viernes, 10 de octubre de 2014

TRANSILVANIANS- "ECHO,VIBES &FIRE":¡UN DISCO QUE "ASUSTA!.


"TRANSILVANIANS"  METE LOS RITMOS JAMAICANOS EN EL CUERPO Y  HACE MOVER EL ESQUELETO.






Nuevo disco de esta veterana formación viguesa compuesta por músicos que militaron en bandas como Dakidarria, Skacha, Siniestro Total, Os Resentidos, Skárnio y Frangos -- que hace el número cinco de su discografía tras editar "S/T" (2006), "The Vault…" (2010), "Vampire Lover" (2010),  y "Kings os catacomb reggae" (2013). 

Un disco que "asusta", que te atrapa con sus "tentáculos" y te mete el "reggae" en el cuerpo y  nos convierten en "zombies", esclavos sin mente sometidos a estos  magos diabólicos de los ritmos jamaicanos a los que insuflan un soplo de soul en su "demacrado " repertorio que escapa de las catacumbas rítmicas para hacernos bailar. Xabi "Space Duke" Vieitez - Piano & Hammond; Javier Marcos - Voz & percusión; Nestor Meizoso - Baixo; Toñete "Spanky-T" Rodríguez - Trombón & voces; Pedro Fariñas - Saxo & percusión; Kino "Little Cobra" - Batería & voces y Doctor C - Guitarra, "votan fume" instrumental y marcan "estilazo" musical empapado en el soul y el groove jamaicano.


 "Echo,Vibes & Fire" de entrada,  te "asusta", metiéndote dentro de una pirámide empujado por la turbulencia de unos vientos y el lamento del sonido "orgánico" que te recibe  entre  voces y carcajadas malévolas, de ultratumba. Una vez alli, te invitan a bailar ska toda la noche --‘Ska All Night’. -- con Javier Marcos como "crooner" anfitrión . Después de desentumecer el esqueleto nos llevan a visitar  el zoo vigués --‘Peacock Style’ y ‘The Burial Of Monkey Paco’ --  residencia del "mono Paco" adicto al "sigue, sigue, no pares". 

En este viaje, si  paran en la "Base Alieníxena de Rande’, para respirar aromas funk contaminados con el sonido Hammond. A la expedición musical  se une el feeling vocal de Roy “Mr. Symarip” Ellis, acompañante habitual de la banda, que deja su vozarrón en ‘Mr. Rudy’.

 Y de ahí, nos vamos a "‘O Rebullón’, donde nos relajamos con las distinguidas suntuosidades musicales de la Jamaica dorada a todo metal para a continuación escuchar un manifiesto sobre la situación actual en  ‘The Voice Of The People’,tras el que "Transilavanians" nos dedican una excelente versión del ‘Gates Of The West’ de los Clash que junto al ‘Dr. Jekyll & Hyde Park’  de los Mohawks, son las dos canciones no originales. "Reggaemotion’, revive recuerdos de Prince Buster, leyenda del ska y rocksteday. 

Este hipnótico recorrido musical se acaba frente a las vallas de Ceuta y Melilla con la voz de  Roberto Sánchez,uniéndose al alegato. Un itinerario que nos llevó por el "Jamaican R&B", "Rock-Steady", "Martian Groovy", "Funk", "Dub", y como no el " Horror Reggae au Go Go!! " de Transilvanias. "Echo, Vibes & Fire", ha sido grabado en los estudios "Garageland" por José Aller, mezclado por Roberto Sánchez en "A-Lone Muzik Studio" con diseño de  Roberto Arguelles.
 Aún me tiemblan las piernas, y no precisamente por el "miedo" y si por el bailoteo que me produjo su escucha.


martes, 7 de octubre de 2014

DAVID QUINZÁN "EL MAESTRO DEL TEATRO"

          POP ORQUESTADO, CRISTALINO Y PRECIOSISTA


                                                    EXCELENTE DISCO 

 Este fue el adjetivo calificativo que me  surgió al finalizar la audición del trabajo "El maestro del teatro" de David Quinzán, como preámbulo  para reseñar las cualidades y calidades de esta obra surcada por diez composiciones dinámicas y melodiosas --"Hilo dorado", "Te lleva el aire", "Oh Godot", "La del boxeador", "El rey de las bestias", " Aguanoche", El maestro del teatro", "De verdad", "Recoja su chaqué" -- con imaginativos arreglos, que profundizan en un  pop orquestado, cristalino y preciosista, alejado de tendencias,  en  torno a un personaje imaginario --El maestro de teatro -- que, aún funcionando por separado, cuentan una historia. 

