martes, 12 de abril de 2016

JAMIE FIFTHRING ADELANTA SU PRÓXIMO ÁLBUN CON EL E.P." THE PILGRIMAGE"


Cuando lo escuché en su primer disco «Torches in the Alley»  se me fue el "tarro" a las praderas del country & folk de Norteamérica  viendo a Jamie Fifthring galopar por la música "campirana". 

En una "audición a ciegas", sin conocer la identidad del intérprete, muchos oyentes seguidores de la música country, dirían que estaban escuchando a alguna de las celebridades de esa música porque lo cierto es que Jamie con su sonido puro y sincero, es capaz de llevarnos a la "confusión" con  su visión particular del American Folk  y solo un erudito musical en la materia puede reconocer  que no es oriundo de los estados sureños de Norteamérica.

 O sea, lo borda y es de Ferrol cuyo nombre propio es   Jaime Quintanilla --el artístico es su nombre traducido literalmente al iglés --,  un cantautor acústico ferrolano que comenzó su andadura musical en solitario en el año 2011.

Aquel primer disco, despertó la curiosidad de muchos aficionados a la música, hasta el punto de ser considerado por la revista musical independiente Mondosonoro como uno de los 10 mejores discos gallegos del año y uno de los 200 mejores discos internacionales del verano para 1001Records, lista chilena de éxitos. Hasta allí llegó.

 Ahora Jamie Fifthring prepara su esperado segundo álbum y para "calmar" el "ansia" a sus seguidores, edita en E.P de adelanto, grabado en "The Ocean Studios" bajo el título de “The Pilgrimage” en el que a través de cuatro temas --"Iron & Oil" (extended play), "I Owe it to the Night he Fell Away", "It Could be You" y "The Flytyer" -- mantiene su conexión con el folk americano, que pasa por el tamiz de su personal creatividad, adornando su voz desgarrada y "guitarrera" con el sonido de la mandolina, como elemento diferenciador, interpretada por Shine-Eyed, la batería y percusiones de Mundo Bakale y el bajo de Abel Romero

.Un adelanto que encandila y prepara el camino para el esperado nuevo álbum



lunes, 11 de abril de 2016

LUIS EMILIO BATALLÁN SUMA Y SIGUE EN "70 Y 29"


 Canción adelanto de su sexto trabajo discográfico 


Ahí viene el mayo, y con él llega un nuevo disco, "70 y 29", del cantautor gallego Luis Emilio Batallan. A una edad en la que otros se jubilan, Batallán ha decidido, por fin dar un paso al que no se había atrevido: colgar el fonendoscopio y dedicarse por completo  a la música. Nunca es tarde si la dicha es buena y bueno es este nuevo proyecto ..

 Luis Emilio Batallán, al que en cierta ocasión su amigo Pablo Milanes lo definió como «Un humilde médico rural que va a caballo por las aldeas a ver a sus pacientes», " abandonó  hace años la música para dedicarse a la medicina. Una decisión que tomo después de vender cerca de 500.000 discos de "Ahí ven o Maio - 1975 --", una de las joyas discográficas gallegas. 

Tras el gran impacto de aquel primer disco cantado en gallego en el que había musicalizado a Alvaro Cunqueiro en su poema "No niño novo do vento", al que tituló«Quen poidera namorala», y los poemas de Celso Emilio Ferreiro, Curros y Rosalía,  a Batallán se le habría un prometedor futuro en el mundo de la música con la inmediata oferta de Movieplay de grabar un segundo álbum al rebufo del éxito conseguido. 

Pero Luis Emilio declinó la oferta, para dedicarse a la medicina. No obstante,  el "gusanillo" de la música había "anidado" en él y años más tarde, en 1990, salió a relucir en el disco "Ballet da nena" y dos años más tarde en "Eres un fármaco". 

En 2007 llegó "Tu retrato" con los que Batallán  pretende distanciarse de la sombra alargada de su primer y exitoso album. “Yo no soy solo “Aí ven o maio”, soy más que eso y quiero que se conozca este disco para dejar de hablar de “Aí ven o maio … É un disco moi bo, o máis vendido, con case medio millón de copias, pero quero facer cousas distintas».” Y llegó en 2014 su quinto trabajo "Había que chegar" " con el que  regresa de su semiretiro para "reinventarse" buscando y encontrando nuevos horizontes musicales acercándose a ritmos latinos, melodías tribales, jazz y blues. 

