jueves, 11 de septiembre de 2014

RUBÉN ARTABE "CANCIONES DE PAN"

Las "Canciones de Pan" describen emociones cristalizadas poética y melódicamente en historias musicales altamente visuales, contadas y cantadas con olor a humanidad y tierra, que recorren los pensamientos durante su escucha.






"Reivindico mi canción, porque es brillo de lo que soy…canto en alto con mi voz que es la voz de todos". Bajo este postulado de intenciones, incluido en "Tú huerto y mi canción" el cantautor ferrolano Rubén Artabe inicia su primer disco "Canciones de Pan", grabado en los estudios Abrigueiro de Arturo Vaquero en el que abre las puertas a su intimidad creativa que toma formas en una música sensible, animicamente luminosa, rebosante de energía lírica impregnada en melodías serenas sobre las que vocaliza, entre la realidad y las emociones, que se entretejen para evocar su visión del mundo que le rodea con la energía vital transmitida por la poesía cantada.

Rubén reconoce ser ambicioso y optimista y haber encontrado en la crisis -- "Todas las crisis son un cambio…es dejar pasar lo viejo para que entre lo nuevo" , una oportunidad para tomarse en serio su carrera musical. Fue guitarrista durante años en distintos grupos de rock y pop como ·Poetas urbanos" y "Neusia", y aunque siempre se  dedicó a componer sus canciones y a escribir sus letras, la decisión de cantar  la tomo cuando empezó a descubrir su propia voz a través del "naad yoga", disciplina india que otorga a la música la importancia que realmente se merece."Canciones de Pan" llega después de la maqueta "Pura Canción", con la que inicia una nueva etapa vital y creativa, buscando el desnudo en la canción, el poder sonoro condesado en una guitarra y la voz . Armas poderosas para transmitir poesía cantada, con sencillez y sinceridad.

Ahora, en su nuevo disco, además de mostrar su talento en la guitarra, Rubén
expande la envoltura de su expresión fusionando la desnudez de la canción de autor con el pop, el rock, el folk chileno y la electrónica. Y lo hace con  una  ornamentación musical de instrumentos que aportan una gran diversidad de colores y texturas a sus "Canciones de Pan" -- semidios de los pastores y rebaños  en la mitología griega -- atrayendo la atención sobre la variedad de matices musicales imaginativos de guitarras, ukelele, sintetizadores --máquina de escribir incluida --, en compañía de Chema Couce, percusiones y "cachibaches"; Soraya García:, voz, coros, flauta travesera, piano;  Andrea Gómez Navarrete: coros, acordeón; Alejandro Masafret,bajo; Juanpa Ameneiros: foley (pisadas).y Macarena Soto, coros. .

Las "Canciones de Pan" describen emociones cristalizadas poética y melódicamente en historias musicales altamente visuales, contadas y cantadas con olor a humanidad y tierra, que recorren los pensamientos durante su escucha.


miércoles, 10 de septiembre de 2014

LA IRONÍA:UN TRUCO DE LA COMUNICACIÓN

                           EL OPTIMISMO DEL PESIMISMO


Me gusta la ironía, esa figura retórica que consiste en dar a entender lo contrario de lo que se dice, caricaturizando la realidad y al mismo tiempo poniendo de manifiesto el absurdo que se encierra en muchas acciones aparentemente incuestionables.

Creo que es una prueba de inteligencia y el único modo de atacar y defenderse sin exponerse  inútilmente ante los que, de otro modo, podrían hacernos callar por la "fuerza" .La ironía es una manera de entender la vida: sin dramatismo, con humor, con la palabra elegante dispuesta en todo momento para entrar en un debate o un diálogo.El filólogo Martín Alonso definió  la ironía como el "optimismo del pesimismo"

La fuerza de la ironía reside en el fingimiento o simulación. Pienso que de alguna u otra manera, más o menos, todos tenemos una "bis" irónica, cuyo mecanismo es instintivo y se pone en marcha en momentos puntuales ante esa verdad que no se puede –o no se quiere- expresar de un modo directo, disfrazándola  de "aceptación", pero de tal modo que el "buen entendedor" comprende la verdadera intención de nuestras palabras. 

Claro está, para que la ironía haga su efecto, es necesario que el receptor de la misma advierta y comparta la "incongruencia" o la "contradicción" presente en la misma. Y no siempre es así.

 Creo que la ironía es un arma, un  recurso  atrayente, una alternativa que podemos incorporar a  la hora de hablar o escribir, de comunicarnos, que da "color y brillo" a lo que se cuenta, sorprendiendo con las dos caras que encierra el mensaje, la aparente y la real.

