ELVIS PRESLEY SIGUE "VIVO"

El "rey" sigue vivo y colendo con nuevos discos que lo "resucitan", aunque su nunca se haya ido. 

 El próximo otoño -- 21 de octubre-- también se podrá disfrutar de la experiencia en directo en exclusiva mundial, con la voz más reconocida de todos los tiempos, Elvis Presley, acompañada por la legendaria Royal Philharmonic Concert Orchestra, en una gira de seis fechas por estadios de Reino Unido.

"The Wonder Of You: Elvis Presley With The Royal Philharmonic Orchestra" es el título del nuevo álbum que incluye impactantes interpretaciones vocales de Elvis con un nuevo acompañamiento orquestal cubriendo varios de los estilos musicales

que le gustaban a Elvis, desde el rock hasta el góspel, el country y las baladas, e incluye los admirados clásicos de Elvis además de nuevas sorpresas potenciadas por los nuevos arreglos a cargo de la Royal Philharmonic Orchestra. 

Dice Priscilla Presley, productora ejecutiva de The Wonder of You: “Resulta muy emocionante escuchar su voz en estas grabaciones, junto a una orquesta de primer nivel como la Royal Philharmonic Orchestra, con la magia de los Estudios Abbey Road. Le habrían encantado estas interpretaciones, y me alegro de haber podido hacer realidad este sueño para Elvis y sus fans . Creo que hemos hecho un álbum optimista, sensible, emotivo y divertido; tal y como era Elvis y como sigue siendo para muchos de nosotros". 

Entre las canciones destacadas se incluyen una nueva y sensual versión de “A Big Hunk O’ Love,” -- primer single -- la espectacular “Amazing Grace,” la emoción sentida de “Kentucky Rain,” una extraordinaria nueva versión del clásico “Always On My Mind,” y la divertida y alegre “I’ve Got A Thing About You Baby”.

 "The Wonder Of You: Elvis Presley With The Royal Philharmonic Orchestra" se publicará en CD, edición desplegable de 2LP y formato digital.

FESTIVAL INDEPENDIENTE "XIRIAPOP"-CARBALLO-XIX EDICION

Los festivales de verano buscan refugio en las salas, a cubierto de lo que pueda "caer" en los últimos coletazos de un verano caluroso. 

Es el caso del XiriaPop, un veterano festival que comenzó en Carballo siendo una fiesta de la sección de balonmano del Xiria allá por los años 90 y se ha consolidado como un festival de calidad, distinto, ajeno a las modas y que acerca todos los años a bandas nacionales e internacionales.

 La sala Dublin acogerá los los días 23 y 24 de septiembre a las ocho bandas, de variada procedencia, que conforman el cartel de esta XIX edición del festival independiente  XiriaPop. 

El grupo local "Aula 11" serán los encargados de levantar el telón del festival con su "garaje- punk" y le seguirá el grupo murciano "Octubre" que aprovecha su presencia para presentar su nuevo disco, “Mouseland”.

 En esta primera jornada también actuaran los escoceses "The Wellgreen", que junto al londinense Vic Godar, ofrecerá uno de los directos más esperados. Recordar que Godar, al frente del grupo punk "The Subway Sect" compartió escenario con The Sex Pistols y The Clash para proseguir una heterodoxa carrera musical en la que ha flirteado con el northern soul, swing, dub y jazz sin perder una pizca de mordacidad en sus composiciones. 

Los grupos "Brand New Sinclairs", que trae su reciente trabajo "Brand New Sinclairs& Other Stories" y "The Allnighters", llegan desde el País Vasco con su R&B para la jornada del sábado.

 A ellos se unirá "The Hellbuckers" con Carla de Figueredo poniendo su rotunda voz a un repertorio de temas rock & soul incluidos en  su primer álbum, “Demons”. Los franceses "Shaggy Dogs", habituales en los festivales de blues, es un grupo influenciado por el sonido y la actitud de sus paisanos Little Bob Story y el de legendarias bandas británicas de pub-rock  cómo Dr. Feelgood, cerraran el festival.

El precio de las entradas tendrá un coste de 15 euros día y de 25 euros el bono.