En esos "nuevos territorios" musicales e impulsado por su buen amigo Pablo Milanés --«Me dice que adelante, que yo todavía soy joven y que Compay Segundo triunfó con 92 años», cuenta Batallán -- surge “una corriente interna de creatividad" que desemboca en "70x29" -- el título tiene su aquel de misterio porque es una dirección de La Habana donde "vive una persona´--, del que ya suena la canción "Linda niña de ojos negros", anticipo, junto al video, de su nuevo trabajo que viene de la mano del productor cubano Dagoberto González Jr. y en el que canta todos los temas en castellano, menos uno en gallego, un tema "muy picante" titulado "Que deleite" con ritmo de reggaeton. 

Esta nueva aventura musical, nos trae al grito de ¡ hai que reinventarse!, a un Batallán con temas condimentados con "salsa",  más tecno, con mayor influencias de disco baile, que marcan un nuevo camino, una evolución -- revolución ---  en el que le acompañan colaboradores estelares como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina y Pablo Milanés entre otros.

sábado, 9 de abril de 2016

LA MÚSICA VUELVE A ILUMINAR LA SOLIDARIDAD EN EL V FESTIVAL DE LA LUZ





Ya está en marcha la V edición del Festival de la Luz que se ha ganado la consideración de "grande y único " no solo por los artistas que en él participan, este año serán 40 ni más ni menos --entre ellos  Hombres G,Luis EduardoAute, Jackson Browne, José Mercé Canovas,Adolfo y Guzmán, Vanesa Martin,Elefantes, Asfalto o Susana Seivane --, sino también por la oferta de la "variedad de ofertas y el espíritu popular de raíz", que  se disfrutan en el recinto como gastronomía,  demostraciones,  teatro, la granja y las experiencias que encontrarás en un recinto donde reinan la naturaleza, el reciclaje, la sostenibilidad y la innovación.

 Un festival  único que se celebrará el  9, 10 y 11 de septiembre en las proximidades de la casa natal de Luz Casal, que una vez más es una magnífica anfitriona: No es un festival con el que queramos colgarnos medallas; estamos aquí porque, como dije en otras ocasiones, yo tuve bastante suerte en la vida y me siento en la obligación de compartir mi suerte que se puede traducir como mi experiencia, mi conocimiento... El festival no tiene competencia, es una fiesta que organizamos para que la gente que acuda se lo pase bien y si pueden salir con una experiencia importante en su vida mejor». 

 Un festival que desde sus inicios tiene el santo y seña de la solidaridad y que este año donará su recaudación en taquilla a Oxfam Intermón en beneficio de los afectados por el actual conflicto en Siria.

miércoles, 6 de abril de 2016

A "POSTAL" POP DE CHICHARRÓN



O grupo de Carballo, formado por Alberto Veciño, Diego Gende, Mar Catarina, Xurxo Meis e Rubén Domínguez, acaba de poñer en circulación o seu segundo disco, "Postal", no que poden "ver" doce instantáneas musicais con colorido pop "artesanal", ese que non necesita "retoques", máis aló do emocional, para tinguir a súa escoita 

.E é que facer pop é interpretar cancións de emocións que todos senten e que todos poden cantar.

 Iso é o pop a "secas" sen apelidos "alternativos" que cambien o concepto, aspecto e textura, algo habitual nos lindes musicais actuais que buscan novos estímulos na combinación de elementos para crear unha música "desestructurada" ou "desconstruida" coa creatividade como soporte.

 Chicharrón fan pop, e fano ben cos suficientes alicientes para non pasar desapercibido como son unhas letras ben conseguidas, unhas melodías atractivas que teñen unha boa capacidade de adicción .

 O seu primeiro disco, de título homónimo, nacía acústico como trío. No seu segundo traballo, xa como quinteto, Chicharrón se enchufa á corrente eléctrica e dá luz, ilumina a súa cara, cun pop melódico cheo de sons de alternancia emocional, que van desde temas "viscerales" a outros máis "doces e pulidos", cantados en galego --"Despois do baile", "Ou teu costume do azar","Suicidio tímido", "Xi ", "A verdade de calquera fonte ", "A elegancia dá alegría", " Renunciando aos meus poderes", "Ensíname a durmir", "Que non farías ti por non perdelo","Ou aplauso do lanzador de disco" , " Campos de adestramento eternos" e "A túa presa" --.

 O título "Postal" explícao Veciño -- ex Franc3s --: "Non primeiro disco partiamos de que estabamos perdidos e atopabamos ou camiño e neste disco avanzamos, sabemos que estamos non noso camiño e facemos unha parada para contarlle á xente que queremos e que nos quere ou que estamos vendo", 

Pode dicirse que esta "Postal" de Chicharrón é só pop…pero gústame.



LA "POSTAL" POP
 DE CHICHARRÓN

El grupo de Carballo, formado por Alberto Vecino, Diego Gende, Mar Catarina, Xurxo Meis y Rubén Domínguez, acaba de poner en circulación su segundo disco, "Postal", en el que pueden "ver" doce instantáneas musicales con colorido pop "artesanal", ese que no necesita "retoques", más allá del emocional, para teñir su escucha .