David, nacido en Lugo y afincado en A Coruña, , bajista de Stereotipos, Alex Ferreiro y Xoel López, inició su carrera en solitario publicando dos Ep´s consecutivos , "Cetáceos" y "El Aullador". Un año más tarde llegaría su primer larga duración "El vino de las despedidas", producido por Xoel López. 

"El maestro del teatro", ilustra el talento "lúcido" de este músico como compositor y su capacidad expresiva a la hora de exteriorizar su carga emociona con una voz "pensativa" filtrada en el sentimiento . 

En esta "labor" ha contado con Joserra Senperena en la dirección y producción musical que con exquisitez  capta su identidad musical y la hace más porosa  con sus arreglos silueteados con la suavidad de los "intros" pianístiscos y las caricias de la guitarra punteada con sensibilidad impresionista que nos lleva  al habitáculo del intimismo para ir creciendo en sus  pulsaciones rítmicas recreadas en los medios tiempos en los que la voz juguetea entre atmósferas corales buscando contrastes interpretativos con despliegue instrumental que embellece el paisaje melódico y rítmico, grabado por Nicolás Vieites en los estudios Bruar, e ilustrado musicalmente  por Fran Sanz, bajo eléctrico ; Adrián Seijas, batería ; Esteban Méndez, trombón ; Rubén Salvador, trompeta y Joserra Salvador , piano, órgano Hammond y sampler, con la presencia vocal del cantautor leonés Fabían en " Ahora y siempre" y Mikel Erentxun  en "El maestro del teatro".  

Y ya que hablamos de "ilustrar", el disco se acompaña con un libro de cuentos escrito por Nacho Carrero  e ilustrado por otro coruñés Adrián Ferreiro, que forma parte de un conjunto --canciones, relatos, ilustraciones -- cuya intención persigue , en palabras de David, "aunar toda la fuerza de lo que queremos expresar". 

Escuchado, lo escuchado y visto, lo visto, la intencionalidad esta plenamente conseguida consigue.


lunes, 6 de octubre de 2014

COMUNICADO DE PAIDEIA SOBRE LA IV EDICION DEL CONCURSO JAZZ FUSSION


DESPUÉS DE HABER DETECTADO UNA "ANOMALÍA" EN LA GRABACIÓN DEL DISCO "THE BAND" DE LOS  GANADORES DEL PREMIO DE JURADO DE LA IV EDICIÓN DEL CONCURSO DE MAQUETAS JAZZ FUSSION ORGANIZADO POR PAIDEIA Y FNAC, LA ORGANIZACIÓN HIZO LLEGAR A LOS COMPONENTES DEL JURADO :PAQUITO D´RIBERA,MICHEL CAMILO, JUAN CLAUDIO CIFUENTES "CIFU" Y NONITO PEREIRA, UNA CIRCULAR EN LA QUE ADEMAS DE LAMENTAR LO SUCEDIDO , ASUME SU RESPONSABILIDAD  LA VEZ QUE DEJA CONSTANCIA DE UNA REVISIÓN DE LAS BASES PARA EVITAR LO SUCEDIDO.



LO SUCEDIDO

Los ganadores de la IV Edición del Concurso de Maquetas Jazz Fusión --destinado  a artistas y músicos sin obra comercializada, en la que se promueve la creatividad y la innovación musical ---  organizado por Paideia y la Fnac, "Juego de Tonos" --premio del jurado-- y " Maldataskull" -- premio del público -- ya hicieron "efectivos" sus correspondientes premios, consistentes en la grabación de un Cd en los Estudios Mans de A Coruña y la edición de 1.000 y 500 copias respectivamente, que acaban de ser editados.


