jueves, 13 de septiembre de 2018

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS:ENTREVISTA CON ROGELIO GROBA

EL GRAN  MAESTRO ROGELIO GROBA, MEDITA EN BLANCO Y NEGRO




“ME ADMIRO A MÍ MISMO POR HABER LOGRADO HACER MÚSICA CLÁSICA EN UN AMBIENTE POCO ESTIMULANTE.

Ideal Gallego.-  Por Nonito Pereira

Rogelio Groba es, a sus setenta años, un corredor de fondo que ha dotado a la música gallega de uno de sus catálogos más amplios, universales y universalistas – 208 obras catalogadas y las que están sin catalogar --. 

Es, sobre todo, uno de los grandes creadores de nuestra Galicia , tierra a la que ama profundamente aunque  ella no siempre se muestre suficientemente generosa con sus hijos.

 Ahora, el periodista Manrique Fernández , acaba de dar forma redaccional a  la biografía de este maestro  que bajo el título de “Meditacions en branco e negro” es un testimonio elocuente de la grandiosidad de una obra Un libro publicado por Edicións Xerais de lectura apasionante que apabulla por su contenido y que sin duda viene a ser “ La crónica viva de la mejor música clásica gallega”. 

Unas meditaciones concebidas, como no podía ser de otra forma, a manera de una sinfonía dividida en cuatro movimientos.

¿ Porqué Meditaciones en blanco y negro y no en color?. 
Porque me inspire en el teclado del piano”.

Como le gusta que le llamen, compositor, director, intérprete o maestro Groba a secas. ¿Dónde quedo el niño que tocaba la flauta de caña en un rincón olvidado de la campiña gallega? .

 Ese niño soy yo pero con más años. Es curioso, es un recuerdo que tarde mucho en recuperar. Estoy siempre tan inmerso en el futuro -- que para mí, a la hora de crear ya es incluso pasado--que no tuve mucho tiempo para mirar atrás. Ahora que vivo menos fuera de mí  disfruto recreando los recuerdos de mi infancia.



Ud. es un creador . ¿ Que tal se lleva con la inspiración?.

El creador lo que hace es darle forma a experiencias personales. Cuantas más experiencias personales se tienen, más auténtica es la música, si es que uno ha nacido para ser creador.. La inspiración, es un don. Al menos en mi caso, es algo que viene con el trabajo. Hay que buscarla para encontrarla, pero no siempre llega cuando uno quiere.¿ Que me inspira ¿.El entorno siempre te condiciona. Yo siempre digo que en la creación tiene mucha importancia el subconsciente. ¿Creer en los genios?. Por supuesto. De vez en cuando la naturaleza rompe las normas y saca alguna “anormalidad”. Lo que necesita un genio es un entorno adecuado para desarrollarse y poder mostrarse a los demás.

La música clásica¿ Nace o la hace el tiempo?.

La que se conoce como música clásica es en realidad la evolución del folklore. Soy más partidario de llamarle música culta porque es una música que en realidad no es accesible para toda la gente ya que se necesita de una mente cultivada y de una sensibilidad determinada y que  Necesita de un esfuerzo de aproximación por parte del receptor. 

¿ Elitista?. 

No, la música es un medio de comunicación que sirve para elevar a las personas, abrir la mentalidad y hacerlas mas tolerantes aunque también es cierto que alguien esta empeñado en hacerla elitista

En su obra hay de todo ,  incluso  muiñeiras y pasodobles.

Claro, ¿ porqué no?.Soy libre y no tengo porque ser un alienado de una estética musical determinada. Yo llevo a la música sentimientos y descripciones y siempre procuro buscar el lenguaje que le conviene a la idea que quiero expresar. Si uno es profesional tienes la obligación de conocer todas las tendencias estéticas y elegir la que consideres más propicias. Cuando quieres expresar nuevas sensaciones, nuevas impresiones  tienes que utilizar nuevos y diferentes lenguajes.

 ¿Que admiro de mi obra ¿.

 Me admiro a mí mismo por haber logrado hacer música clásica en un ambiente no estimulante. Nunca es fácil valorar el trabajo de uno mismo pero creo que mi obra más lograda es la Opera Divinas Palabras escrita sobre el texto íntegro de Valle Inclan.

 ¿ Esperanza de representarla?. 

