jueves, 9 de marzo de 2017

VEGA: "NON HO L´ETÁ" CANCIONES ITALIANAS SIN EDAD, QUE NUNCA SE OLVIDAN


Escuchando  este disco de Vega, “Non ho l’età”, a uno se le remueven los recuerdos de cuando "si tenía la edad del guateque". Unos tiempos en los que la canción italiana era la "prima donna" de las reuniones juveniles que también sonaban en las "boites" a cargo de "combos" españoles e italinos -- Marino Marini, Gianni Ales, etc. -- que recreaban los éxitos del Festival de San Remo, de donde salían las canciones y los cantantes que bronceaban aquellos veranos de finales de la década de los 50 y buena parte de los 60 antes de la invasión musical sajona. Y es que la música italian era por entonces puntera y su éxito llegó a base de melodías, de canciones románticas  cantandas por hombres con pinta de apuestos galanes y mujeres llenas de fuerza y elegancia, aunque de cuando en vez se colaban ritmos como el rock and roll y el twist que refrescaban el ambiente.



Comenta Vega que tras años de intenso trabajo decidió tomarse unas vacaciones para disfrutar de la familia... “Fue entonces cuando recuperé el recuerdo del hogar y supe dónde estaban mis raíces. Volví a las canciones italianas que marcaron mi vida”. La suya y la de quienes disfrutamos de aquellos tiempos.
Una "recuperación" que la llevó a grabar inicialmente versiones de 40 canciones italianas que tras una selección minuciosa --quedaron 11 -- dan vida a este trabajo en el que  rejuveneció, con su voz seductoramente modulada y ajustada a la riqueza emocional de canciones  como  "Ma che freddo fa "," Nel blu dipinto di blu (Volare) ",Dio come ti amo" ,  " Centro di gravità permanente", "Città Vuota ", "Tu vuò fà l'americano ", "L'appuntamento", " Non ho l’età ", "Se bruciasse la città ", "Azzurro" y " Il mondo" .

"Non Ho L’Eta" (La Madriguera Records / Subterfuge) es un homenaje a la canción ligera italiana de los sesenta. Un revival de  canciones  emblemáticas interpretadas en su día por los cantantes más populares de la música italiana --Nada, Domenico Modugno,Mina, Gigliola Cinquetti,Adriano Celentano, Jimmy Fontana o Renato Carosone -- a las que junto al Festival de San Remo, Vega rinde sentido y especial homenaje .

"Crecí y aprendí a amar la música a través de las dos décadas de oro de la música italiana, la de los 50's y los 60's. Esas melodías marcan a día de hoy mis propias melodías. Era el momento. ¿Por qué no? Tenía ganas de grabar y seguir girando..., pero también quería más tiempo para grabar, reposar y elegir bien las canciones del próximo disco inédito. Era el momento. Parecía fácil. Un disco temático centrado en esta época.., las canciones que tanto me habían hecho disfrutar revisadas desde el punto de vista de alguien que no tiene edad y que ni siquiera había nacido cuando estas canciones eclosionaban ­para suerte de todos­. Y lo hice. Y no de cualquier forma ni en cualquier lugar".

Grabado en los estudios Capitol en Los Ángeles (Estados Unidos). De nuevo con Sebastian Krys  en las labores de producción, donde ella misma también participa. La masterización corrió a cargo de Antonio Baglio. Con músicos como Kike Fuentes (guitarras), Pete Thomas (batería), John Falcone (bajo), Roger Manning Jr. (teclados), Pepe Carlos de La Santa Cecilia (acordeón), Humberto Ruiz (trombón) y Sean Billings (trompetista).

El  primer single editado es, "Città vuota" de Mina; el segundo, "Azzurro" de Celentano y  El tercero es un dueto con Elvis Costello, colaborador especial,  en la cover del "Dio come ti amo" de Domenico Modugno.


El disco está disponible en todos los formatos de audio que marcaron la música desde los 50's hasta el momento: vinilo, una edición limitada en formato cassette, CD digipack, y en digital.