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THE HELLBUCKERS EMPAQUETAN SU ÁLBUM "DEMONS" CON ENVOLTORIOS DE ENERGÍA, SENSUALIDAD Y PODERÍO MUSICAL

 De la unión del grupo country rock de Cedeira, Los Eterno-- Chewis - guitarra, Cudi - bajo  y Marcos - batería --, y la voz de la coruñesa Carla de Figueredo, nació en el año 2014, el grupo The Hellbuckers. 

Para celebrar ese nacimiento sacaron el single “Won’t Be Long / Roll With The Punches”, que tuvo una gran acogida y abría unas interesantes expectativas a la espera de su LP que llega ahora. 

Lleva por título "Demons" y viene cargado de energía, sensualidad y poderío musical empaquetado en la intensidad de un ""rock &  soul" --  impulsor que sitúa al grupo en un altísimo nivel .

 La gira presentación del disco llega a Garufa Club de A Coruña, el sábado 10 de septiembre.

Las  buenas expectativas se han cumplido y el trabajo no dejará indiferente a nadie, además  tiene las apariencias de figurar entre los mejores discos del 2016. 

Doce composiciones, todas ellas propias, excepto una versión de Sam Cooke titulada “A Change is gonna come”, se encadenan en una audiencia amenizada por la variedad de estilos  que van desde el soul, pasando por el rock y el blues, hasta el garage, en donde la pasión, la fuerza y el carisma de la voz de Carla, que aporta el soul clásico en la línea de Etta James o Ruth Brown se mezcla con la "crudeza" garajera de Chewis, Cudi y Marcos, generan una atmósfera vitaminada llena de intensidades vocales e instrumentales.

 La gran sensibilidad musical de Carla de Figueredo,  digna de las grandes divas del Soul y del R&B, asoma  con amplitud, cargada de matíces , sugerente, incrustándose en las bases rítmicas, engrasándolas y coloreándolas con eficaz sensualidad, estimulando la atracción hacia su escucha.

 Las canciones  de "Demons" llegan como un torrente de energía, iniciada con un sonido eléctrico desde “Devil’s Coming”, para proseguir con“Drag Me Down to Hell”,-- el primer single -- e iniciar  la ruta del blues con el tema“Demons” que da título al álbum, con lucimiento  de guitarra por parte de Chewi. 

“Hate and Love” y “Sweet Baby”, siguen caminando por el "feeling del soul" hasta que suenala voz  espléndidamente apasionada  de Carla que ribetea de sentimiento  “A Change Is Gonna Come”, la balada de Sam Cooke.

Tras "Brother And Sister", se afilan las guitarras en “Hot Air Balloon”, rock erizado que lleva de nuevo al soul en “What About You".

A partir de ahí entramos en territorio blues y nos montamos en “The Last Train” donde Carla se desmelena sobre los acordes añejos del blues empaquetados  por el libro por Chewis a la guitarra, Cudi al bajo y Marcos a la batería. 

El disco se cierra con otro disparo "soulero",  “Shooting Star”, y el medio tiempo de “Along The, que pone fin a 12 cortes  viscerales, cargados de rabia y energía, y momentos íntimos a flor de piel. 

Con "Demons" -- editado en vinilo LP y CD conjuntamente por H-Records y Tualmonteyoalma -- The Hellbuckers dan un paso adelante y se posicionan en primeria línea de la escena nacional a la hora de facturar esa mezcla de rock, soul y sonidos de los 50s y 60s que los caracteriza. 

TROPICAL SUNRISE SERENADE DE J.M.B :"UNA SONRISA MUSICAL PLACENTERA"

Saludamos la llegada de un nuevo disco al panorama musical gallego,"Tropical Sunrise Serenade", que viene con 14 canciones sonrientes, musicalmente espumosas,

cantadas en ingles y una en italiano, agitadas instrumentalmente  en las cuerdas de  las guitarras de J.M.B que ofrecen una deliciosa "serenata" de amplios horizontes  estilístico, silueteados por una mezcla de diversas fuentes musicales , que esponjan  una audiencia placentera.

J.M.B no es otro que José Manuel Bello, guitarrista coruñés, de largo recorrido --que formó parte del grupo Colorado --, que se muestra en este su primer trabajo como "front line" exultante,  tanto como compositor de todas las canciones como solista, con las guitarras en ristre, de las que saca tañidos estilizados con una técnica sobresaliente , y un estilo "rizado" en el que las notas son  una curva de emoción, que sorprende por sus altas cotas de ejecución. 

