MARIA DO CEO: UNHA VIAXE MUSICAL "DE PORTUGAL A GALICIA - "FADO""

CANCIÓS NA "RAIA",ONDE O FADO E A MÚSICA GALEGA INTERCAMBIAN HARMONÍAS, MELODÍAS E SENTIMENTOS

Novo disco , dobre nesta ocasión,  de María do Ceo onde unha vez máis se pode escoitar a súa voz nos límites da "raia" , alí onde o fado e a música galega conviven intercambiando harmonías, melodías e sentimentos, nun espazo emocional propiciado  por unhas texturas sonoras  que expresan e reciben sentimentos.

 "De Portugal a Galicia- Fado" , fai o número doce da discografía desta artista nada en Portugal e con boa parte das súas existencias "vivida" en Ourense. María ten a "alma partida" entre o ser e estar, unha situación que sempre lembra nos seus concertos e na súa listaxe discográfica con títulos como "Dúas Almas do Miño". María Do Ceo é un encanto de muller que "encanta cando canta". A súa escena é sobria, elegante e sentida , é arte e a súa voz tinguida,  de cores  sonoras extraídos das  paletas do sentimento , é un arco iris emocional  cuxa escoita produce remolinos de nostalxia e profunda no pracer  da emoción e a fraxilidade da dor que se constrúe entre alegrías e tristezas. 

María naceu e creceu artisticamente no fado , e a el segue dedicando a súa vida .Sente e comunícao con entrega e alma, até o punto de converterse nunha das súas voces máis respectadas. Por iso é polo que un Cd, o primeiro, este integramente dedicado á ruta, animicamente itinerante do  fado, desde o tradicional ao minhoto, pasando polo "moderno" aos que pon voz e emoción , en boa compañía de instrumentos tradicionais do fado --

"Fado dás Floras", "Fado Norte", "Uma casa Portuguesa", "Cançao de embalar", "Portugal meu Portugal","Cançao do Mar" e "Fadiño dá tía Maria Benta", entre outros -- 

No segundo Cd, dedicado a Galicia, cambia o repertorio, e ampla instrumentación,   mantendo o seu encanto vocal  que segue coa mesma intensidade emotiva , rozando o corazón de preto, acollendo e transmitindo, inxectando, con dozura natural  e musicalidad ,  a "paisaxes" musicais galegos  de fondo calado popular -- "Negra Sombra", "Quen poidera namorala", "Teño Saudades", "María Soliña", "Lela" ou "Camariñas", entre outros --.

 "De Portugal a Galicia - Fado" , é un traballo coidado en todos os detalles. Gravado en Estudo Edisco da Estrada, en compañía de excelentes músicos --José Manuel Neto (guitarra portuguesa), Miguel Gonçalves (guitarra española)Fernando Campos Doo (baixo),Filipe Preira (acordeón), José Salgado (cavaquihno), Ricardo Morente (violín), Rosalía Vazquez Gargía (chelo), Hector Martínez (piano), Alex Salgado (Laud) e Joao Penedo (contrabaixo) -- que se presenta en formato de disco- libro coas letras das cancións que inclúe presentacións de Xesús Alonso Montero, Presidente da Real Academia  Galega e Xosé Manuel Piñeiro que colaborou asi mesmo pondo voz en "Quem poidera enamorala".

MARIA DO CEO

DE PORTUGAL A GALICIA

"FADO"

Nuevo disco , doble en esta ocasión,  de María do Ceo en donde una vez más se puede escuchar su voz en los límites de la "raia" , allí donde el fado y la música gallega conviven intercambiando armonías, melodías y sentimientos, en un espacio emocional propiciado  por unas texturas sonoras  que expresan y reciben sentimientos.

 "De Portugal a Galicia- Fado , hace el número doce de la discografía de esta artista nacida en Portugal y con buena parte de su existencias "vivida" en Ourense. María tiene el "alma partida" entre el ser y estar, una situación que siempre recuerda en sus conciertos y en su listado discográfica con títulos como "Dúas Almas do Miño". María Do Ceo es un encanto de mujer que "encanta cuando canta". Su escena es sobria, elegante y sentida , es arte y su voz teñida,  de colores  sonoros extraídos de  las paletas del sentimiento , es un arco iris emocional  cuya escucha produce remolinos de nostalgia y profundiza en el placer  de la emoción y la fragilidad del dolor que se construye entre alegrías y tristezas. 

