martes, 14 de agosto de 2018

ARETHA FRANKLIN, LA GRAN DAMA DEL SOUL, EN ESTADO CRÍTICO



Las últimas noticias hablaban de que Aretha Franklin,  Lady Soul» (la Dama del Soul) o «Queen of soul» (la Reina del Soul), que fue seleccionada en el primer lugar de los " 100 cantantes más grandes de todos los tiempos según Rolling Stone en 2008, se encontraba en un momento muy delicado de salud y que, su muerte, a los 76 años, era inminente.

 A estas horas, posiblemente Aretha va camino del coro celestial donde con su rango vocal  de cuatro octavas. entonará en primicia las canciones del que será su último disco. "Me jubilaré este año", dijo a un canal de televisión en Detroit. "Estaré grabando, pero este será mi último año en conciertos".

Uno empieza a sentirse musicalmente solo...Aquellos grandes artistas con los que crecí y disfrute mi pasión por la música se están marchando. Me entristece y su recuerdo revuelve en mi un mundo de añoranzas que tienen el sabor agridulce del ayer.

 Con mis mayores "respetos" a su quehacer profesional 


y por tantos momentos emotivos y alegres que compartí con su música , 


                  "Rezo una pequeña plegaria" por ella.





DISCO RECOMENDADO:ELVIS "RESUCITA" UNA VEZ MÁS CANTANDO GOSPEL




El rey del rock murió el 16 de agosto de 1977, pero no todos están convencidos de ello. Algunos de sus más  fervientes admiradores, aún siguen "creyendo" que está vivo y en ese sentido circulan absurdas hipótesis que abundan en el  convencimiento de que  seguiría vivo en la actualidad y viviría de incógnito viajando por el mundo



Lo que sí es cierto que musicalmente es que Elvis no está del todo "muerto" y que de vez en cuando, "resucita" y asoma su música al mundo de los vivos . 

Su última resurrección discográfica lleva por nombre "Where No One Stands Alone”, álbum editado por RCA/Legacy Recordings, una división de Sony Music Entertainment. Se trata de un nuevo disco de Elvis que, en 14 canciones, celebra el amor incondicional del artista por la música góspel.

Producido por Joel Weinshanker, Lisa Marie Presley y Andy Childs, Elvis Presley – Where No One Stands Alone" 
presenta una instrumentación completamente nueva, además de las aportaciones vocales de leyendas musicales que cantaron en el escenario o el estudio con Elvis. 

También incluye una reinterpretación de Elvis a dúo con su hija, Lisa Marie Presley, en el tema que da nombre al álbum y que representa el espíritu del álbum. 



Los vocalistas de los coros son: Darlene Love, que cantó con Elvis por primera vez en su especial de televisión en NBC en 1968; la Dra. Cissy Houston que, con The Sweet Inspirations, cantó con Elvis en el escenario a principios de 1969; Terry Blackwood, Armond Morales y Jim Murray, integrantes de The Imperials, quienes cantaron en el álbum How Great Thou Art de Elvis, y cuya canción homónima ganó un Grammy en 1967 a la Mejor interpretación de música religiosa; y Donnie Sumner, Bill Baize, Ed Hill y Larry Strickland, integrantes del grupo que acompañaba habitualmente a Presley, The Stamps.

"Elvis Presley – Where No One Stands Alone" ofrece nuevas perspectivas musicales en estas 14 piezas favoritas de música góspel del cantante, tanto reverenciales como celebratorias, entre las que se encuentran clásicos admirados por el cantante como el éxito Top 5 de 1965 “Crying In The Chapel,


 “How Great Thou Art,”


 “You’ll Never Walk Alone”


, rocks con un marcado acento góspel como “Saved” de Jerry Lieber y Mike Stoller; 


e himnos y spirituals tradicionales como “So High,” 



“Stand By Me,”


 “In The Garden,”


“Amazing Grace”




Fue la explosiva mezcla de estilos de Elvis —blues, bluegrass, country, swing, pop— lo que generó su revolucionario e icónico rock ‘n’ roll, pero fueron los himnos, los spirituals, y la música religiosa de su infancia, las raíces profundas del góspel las que sostuvieron a Elvis y su visión musical a lo largo de su vida.




lunes, 13 de agosto de 2018

DISCO RECOMENDABLE: SOULFIRE LIVE !