"Tropical Sunrise Serenade", es uno de esos discos que uno no espera en medio de la densidad musical que estamos viviendo. Es un disco relajado,  y  que sin embargo  muestra en su serenidad musical una fortaleza interior que impulsa hacia arriba la escucha  arrimándola hacia sonoridades conocidas como las de Mark Knopler o Chris Rea . 

 Una energía musical que contagia y que tiene sus fuentes de alimentación en los músicos que lo acompañan a lo largo de los temas y que muestran una soltura interpretativa eficazmente audible que es toda una garantía.

 Son un grupo de amigos y compañeros que se conocen y de ahí, "que no den una puntada sin hilo". Junto a J.M.Bello , guitarra eléctrica, "Melobar" (The Bear) y guitarra española que pone también una distintiva voz, somnolienta  grave y rota , han participado en la grabación de este estupendo disco, Suso Rey, guitarra rítmica , slide guitar, keyboards y bajo; José Ángel Piñeiro,armónica y voces; Álberto Cañás, bajo; el "malabarista" de la  pedal steel guitar  Álvaro Lamas "Alvarito", y José Bonham y Pipo García en la bateria. 

Precisamente, cuando se inició la grabación de este disco en los Estudios Bonjan de A Coruña, bajo la producción de J.M.Bello, Pipo García comentaba que era un ejemplo de "teleproducción", donde cada músico graba el material por su cuenta y el master viaja de un lado a otro para posteriormente ser remezcladas en los estudios por Jose Bonjan. 

El resultado es muy ameno musicalmente, lo cual hoy por hoy es  todo un elogio.

DULCE TOOTS: ADIÓS CON EL CORAZÓN

Recuerdo el concierto que Toots Thielmans diera en marzo de 2001 en el Auditorio de la Fundación Barrié, dentro de los recordados Ciclos de Jazz,  con el aforo cubierto. Y lo recuerdo con una sonrisa placentera.

 Fue uno de esos conciertos en que uno sale con el ánimo henchido por la satisfacción de lo allí escuchado. 

Mr. Thielmans --, guitarrista, armonicista, compositor y "silbador" de jazz -- a punto de cumplir 79 años se plantó en el escenario con su armónica en ristre y una marcha impensable para su edad, haciendo gala de  una simpatía arrolladora, con la que se metió de entrada al público en el bolsillo. 

En compañía de su inseparable armónica empezó a mostrar su talento artístico, que lo incluyo por derecho propio en el listado de las leyendas del jazz, mostrando las inflexiones que se pueden sacar a este instrumento, llenas de intervalos,mezclas y fraseos, con una capacidad de improvisación exuberante . 

Fue un concierto kaleidoscópico de formas y colores, que invitan a soñar haciendo viajar al auditorio por diferentes paisajes con una música que estuvo siempre en medio de la sonrisa y las lágrimas.

Toots jugo con el sonido persistente, obsesionante de su armónica haciendo que en las baladas las lágrimas -- que incluso asomaron en su cara recordadando a Louis Armstrong al que proclamó  como "el número uno de todos los tiempos" --adquirieran en la , en la afligida melodía , el ritmo profundo del corazón, o llegaran a convertirse en retozones espasmos rítmicos al llegar la bossa nova.

 Al final se emcionó una vez más , y emocióno al público al decir adiós con el corazón, interpretando "Heart to say Goodbye" .  Toots  formó parte de los "Charlie Parker's All-Stars"(1952) y compartió escenarios y estudios  con Miles Davies, Ella Fitzgerald, Benny Goodman, Dinah Washington,Oscar Peterson,  Jaco Pastorious, Chet Baker, George Shearing, Quincy Jones, Bill Evans, Astrud Gilberto,  y Stevie Wonder entre otros. 

Mr.Thielmans acaba de fallecer. El ilustre jazzista abandonó este mundo tal y como vivió: dulcemente y con una sonrisa en los labios a los 94 años. Se "fue felíz", en palabras de su representante.

 Desde aquí, te nos despedimos de ti como tú lo hiciste en su día de nosotros :  " Heart to say Goodbye".

TOOTS THIELMANS :OTRO GRANDE DEL JAZZ QUE PASA A FORMAR PARTE DE LA BIG-BAND CELESTIAL.

Se "fue felíz", en palabras de su representante. El ilustre jazzista abandonó este mundo tal y como vivió: dulcemente y con una sonrisa en los labios a los 94 años. 