María nació y creció artísticamente en el fado , y a él sigue dedicando su vida .Lo siente y lo comunica con entrega y alma, hasta el punto de convertirse en una de sus voces más respetadas. De ahí que un Cd, el primero, este íntegramente dedicado a la ruta, anímicamente itinerante del  fado, desde el tradicional al minhoto, pasando por el "moderno" a los que pone voz y emoción , en buena compañía de instrumentos tradicionales del fado --"Fado das Floras", "Fado Norte", "Uma casa Portuguesa", "Cançao de embalar", "Portugal meu Portugal","Cançao do Mar" y "Fadiño da tía Maria Benta", entre otros -- 

En el segundo Cd, dedicado a Galicia, cambia el repertorio, y amplia instrumentación,   manteniendo su encanto vocal  que sigue con la misma intensidad emotiva , rozando el corazón de cerca, acogiendo y transmitiendo, inyectando, con dulzura natural  y musicalidad ,  a "paisajes" musicales gallegos  de hondo calado popular -- "Negra Sombra", "Quen poidera namorala", "Teño Saudades", "María Soliña", "Lela" o "Camariñas", entre otros --. "De Portugal a Galicia - Fado" , es un trabajo cuidado en todos los detalles.

 Grabado en Estudio Edisco de A Estrada, en compañía de excelentes músicos --José Manuel Neto (guitarra portuguesa), Miguel Gonçalves (guitarra española)Fernando Campos Dono (bajo),Filipe Preira (acordeón), José Salgado (cavaquihno), Ricardo Morente (violín), Rosalía Vazquez Gargía (chelo), Hector Martínez (piano), Alex Salgado (Laud) y Joao Penedo (contrabajo) -- que se presenta en formato de disco- libro con las letras de las canciones que incluye presentaciones de Xesús Alonso Montero, Presidente de la Real Academia  Galega y Xosé Manuel Piñeiro que colaboró asi mismo poniendo voz en "Quem poidera enamorala".

LYDIA BOTANA ANDA PRESENTANDO, "DE AQUÍ PARA ALLÁ" AL TIEMPO QUE TRABAJA EN SU PROYECTO "BOLBORETA"

Así es cómo anda, de un lado para  otro, esta multi instrumentista, natural de Culleredo (A Coruña) realizando shows de presentación de "Aquí para allá", un disco libro editado por Edicions Do Cumio  que busca despertar el interés de niñas y niños por la música y las culturas de otros lugares, dando valor a la diversidad y como no podía ser menos, respetándolas de manera didáctica y divertida. Un libro de los más interesante que, en sus 57 páginas, en gallego y castellano, incluye partituras, letras y melodías de las canciones del disco que cuenta con la colaboración de músicos amigos como Xavier Díaz, Javier Cedrón, Guilhem Lacadeé y Pedro Lamas, entre otros. 

El disco contiene 26 canciones de estilos my variados que van desde el africano, hasta el pop, pasando por el jazz, el rap, la samba, el reggae, ska, son cubano, clásica, oriental, de los Balcanes y como no podía ser de otra manera , música tradicional gallega..El currículo artístico de Lydia, es muy "andariego".

 Titulada por el Conservatorio Superior de Música de A Coruña en Pedagogía del Lenguaje y la Educación Musical tiene la titulación del Grado Profesional de piano cursado entre el Conservatorio de Culleredo y el de A Coruña, ha formado parte de diversas agrupaciones tanto rock, pop, reggae/ska, como ensembles de percusión, bandas sinfónicas o dirección de  coros colaborando en numerosas grabaciones junto con Manu Chao, Amparo Sánchez, La Pegatina, Che Sudaka, Tonino Carotone y en varias labores de producción. Ya con "Bolboreta" como apodo artístico Lydia  publico en 2015 el EP "Metamorfosis".

 En estos momentos Lydia se encuentra grabando -- entre conciertos presentación de "De aquí para allá", lo  que será su primer disco con el proyecto de música mestiza "Bolboreta" producido por Gambeat, bajista de Mano Negra, Manu Chao .