Un disco que en la  escucha de esas canciones "sin edad", que nunca se olvidan,  provoca una sonrisa complaciente en la voz y el sentir de Vega


miércoles, 8 de marzo de 2017

XV+1 "FESTIVAL INTERCENTROS" LA GRAN FIESTA MUSICAL DE LA SOLIDARIDAD


El XV (más uno)  Festival Intercentros, desplegara el próximo día 31 de marzo, en el Coliseo de A Coruña, su amplio abanico musical pensado y moldeado en la solidaridad. En esta ocasión
 con destino a la Asociación Española contra el Cáncer y del Banco de Alimentos Rías Altas.

El festival cuya razón de ser, y por la que trabaja la organización, gira en torno a cuatro valores: educación, música, amistad y solidaridad, cumple un año más con un impacto en la sociedad que moviliza a miles de personas, entre  público y participantes, el día de su celebración , con la presencia de decenas de instituciones en concurso -- en su anterior edición fueron 1030  niños - jóvenes inscritos , 26 instituciones en concurso y 30 representadas --se ha convertido en una referencia de la solidaridad. 

Desde sus inicios, en el año 2002 , esta actividad educativa, musical y solidaria se empezó a fraguar en el Colegio Santo Domingo de A Coruña, de la mano de educadores que consideraron que el trabajo en las aulas tenía que ir más allá de las mismas. 

La idea original era ofrecer una actividad alternativa, significativa para niños y jóvenes que conectase con su mundo y sus valores, uniendo a los centros educativos de la ciudad. La música desde el principio fue ese vínculo que unió a generaciones que participaron de esta experiencia.

 Y así, ésta actividad organizada actualmente por la Asociación Intercentros y patrocinada por el Ayuntamiento de A Coruña,  ha ido creciendo, hasta llegar a convertirse en la más grande de Galicia, siempre con la solidaridad como guía,  convocando a miles niños, jóvenes y a sus familias en el Coliseo . 

En esta nueva edición están representadas treinta instituciones  entre academias--Presto Vivace, Live the Music Sch, ArteEstudio, DanzaArte (Betanzos), Danza 10 Studio,Adonai (Arteixo), EM Oleiros, EM Coruña, Danzade, G. Habitat (Cambre) -- y colegios e  institutos, también de concejos vecinos --Eusebio da Guarda, Adormideras, Liceo la Paz, Adormideras,MonteGrande, Hijas de Jesús,Maristas, Hogar de Sta. Margarita,Calasancias, Eiris, Compañía de María, Dominicos,Cristo Rey (Oleiros) y Karbo --. 

Como este Festival es "música y más allá" también se incluyen en "Tus sueños, nuestra alegría", la Asociación Española contra el Cáncer y del Banco de Alimentos Rías Altas con sus voluntarios colaborando en las labores logísticas y de asistencia.

 Es de esperar que este nuevo llamamiento solidario y la gala benéfica se convierta, una vez más, en la gran  "fiesta de la solidaridad" a través de la música. Que así sea.


lunes, 6 de marzo de 2017

TRAINSPOTTING 2 - UNA BANDA SONORA LLENA DE CLÁSICOS DE LOS 9O

La película de culto de Danny Boyle, se ha convertido en icono de toda una generación y su banda sonora que aún suena en nuestras mentes y que sin ella, sin la espectacular selección musical  de Danny Boyle --  quizás junto a Tarantino, el director que mejor escoge las canciones que acompañan su propuesta visual -- muy posiblemente el resultado no habría sido el mismo .
 Eran los años 90, y el britpop estaba en plena ebullición, con grupos como Blur y Oasis encabezando una generación de artistas que tomaron las riendas de la música con una actitud provocadora e irreverente, precisamente lo que Boyle quería que trasmitiera su película.
Trainspotting que ahora cumple 20 años, tiene una segunda parte que se acaba de estrenar en la que no faltan clásicos de los 90   en su banda sonora de grupos y artistas como:
Lust for Life (The Prodigy Remix) – Iggy Pop 
Shotgun Mouthwash – High Contrast
Silk – Wolf Alice
Get Up – Young Fathers
Relax – Frankie Goes to Hollywood 
Eventually But (Spud’s Letter to Gail) [feat. Ewen Bremner] – UnderworldOnly God Knows – Young Fathers
Dad’s Best Friend – The Rubberbandits
Dreaming – Blondie
Radio Ga Ga – Queen
It’s Like That – Run DMC vs. Jason Nevins
(White Man) in Hammersmith Palais – The Clash
Rain Or Shine – Young Father
Whitest Boy On the Beach – Fat White Family
Born Slippy – Underworld

domingo, 5 de marzo de 2017

OS IV PREMIOS MARTIN CODAX DÁ MÚSICA ¡EN MARCHA!