Toots Thielemans, guitarrista, armonicista, compositor y "silbador" de jazz, siempre presumía, y estaba orgullosos de haber formado parte en 1952 los "Charlie Parker's All-Stars".Y a partir de ahí compartió escenarios y estudios  con Miles Davies, Ella Fitzgerald, Benny Goodman, Dinah Washington,Oscar Peterson, Elis Regina, Jaco Pastorious, Chet Baker.Geoge Shearing,Quincy Jones,Bill Evans,Paul Simon,Billy Joel, Astrud Gilberto y Stevie Wonder, (confeso admirador de la música y la armónica de Thielemans) entre otros.

 Thielemans se fue quedando poco a poco sin resuello. Apenas podía tocar la armónica y, cada vez menos, silbar o ejecutar un solo con la guitarra. En marzo de 2014 anunció su retirada definitiva de los escenarios, a la edad de 92 años.

Dio un concierto delicioso en A Coruña en 2001, en el Auditorio de la Fundación Barrie, dentro de los recordados Ciclos de Jazz.

Este es fue mi comentario sobre el:

HOMENAJE A FREDDIE MERCURY "MESSENGER OF THE GODS:THE SINGLES"

“Fue el showman definitivo, pero mantuvo su vida privada alejada de la mirada curiosa de los medios; una estrella del rock que amó la música disco, la clásica y el ballet. Era un espíritu inquieto, un verdadero camaleón que vivió sumido en sus propias contradicciones. Freddie Mercury fue un hombre de muchos talentos y multitud de facetas. Las canciones que escribió por y para Queen llenaron estadios de todo el mundo y han quedado fijados en la historia, pero también se embarcó en una carrera en solitario que le llevaría de Múnich a Nueva York hasta cantar en teatros de Ópera de todo el mundo”.

 

Coincidiendo con el ‘70 aniversario’ del nacimiento del gran icono de rock inglés, Freddie Mercury, la voz emblemática de Queen, se editará el 2 de sptiembre “Messenger of the Gods: Tehe Singles of Freddie Mercury”, una caja de vinilos coloreados con todos los singles en solitario del gran artista del rock.

 La colección se compone de 13 singles acompañados por un libro con fotografías, algunas de ellas inéditas y textos. También disponible en versión 2 CD (con un libreto de 20 páginas) y digital. 

Cuenta la historia que Freddie Mercury, al margen de Queen, se embarcó en una carrera en solitario que le llevaría de Múnich, a Nueva York… incluso cantó en teatros de ópera. 

Desde su single debut en solitario, “I can hear music”, publicado bajo el seudónimo, ‘Larry Lurex’, hasta su himno de los 80 influenciado por la música dance, pasando por la colaboración con, la cantante lírica, Montserrat Caballé.

Su primer single en solitario surgió una semana antes del propio debut de Queen. Publicado en 1973 y acreditado a Larry Lurex en un guiño a los extravagantes nombres de la era glam, los Beach Boys versionaron “I can hear music” y su cara B, “Goin’ back”, fue grabada como un favor al ingeniero de sonido de los Trident Studios, Robin Geoffrey Cable, en 1972

.Como figura indiscutida con su gran banda, Queen, será una década más tarde cuando publica su segundo single en solitario, “Love kills”. Publicado originalmente en 1984, fue una colaboración con el afamado productor italiano de música disco, “Giorgio Moroder”, para la reedición de la banda sonora de la película muda de 1927, ‘Metrópolis’. Un éxito, top 10 en UK, que mostró a Freddie alejándose del sonido tradicional de Queen, allanando el camino para lo que vendría más tarde.

En 1985 llegaría, el álbum debut de Freddie Mercury en solitario, “Mr Bad Guy”, que explora la música de la que se enamoró en las discotecas de Múnich y Nueva York. Los cuatro éxitos de ese álbum: “I was born to love you”, “Made in heaven”, “Living on my own” y “Love me like there’s no tomorrow”, todos ellos incluidos en la actual colección: 

“Messenger of the Gods”.

 En 1987, se sumergió en el mundo de la ópera y la música clásica con el single “Barcelona”, un dueto con la soprano española Montserrat Caballé, ídolo de Freddie, que surgió cuando la estrella de la ópera le pidió una canción sobre su ciudad natal. Además, lanzo los singles: “Time” y “The great pretender”.