      LITTLE STEVEN AND THE DISCIPLINE OF SOUL  
   "UN VIAJE POR LA HISTORIA DEL ROCK AND ROLL"

Little Steven no es otro que Steven Van Zandt, piedra angular del llamado sonido New Jersey,  mano derecha de Bruce Springsteen en la E Street Band , aparte de fundador de Southside Johnny & The Asbury Jukes, que tiene una contrastada reputación como arreglista, rotundo compositor y productor de superventas, inscrito en el  selecto club de artistas legendarios de el Rock’n’Roll Hall of Fame ll.

 En esta colección de 3 CD´s "Little Steven and the Discipline of Soul" ofrece una colección de temas grabados durante su gira por Norteamérica y Europa en 2017.

 " Soulfire Live!" es un electrizante viaje por la historia del rock ‘n' roll de la mano de uno de sus más apasionados profesionales, en el que es patente el ilimitado conocimiento, talento y puro amor de Van Zandt por el género y todas sus formas, que son unas "delicias" para los degustadores del rock and roll. 

Entre los muchos puntos álgidos del disco destaca la presentación hecha por el legendario Mike Stoller, que junto a su compañero Jerry Leiber, son considerados como los primeros compositores y productores de rock de éxito de todos los tiempos. En este trabajo Steven reivindica a Tom Petty ('Even the losers'), explora sonoridades blues ('The blues is my business', de Etta James) y doo-wop ('The city weeps tonight'), y recordó sin cesar el poder del R&B y soul primigenios, esencia de su banda. 






Hay también un guiño abrasivo a la época 'blaxploitation' (el tema principal de 'El padrino de Harlem', obra de James Brown); y, sin salir del cine, un homenaje a Ennio Morricone
 con las guitarras wéstern de 'Standing in the line of fire', grabada originalmente por Gary 'U.S.' Bonds.



Otros momentos memorables del álbum son las canciones originales de la ilustre carrera de Little Steven - que incluye clásicos como "Standing In The Line Of Fire" y "I Don't Want To Go Home" - junto a versiones como "Groovin' Is Easy" de The Electric Flag, "Blues Is My Business" de Etta James o "Down And Out In New York City" de James Brown.








domingo, 12 de agosto de 2018

THE PRETENDERS EN CORUÑA:COBRARON MÁS Y TOCARON MENOS ,


 


El sobrecoste del concierto de The Pretenders en comparación con el que dieron el año pasado en Vigo traía cola. En Coruña los contrataron a última hora y hubo que pagar "más" , incluido el vuelo privado, para salir del "lío". Pero eso, estaba "apalancado" a la espera del resultado, que, finalmente dio opciones a que siga  la polémica. El titular lo dice todo...cobraron más y actuaron menos.


Se esperaba un concierto de "alto standing" musical dada las credenciales musicales del grupo liderado por Chrissie Hyde y  con esas intenciones de escucharlo y disfrutar de él alrededor de 30.000 personas, acudieron a la arenal de la playa de Riazor para, en muchos casos, reavivar los recuerdos del sonido "new wawe" con el que The Pretenders adornaron el rock de los años 80 .

 Los treintañeros, cuarentones  y cincuentones abundaban entre el público junto a jovenes  y familias, cuyos progenitores, gracias a la buena noche, querían enseñar a sus hijos como suena el rock con "pedigree" en directo.

La expectación se convirtió en entusiasmo al aparecer en escena Chrissie, la voz cantante, que a sus 67 años lucía pletórica con ajustado pantalón vaquero y camiseta negra. Entraron  en faena con sus habituales y personales credenciales y salutaciones al público y halagos al panorama y la ciudad, aunque con algún "problema" en el micro solucionado de inmediato.

Para poner la tensión ambiental en su sitio el escenario se alumbró con la esperada energía musical propiciada por otro "superviviente", junto Chrissie, de la formación inicial del grupo en 1978: el batería Martín Chambers, que arreó "candela" -- con solo de batería incluido -- con una contundencía rítmica que inyectó poderío al sonido secundado por Nick Wikilson al bajo, que empezó a "desperezar" al público que de inmediato se metió en el concierto -- sobre todo el congregado entre la torre de sonido y el escenario --. al tiempo que la guitarra de James Walbourne, arañaba , con sus solos improvisados bien colocados en los espacios,mientras el recién llegado Carwyn Ellis, en los teclados, arropaba melódicamente el desarrollo de los temas al tiempo que la voz, "cansina" , "indolente" y de "falsa indiferencia" -- marca de la casa --de Chrissie se acompañaba con secos guitarrazos rítmicos.