El premio del jurado,concedido  tras escuchar las maquetas enviadas desde toda España otorgaron el primer premio al grupo "Juego de Tonos" que había enviado la suya con los temas "Latinajo", "Cacahuete" y Seymour Skinner. La "sorpresa" llegó, cuando al escuchar dicho disco, su contenido era musicalmente distinto, por lo cuál la votación del jurado podía ser tergiversada, dando a suponer que se había votado ese proyecto musical, lo cuál no fue así.







domingo, 5 de octubre de 2014

CARLOS ARES, CAMINA HACIA EL ÉXITO. LENTO PERO SEGURO.

                                   

TRAS LA FIRMA CON LA MULTINACIONAL SONY MUSIC,INCORPORADO EN LA PARRILLA VIP,  PREPARA SU "ÓPERA PRIMA" QUE PREVISIBLEMENTE SERA EDITADA EN LA PRIMAVERA DE 2015.




Hace un tiempo recibí la llamada de un amigo que quería hablar conmigo. El tema a tratar era la afición musical de su hijo y sobre ella quería que le diera mi opinión ya que la familia veía en él unas aptitudes sobresalientes para poner el pié en el panorama musical. No era la primera vez que, por aquello de mi experiencia "currada" en diferentes estancias del panorama musical amigos con hijos o familiares en "edad de merecer", o sea de concretar su futuro dedicándose a la música. No es nada fácil dar consejos al respecto, porque  los caminos a seguir tienen muchos recovecos, incluso ajenos a las calidades y cualidades del "neófito(a)" artista.

En la conversación estaban sus padres y el joven Carlos Ares, que por entonces rondaba los 15 años. Tras escuchar de ellos las cualidades de su hijo que era un apasionado de la música, y que en las horas que le dejaban libres sus estudios, tocaba el piano y componía canciones, me tocó dar mi opinión que, de entrada, y por norma, es "asustar" exponiendo las dificultades que se podía encontrar el "chaval" si se metía en el berenjenal de la música. O sea: "intentar sacar los pájaros de la ilusión de su jaula de intenciones".

 Recuerdo que Carlos Ares, escuchaba atento y en silencio todo el "rosario" de problemas que se podía encontrar y  a la pregunta de cuáles eran sus referencias musicales, me había llamado poderosamente la atención unos "gustos" anormales, fuera de la trayectoria preferencial de jóvenes de su edad. La conversación termino con un último consejo por mi parte. No descuides los estudios y mediata bien lo que quieres hacer. Y que hiciera  una prueba  en los estudios Bruar para salir de dudas.

Lo meditó y me hizo caso, cayendo en las manos de Sergio Delgado, que se quedó prendado de las capacidades y el talento de Carlos Ares. En poco tiempo, sus padres me hicieron llegar una maqueta con las  canciones .Al escucharla quedé sorprendido por la calidad de las composiciones propias y por las cualidades interpretativas de Carlos Ares. Tanto es así que tras la escucha ya empezó a revolotear la posibilidad de grabar un disco. Lo cual fue motivo de varias conversaciones para desarrollar la idea.

La maqueta llegó hasta uno de los managers "hístóricos" del panorama musical español .Mi buen amigo Manolo Sánchez un mánager que podría escribir la historia de nuestro último medio siglo musical desde Camilo Sesto hasta Luz Casal, pasando por Roció Durcal y Rocío Jurado, que formaron parte de su escudería "Olimac" --Camilo al revés --. Manolo dio un respingo al escuchar a Carlos y, tal fue el impacto que le causó que aún estando en fase de "jubilación" quiso prohijarlo artísticamente.

Y así, el camino a recorrer por Carlos Ares, empezó a discurrir por rutas profesionales, con Manolo presentando la maqueta en algunas de las multinacionales de alto copete del disco, que la escuchaban con atención a sabiendas del prestigio de Sánchez. Tras las escuchas, que alcanzaron el beneplácito de los A&R, la siguiente secuencia fueron las audiciones en directopara valorar el repertorio y buscar el productor adecuado para llevar a este "mirlo blanco" hacia el éxito.