SILVIA PENIDE PRESENTA "TODO PINTADO DE PLATA" EL 23 DE ENERO EN LA SEDE DE AFUNDACIÓN DE A CORUÑA

UN DISCO "RELUCIENTE" EN EL QUE CADA CANCIÓN ES UN MUNDO ALUMBRADO POR LA ENERGÍA ARTÍSTICA DE SILVIA PENIDE EN MEDIO DE AMBIENTES SONOROS DIVERSOS.

Cuando la conocí, me atrajo de inmediato su imaginación creativa y la energía expresiva que imprimía a sus canciones. Presentaba su primer disco "Kilómetros"(2002) en el que ya dejaba constancia de su intención de recorrer el "planeta musical" ---ya había cogido el "fondo artístico" necesario autoeditando en 1997 su primera maqueta,"Alicerce, repitiendo el formato con Azul (1999) y Mundo de cuerdos (2001) -- , aún a sabiendas de que le quedaba mucho por delante. 

Y lo hizo  con un atrevimiento enfundado en la creencia en sí misma, y la certeza de su capacidad de comunicar sentimientos. Esta cantautora gallega de Meicende, llevaba en su bolsa de viaje musical la palabra y la música que se amoldaban con privilegiada sencillez para crear un magnetismo especial, sumamente atractivo.

 Después de caminar por aquellos primeros kilómetros, Silvia, siguió la ruta dejando huellas en su recorrido --“Invisible” (2005) y “Desafinante Crónica” (2007), el EP “Las Erres Dobles” (2010) y "Animal de Compañía" (2012) impulsada por su auto credibilidad que la llevaron a compartir su creatividad compositiva y creativa en conciertos por España y Europa donde resonaron su canciones haciendo las delicias de quiénes se aercan a la música por la vía de la degustación y no de la glotonería. 

Folk, pop, rock….¡Que más da!...Lo de Silvia Penide es música y estilo con personalidad y denominación de origen en el sentimiento, la intimidad, el atrevimiento, con letras duras y maduras, entre la dulzura y el desgarro,  que mantienen su ·eterna" pegada basada  en  la cercanía, sinceridad y sencillez evocadora de espacios tan cotidianos como oníricos. 

Ahora, Silvia saca una vez más la brocha de su inspiración para dibujar en un lienzo musical "Todo pintado de plata", en el cada canción es un mundo lleno de referencias a los planetas , con  diferentes "atmósferas" en las que se respira, con amplitud  en distintos ambientes sonoros , grabados  en dos estudios. "The Magical Mystery Room" de Celso Madriñán, y "Abrigueiro Estudios" de Arturo Vaquero, junto a Felix Arias en la  producción musical de las canciones, cuidando cada detalle, cuidando cada sonido y cada silencio .Un disco "reluciente" que alumbra la energía artística de Silvia.

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - 2002-ENTREVISTA CON RAFAEL VIDAL GÓMEZ Jefe de Protocolo de la Diputación Provincial de A Coruña

                           RAFAEL VIDAL GÓMEZ DE TRABECEDO

El Ideal Gallego 2002

Por Nonito Pereira

 LAS RELACIONES PÚBLICAS ESTÁN VINCULADAS AL CAMPO DE LA IMAGEN Y LA COMUNICACIÓN.

"UNO VE QUIÉN MANDA O QUIÉN NO MANDA SEGÚN ESTE SITUADO EN UN ACTO "

En Protocolo, quién tenga mucho protagonismo, acaba por ser víctima de su propio papel en la "película"

Lo suyo son las Relaciones Públicas y el Protocolo, aunque de chaval nunca pensó  que, de "mayor", llegaría a ejercer estas actividades profesionales: " La verdad es que, cuando empecé a estudiar no sabía lo  quería estudiar,  ni lo que iba a terminar. Lo último que pensaba era que iba a ´caer´ en la Diputación y terminar dando cursos de Protocolo... es la evolución de la vida".  Una vida que inició en 1951 en Marruecos, donde su padre, militar, estaba destinado. A los pocos meses, Rafael Vidal Gómez de Trabecedo ya estaba en A Coruña, su ciudad. Estudia párvulos en el Colegio de los Padres Dominicos y el Bachillerato en la Academia Galicia : " Me considero un ex alumno orgulloso de haber estudiado en la Academia Galicia. Tengo muy buenos recuerdos de este colegio. Creo que era un magnífico colegio, con unos profesores que, a medida que pasa el tiempo mejoran (risas). Si, si, tenían fama de "huesos" y muy exigentes. Y la verdad es que lo eran. Pero, por lo general , todos los que allí estudiamos estamos convencidos de que gracias a esas exigencias,  hicimos un magnifico bachillerato  ".