Y es que hacer pop es hacer e interpretar canciones de emociones que todos sienten y que todos pueden cantar. 

Eso es el pop a "secas" sin apellidos "alternativos" que cambien el concepto, aspecto y textura, algo habitual en los lindes musicales actuales que buscan nuevos estímulos en la combinación de elementos para crear una música "desestructurada" o "desconstruida" con la creatividad como soporte.

 Chicharrón hacen pop, y lo hacen bien  con los suficientes alicientes para no pasar desapercibido como son unas letras bien conseguidas, unas melodías atractivas que tienen una  buena capacidad de adicción .

 Su primer disco, de título homónimo, nacía acústico como trío. En su segundo trabajo, ya como quinteto, Chicharrón se enchufa a la  corriente eléctrica y da luz, ilumina su cara, con un pop melódico lleno de sonidos de alternancia emocional, que van desde temas "viscerales" a otros más "dulces y pulidos", cantados en gallego --"Despois do baile", "O teu costume do azar","Suicidio tímido", "Xi ", "A verdade de calquera fonte ", "A elegancia da alegría", " Renunciando aos meus poderes", "Ensíname a durmir", "Que non farías ti por non perdelo","O aplauso do lanzador de disco" , " Campos de adestramento eternos" e "A túa presa" --. 

El título "Postal" lo explica Vecino -- ex Franc3s --:No primeiro disco partiamos de que estabamos perdidos e atopabamos o camiño e neste disco avanzamos, sabemos que estamos no noso camiño e facemos unha parada para contarlle á xente que queremos e que nos quere o que estamos vendo», 

Puede decirse que esta "Postal" de Chicharrón  es solo pop…pero me gusta.











lunes, 4 de abril de 2016

UN "RENOVADO" SERGIO DALMA PRESENTA EN GALICIA SU ÚLTIMO DISCO


Vuelve a A Coruña Josep Sergi Capdevila, y lo hace en una gira con apellido artístico , "Dalma", para presentar su último disco del mismo nombre. Sergio Dalma  viene "renovado" y trae para la ocasión -- el 21 de mayo en el Palacio de la Ópera de A Coruña, a las 21 horas -- nuevas canciones  en las que renueva su "marca registrada" interpretativa junto a los más representativos de sus 25 años en los escenarios.

Se dice, que para mantenerse en el "gusto del público", los artistas deben renovarse y actualizar su espectro musical ante el riesgo de  caer en el "aburrimiento" de la reiteración Está máxima, con puntuales excepciones, enfoca a artistas de largo recorrido, con un éxito adquirido por haber encontrado una personalidad interpretativa que lo identifica -- algo nada fácil --  y que tienen ante sí, la aventura de aprobar la reválida de la renovación que en la mayoría de los casos es también una exigencia interior del artista que siempre busca ese "algo más" que le reconforte anímicamente  para seguir el camino.

 Unos lo encuentran y otros no, porque la renovación de una personalidad artística es complicada y tiene que ser muy sutil, que se perciba, aunque sin desdibujar todo lo  logrado en su carrera. 

Este equilibrio lo ha logrado Sergio Dalma, una de las más personales y reconocibles voces del panorama musical latino americano en los últimos 25 años, en el disco "Dalma", que presenta en la gira del mismo nombre y hace el número 17 una atareada y ejemplar carrera artística: "Sentía la necesidad de tener una visión nueva. Necesitaba sentir que había una evolución, que la gente que escuche estas canciones perciba que hay un cambio", confiesa.

 Y lo hubo, sin perder su seña de identidad. Este nuevo disco recoge una colección de canciones heterogéneas pero conectadas por la reinvención atrayente de la voz de Sergio Dalma, que se baja de la "poltrona"  de su fructífera etapa de "estilo italiano" demostrando valentía para adentrarse en nuevos retos y aventuras, sumergiéndose en territorios a priori alejados de su registro para hacerlos suyos de forma y manera sobresaliente en su nuevo trabajo.

 A pesar de que las  canciones  de este “Dalma” son obra de artistas tan dispares como Conchita, Pablo Cebrián, Iván Ferreiro o el propio Sergio Dalma, este trabajo respira en su conjunto un color y sabor propio donde todas las composiciones parecen hechas a medida. Su voz sigue siendo seña de identidad pero en ella se describren nuevos matices vocales capaces de transmitir una fuerza y delicadeza desconocidas hasta ahora. 

Estará acompañado por Jorge Villaescusa, pianos : Jorge D’Amico, guitarras y voces;Oliver Martín, guitarras y voces;José Vera, Bajo; Cristian Constantini, Batería y Alicia Araque, percusiones y voces.