Estes premios chegaron para ser escaparate da industria musical galega que,  a pesar de reiterados intentos de fixación -- antes da chegada de internet nas épocas de "bonanza" discográfica --, nunca chegou a ter, a pesar da variedade e riqueza da música que se fai en Galicia, unha representatividade consolidada que axudase ao seu fortalecemento e expansión.

 Coincidindo coa primeira edición dos Premios Martín Codax dá Música Galega, dáballes a benvida en 2013:

"Agafono", non é ningún personaxe mítico da Grecia antiga. As siglas corresponden á Asociación Galega de Fonografistas, creada en 2006  polas compañías discográficas galegas Zouma, Clave, Sons Galiza, Do Cumio e Atlantia, que se ampliaría posteriormente con entrada de Falcatruada, PAI Música, Xingra e Audia Marcas, nuns momentos nos que o lobo da crise asomaba as orellas.

 Tempos nos que "aínda" vendíanse discos, a pesar  da pirataría de "infantaría" do "top manta" xa andaba tocando a liña de flotación da industria cultural. Nos primeiros anos, tras a súa fundación, esta asociación saía a relucir a miúdo organizando ou participando en actividades inherentes  ao negocio , pero, aos poucos foi perdendo o fol, coa chegada da "pirataría aérea" de Internet , o auto edición discográfica e os recortes nas posibles subvencións.

Ultimamente a falta de información sobre a súa actividade provoca a impresión de que Agafono está "desaparecida" en combate. A última vez que souben dela foi cando conversando con Juan Carlos Fasero responsable en 2011  da Axencia Galega dás Industrias Culturais (Agadic), sobre a "promesa" incumprida de celebrar os Premios da Música  Galega con motivo do proclamado "Ano da Música", informoume que o orzamento presentado por "Agafono", para a súa celebración, foi considerado non "asumible".

Agora menos mal que a Asociación de Músicos ao Vivo saíron á palestra para organizar os tantas veces demandados Premios da Música Galega . Quedan compañías discográficas galegas, algunhas  con talante ?independente?, aínda que a maioría están  presas nos "campos de concentración" do gran inimigo, a crise. Que dúbida cabe que o combate foi duro e empregáronse "armas" non convencionais que colleron ás empresas fonográficas nas "verzas". Algunhas se atrincheiraron nos recortes para "salvar os mobles", mentres outras pereceron no empeño. Talvez habería que pensar nunha reunificación para afrontar o futuro que, como se percibe, vén "duro",  aínda que a música sempre seguirá soando.



Pasaron os anos e con eles a transformación, novos modelos e os cambios tecnolóxicos  cambiaron a face da industria musical. Pero aí estaba a Asociación de Músicos Ao Vivo que inicio, coas dificultades previstas que non arredraron o seu ideal, a configuración e posta en marcha destes Premios Martín Codax dá Música Galega, que hoxe chegan felizmente e con poderío á súa cuarta edición.

Os Premios naceron ante a evidencia de falta  de apoios, de recoñecemento, de visibilidade e dunha industria capaz de facer rendible ou inmenso potencial deste sector estratéxico, un sector que, non caso de ser dimensionado moi probablemente rebelaríase como ou máis produtivo e con máis potencial para a cultura galega.

Ese era un dos seus obxectivos  e outro : Recoñocer a creación, a diversidade e a calidade artística dás producións musicais galegas. Revelar novos talentos dá escena musical galega e achegar a música e ou seu proceso de produción ao público.
Obxectivos que van moito máis aló dá autocompracencia e ou autobombo dous músicos, para sumarse a esa idea de "facer país" na que tantos axentes traballan  a diario.

IV EDICIÓN



Despois de tres edicións, os PREMIOS MARTÍN CÓDAX DÁ MÚSICA entran no camiño dá normalización.  Chegaron para encher un baleiro case inexplicable e conseguiron desde ou inicio ou apoio e a confianza de todos vos axentes do sector.

