REPASANDO ARCHIVOS: JOSÉ RAMÓN GAYOSO BONIGNO EL INCOMBUSTIBLE"

DESPUÉS DE 10 AÑOS, "LUAR" OBTUVO EN LOS SEIS PRIMEROS MESES DEL 2002 UNA AUDIENCIA MEDIA DEL 30 POR CIENTO.

Entrevista publicada en El Ideal Gallego en 2002

Por Nonito Pereira

Es y se siente muy coruñés, y como tal, gallego y ciudadano del mundo. Maquillado, Gayoso es un gran profesional, querido y apreciado por la audiencia de Luar, el "buque insignia" de la programación de la TVG. Sin maquillar, de paisano, José Ramón --- "Bolacho" para sus compañeros de colegio -- es una persona afable, que lleva el peso de la popularidad con natural porte, simpatía y dulzura... . " ¡ Sobre todo dulzura! (risas). Yo siempre digo que soy una persona muy dulce. Te cuento... Mi madre trabajaba despachando en el negocio familiar de mis abuelos, la confitería "La Imperial " de la calle Panaderas, cuando un buen día entro un chico a comprar pasteles. Tanto le gustaron los pasteles, y sobre todo la pastelera, que el chico, mi padre, se convirtió en un cliente asiduo y acabó formalizando relaciones con mi madre. Con el tiempo nací yo, el 25 de abril de 1956. Supongo que era la envidia de los chavales del barrio porque no salía de la confitería que se convirtió en mi "guarderia", hasta que empecé a ir al colegio de la Grande Obra de Atocha". Con diez años, dejamos la calle Cartuchos, donde vivíamos, y nos trasladamos a la calle Pérez Cepeda. Cambié de domicilio y de colegio. Hice bachiller y COU en la Academia Galicia y  de ahí, a estudiar Derecho en la Facultad de Santiago, donde termino la carrera".

José Ramón Gayoso Bonigno, habla sin tregua. Es un excelente conversador y muestra una magnífica disposición para el diálogo que desarrolla con la resistencia de un "hablador" de fondo, y adorna con puntuales "sprints" de improvisación verbal que cambian la dinámica de la entrevista y dejan al entrevistador clavado  y por momentos  incapaz de seguir su ritmo.

¿Usted de joven hizo deporte?

Si que hice, y también toqué la bandurria (risas). Llegué a ser campeón gallego, campeón de España juvenil y medalla de bronce junior de España en lanzamiento de martillo. ¿Por "cachás" ?. No, por ser "gordito" (risas). Antes en los colegios, para elegir participantes en pruebas de atletismo escolares se utilizaba el criterio de selección a "ojo"  Los altos para altura, los delgados para fondo, los medianos para velocidad y  a mi, como era de aquella era gordo, me mandaron a lanzar peso. (risas).  ¿ Lo de tocar la bandurria?. Eso fue antes, cuando tenía siete años y con mi hermano Juan Bautista, que tocaba la guitarra, formé parte de la rondalla de la Grande Obra de Atocha. Con el tiempo, y ya de mozalbete,  me dedico a cantar, con catorce y quince años canciones de Serrat, Alberto Cortéz, etcétera. Un día haciendo atletismo en el Estadio de Riazor, conozco a Alvaro Someso, saltador de altura, y cantando en la ducha, después de entrenar, empieza a acompañarme en mis cantos  haciendo la segunda voz. De tanto cantar en la ducha terminamos formando el dúo Keltia  y presentándonos a la segunda edición del Festival de la Canción Liceo La Paz -- en la primera me presenté en solitario --, organizado por Augusto Cesar Lendoiro, que ganamos.

De cantar en la ducha, pasan a grabar un disco con la multinacional CBS. Los caminos del arte son inexpugnables...

¡ Y tanto!...nunca se sabe (risas). En 1977 la CBS nos ofrece la posibilidad de grabar un disco y llega "Choca esos cinco", que fue una experiencia muy bonita que no volvimos repetir ya que, cuando nos plantearon grabar el segundo disco, agradecimos la oferta, pero, elegimos seguir estudiando nuestras carreras.

Termina de Derecho, trabaja cinco años en un importante despacho de abogados en Madrid, prepara oposiciones para juez, y acaba de presentador en la TVG. Usted dirá...