 En esa contradicción radica parte de su encanto ya que cuando en "apariencia" se dice algo, en el "fondo" estamos diciendo lo "contrario", como si se guiñara el ojo  a través de las palabras a manera de "truco de comunicación".

Las virtudes de la ironía tienen también sus peligros, ya que si no se utiliza adecuadamente es fácil ofender con las palabras. Ahora bien, es conveniente que las dosis de ironía sean las adecuadas. En exceso, resultan pedantes y altivas, manifestando una superioridad estúpida y totalmente alejada de la sonrisa que debe acompañar a todo acto irónico.








martes, 9 de septiembre de 2014

NAVE NODRIZA ¡QUE NO CUNDA EL PÁNICO!



"Tocan mal, no son guapos, ni siquiera buena gente"




Leo en un blog: "una nave nodriza envía ovnis a la tierra"…¡Leñe!...ya están aquí y parece que son de origen extraterrestre. Dice el  astrónomo en cuestión: "tomo  muchos años para entender esto, hemos tenido que desarrollar ecuaciones y fórmulas matemáticas, pero ahora también hemos identificado su método de comunicación".

 ¡Que no cunda el pánico!..Parece ser que el método de comunicación de estos extraterrestres no es la música, por lo que queda descartado que Angelito, Victor Pose y Alvaro Ramón, los tripulantes del grupo musical afincado en A Coruña, "Nave Nodriza", vengan de otros mundos allende las estrellas, aunque sí de otros grupos musicales como "Las Aspiradoras" en el caso del primero y "SraSrSra", el segundo. 

El grupo que acaba de editar un ep en Monasterio de Cultura, con cinco canciones rápidas y de corta duración,-- como mandan los "cánones punk" --, que giran en la órbita alrededor del  punk "cabreado" en Monasterio de Cultura --"Amor De Mierda", "Plutón", "Oh si Oh No" , "Rodillas" y "Bélmez" -- se auto presentan en su bandcamp diciendo que "tocan mal, no son guapos, ni siquiera buena gente",  quieren soltar lastre de sus anteriores vidas musicales y viajar por los espacios siderales de la música buscando su propia identidad musical:"Somos lo que somos, y esta situación tiene su cara negativa y su cara positiva.Lo bueno es que ser conocidos por otras  bandas puede despertar interés  en gente  a la que de otro modo no llegaríamos" declaran en entrevista publicada en el MondoSonoro. Asumen influencias dispares desde Ty Segal hasta el pop edulcurado, pasando por la electrónica, pero en su primer disco lo que  prima  es un punk, encerrado en el garaje -- por tanto cabreado -- , apabullador, ruidoso, con guitarras a todo pasto, sonido sucio, voces sátiras, sin muchas pretensiones, solo las de pasarlo bien, a su manera.




lunes, 8 de septiembre de 2014

EL CANTAUTOR FERROLANO MIGUEL ALONSO ESTRENA DISCO: "COMO DIOSES DE ALQUILER"



"Si se calla el cantor calla la vida, porque la vida misma es todo un canto. Si se calla el cantor muere de espanto,  la esperanza, la luz y la alegría (Horacio Guarani). 

Que verdad, y que suerte, porque el "cantor", los "cantautores", no se callan.

Ahí están, ajenos a los manejos de las modas musicales, contando y cantando "sus verdades" a través de las canciones, de las que  componen letra y melodía.  Aunque en la actualidad, la tradición folk-acústica de la música de autor ha dado paso a unas formas musicales más libres en cuanto a ritmo, formas expresivas y letras, sigue manteniendo el poso de la reivindicación que en su día los incrusto  en el panorama musical y social como "cantantes protestas".



Ahí está el cantautor ferrolano Miguel Alonso estrenando nuevo disco, "Como dioses de alquiler" un proyecto financiado por las Ayudas Creación Injuve en el que a lo largo de diez canciones --"No te vas",  " Como Dioses de Alquiler",  "Disfrazada de Annie Hall"," La Primera Piedra", Ante Notario ", Calla ", " Las Vegas ", " Y Mientras Tanto ", "Si el Príncipe Currara en una Ett" y ", Mañana Será Otro Día"  -- recoge muchas de sus obsesiones: la precariedad laboral, el amor, las relaciones personales o los temas sociales y políticos, acompañado por sonidos variados que van desde el rock al pop pasando incluso por el cabaret.

Miguel Alonso empezó a recoger sus primeras canciones en el  2000, con la maqueta "Aprendiz de poeta", a la que siguió, un año más tarde "Está escrito en la calle".En 2004 publica el poemario "Mentiras y lunas" y su tercera maqueta "Cartas al espejo" y el CD autoeditado "Luz de guía". Tres años más tarde en 2007, gana el "Memorial Brocos" de Fene en la categoría pop y es finalista del "Festival Fervesteiro" de Ferrol. En 2008 produce para la Asociación MusicARTE el disco "MusicARTE Cantautores" y un año más tarde se encarga de la producción de "Once máis 15", que editado por Edicións do Cumio, se convierte en el libro de poesía más vendido de Galicia ese año. Su primer disco integrmente en gallego, "A noite dos cans" llegaría en 2010.