Con carácter xeral, poñendo nos medios a todo un colectivo de creadores, a toda unha industria, e a toda unha comunidade comprometida coa cultura musical galega; e de xeito particular, resaltando 3 proxectos concretos por cada unha dás 16 categorías musicais e vos 3 Premios Organistrum, que recoñecen a mellor Sala, ou mellor Festival, e ou mellor Espazo de Comunicación Musical; ademais dá mención honorífica a toda a carreira artística dun/unha música/ou galega/a.

En total, estes galardóns botarán luz sobre 58 proxectos musicais galegos actuais e en activo, garantindo así a transcendencia mediática e ou potencial tan diverso dá música galega, así como a súa tradución ao mercado musical do momento, tanto ou discográfico como ou dá música ao vivo.

Nesta cuarta edición, plantexan un calendario máis axustado aos tempos necesarios de votación, así como a celebración de eventos en días dá semana que non coincidan con concertos e que faciliten a asistencia de músicas e músicos tanto á Festa de Nomeados como á Gala de Entrega de Premios. Estas son as datas:

PRIMEIRA ROLDA DE VOTACIÓNS
Do luns 6 de marzo ao domingo 26 de marzo
FESTA DE NOMEADOS
Xoves 6 de abril
VOTACIÓN FINALISTAS
Do venres 7 de abril ao domingo 23 de abril
GALA DE ENTREGA DE PREMIOS
Mércores 3 de maio



sábado, 4 de marzo de 2017

CUENTA ATRÁS PARA EL "NOROESTE ESTRELLA DE GALICIA 2017"



Con una antelación suficiente, que es de agradecer para empezar a crear ambiente, la organización pone fecha a una nueva edición -- la 31, sumando los años del extinto Noroeste Pop Rock -- del Festival Noroeste Estrella de Galicia.

Esta edición se celebrará por "toda la ciudad"  desde el martes 8 de agosto al domingo 13. Fechas en que la ciudad de A Coruña se convertirá en una cocktelera de músicas en la que se agitarán , en diferentes escenarios, músicas diversas -- pop, rock, indie, vanguardia, folk, fusión, hip hop, punk y más -- para ofrecer durante esas fechas un ambiente musical ecléctico, para todos los gustos y preferencias.

En esta nueva cita musical en la que se anuncian más de 90 actuaciones, que se irán conociendo a partir de ahora, se ubicarán en escenarios colocados  en el Castillo de San Antón, la Plaza de San Nicolás, la Iglesia de las Capuchinas, la Fundación Luis Seoane, la Casa Museo Casares Quiroga, el Campo de la Leña, la Plaza de las Bárbaras, el Parque del Paseo de los Puentes  , las calles Torreiro y Orzán y la playa de Riazor que mantiene su rasgo testimonial y que suele ser el escenario principal, el de mayor tirón popular, de este Noroeste.



Precisamente por ello, y para tirar del carro de la atención de los aficionados, y del público en general --incluidos paseantes y curiosos -- se anuncia la llegada para el  viernes 11 de agosto del grupo de "indie rock" Kaiser Chiefs que viaja desde Leeds para ofrecer un único concierto en España en los arenales de Riazor.



El grupo, que nació en el año 2000 y cogió su nombre, por la afición "futbolera" de sus componentes: Ricky Wilson (vocalista)
, Andrew 'Whitey'White (guitarra), Simon Rix (bajo), Nick 'Peanut' Baines (sintetizador, teclado) y Nick Hodgson  (batería)-- por el Leeds, equipo de su ciudad natal, donde el sudafricano Lucas Radebe procedía de un equipo de fútbol sudafricana llamado "Kaizer Chiefs". En 2005 lanzaron su álbum debut " Employment" en el que mostraron  influencias del new wave y el rock punk de los años 70, que aupó a este quinteto a la escena internacional. En 2007, sacaron a la venta su segundo álbum, Yours Truly, Angry Mob, cuyo primer sencillo " Ruby" llegó a ser número uno en el Reino Unido. En  2008 lanzaron su tercer disco, Off with Their Heads. Su cuarto disco, The Future is Medieval, fue publicado en 2011 y en 2014 editaron Education, Education, Education & War En octubre de 2016 llegaría su álbum más reciente "Stay Together".
Fueron teloneros de U2 en su gira "Vértigo" y de Green Day . El 13 de agosto de 2012 en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 participaron Kaiser Chiefs. Ricky Wilson entró al estadio montado en una motocicleta Mod rodeado de otras motos. En ella dio una vuelta en el estadio entonando la canción "Pinball Wizard" de The Who para luego unirse al resto de los integrantes de la banda en el estadio donde siguieron con la canción
En la actualidad el grupo mantiene la misma formación de sus inicios con la excepción del batería  Nick Hodgson sustituido por Vijav Mistry