Ya la he perdido. ¿ Porque?. Por qué los “guardianes” de la cultura de este país hacen lo mismo que haría un ratón guardando el queso. Aquí se practica la “injusticia” de la igualdad  artística. Cuando sobresale alguien hay que cortarlo, igualarlo. 

¿ Nacionalista?. Yo soy un músico nacionalista pero universalista y pienso que el deber de la política cultural gallega es darle prioridad a lo nuestro. Los que pagamos impuestos somos accionistas forzosos y nuestra empresa es Galicia que debe velar por lo nuestro. Creo que se deben gastar menos cuartos en divertir y más en hacer pensar. Necesitamos de un nivel cultural y de una capacidad pensante más elevada de la que tenemos hoy día.

 ¿Le preocupa el “que dirán” de su obra allá, en la posteridad?

Nada en absoluto. Yo me propuse tres cosas al quedarme en A Coruña a donde llegue de Suiza en  1967 -- por cierto dirigí mi primer concierto como director interino de la Banda Municipal el 2 de agosto de ese año en Riazor-- :En primer lugar conseguír una Orquesta Sinfónica para Galicia. En segundo estatalizar el Conservatorio de Música que estaba en precario y, en tercer lugar, dejarle a Galicia un patrimonio musical. Ahí están.

¿Cual ha sido el reconocimiento que más le ha tocado el sentimiento ?

Por nobleza agradezco todas las distinciones. Pero lo que más valoro es que se conozca mi obra. Como hombre me satisfizo mucho que me nombraran Correspondiente de una institución con gran prestigio internacional como es la Academia de San Fernando. 

¿ El ego? 

Me satisface que  hayan pedido desde  Cambridge mi biografía y que me hayan  escrito de la Biblioteca Internacional de París para que les mande obras.

¿Como “escucha” el panorama musical de A Coruña?.

Lo escucho bien, muy bien A prosperado mucho desde que ha perdido la capitalidad y gracias al Alcalde que en momentos delicados supo defender a la ciudad





REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - AÑO 1998 - LUAR NA LUBRE GRABANDO " CABO DO MUNDO"



CARTA ABIERTA A NUESTRO ADMIRADO ROSENDO 1992


miércoles, 12 de septiembre de 2018

LOS DISCOS QUE VIENEN...


TARQUE
"AHORA Y EN LA HORA"

M Clan se han querido dar un respiro como banda y sus integrantes formarán otros proyectos por separado. "Ahora y En La Hora” un tema guitarrero y potete que nos presenta a la banda en la que le acompañan Carlos Raya, también como productor y hace tiempo compañero guitarrista en M Clan, Coki Giménez a la batería y Chapo Gonzáleza en las cuatro cuerdas. Un disco en el deja aparcado a su compañero Ricardo Ruipérez en el que se escuchan sonidos más duros y menos instrumentación… y todo elevado, una vez más, por la carismática voz del líder de M-Clan, más hardrockera. un "rango vocal" que le sienta muy bien a la garganta de Carlos . Hay quien ha querido ver en este estreno un regreso musical a los orígenes de la banda murciana,



GRETA VAN FLEET
"REVOLUCIONAN" EL ROCK

El mensaje que Greta Van Fleet quiere compartir a través de su música es de “paz, amor y unidad” y su objetivo colectivo es que su audiencia salga de sus conciertos revigorizada, divertida y motivada para transmitir ese mensaje al mundo entero. El grupo formado por los hermanos Sam (bajo y teclados) y Jake (guitarra), Josh Kiszka (voz) y su amigo de siempre, Daniel Wagner (batería) están revolucionando el panorama del rock and roll.Han crecido con la extensa colección de vinilos de sus padres, lo que les ayudó a dar vida a la música que crean hoy: Un energético híbrido de rock’n’roll, blues y soul. Con su álbum de debut previsto para el 19 de octubre de este año, la banda acaba de lanzar su nuevo single, “When The Curtain Falls” .



ROSENDO, EL PATRIARCA DEL ROCK URBANO, SE DESPIDE "CON SU PERMISO SEÑORÍAS..."




Tras 45 años en el "oficio", Rosendo Mercado se toma un respiro en un camino que no conoce el punto y aparte y queda en puntos suspensivos… La gira de despedida "Con su permiso, señorías" llegará al Coliseo de A Coruña el 14 de diciembre

Se dice que "los viejos rockeros nunca mueren". pero, como también son humanos, alguna vez  que otra se toman un merecido descanso. Este es el caso de este "currante del rock", Rosendo Mercado, que reconoce "que solo sabe hacer una cosa y que tuvo la suerte de caer en gracia". 