"Como dioses de alquiler", fue grabado en castellano en Pequeno Desastre Records (el "home studio" de Miguel) y Drum&Roll Studios acompañado de su banda habitual de los directos -- Javier Santana (guitarras , mandolina y coros), Juan Aparicio (bajo), David Dapena (batería y percusión) y Iago Blanco (batería, percusión y coros). Iago Blanco, se encargo de la mezcla y masterización y con  Miguel Alonso -- que grabó  guitarras, pianos, teclados, ukelele y armónica-- dirigieron la producción.  El diseño del disco es obra de Javier Santana, de Room Studio



DULCE PONTES, EL REGRESO ESPERADO



EN SU NUEVO DISCO "PUERTOS DE ABRIGO", ACOGE NUEVOS TEMAS DEL FOLCLORE Y EL FADO, ALGUNOS CON ARREGLOS  MAS MODERNOS Y OTROS DE LA MANERA MÁS TRADICIONAL .


  Dulce Pontes vuelve a A Coruña para presentar en el Palacio de la Ópera, el 8 de noviembre, su último trabajo , “Puertos de abrigo”, un disco muy intimista cantado en castellano y gallego -- Negra Sombra  incluida--.con  grandes canciones, de grandes intérpretes y grandes poetas en el que mezcla sus nuevos temas con versiones, algunas de ellas curiosísimas, con un estilo musical diferente y una voz portentosa.

Para Dulce Pontes, «Cada canción es un puerto de abrigo, más allá de conceptos como el tiempo o la distancia. Un espacio mágico, donde se encuentran todas las almas, que es la razón de mi existir. Puedo cambiar de color pero sigo siendo un camaleón, no me puedo cerrar dentro de un género. Son temas tan intensos y son obras poéticas y musicales que tienen ese matrimonio perfecto entre música y poema“, añade Dulce sobre el trabajo que presentará en un espectáculo en él que  combinará canciones extraídos del repertorio del folclore con otros propios del fado; muchos de ellos los interpretará Pontes por primera vez en público, algunos de forma ortodoxa, otros con arreglos más modernos.

 Al piano, con un ambiente místico y espiritual, la cantante iniciará el concierto con una versión de “La bohemia”, de Charles Aznavour.Ya con la banda, interpretará “Noevoeiro”, y una valiente interpretación de la adaptación del poema de Federico García Lorca, “la leyenda del tiempo”, que para Camarón de la Isla, compuso Ricardo Pachón. Tras  animar al público a bailar con “Bailados do Minho” ,con el tango    “Soy un circo”, de Horacio Ferrer, demostrará  que  domina el sentido teatral de sus actuaciones y  cómo llegar al público.

 Con “Fado das horas”, llegará  el fado puro acompañado de las deliciosas guitarras portuguesas, para alternar el piano, las guitarras, la viola, el bandolín, el acordeón y la percusión ofreciendo una variedad de sonidos exquisita. Siguiendo por los caminos de la variedad, Dulce Pontes interpretará la zambra "La niña de fuego" y una magnífica versión del “Sólo le pido a Dios”. 

La "saudade" regresará con la famosa “Cançao do mar”, canción hermosa y emocionante donde las haya. En el "set list" del concierto figuran también temas como "Vamos Nina" de Astor Piazziolla y Horacio Ferrer, "Alfonsina y el mar" de Ariel Ramirez y Felix Luna,"Solo le pido a Dios" de León Gieco, "Meu amor em Aranjuez", con música del célebre adagio de Joaquín Rodrigo a la que le pone letra la propia Pontes y "Negra Sombra" de Rosalía de Castro en gallego. 

Las entradas, con precios que oscilan entre los 30 y los 40 euros, pueden adquirirse a través de las webs www.servinova.com y www.caveaproducciones.com, así como en la taquilla de la plaza de Ourense en A Coruña.




domingo, 7 de septiembre de 2014

LA SENDA DE AFRA TIENE UN SECRETO

               UN SECRETO A VOCES Y CON MÚSICA



Un secreto a voces, que uno puede escuchar a golpe de pop-rock en su segundo disco "Nuestro secreto" recién editado. Un trabajo que  entra a golpe de melodías fuertes , voz clara, armonías vocales nítidas, arreglos sencillos, "económicos", y riffs de guitarra prominentes que braman entre  el ritmo contundente de batería y bajo. 