La música pegadiza se fue extendiendo y llegaron, entre otros, Message of love, I’ll stand by you -- que encendió luminarias en la playa -- y "Brass in pocket" , tema con el que el grupo iniciará su carrera de éxitos

. El público estaba con  "subidon" y se vino arriba, pero tras una protocolaría despedida, inesperadamente suena la música de ambiente y con ella, el pinchazo en el ánimo del público, que ni tiempo tuvo de pedir "otra" dando por sentado que los "bises" llegarían en la traca final para rematar el concierto al que faltaban varios minutos para llegar a la hora y media de duración, que es lo "habitual", minuto más o menos. The Pretenders, no fueron nada espléndidos, tal vez por el cansancio ya que el día anterior habían actuado en Saldord - Uk --  en el AJ Bell Stadium..

 Musicalmente, nada que objetar, era lo esperado en un grupo muy hecho y con personalidad propia que exhibió su ADN , aunque el sonido  en las zonas traseras a la torre, llegará "debilitado" por falta de potencia -- posiblemente para evitar molestias al vecindario --.

La decepción final, por la "desbandada" del grupo del escenario, tras regalar baquetas a las primeras filas que dejó al público "pasmao",  hubiera sobrado para poder hablar de un concierto para "recordar".

Tenía noticias previas al concierto sobre que el set- list había sido recortado al menos en seis temas, con respecto al del pasado año en Vigo.Me extraño pero, la información era la correcta. El porqué, ya es otro "cantar".

La verdad, el "Gracias y nos vamos", me sonó, "raro, raro, raro" , como diría ·Papuchi, ·en un grupo de esta categoría y que había dejado un muy buen recuerdo de su actuación en el Coliseo hace 19 años.

PD.- Por cierto la pareja que sale a la izquierda de la foto  estaba a lo suyo ...jajaja.


viernes, 10 de agosto de 2018

LOS CONCIERTOS QUE VIENEN... "MALU" EN DICIEMBRE





Aún estamos disfrutando del verano musical y ya se ponen a la venta con antelación, y nuevo sistema,  las entradas para el concierto de Malú en el Coliseo que tendrá lugar el 1 de diciembre.

 Llegará con un disco recién editado, "Oxigeno", su duodécimo álbum, que da nombre a la gira, y que tiene A Coruña como única ciudad gallega .

Malú, "diva del pop de multitudes", considerada como la "Beyoncé española", habitual de los números uno discográficos, y de los "discos de oro", a la que sigue una legión de fans que abarrotan sus conciertos, inició su gira antes de que se editara el nuevo disco  y del que ya adelantó con éxitos los títulos "Invisible" -- disco de oro -- ‘Ciudad de papel’ y el último "Contradicción".




Dueña de un potente directo, vuelve al recinto coruñés, que abarrotó y donde desató el "Caos" en agosto de 2016.  Malú admite que con esta gira, reaparece de "una forma quizás un poco inesperada", pero asegura que ya lleva "mucho tiempo preparando este show, que no es algo que ha surgido de la nada. No quería esperar para empezar una gira porque el disco pueda estar saliendo en septiembre cuando en realidad me muero por subir ya a un escenario". 

El 1 de diciembre, fecha en la que sus miles de seguidores tendrán la oportunidad de llenar sus apetencias musicales con las bocanadas de "Oxigeno", la gira ya estará "rodada" y el concierto " a punto" para meterse en la piel del público con una puesta en escena potente con un "set list" en que junto a temas del nuevo disco se escucharán sus grandes éxitos. 

Las  entradas ya están a la venta con antelación suficiente estrenando un nuevo sistema de preventa  especial  para combatir los excesos de la reventa, que provoca que las entradas de los conciertos caigan en manos de especuladores. 

Se trata del  sistema "Verified Fan"  una tecnología desarrollada íntegramente por Ticketmaster para combatir la adquisición de entradas por parte robots, favoreciendo y priorizando la compra de los auténticos fans.con la que se reduce en un 90 por ciento el número de tickets vendidos en el mercado secundario.. 



jueves, 9 de agosto de 2018

DISCO RECOMENDABLE: THE BEACH BOYS WITH THE ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA



UN DISCO EXCELENTE, RECOMENDABLE. UN TRABAJO PRECIOSO CON LOS ARREGLOS MUSICALES Y LAS VOCES ORIGINALES QUE HACE QUE LAS CANCIONES DE LOS BEACH BOYS SUENEN NUEVAS.