Pero, Manolo Sánchez, ducho en estas lides discográficas, no se lo ponía nada fácil a las compañías que querían firmar contrato. Su intención era que Carlos se fuera fogueando, haciendo algunos directos en "petit comité para observarlo como respondía en concierto.

Mientras tanto, por aquello de la edad, enseguida a nivel local se le "endiñó" el "apodo" del "Justin Bieber gallego", y Carlos empezó a recibir el apoyo de una considerable legión de fans, que empezaron a levantar las campanas al vuelo de la popularidad.

Un concierto en el Teatro Colón y otro en el Auditorio del Parque Europa, con recintos llenos, junto a los comentarios en prensa y de internet, hicieron que el nombre de Carlos Ares llegará hasta el programa de "Que tiempo tan felíz", recibiendo de María Teresa Campos encomiásticos elogios.

Comentario publicado en El Ideal Gallego  13 Diciembre 2012

CARLOS ARES YA ESTÁ AQUÍ

Había expectación por ver y escuchar a Carlos Ares, un joven de 15 años que desde hace un tiempo venía “soliviantando” la atención del ambiente musical coruñés, no solo por su precocidad artística sino por la madurez que a sus años mostraba en sus trabajos de compositor e intérprete, que lo alejaban de los prototipos de figuras prefabricadas en las probetas del marketing musical.
Su concierto presentación en el teatro Colón, con asistencia de alrededor de quinientas personas, era un riesgo. Aún no tiene disco grabado y sus canciones no son conocidas más allá de un círculo reducido de personas que, eso sí, amplificaron las cualidades de este adolescente, creando la curiosidad pertinente. ¿Sería un bluf? Pues allí estaba él, Carlos Ares, en escenario grande, asumiendo riesgos, templando nervios y dispuesto a demostrar, en directo, toda su capacidad artística, que por lo escuchado es mucha.
Acompañado por una joven banda con Alan Ponte, a la guitarra; Fernado Fraga Guntín, al bajo; un jovencísimo Christian Delgado Villasuso, a la batería, y Sergio Delgado, al piano como director, Carlos Ares, dijo “aquí estoy yo”, con humildad, apoyado en la creencia de su valía, para ir desgranando el contenido de su próximo disco, “Complete”, al que esta dando los últimos retoques. Doce canciones en inglés, de largo recorrido e intensa combustión interna en su parte musical y literal, difíciles de interpretar si no se tienen como él destacadas capacidades artísticas. Temas increscendo, con largos intros, que fueron discurriendo con profundidad interpretativa, atrapando al oyente por su variedad e intensidad emotiva que él supo ajustar con sentimiento en sus fraseos vocales, acompañándose de la guitarra o sentado al piano.
Dos voces “angelicales”, las de Carmen Rey y Ángeles Dorrio, arroparon secuencias vocales redimensionando y estilizando el feeling de los textos, mientras que la escenografía “El ruiseñor”, con Susana Crespo, se encargaba de visualizar magníficamente el mundo musical de Carlos Ares, al que a partir de ahora, habrá que llamarle artista. Ya está aquí, llegó, canto y convenció. Ha nacido una estrella.

Fue un poco como "poner el carro antes que los bueyes" puesto que, esas acciones promocionales fueron prematuras ya que suelen hacerse cuando el artista tiene un disco que presentar y Carlos Ares, aún no lo tenía. Pero sus conciertos y su aparición televisiva tuvieron su "premio" ya que las compañías interesadas en su contratación volvieron a la carga.

Llegado ese momento, y durante una conversación con él, le aconsejé que tuviera paciencia, y no se " dejará ver" mucho en conciertos "domésticos" a la espera del disco, que "tardaba" en venir, por las duras negociaciones con las discográficas a las que Manolo Sánchez exigía un tratamiento estelar para Carlos Ares.