Lo de "hueso" no iría por su padre, el capitán Vidal que, como profesor de gimnasia de este centro docente, "torturaba" a los alumnos con los "saltos de potro" y de "plinto".

(Risas).No recuerdo que nadie repitiera curso por suspender gimnasia (más risas). Efectivamente mi padre, al que usted recuerda como capitán Vidal fue también conocido por el comandante Vidal ya que cambiaba de "nombre" a medida que ascendía. Dio clases de gimnasia en la Academia Galicia y siempre estuvo muy ligado al mundo del deporte, ya que fue presidente de la Federación Gallega de Atletismo, de la de Fútbol Aficionado y también de la Federación de Esgrima.

Y por aquello de no  confundir la gimnasia con la "magnesia" usted se decide por ir a estudiar Económicas a Barcelona. ¿Porqué no Relaciones Públicas".

Por qué de aquella no había licenciatura de Relaciones Públicas, una carrera que tiene pocos años como título oficial y que ahora  si se puede estudiar en la Universidad de Vigo, en la Facultad de Ciencias Sociales de Pontevedra. Empecé a estudiar la carrera de Económicas y al final terminé licenciándome en Derecho. Con 22 años, entré a trabajar en la Diputación Provincial de A Coruña. Fue en diciembre de 1973, cuando era presidente de la Diputación Angel Porto Anido, y lo hice en el gabinete de prensa. Precisamente cogí el relevo de ese gran periodista que es Fernando Ónega. Ahí empezó mi vinculación con la prensa, las Relaciones Públicas y el Protocolo. Digamos que en mi caso, me toco aprender la teoría y ponerla en práctica todo al mismo tiempo. Lo que no deja de ser una suerte.

Desde su experiencia, ¿no tiene la sensación de que la palabra "Relaciones Públicas" se  está utilizando fuera de contexto?

Algo de eso hay. Estamos en un momento en él  que parece que las palabras han perdido su significado y a veces no se sabe lo que se quiere decir con ellas. Cuando hoy álguien habla de Relaciones Públicas, no tenemos una referencia exacta de lo que se quiere decir. Así como un médico, es un médico, un abogado es un abogado y un arquitecto es un arquitecto, con especialidades  o sin ellas, cuando alguien se refiere a las Relaciones Públicas, la palabra en si misma no dice nada y se puede aplicar, como se aplica,  a muchos aspectos. Desde el joven que dice, " yo soy Relaciones Públicas de una discoteca",  por el mero hecho de captar clientes, hasta quién vende libros a domicilio, pasando por quién ejerce una actividad "poco santa". Es una especie de "cajón de sastre" que desfigura la imagen de quiénes estudian una licenciatura con la pretensión de ejercer unas Relaciones Públicas serias. ¿ En que sentido?. En el sentido ejercer relaciones entre personas e instituciones, vinculadas fundamentalmente al campo de la imagen, y por lo tanto, al campo de la comunicación. De ahí que la palabra se emplee siempre en plural.

.¿ Que trazos, a su entender, dibujarían el perfil de una buena o un buen "relaciones"?

Como en otros órdenes de la vida, es dificil hacer el retrato robot de una o un  buen relaciones públicas modélico. ¿Porqué?. Por qué se conjugan varios aspectos. ¿ Quién es mejor jurista?, ¿ el abogado "peleón" que va  un juicio y defiende , o el que está en una universidad estudiando el tema e imparte doctrina? . Los dos son buenos abogados. Lo mismo sucede en las  relaciones públicas. Aquél que tiene contacto con el público, digamos que debe tener don de gentes, buen aspecto, ser simpático, agradable. Pero, una persona hosca y desagradable, también puede ser un magnífico  relaciones públicas planificando en la sombra. De hecho, me parece que las grandes estrategias de las relaciones públicas van por la "cara oculta". Alguien planifica y quién da la cara,  es otro.