Y no es que fuera "gracioso" precisamente , sino que desde  que en 1975, con Ñu y posteriormente con Leño, fue un catalizador del inconformismo, en unos tiempos en los que montar una banda de rock era sinónimo de navegar contra viento y marea a la autoridad competente que veía con "malos ojos" cualquier manifestación social que implicara romper con los estereotipos arraigados en la población.

 Un "rebelde" con causa que, por méritos adquiridos a lo largo de su carrera  -- " todo un ejemplo de dedicación y talento al servicio del rock y de la cultura en española" --le fue concedida en 2017 la  "Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes". Rosendo es historia de la música española. Lleva casi 50 años subido a los escenarios, fiel a su estilo, pegado a su guitarra ceñuda y a sus letras de extrarradio.


El músico madrileño se retira. "pero avisa": seguirá componiendo lejos de la ciudad, en su casa del pueblo. Desde que al frente de Leño encabezase la revolución del rock&roll en castellano, sentando las bases de una "manera de vivir" -- uno de los himnos del rock español --, Rosendo se ha forjado una leyenda de roquero carismático e insobornable con un cancionero inconformista que ha acompañado a varias generaciones.

El año 1983, Leño participó en la gira 'Rock de una noche de verano"', organizada por Miguel Ríos junto a Luz Casal que se celebro con más de 20.000 -- a pesar de la lluvia -- en el Estadio Municipal de Riazor el 24 de agosto. la gira se convirtió en todo un éxito y derivó en una serie de conciertos por toda España. Fue a finales de ese mismo año que Leño se separó y empezó la carrera en solitario de Rosendo.


 En 1985 Rosendo empezó su andadura en solitario. Durante sus primeros años como solista publicó la canción 'Agradecido', uno de sus mayores éxitos hasta el momento. Ahora, con una veintena de discos en el mercado, Rosendo puede presumir de ser una de las leyendas vivas del rock español. 

Ahora Rosendo inicia el que suele llamarse "el descanso del guerrero (rockero)" y lo hace sin quemarse ni desvanecerse, quedando en lo más alto. Rosendo Mercado, el patriarca del rock urbano, aparca la vida en la carretera y anuncia gira de despedida " Mí tiempo señorías…" 



martes, 11 de septiembre de 2018

SUSANA SEIVANE EN "FA", O SEU NOVO DISCO


UN  TRABALLO NO QUE A GAITEIRA AMOSA A SÚA PLENITUD ARTÍSTICA



Ha Susana Seivane, gaiteira de referencia do panorama musical galego, botábase de menos no panorama discográfico, aínda que se deixará ouvir nos concertos en directo, que en realidade son os que dan vida ao artista.



Desde o 2009 no que edito "Os soños que volven", o seu último traballo de estudo, até hoxe,   no que " repasaba" algunhas daquelas melodías que a acompañaron no seu camiño, a maneira de "Banda Sonora" da súa vida, afastouse do escaparate discográfico para vivir intensamente a súa maternidade, sentimentos que agora describe ao longo deste novo disco "FA"  que recolle os sentimentos do embarazo e a maternidade. Posiblemente, o disco máis intimista da gaiteira, é romántico, inspirador e tenro, Unha profunda introspección sobre a maternidade, os convencionalismos, a familia e a plenitude persoal da que deixa constancia artística nos 12 temas que lle dan vida.

O título elixido "FA", non é como alguén puidese pensar, de entrada, o  nome da cuarta nota musical da escala diatónica de do maior. É a sigla das iniciais do nome dos seus fillos , Fiz e Antón, co que Susana dános a benvida  a este traballo no que a gaiteira  "afina " os seus sentimentos e explora novos ritmos, imprimindo modernidade á tradición da que mantén a súa esencia, cunha temática universal -- amor superlativo, o medo, a inseguridade ou ls felicidade absoluta -- que ela constrúe con virtuosismo  achegando novos matices  a unha paisaxe sonora que describe desde a súa madurez como compositora e instrumentista,

 O primeiro single deste traballo leva por título "Papá Pum Pum", un canto de alegría vital no que resalta a "supremacía" dos pequenos momentos e serve como adianto ao espírito de "FA" ,  o disco máis persoal até agora de Susana Seivane.