Paree que Carlos me hizo caso y bajo e diapasón de sus apariciones públicas, manteniendo sus contactos con sus numerosos fans que mantiene fieles.

Ahora, ya firmó contrato con la SONY, que lo contempla como artista VIP para 2015.




Carlos Ares ya llegó a la "mitad del camino". Le quedan seis meses de duro trabajo, para perfilar repertorio, trabajar con el productor, y entrar en los estudios. Todo indica que el disco verá la luz alrededor de abril o mayo de 2015 y que recibirá un apoyo promocional de "castañuelas" de esos  lque llevan a lugares destacados de las listas de éxitos.

Si en su día, proclame que "Había nacido una estrella", ahora es el momento de que esa estrella empiece a brillar, condiciones las tiene y confió que así será cuando el disco vea la luz.

Hasta entonces, Carlos, nada de acunarse en los logros pasados. Queda camino por andar . Mira al frente, trabaja, y mantén esa ilusión que un día hace ellos vi en tus ojos y que ilumino tus pasos hasta hoy.





sábado, 4 de octubre de 2014

LOS PROGRAMAS MUSICALES DE LA GALLEGA

EL CRECIDO CAUDAL DE GRUPOS "INDIE" GALLEGOS  NECESITA DE UNAS "CAÑERÍAS" MÁS AMPLIAS DE DIFUSIÓN TELEVISIVA.






Hubo épocas en los que la TVG, la "Gallega", tenía en su programación huecos donde incrustar programas musicales "refugio" para los artistas y grupos pop-rock que militan en la independencia musical, "Xabarín", uno de ellos.

 Hoy, salvo algún "despiste" programático,  refugiado en la 2, que incluye a alguno de estos "especímenes musicales" , estos grupos "están al pairo". Una expresión marinera que nace de aguantar la posición, de estar a la expectativa, hasta que las condiciones de "navegación (programación) cambien a una más favorables.

 Esta situación de espera, sin hacer nada, que se plasma en la mencionada expresión, se asimila también a la falta de  interés que parece existir en la programación de la TVG que ante la ausencia de programas de esta índole musical muestra que eso de los grupos "emergentes" se la "trae al pairo".

 O sea, "le da lo mismo", "tanto le da", "se bufa", que diría mi amigo post-rockero. ¿Para qué arriesgar introduciendo en la parrilla  programas musicales de grupos "indies" si tenemos las mejores orquestas de España?.

 Si además los programa "verbena" tienen una buena cuota de audiencia estable, para que vamos a incluir la posibilidad de que cientos y cientos de grupos y artistas gallegos que andan buscándose la vida por clubs y festivales, con "a música do demo" , tengan su minuto de gloria promocional en la televisión pública gallega.

No sé exactamente si esa es la reflexión de los programadores, pero por ahí pueden ir las deducciones sobre la ausencia de programas de perfil musical diferente. Sabido es que las audiencias mandan, pero tocar todos los "palos musicales", es algo que una televisión pública debe contemplar.

 Las encuestas del "bis a bis" hablan de que la Gallega es, salvo excepciones en las que se encajan los informativos y programas deportivos, una televisión básicamente de perfil rural, donde tiene su mayor "nicho" de seguimiento. 

Cierto y alabable dirección editorial, pero ¿que hacemos con los cientos y cientos de grupos de pop-rock gallegos que están pidiendo paso?. La cantidad de discos que se editan en estos momentos por parte de los "indies" gallegos, que están llamando poderosamente la atención más allá del "telón de grelos", necesita una respuesta "pelín" "generosa", para ampliar la oferta de "Enrede",  programa de música, producido por Casa de Tolos donde los protagonistas son los grupos y las salas pertenecientes a la Rede Galega de Música ao Vivo. Y los que no estén enredados ( ? )

Quiero suponer, y supongo, que material sobra, e ideas también. ¡Que se vean!..Aunque sea en la 2.




lunes, 29 de septiembre de 2014

CLAVE DE FADO "XANELAS"


                                        UN DISCO "ENAMORADIZO"



El crowdfunding, el mecenazgo, es en estos momentos el grifo, la espita, por donde salen al exterior los trabajos  almacenados en la creatividad de numerosos grupos y artistas gallegos que de forma independiente, ofrecen la posibilidad de saborear su trabajo, que de otra manera quedaría expuesto al ostracismo discográfico. 