Cansado de tanta oposición, a los 29 años, decido que es tiempo de buscar un trabajo estable y me entero de que se está formando la Compañía de Radio Televisión Galicia. Me voy peregrinando a Santiago con mi curriculum y después de varios intentos, por fin, logro presentarlo para optar a una plaza en la asesoría jurídica. Me recibe Mariano Martín, uno de los padres de la televisión en España, y me dice que de abogados, ya están "servidos". A la vista de que en el curriculum había puesto  que hacia, nada muy bien, pero, un poco de todo, Mariano  me dijo: " Por lo que se ve eres una persona muy polifacética y como en televisión hay muchas cosas que hacer, ¿porqué no te presentas a una prueba de presentadores que vamos a realizar dentro de unos días?". Dicho y hecho, a los quince días me presenté a las pruebas y aquí estoy.

Y llegan programas como "Entre nos", "Boa noite", "Lua nova", "O veciño do xoves", "Corazonada", "Adiviña quen ben esta noite", "Pensando en ti" y "Luar". Mucho "Apaga o candil", pero, el candil de la popularidad sigue encendido después de once años. ¿Que combustible usan para alumbrar y no quemar a la audiencia y a ustedes mismos?.

 Aunque sea un tópico, al equipo de Luar lo alumbran, las ganas, la ilusión y  el trabajo. Pero hay algo más: haber dado con un estilo" diferenciador" de hacer televisión. No es nada nuevo, ni tampoco es que lo hagamos mejor o peor que otros, simplemente, y ahí está la diferencia: se trata de un programa de variedades de un medio público gallego que también esta abierto a todo el mundo. ¿Un programa para el rural?. Estoy convencido de que, por los datos objetivos de la audiencia -- el año pasado hemos tenido audiencias del 40 % y la media en los seis meses del 2002 ha sido un 30 por cierto, después de diez años -- Luar se ve en tanto en las ciudades como en el campo. ¿Mucha gaita?. Como programa gallego de variedades que es, en él tiene que estar presente de forma constante nuestras tradiciones y en ellas, la gaita pasa por ser el instrumento por antonomasia de nuestro folklore. Estamos hablando de la Televisión de Galicia y  de que, nuestra música no  se ve, ni escucha, en otros canales de televisión.

¿Se considera un "presentador "estrella de televisión?.

Para nada.  La única estrella que hay en televisión es el medio. Cuando la gente me para por la calle, para por lo general al  Gayoso de la "tele", no ha José Ramón Gayoso. Muchas veces tengo que hacer un esfuerzo mental y convertirme en el señor agradable de la pantalla.

Cual es su gran preocupación cuando está en directo ante las cámaras.

Quedarme en blanco, sin saber que decir. Afortudamente, con el tiempo, he aprendido que si tienes la capacidad de convertir, en décimas de segundo ese aspecto que los profesionales de televisión creemos negativo, en algo positivo, es "desternillante" para la gente. Eso  te humaniza y convierte en "verdad" lo que estas haciendo

. Y ahora, Gayoso también en la Radio Galega, haciendo bizcochos...

(Risas). Si, si, y bien rico que me sale " o biscoito de Gayoso" (más risas). Lo hago los domingos en mi casa y se sortea entre toda la gente que, de lunes a viernes, llama al programa. ¿Radio ó televisión?. La verdad es que son dos medios de comunicación que tienen muy poco que ver.  Para quiénes trabajamos habitualmente  en televisión, la radio es "engaiolante" por el poder de imaginación que tiene. La verdad es que, a pesar de mis "tics" televisivos, me encuentro muy  a gusto en el programa Miradoiro de la Radio Gallega.

"OPERACIÓN TRIUNFO", VUELVE A TRIUNFAR

Luis Cepeda, Roi Méndez y Miriam Rodríguez concursantes gallegos en Operación Triunfo

 La nueva edición de " Operación Triunfo" , el "talent show" televisivo español  por antonomasia ha vuelto a las andadas de su primera edición, cuando en 2001, implanto con su éxito popular unas nuevas directrices estilísticas en el panorama musical del pop español, protagonizado por cantantes que habían cursado "estudios, colegueo y amores", en su Academia, creando una "escuela" que fue un fenómeno social, discográfico y televisivo.