Que fue primero, ¿ el Protocolo o las Relaciones Públicas?

¡ La pregunta del millón! (risas) . Es como si me preguntará que fue primero, el huevo o la gallina. Existe una polémica al respecto que viene de lejos. .Por un lado  hay quién dice que el Protocolo forma parte de las Relaciones Públicas y por otro quién defiende lo contrario, que antes de existir las Relaciones Públicas solo había Protocolo y ceremonial, por qué,  lo que había antiguamente eran "ceremonias". Lo que pasa es que la gente era consciente de que esas ceremonias transmitían comunicación y consecuentemente retransmitían relaciones públicas. Desde esa óptica de la comunicación, puede decirse que "nacieron" al mismo tiempo. Precisamente estoy impartiendo clases en un Master de la Universidad de Vigo que se llama " Comunicación y Protocolo",  en el que el Protocolo se entiende como imagen externa

Que hay de cierto en la frase , "el Protocolo es la expresión plástica del poder "

Pues que tiene bastante sentido. Mire usted, en el fondo, en el subconsciente, uno ve quién manda o quién no manda,  según proximidades o según esté situado en un acto. De ahí, que surjan  algunas  "peleas" aparentemente tontas.

Es de suponer que esos "piques", provocan sustanciosas anécdotas que no trascienden a los medios. Recuerda alguna...

Si, pero, precisamente por su  privacidad, no se pueden contar. En muchas ocasiones lo que usted llama "piques" , son producto de una "guerra" anterior emprendida por causa de una determinada colocación, por un sitio, por una preferencia o por quién preside o quién inaugura.  Si quiero decir que, al menos en esta comunidad, las relaciones entre autoridades son bastante "pacíficas" .

Como veterano de las relaciones públicas, ¿ que consejo le daría a quiénes empiezan su carrera?

Que tengan paciencia, perseverancia y fe en sí mismos. Es importante tener el convencimiento de se hacen bien las cosas, sean o no reconocidas. ¿ Protagonismo?. El mínimo. Quién tiene mucho protagonismo en Protocolo, mal asunto. Acaba por ser víctima de su propio papel en la "película". Cuando menos se aparezca, mejor.

Gracias Sr. Vidal, por dejarse retratar y asomarse en esta Galería respondiendo  con "protocolo"  a nuestras preguntas.

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - 2002 - ENTREVISTA CON JOSÉ RAMÓN GAYOSO, "BOLACHO"

JOSÉ RAMON GAYOSO BONIGNO

NO SOY UN PRESENTADOR "ESTRELLA". LA ÚNICA ESTRELLA QUE HAY EN TELEVISON ES EL MEDIO.

DESPUES DE 10 AÑOS, "LUAR" OBTUVO EN LOS SEIS PRIMEROS MESES DEL 2002 UNA AUDIENCIA MEDIA DEL 30 POR CIENTO.

Cuando la gente me para por la calle, para al  Gayoso de la "tele", no ha José Ramón Gayoso Bonigno

El Ideal Gallego

Por Nonito Pereira

Es y se siente muy coruñés, y como tal, gallego y ciudadano del mundo. Maquillado, Gayoso es un gran profesional, querido y apreciado por la audiencia de Luar, el "buque insignia" de la programación de la TVG. Sin maquillar, de paisano, José Ramón --- "Bolacho" para sus compañeros de colegio -- es una persona afable, que lleva el peso de la popularidad con natural porte, simpatía y dulzura... . " ¡ Sobre todo dulzura! (risas). Yo siempre digo que soy una persona muy dulce. Te cuento... Mi madre trabajaba despachando en el negocio familiar de mis abuelos, la confitería "La Imperial " de la calle Panaderas, cuando un buen día entro un chico a comprar pasteles. Tanto le gustaron los pasteles, y sobre todo la pastelera, que el chico, mi padre, se convirtió en un cliente asiduo y acabó formalizando relaciones con mi madre. Con el tiempo nací yo, el 25 de abril de 1956. Supongo que era la envidia de los chavales del barrio porque no salía de la confitería que se convirtió en mi "guarderia", hasta que empecé a ir al colegio de la Grande Obra de Atocha". Con diez años, dejamos la calle Cartuchos, donde vivíamos, y nos trasladamos a la calle Pérez Cepeda. Cambié de domicilio y de colegio. Hice bachiller y COU en la Academia Galicia y  de ahí, a estudiar Derecho en la Facultad de Santiago, donde termino la carrera".