SUSANA SEIVANE
EN "FA", SU NUEVO DISCO

Ha Susana Seivane, gaiteira de referencia del panorama musical gallego, se la echaba de menos en el panorama discográfico, aunque se dejará oír en los conciertos en directo, que en realidad son los que dan vida al artista.

Desde el 2009 en el que edito "Os soños que volven", su último trabajo de estudio, hasta la fecha,  en el que " repasaba" algunas de aquellas melodías que la habían acompañado en su camino, a manera de "Banda Sonora" de su vida, se había alejado del escaparate discográfico para vivir intensamente su maternidad, sentimientos que ahora describe a lo largo de este nuevo disco "Fa"  que recoge los sentimientos del embarazo y la maternidad. Posiblemente, el disco más intimista de la gaiteira, es romántico, inspirador y tierno, Una profunda introspección sobre la maternidad, los convencionalismos, la familia y la plenitud personal de la que deja constancia artística en los 12 temas que
le dan vida.
 El título elegido "FA", no es como alguien pudiera pensar, de entrada, el  nombre de la cuarta nota musical de la escala diatónica de do mayor. Es la sigla de las iniciales del nombre de sus hijos , Fiz y Antón, con el que Susana nos da la bienvenida  a este trabajo en el que la gaiteira "afina" sus sentimientos explora nuevos ritmos, imprimiendo modernidad a la tradición de la que mantiene su esencia, con una temática universal -- amor superlativo, el miedo, la inseguridad o ls felicidad absoluta -- que ella construye con virtuosismo  aportando nuevos matices  a un paisaje sonoro que describe desde su madurez como compositora e instrumentista, El primer single de este trabajo lleva por título "Papá Pum Pum", un canto de alegría vital en el que resalta la "supremacía" de los pequeños momentos y sirve como adelanto al espíritu de "FA" ,  el disco más personal hasta ahora de Susana Seivane.

 


domingo, 9 de septiembre de 2018

HOLA VINILO, BIENVENIDO DE NUEVO




A principios de 1980 daba la bienvenida al nuevo formato CD, aunque nunca deje de escuchar mis vinilos. que me proporcionaban sensaciones y  satisfacciones más placenteras por la profundidad de su sonido analógico y la visión de sus portadas que en muchos casos eran auténticas obras de arte. 


Quién más quién menos asistimos al "entierro del vinilo" con pena. Por entonces escribí un artículo titulado "El Vinilo muere, pero no se rinde…" .

Y no se rindió, refugiándose en las cabinas de los DJ´s..
Era ley de "vida tecnológica". "Unos nacen y otros morirán" cantaba Julio Iglesias.

 Pero resulta que el vinilo no había muerto, solo había entrado en un "trance" impulsado por las condiciones tecnológicas imperantes  y  la normativa de negocio de las grandes compañías.

 Pasaron los años y el vinilo se fue desperezando de su letargo poco a poco, volviendo a la vida. Eso sí, sin mucho "ruido" -- solo los "scracht" discotequeros -- . Y cosas de la "life", en la actualidad estamos asistiendo a la recta final del CD , que en su día fue la "repera", y que a causa de internet y los soportes inmateriales , está dando las boqueadas. 

Porque el streaming, la nueva mina de oro que ha encontrado la industria musical global, ha arrinconado, tal vez para siempre a los ya "antiquísimos" cedés; esos redondeles plateados con aspecto de posavasos de gran tamaño. . Pero lo "curioso" del caso  es que no ha conseguido terminar con los vinilos .Es más, La cotización de este "viejo formato" sube día tras día. 




Hoy no hay una gran banda que se precie en el mundo que no coloque en el mercado sus nuevos trabajos en esas rodajas de plástico negro de belleza singular. 

Esos oscuros objetos del deseo que sólo entregan sus tesoros auditivos cuando sienten sobre su superficie la presión desgarradora de una aguja de diamante. 

En pleno siglo XXI, los melómanos parecen haber redescubierto la belleza sonora de los "cachivaches" analógicos.

Tanto es así que, en 2017 el negocio mundial del vinilo alcanzó un volumen de 1.000 millones de dólares, según las estimaciones de la consultora Deloitte. 

Y en vista de las reediciones en vinilo , aparte de las novedades, de lo más glorioso del pop mundial, a las que continuamente estamos asistiendo, auguran un renacer de esas "tortas", llenas de surcos, con "agujero" en el medio

.De ahí que los " vinilo adictos", como servidor, "saquemos pecho"

.' Hasta cuándo?...pues no te sé...