 Aun no siendo un abducido por este programa, su importancia y popularidad son incuestionable. Sería absurdo negar los méritos adquiridos y mostrados por sus concursantes, algunos de los cuales inician a partir de ahora una trayectoria hacia el éxito y la popularidad artística, que puede ser más  o menos duradera dependiendo del acierto en el perfil estilístico que les den a nivel solista los productores asignados a cada uno.

 Según "Promusicae" -- Asociación Productores de Música Española --, la primera edición había generado cuarenta y tres  discos de platino  , con más  de 4.390.000 de álbumes vendidos en tan sólo un año en España. 

Por lo que respecta a las carreras en solitario de los cantantes surgidos de esta edición como Rosa, Bisbal, Bustamante, Chenoa, y demás , las ventas totales de todos ellos sumadas ascienden a más de 11 millones de copias (2002-2016) .

 Cifras que fueron un gran incentivo y ayuda a la industria discográfica española en los años de la piratería y el declive de la industria del disco.

Inicialmente había alguna que otra duda sobre si el programa llegaría las cotas de popularidad de sus antepasados. 

Dudas que se fueron disipando semana a semana llegando a unos registros de aceptación por parte del público que culminaron con un registro de audiencia de 3.925.000 y el 30,8 % de cuota de pantalla en la final. 

Los concursantes de este año dieron buen juego, como grupo y a nivel individual, mostrando diversidad artística y  donde tres gallegos, Roi Méndez, Luis Cepeda y Miriam Rodríguez fueron seguidos por sus paisanos con entusiasmo y la consiguiente decepción por la eliminación de los dos primeros y el tercer puesto para la eumesa Miriam Rodriguez, considerada una de las favoritas a la que se le dio el sobrenombre de la Ariana Grande
 española. 

Gano Amaia, "haciendo suyo" con una brillante interpretación el tema "Miedo" de MClan.

 Ahora,  después de multitudinarias firmas de discos,  comienza la gira de la nueva generación de "triunfitos" -- la única fecha prevista para Galicia es la del 8 de junio en el Coliseo de A Coruña --, que abarrotara, sin lugar a dudas, los recintos donde actúen los "triunfitos".

 Y llegarán los discos que se subirán a las listas de éxitos impulsados por el fervor de los seguidores del programa., que abrirán para algunos de ellos, y no solo para la triunfadora, un futuro esperanzado en su carrera.

¡LO NUNCA VISTO!: TINA TURNER, EL PRIMER "DOBLETE" (1990) CORUÑÉS

Hace años, lo de hacer "doblete", o sea actuar en lugares distintos aunque cercanos, no es que fuera habitual, pero se estilaba sobre todo en artistas que con capacidad de convocatoria y ganas de currárselo. Recuerdo cuando en los albores de su carrera, Julio Iglesias se marcó un "triplete" por tres salas de fiestas de Galicia : sesión de tarde en una, sesión de noche en otra, y sesión de madrugada en la última, que había sido en la sala Casablanca de las Jubias en A Coruña . La distancia kilométrica entre estas tres salas ubicadas en localidades próximas se lo permitía y él estaba forjando, con Alfredo Fraile de manager, su carrera hasta el estrellato mundial que hoy ostenta.

Hoy, ya nos vamos "acostumbrando" a que el concierto de un artista supere las previsiones de asistencia y el recinto se quede pequeño y miles de personas en la calle.  

En A Coruña, últimamente fue Sabina el que, por abarrote de público en el primer concierto anunciado en el Coliseo, tuvo que repetir al día siguiente por " mandato de sus incondicionales", que en pocas horas colgaron para los dos conciertos el cartel de entradas agotadas.

La noticia de que Pablo López, que anunció con anticipación la venta de localidades para el 6 de julio, en el concierto presentación de su disco  "Camino, fuego y libertad", dentro de su "Tour Santa Libertad", en el Palacio de la Ópera de A Coruña, haya tenido  qué anunciar,  por agotar las localidades, un nuevo concierto para el día siguiente, en el mismo recinto, hace que la "excepcionalidad" de los "dobletes" sea algo menos insólito-

El "agotar" las entradas, es sin duda alguna un éxito, aunque siempre hay que "valorarlo" en función de las capacidades de los recintos. No es igual, colgar el cartel de "no hay entradas" en la taquilla de un recinto con capacidad de 1.800 personas que en otro con capacidad para 8.000.