José Ramón Gayoso Bonigno, habla sin tregua. Es un excelente conversador y muestra una magnífica disposición para el diálogo que desarrolla con la resistencia de un "hablador" de fondo, y adorna con puntuales "sprints" de improvisación verbal que cambian la dinámica de la entrevista y dejan al entrevistador clavado  y por momentos  incapaz de seguir su ritmo.

¿Usted de joven hizo deporte?

Si que hice, y también toqué la bandurria (risas). Llegué a ser campeón gallego, campeón de España juvenil y medalla de bronce junior de España en lanzamiento de martillo. ¿Por "cachás" ?. No, por ser "gordito" (risas). Antes en los colegios, para elegir participantes en pruebas de atletismo escolares se utilizaba el criterio de selección a "ojo"  Los altos para altura, los delgados para fondo, los medianos para velocidad y  a mi, como era de aquella era gordo, me mandaron a lanzar peso. (risas).  ¿ Lo de tocar la bandurria?. Eso fue antes, cuando tenía siete años y con mi hermano Juan Bautista, que tocaba la guitarra, formé parte de la rondalla de la Grande Obra de Atocha. Con el tiempo, y ya de mozalbete,  me dedico a cantar, con catorce y quince años canciones de Serrat, Alberto Cortéz, etcétera. Un día haciendo atletismo en el Estadio de Riazor, conozco a Alvaro Someso, saltador de altura, y cantando en la ducha, después de entrenar, empieza a acompañarme en mis cantos  haciendo la segunda voz. De tanto cantar en la ducha terminamos formando el dúo Keltia  y presentándonos a la segunda edición del Festival de la Canción Liceo La Paz -- en la primera me presenté en solitario --, organizado por Augusto Cesar Lendoiro, que ganamos.

De cantar en la ducha, pasan a grabar un disco con la multinacional CBS. Los caminos del arte son inexpugnables...

¡ Y tanto!...nunca se sabe (risas). En 1977 la CBS nos ofrece la posibilidad de grabar un disco y llega "Choca esos cinco", que fue una experiencia muy bonita que no volvimos repetir ya que, cuando nos plantearon grabar el segundo disco, agradecimos la oferta, pero, elegimos seguir estudiando nuestras carreras.

Termina de Derecho, trabaja cinco años en un importante despacho de abogados en Madrid, prepara oposiciones para juez, y acaba de presentador en la TVG. Usted dirá...

Cansado de tanta oposición, a los 29 años, decido que es tiempo de buscar un trabajo estable y me entero de que se está formando la Compañía de Radio Televisión Galicia. Me voy peregrinando a Santiago con mi curriculum y después de varios intentos, por fin, logro presentarlo para optar a una plaza en la asesoría jurídica. Me recibe Mariano Martín, uno de los padres de la televisión en España, y me dice que de abogados, ya están "servidos". A la vista de que en el curriculum había puesto  que hacia, nada muy bien, pero, un poco de todo, Mariano  me dijo: " Por lo que se ve eres una persona muy polifacética y como en televisión hay muchas cosas que hacer, ¿porqué no te presentas a una prueba de presentadores que vamos a realizar dentro de unos días?". Dicho y hecho, a los quince días me presenté a las pruebas y aquí estoy.

Y llegan programas como "Entre nos", "Boa noite", "Lua nova", "O veciño do xoves", "Corazonada", "Adiviña quen ben esta noite", "Pensando en ti" y "Luar". Mucho "Apaga o candil", pero, el candil de la popularidad sigue encendido después de once años. ¿Que combustible usan para alumbrar y no quemar a la audiencia y a ustedes mismos?.

