Bennett ha vendido 50 millones de discos y ha sumado
múltiples galardones, como 17premios
Grammyy dospremios Emmy.
Tras una prolongada crisis en las décadas de 1970-80 por problemas personales y
por el cambio de las modas musicales,volvió a las "andadas" en los años 90 y ya en el siglo XXI se
especializa en grabar discos de duetos con otras estrellas de la música en los que su bien timbrada voz y su poderío
interpretativo echaba un "pulso" a Lady Gaga,Amy Winehouse,Mariah Carey,George
Michael,Elton John,Barbra
Streisand,John Mayer,K.d. langyMichael Bublé,Christina Aguilera yGloria
Estefan entre otros, logrando la admiración de estas estrellas y
dándose a conocer a las nuevas generaciones.
"Arrimarse"
a él es todo un lujo, de ahí tanto Amy Winehouse, en su día y la ecléctica diva
delpopLady Gaga -- con la que ya había
grabado la canción «The Lady Is a Tramp» para el
disco Duets II--le
dijo después de la experiencia “Quiero hacer un álbum dejazzcontigo”». La idea no le disgusto a
Bennett y declaró que entre sus proyectos estaba grabar un disco de
"swing", con Lady Gaga a quien
definió como “una de las mejores cantantes” que había escuchado, y aseguraba el
disco iba a “sorprender a todo el mundo”.
A todo el mundo no sé, pero lo que es a mí, sí que me sorprendió. Ahí
es nada, Quién iba a pensar que la diva de losfreaks y de buena parte de la modernidad,
la "camaleónica" y provocadora cantante, convertida en una de las más
influyentes divas del pop, cantando jazz…y no del "todo mal"…con un
"crooner" veterano. Escuchándola uno llega a la conclusión de que
Lady Gaga sabe cantar jazz y, lo hace con soltura como una diva del swing.
“Para Tony era muy importante que este fuese un disco de jazz. Yo
llevo cantando jazz desde que soy una niña y mi intención es mostrar la
verdadera faceta del género”, apunta . “Hemos hecho un disco lleno de clásicos
pero con un giro moderno”, ha señalado Lady Gaga recientemente en un comunicado
distribuido por el sello discográfico Universal.
Bennett en cambio lleva cantando clásicos del
repertorio jazz americano toda su carrera e intentando forjar un puente entre
elpopy el jazz, por eso espera que todos
los fans de Lady Gaga abracen esta música y la bailen, según ha dicho el
veterano artista.
El disco recorre clásicos del repertorio jazzístico
estadounidense «Anything Goes»
, «Cheek to Cheek»-- que da título al álbum -- «Nature Boy» , «I Can't Give
You Anything but Love» , «I Won't Dance» , «Firefly» , «Lush
Life» , «Sophisticated Lady» , «Let's Face the Music and Dance» , «But
Beautiful» y «It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That
Swing)»
Tony Bennett y Lady Gaga no han estado
solos en la grabación, a su lado compartieron estudio el cuarteto que suele
acompañar al cantante: Mike Renzi, Gray Sargent, Harold Jones y Marshall Wood,
además del pianista Tom Lanier y el trompetista Brian Newman, amigo de la Gaga
al que acompaña su quinteto NYC.
Resumiendo: un disco RECOMENDABLE, para gozar con su escucha