Este  álbum reúne las interpretaciones vocales originales de The Beach Boys con los nuevos arreglos, y nueva grabación de la Orquesta Sinfónica de Londres en los estudios Abbey Road, recogiendo  décadas de inolvidables éxitos de Beach Boys.La Orquesta Sinfónica de Londres se reunió en el Estudio 2 de los estudios Abbey Road, para grabaron nuevos arreglos orquestales para complementar las clásicas armonías vocales de The Beach Boys, incluyendo si primer hit “Fun, Fun, Fun” (1964) 


y el más reciente “Kokomo” (1988). 


El álbum también incluye nuevos giros orquestales de clásicos como “Good Vibrations”


, “California Gils”, “Wouldn’t It Be Nice”, “God Only Knows”, “Sloop John B”


 “Help Me, Rhonda”



 “In My Room”, “Disney Girls” y más.

 El álbum resultante, The Beach Boys With The Royal Philharmonic Orchestra, rinde homenaje a la maestría e innovación de The Beach Boys de una nueva e inspirada forma en lo que es la primera colaboración de la banda con una orquesta logrando un trabajo precioso con los arreglos musicales y las voces originales que hace que las canciones suenen nuevas. 

El co-productor de The Beach Boys With The Royal Philharmonic Orchestra,  Nick  Patrick comenta, “Soy un fan enorme de The Beach Boys y de la forma en que su música te hace sentir. La música de "Los Chicos de la Playa" es tan multi capas – puedes sentirla en montones de ellas. Tienes las armonías más obvias que son fantásticas. Pero lo que encontramos al hacer este disco es que cuando investigas en los arreglos, son extraordinarios. Frescos. Nuevos. Complejos. Son preciosos y están maravillosamente construidos de una forma completamente original.. 

El co-fundador de la banda, Brian Wilson dice, “Siempre supe que los arreglos vocales que hice en los 60 podrían fluir de forma natural hacia algo sinfónico y no hay mejor orquesta sinfónica en el mundo que la Royal Philharmonic de Londres. Estoy al mismo tiempo orgulloso y honrado de lo que han creado usando nuestras canciones y espero que todo el mundo se enamore de ellas como lo he hecho yo”.

UN "FESTIVAL DE LA LUZ" PARA TODAS LAS EDADES




Un año más, Luz Casal  invita a su casa natal en Boimorto
 (A Coruña) para disfrutar de un festival para todas las edades. El 7, 8 y 9 de Septiembre la música, la gastronomía, las demostraciones, el teatro y la cultura se desarrollan en un paisaje inigualable donde reina la naturaleza, el reciclaje, la sostenibilidad y la innovación.

El Festival de la Luz ha iniciado una senda en la que la cultura, el compromiso social del tejido empresarial gallego y el público comparten un espacio común que es de por sí único. 

Y este es el contexto en el que se generan propuestas e instantes únicos. La música, desde sus inicios, ha sido uno de los importantes imanes de atracción reuniendo en la aldea de Andabao- Boimorto (A Coruña) en 50.000 m2 a este super- festival que durante tres días acogerá a más de 25.000 personas. 

Si en las primeras ediciones se agotaron las entradas, la séptima lleva el mismo camino -- ya se agotaron los abonos -- a la vista de los diversos ingredientes que ofrece, que  multiplican su impacto, su capacidad de influencia, con sus propuestas por la innovación .

A sus cuatro escenarios se subirán  artistas y grupos de prestigio en  el panorama musical internacional, español y autonómico al que se unirán los dos ganadores del concurso "Cultivando Música". 

                      

Durante los tres días se subirán a los 4 escenarios Love of Lesbian, Eskorzo, Elliott Murphy, Mi Capitán, Vargas Blues Band, Javi Maneiro, Furious Monkey House, Agoraphobia, Riff Raff, Los Motores,Banda de Música de Arzúa,Joan Curiel Pandereteiras de Verducido, Mordem, Sex Museum, Christina Rosenvinge, Sr. Chinarro, Os Resentidos, Josele Santiago, Marilia, Nunatak, Chris Barron, Los Vinagre, Rodrigo Mercado, Músculo!, Pelepau,  MJ Pérez, Tempo Norte, Santiguiños de Boimorto y The Dawlins. Como novedad el Festival presenta una carpa dedicada al cine, donde se proyectaran durante todo el fin de semana películas y documentales relacionados con la música. 

Este año la recaudación en taquilla se destinará a la lucha contra los incendios en Galicia y la construcción y equipamiento de salas de rehabilitación en la Residencia y Centro de día para personas mayores del Ayuntamiento de Boimorto.