. Aunque sea un tópico, al equipo de Luar lo alumbran, las ganas, la ilusión y  el trabajo. Pero hay algo más: haber dado con un estilo" diferenciador" de hacer televisión. No es nada nuevo, ni tampoco es que lo hagamos mejor o peor que otros, simplemente, y ahí está la diferencia: se trata de un programa de variedades de un medio público gallego que también esta abierto a todo el mundo. ¿Un programa para el rural?. Estoy convencido de que, por los datos objetivos de la audiencia -- el año pasado hemos tenido audiencias del 40 % y la media en los seis meses del 2002 ha sido un 30 por cierto, después de diez años -- Luar se ve en tanto en las ciudades como en el campo. ¿Mucha gaita?. Como programa gallego de variedades que es, en él tiene que estar presente de forma constante nuestras tradiciones y en ellas, la gaita pasa por ser el instrumento por antonomasia de nuestro folklore. Estamos hablando de la Televisión de Galicia y  de que, nuestra música no  se ve, ni escucha, en otros canales de televisión.

¿Se considera un "presentador "estrella de televisión?.

Para nada.  La única estrella que hay en televisión es el medio. Cuando la gente me para por la calle, para por lo general al  Gayoso de la "tele", no ha José Ramón Gayoso. Muchas veces tengo que hacer un esfuerzo mental y convertirme en el señor agradable de la pantalla.

Cual es su gran preocupación cuando está en directo ante las cámaras

Quedarme en blanco, sin saber que decir. Afortudamente, con el tiempo, he aprendido que si tienes la capacidad de convertir, en décimas de segundo ese aspecto que los profesionales de televisión creemos negativo, en algo positivo, es "desternillante" para la gente. Eso  te humaniza y convierte en "verdad" lo que estas haciendo

. Y ahora, Gayoso también en la Radio Galega, haciendo bizcochos...

(Risas). Si, si, y bien rico que me sale " o biscoito de Gayoso" (más risas). Lo hago los domingos en mi casa y se sortea entre toda la gente que, de lunes a viernes, llama al programa. ¿Radio ó televisión?. La verdad es que son dos medios de comunicación que tienen muy poco que ver.  Para quiénes trabajamos habitualmente  en televisión, la radio es "engaiolante" por el poder de imaginación que tiene. La verdad es que, a pesar de mis "tics" televisivos, me encuentro muy  a gusto en el programa Miradoiro de la Radio Gallega.

BOWIE: SE FUE EL MITO, LLEGA LA LEYENDA

Corría el año 1969, cuando una "rareza espacial" - "Space Oddity" --, una canción mezcla de folk, balada y rock progresivo, llamó poderosamente la atención. En ella Bowie cantaba, narraba, la sensación desoladora y alucinante del lanzamiento al espacio del astronauta  Mayor Tom, dentro de una  pequeña cajita de lata sin ninguna conexión con la tierra. Una canción, "incongruente", para la época  que ahora, con visionado retrospectivo, define la trayectoria , la personalidad artística de Bowie: todo mezclado y luchando por el control. Coincidió con el alunizaje del Apolo 11 y fue su lanzamiento hacia el espacio musical en el que brillan las estrellas. Con 69 años cumplidos, el "astronauta" Bowie, el "Rey del Glam", el "Duque Blanco", el "Camaleón", inicia otra nueva odisea  estelar hacia esa "Blackstar" --Estrella Negra" -- que él fijo como objetivo en su  ruta de navegación existencial  durante su enfermedad y que publico dos días antes  de emprender el viaje.

 David Bowie, fue un artista en permanente revolución que ha influenciado como pocos la música y la estética durante 50 años. 

Tras su primer éxito en 1969. llegó "Hunky Dory" (1971) y "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders of Mars" (1972) que  cimentaron su leyenda global. La segunda mitad de los setenta trajo la llamada trilogía de Berlín, sus discos con Brian Eno, incluido el inmortal "Heroes" (1977). En los ochenta abrazó el pop y bajó a la pista de baile, con éxitos como "Let's Dance" (1983). A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, siguió experimentando con distintos estilos musicales, incluyendo "blue-eyed soul",  "industrial", " adult contemporany"  y  "jungle". En la tierra deja  un legado de 136 millones de discos a lo largo de su carrera,  numerosos de platino, de oro y de plata. Su imaginación y su talento marcaron la segunda mitad del siglo XX. "Lo que hago es muy sencillo, es solo que mis elecciones son muy diferentes de las de otras personas", dijo en una ocasión. Se fue un ícono, un mito que  desafió todas las convenciones en la música, la moda y hasta la sexualidad y a partir de ahora se inicia su leyenda.