Unos elementos interpretativos que impactan e inclinan al aficionado a la comprensión y el disfrute…¡Es solo pop-rock, pero me gusta!. 

El disco tiene carnaza de super-ventas y un lugar en la listas de éxitos si detrás de él hubiera una multinacional aupándolo. "La Senda de Afra" que mostró en el Noroeste Pop Rock sus "acreditaciones" musicales, es una "pera en dulce" para los A&R . 

Un grupo compuesto por tres "chicas" y un "chico" que pone en el escaparate  una voz con personalidad y canciones literalmente "quedonas", que atraen por su intensidad emotiva , impulsada con poderío instrumental, no abundan en el panorama musical español. 

Ahí están Sheila Orro, voz y guitarras; Ezequiel Caramés, guitarra eléctrica y coros; Patricia Insua, bajo y Olalla Ferga en la  batería, descubriendo sus secretos hechos canción para que se conozcan lo máximo posible.

 Platillos, riff guitarrero y golpes de batería a "cañón", anuncian el canto que llega claro y eficaz, con modulación interpretativa en "Nuestro Secreto", el primer corte. 

A partir de ahí la ruleta musical gira con destreza por temas de factura coherente, baladas incluidas,  en la que no abundan los solos instrumentales de guitarra, aunque cuando aparecen se dejan notar por su eficaz destreza."Primavera", "Bicho" -- puro "zumo" de pop-rock -- , "Muñeca usada", "Volverán", "Cierra la puerta" -- otra canción con "detalles comerciales" a tener en cuenta -- , "Malas intenciones", "Tormenta de verano", "Al Amanecer" y "Noches en vela"  -- con Pamela Varela a la guitarra --, son las canciones  en castellano que descubren el secreto de "La Senda de Afra".

 El disco fue grabado y mezclado por Ezequiel Caramés en los Estudios Gallinero, con excepción de dos de ellas --las últimas -- que fueron grabadas en los legendarios estudios Abbey Road de Londres. 

Tras escuchar este "Nuevo Secreto" de La Senda de Afra, mantengo la convicción de que este grupo tiene proyección nacional a poco que encuentre un "nicho promocional" adecuado. Y si no al tiempo.

 Puede parecer una perogrullada pero hice la "prueba del algodón" y le puse el disco a mis nietas en edad de escuchar  "listas de éxitos" y  gustó.







LA MÚSICA "ARDE" MAL .ES ICOMBUSTIBLE

Todo parece indicar que la  música "arde" mal en el fuego de las dificultades. Es incombustible.







Todo parece indicar que el otoño "viene caliente" en Galicia. Esas son las predicciones y me refiero a las musicales, a las discográficas, porque las otras "calenturas" ya tienen sus espacios de variadas tendencias editoriales en prensa, radio y televisión. 

Y es que el panorama de la música esta que "vota fume", pero aún así, no se quema , ni para de sonar. Escribía Manolo Rivas que "Los libros arden mal".  La música tampoco se consume bien, se resiste a arder del todo, a pesar del "ivazo", la "piratería" y otros materiales incendiarios .

Acabó el verano, la época de las vacas gordas para los músicos, al aire libre, peregrinando por los festivales en compañía de dj´s, que durante la época estival cobijan música de toda índole y levantan la paletilla. Ahora, llega el otoño, época tradicional de lanzamientos discográficos de cara al mercado navideño. 

A partir de ahora muchos grupos sacan a la luz sus discos para iniciar sus respectivas giras presentación por salas y clubs de toda Galicia, con salidas fuera del "telón de grelos", donde los grupos gallegos gozan de una buena reputación en los territorios de la música independiente. 

A partir de ahora se abre la espita discográfica que, de entrada, trae un caudal impensable en momentos en los que la industria discográfica anda "tocada del ala" y sigue sin levantar el vuelo. Contradicciones.

 La primera remesa de novedades discográficas "otoñales"  en Galicia anuncia una buena cosecha de formaciones primerizas y de las que ya tienen trabajos editados y repiten, en ocasiones varias veces.

 Llama la atención la proliferación de estudios de grabación en Galicia y la constante creación de sellos discográficos independientes que acogen a las formaciones y solistas gallegos que traen una variedad musical difícil de catalogar por la multitud de influencias que existen y donde el poder de la creatividad, el poder de la imaginación, es usado como antídoto a la homogeneidad. 

Junto a las nuevas tendencias en el "santoral" de grupos gallegos se encuentra una nutrida representación de grupos que personalizan estilos con nombre propio, a los que rinden pleitesía con esmero interpretativo. Todo parece indicar que la  música "arde" mal en el fuego de las dificultades. 

Es incombustible.