El grupo lucense, Clave de Fado, formado en 2009 para versionar fados aunque la buena acogida empezó a "apretar la marcha" en 2011, es una de estas formaciones que a través de esta cooperación colectiva acaba de editar su disco "Xanelas", que abre no solo las ventanas, sino también puertas a unas canciones, a una música, que es un soplo de aire fresco que acaricia aficiones. 

Clave de Fado nace en Galicia para ofrecer un sonido diferente de la música en gallego y portugués, fundamentalmente.fado, con un tratamiento diferenciador resultado de su fusión con la bossa-nova y  las cantigas galegas, que enmarca un sonido propio y novedoso.

 Al frente del grupo, una voz femenina, la de Iría Estevez dulce, con carácter y personalidad emocional que hace bailar en su magia vocal temas de creación propia interpretadas en gallego, portugués o castellano y algunas versiones de grandes temas de la música gallega como "Adió ríos, adiós fontes" y portuguesa, "Lela", "Fado Lágrima" o una curiosa versión de "Meu Fado meu " en clave de bossa-nova. 

El disco se completa con "Xanelas", primer corte, "Fado do ausente", "Sombras", Redondo Vocábulo", "Fado de despedida", "No te debo nada" y "Saudade que ficou" en los que la música, tiene calidad expresiva, suena cálida, delicada, llena de momentos de intensidad emocional, interpretada por Gonzo Piña a la guitarra española; Pepe Piña, viola caipira y guitarra acústica; Poco Dicenta, contrabajo; David          Outomuro,percusión; Daniel López, flautas;Isaac Garabatos, guitarra clásica y melódica y arreglista y productor junto  a Gonzo

.Con la colaboración de Uxia Senlle e Sapoconcho, el disco fue grabado  por Dani López en los estudios Mandeo Records  y mezclado por Fran Gude y Xavier Olite (Son Natural). "Xanelas" es un disco enamoradizo  llena de música melodiosa y sensible , con atractivo duradero


                       CLAVE DE FADO:"XANELAS"
                       UN DISCO ENAMORADIZO



O crowdfunding, o mecenado, é nestes momentos, a espita, por onde saen ao exterior os traballos  almacenados na creatividade de numerosos grupos e artistas galegos que de forma independente, ofrecen a posibilidade de saborear o seu traballo, que doutra maneira quedaría exposto ao ostracismo discográfico. 

O grupo lucense, Clave de Fado, formado en 2009 para versionar fados aínda que coa boa acollida empezou a "apertar a marcha" en 2011, é unha destas formacións que a través desta cooperación colectiva acaba de editar o seu disco "Xanelas", que abre non só as xanelas, senón tamén portas a unhas cancións, a unha música, que é un sopro de aire fresco que acariña afeccións. 

Clave de Fado nace en Galicia para ofrecer un son diferente da música en galego e portugués, fundamentalmente fado, cun tratamento diferenciador resultado da súa fusión coa bossa-nova e  as cantigas galegas, que enmarca un son propio e novo. 

Á fronte do grupo, unha voz feminina, a de Iría Estevez doce, con carácter e personalidade emocional que fai bailar na súa maxia vocal temas de creación propia interpretadas en galego, portugués ou castelán e algunhas versións de grandes temas da música galega como "Adiós ríos, Adiós fuentes" e portuguesa, "Lela", "Fado Bágoa" ou unha curiosa versión de "Meu Fado meu " en clave de bossa-nova. 

O disco complétase con "Xanelas", primeiro corte, "Fado do ausente", "Sombras", Redondo Vocábulo", "Fado de despedida", "Non déboche nada" e "Saudade que ficou" nos que a música, ten calidade expresiva, soa cálida, delicada, chea de momentos de intensidade emocional, interpretada por Gonzo Piña á guitarra española; Pepe Piña, viola caipira e guitarra acústica; Pouco Dicenta, contrabaixo; David           Outomuro,percusión;Daniel López, frautas;Isaac Garabatos, guitarra clásica e melódica e arreglista e produtor xunto a Gonzo.