viernes, 3 de marzo de 2017

DELICIOSO Y ACERTADO COMENTARIO SOBRE EL "ALFA Y OMEGA" DE QUINTAS CANELLA




A autora do  mesmo e Amparo Prol quén,  de esta maneira "vivió " e "sintió" o  "Alfa y Omega" de Quintas Canella. Unha opinión que emociona e sen  dúbida provoca o impulso de entrar  "NO PORTELO DA MAXIA E NA MORADA DOS MISTERIOS", alí onde escoitanse 15 fermosas cancións dá lírica medieval e sitúanos no pórtico musical,  onde se forxou o cancioneiro popular galego.


"Escoitar esta música trouxome lembranzas dese paraíso perdido que é a infancia. 

Hai sensacións que non teñen camiños de expresión comúns, hai sensacións que teñen outras linguaxes: as linguaxes dos sóns, dos arumes, do tacto da humidade, esas linguaxes antigas que traen lembranzas  que voltan á nosa alma como vivencias novas. 

Din que a medida que pasan os anos, necesitamos máis á xente que compartiu a nosa infancia. Por eso, cando estes sonidos voltan a nós, é coma retornar a ese paraíso infinito, eterno, sen tempo, nin lugar". 

RICKY MARTIN "VIENE PA´CA" Y LO ESPERAN CON LOS BRAZOS ABIERTOS



 La invitación, hecha canción, de "Vente Pa´Ca", realizada por Ricky Martín para que sus seguidores acudieran al concierto del próximo 13 de mayo en el Coliseo de A Coruña ha tenido una respuesta inmediata :Entradas agotadas.

El portorriqueño comenzó la gira "One World Tour " en 2015 tras la edición de su álbum "A quien quiera escuchar " con destino a 90 países y sigue, a sus 45 años, "Viviendo la vida loca", esa que empezó a mediados de la década de los 80, como vocalista de un grupo juvenil llamado Menudo  y que continuó como solista en una carrera jalonada por la venta de más de 60 millones de discos vendidos acaparando premios como dos Grammy, cinco Latin Grammys, tres Billboard, ocho Billboard Latin Music Awards, ocho MTVs, ocho World Music Awards y dos American Music Awards... Una "minucia".

 Ricky Martín vuelve a A Coruña donde ya estuvo en 1997 en un concierto señalado por el éxito. En el nuevo tramo de su gira ,llega imparable, en un momento de gran popularidad, que abandera su nuevo hit, "Vente Pa'Ca", el tema que grabó junto con el colombiano Maluma, sus fans disfrutaran con un espectáculo versátil , con un complejo montaje  en el que se combina elementos de producción de alta tecnología que incluyen cinco pantallas interactivas y un sofisticado diseño de luces, bailarines y una banda de virtuosos músicos que fluyen en lo que se ha considerado como uno de los mejores espectáculos del artista de siempre. 


En él donde habrá  momentos de dance, rock, baladas y hasta tribal. "Mr. Put it down" dará el pistoletazo de salida a casi una hora y cuarenta y cinco minutos de concierto durante el que sonarán "Esto es bueno", " Drop It on Me ", " Shake Your Bon Bon ," Adrenalina " ," Tal Vez "," Livin 'la vida loca "," Está bien "," She Bangs ", " Ven Conmigo "," Asignatura Pendiente "," Disparo al Corazón "," Tu Recuerdo ", " Vuelve "," Adiós ", "Lola, Lola", " María "," Vente Pa 'Ca "," La Bomba ". " Por Arriba, Por Abajo " y " Pégate  ". 

La guinda del pastel será "La copa de la vida", que traerá recuerdos del Mundial de fútbol de 1998,  y cuando el público pida más, les dará una "Mordidita" con confeti incluido para el fin de fiesta. En este concierto actuará también la banda CNCO formada por cinco jóvenes latinoamericanos -- o de descendencia latina -- , creada por el producto Simon Cowell y producida por Ricky Martín, que se dio a conocer con el éxito "Reggeaton lento (Baílemos), como telonera del cantante puertorriqueño