          1973 LA LLEGADA DEL GAY-POWER:

             "EL PODER DE LA MÚSICA JOVEN"

Estamos en 1973,  año en que se anuncia a nivel mundial el gay power como el movimiento musical más revolucionario desde la aparición de los Beatles. ¡Casi nada!. Por entonces la homosexualidad, al menos en España, se escondía en los armarios, y en su lugar llegaba a los escaparates de la música, con limitaciones, la "ambisexualidad". Una palabra que adornaba la confusión mental de la sociedad -- ¿será hombre Estamos en 1973,  año en que se anuncia a nivel mundial el gay power como el movimiento musical más revolucionario desde la aparición de los Beatles. ¡Casi nada!. Por entonces la homosexualidad, al menos en España, se escondía en los armarios, y en su lugar llegaba a los escaparates de la música, con limitaciones, la "ambisexualidad". Una palabra que adornaba la confusión mental de la sociedad -- ¿será hombre o mujer?... ¿le gustarán los chicos o las chicas? -. Eran- los tiempos del glam .

Con España en estado de "vigilia" ante la transición que se adivinaba próxima, el jefe de producto internacional de la RCA me obsequia telefónicamente con un regalo envenenado que no es otro que presentar, en primicia para toda España, la campaña "Gay Power- El poder de la música joven". Sorprendido ante el  ofrecimiento. Ernesto Duarte, que así se llamaba un cubano la mar de salado, jefe de producto de la multinacional RCA, me vende el privilegio del estreno nacional  enfocándolo por derroteros musicales para que no se vieran en exceso las plumas que adornaban el proyecto: " No se trata de ningún panfleto gay. Es una campaña promocional basada en cuatro estrellas del movimiento musical " gay power" con David Bowie, Lou Reed, The Kinks y The Sweet al frente. Se proyectarán películas de 16 mm y se escuchará la discografía de ellos, además de regalar un dossier con fotos y dos discos grabados especialmente para la audición

ROCK CON LÁPIZ DE LABIOS

Indudablemente el poderío musical de los artistas apabullaba y Duarte para fijar más aún el objetivo musical me explico que , el "gay" no es solamente una forma distinta y moderna de hacer música, sino una tendencia actual creada para deshacer moldes preestablecidos en todos los terrenos, incluso en la moda…. Precursores del ´gay´ son The Kinks que no destacan precisamente por su vestimenta estrafalaría sino por su música sutíl, satírica, ligera, complicada y graciosamente cruel... En realidad este movimiento es algo así como un "romance abstracto" entre elementos como la androgínia, la ironía, la autoconciencia y el magnetismo del peligro aportados por el lado británico, que representa David Bowie -- del que John Lennon dijo que su música era rock´n´roll pintado con barra de labios --  y lo visceral, lo sexualmente violento y lo crudo que proviene de Norteamérica representado por Lour Reed".

Ernesto  se siente en la obligación de advertirme que lo único que puede ser provocativo, es el "look" de David Bowie, en la película promocional del álbum "Ziggy Stardust" en la que aparece vestido de mujer, simulando transexualidad, con maquillaje exagerado, y el pelo teñido de naranja...¡Es todo un espectáculo. Está monísimo! ", se ríe el solo por la descripción dada. Durante la proyección de la película de Bowie, se oyeron algunos  silbidos para piropear al "Duque" vestido de travesti, marcando ambigüedad y  bulto, aunque poco, con la testosterona.  Suena algún que otro "cachondeo" aislado que provoca risas y acompañan la proyección como únicos elementos  perturbadores.

 Al final todo un éxito con aplausos incluidos.

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS --1995 - CONCIERTO DE ALEJANDRO SANZ PRESENTACIÓN DE SU DISCO "3"

En el panorama musical se suele decir que, el tercer álbum de un artista es el que marcar la frontera, la "linea roja" en  el futuro de los artistas. Unos se han quedado en ella y otros la han logrado traspasar camino de un éxito estable. Este es el caso de Alejandro Sanz que en 1995 buscó un sonido más internacional, que encontró en Italia,  para su disco  "3", su tercer disco oficial que contó con un apoyo promocional masivo por parte de la WEA no solo en España, y lo impulso para dar el salto a América. y  llevar su música  hacia  el éxito nacional e internacional .Esta es la crónica de su concierto en A Coruña en 1995.