Coa  colaboración de Uxia Senlle e Sapoconcho, o disco foi gravado  por Dani López nos estudos Mandeo Records  e mesturado por Fran Gude e Xavier Olite (Son Natural). "Xanelas" é un disco enamoradizo  chea de música melodiosa e sensible , con atractivo duradeiro



sábado, 27 de septiembre de 2014

EL WOMEX, "SUENA" CON SORDINA


 Bueno, no "suena" en los medios, como debería de "sonar", un evento de la categoría del Womex, y no precisamente por culpa de estos. Esa es mi percepción, a un mes vista de la celebración en Santiago de Compostela -- del 22 al 26 de octubre -- de la más importante feria profesional de "world music" del mundo, que incluye músicas de raíz, folk,étnica,tradicional,alternativa y de la diáspora.

 Esperaba un mayor despliegue promocional, tal vez debido a mi "desbocada" afición musical ante una celebración de esta categoría.

 Ya, corren malos tiempos y los recortes limiten una mayor difusión de este gran "feirón" que tiene diversidad de "puestos" para albergar unos 60 showcases (conciertos),y que atrae a unos 2.500 delegados y 1.260 empresas de más de 90 países, entre los que hay 800 programadores, más de 500 sellos, editores y distribuidores. 

Además, también acoge un DJ Womex Summit, conferencias y ‘mentoring’ a cargo de 80 oradores y mentores de más de 25 países; proyecciones de películas, etc. 

También, todo hay que decirlo, existe la posiblidad de que, servidor, tenga cerumen en los oídos y la vista en fase de revisión, y un entusiasmo desmedido que exige más pirotecnia promocional para que también los aficionados gallegos a la música y vecinos limítrofes asistan a este "feirón" que por primera vez se celebra en Galicia después de 19 ediciones y que según informó la Xunta, en base a los datos de las ediciones anteriores, el evento dejará un "retorno" para Galicia de 2,5 millones de euros. 

Los bonos para acceder a todos  los conciertos de Womex-noche que tendrán lugar en diferentes lugares de Santiago y en la Ciudad de la Cultura -- 45 conciertos y 5 sesiones de DJ a lo largo de tres días de programación --  están a disposición de público por un precio de 55 euros. La representación gallega  corre a cargo del cantante Davide Salvado, la cantante Uxia y el zanfonista Germán Díaz. Xosé  Manuel Budiño dará el concierto de apertura. 

En la sección oficial, además de los ya mencionados, están artistas de más de 30 países: Lula Pena (Portugal), Batida (Angola/Portugal), Driss El Maloumi Trio (Marruecos), Ed Motta (Brasil), El Gusto Orchestra (Argelia/Francia), Guayo Cedeño & Coco Bar (Honduras), Maarja Nuut (Estonia), Madeeh (Malasia), Maru Tarang (India/Australia), Mayito Rivera & The Sons of Cuba (Cuba), Sékouba Bambino (Guinea-Conakry/Francia), Orkesta Mendoza (USA), Spiro (UK), Paolo Angeli (Italia), Ajinai (China), Baloji (Congo/Bélgica), Bostich (México), Cesaria Évora Orchestra (Cabo Verde), Džambo Aguševi Orchestra (Macedonia), Ester Rada (Israel), Ethiocolor (Etiopía), Frank Yamma (Australia), Ilkka Heinonen Trio (Finlandia), Cuenta i Tambu (Curaçao/Holanda), Noreum Machi (Corea del Sur), Otava Yo (Rusia), Oum (Marruecos/Francia), Söndörgő (Hungría), Tribu Baharú (Colombia) y Troker (México). 

Espero y deseo que  a las "trompetas" promocionales le saquen la "sordina" y suenen fuerte para que se entere todo el mundo que en Galicia se celebra  la más importante feria profesional de "world music" del mundo

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