 Cada artista , en función de su status actual, sabe que la elección de los recintos es primordial y prefieren -- es un decir -- dejar al público sin entradas, antes de ver espacios vacíos . Otro factor importante es la tipología de los conciertos que requieren una mayor comunicación entre artista y público y buscan recintos de mediana capacidad para que sea efectiva, aún a riesgo de colgar el cartel de entradas agotadas, que por otra parte subraya siempre un importante poder de convocatoria.

Dicho esto seguimos caminando hacia al asunto central del artículo, que no es otro que recordar la "primera vez"  que en A Coruña -- de la que uno tenga constancia --  un artista se "salió" de las previsiones y sobre la marcha tuvo que anunciar nuevo concierto para el día siguiente.¡ Lo nunca visto!.

TINA TURNER:"DOBLETE"  EN LAS FIESTAS DEL ROSARIO DE A CORUÑA 1990

Hagamos un poco de historia, recordando el primer grupo de "renombre internacional " que llegó a A Coruña. Fue el grupo africano Osibisa, hoy considerado como uno de los "padrinos de las músicas del mundo". 

Llegaron en  1973 al Pabellón de Deportes en verano, y su concierto no levanto excesiva expectación. Hubo una mediana afluencia de público en las sillas, y las gradas estuvieron medio vacías. Cuatro años más tarde, en 1977,  Uriah Heep, una de las bandas referenciales por entonces del rock británico. hizo explotar por primera vez el "heavy metal" en la ciudad con una asistencia aproximada de 5.000 personas.

Hubo que esperar hasta el 13 de noviembre de 1981, fecha en la que se vivió en la ciudad un acontecimiento musical del que, 37 años, todavía se habla. Esa noche, uno de los grupos más influyentes del rock, Los Ramones, pasó como una locomotora por las tablas del Palacio de los Deportes de Riazor, teloneado por unos "imberbes" Los Suaves. Más de 6.000 personas  botaron y rebotaron a instancias de la energía "non-stop"  de Joe, Johnny, Dee Deey Tommy Ramone.

En  1983 llega el cantante y guitarrista portorriqueño José Feliciano, que venía avalado ni más ni menos que por 32 discos de oro y dos premios Grammy,

 da un concierto histórico. La "frialdad" del Pabellón de Deportes al que habían acudido 500 personas, acortó el concierto y a los 30 minutos Feliciano se despidió.

 Hubo que espera siete años para que estrellas del circuito internacional visitaran la ciudad. El 29 de julio de 1990, Prince  da un concierto  en el campo de deportes del Colegio Santa María del Mar  con asistencia de 25.000 personas aproximadamente. El éxito anima al Ayuntamiento a seguir por esa línea de  meter a la ciudad en el circuito musical pop-rock internacional, asumiendo los costes de estos conciertos estelares como una promoción de la ciudad y captación de visitantes.

En esos tiempos, el Coliseo no existía y el Ayuntamiento, con la boca dulce por

el éxito de público logrado por Prince seguía apostando por las estrellas internacionales, pero no había recintos en la ciudad para acogerlos. Los gastos de producción del concierto de Prince, habían sido "considerables" y ante la posibilidad de incluir la  gira internacional de Tina Turner presentando su álbum "Foreign Affair", no se lo pensaron dos veces y habilitaron el Pabellón de los Deportes -- desahuciado para conciertos y con una acústica "regular" -- para albergarlo en él coincidiendo con las "Fiestas del Rosario" de la ciudad el día 1 de octubre de 1990.  

Por entonces Tina Turner era una " bestia escénica", un "terremoto" cuyo epicentro  era su voz rotunda de soul y el rock and roll, con la melena de león electrizada y sus piernas musculadas bajo la minifalda , cautivaba audiencias. Dos años antes en Rio 88 , festival celebrado en el Estadio Maracaná de Rio de Janeiro había congregado en su concierto a 190.000 personas.

No hacía falta ser muy "espabilado" para suponer que con todo ese potencial artístico Tina Turner iba a "salirse" de la capacidad del recinto. Y así fue. El precio de 4.000 pesetas no fue impedimento para que asistieran alrededor de 8.000 personas y  las taquillas del Pabellón de Deportes colgaran el cartel de " entradas agotadas". Con celeridad, se negoció un segundo concierto para el día siguiente, al que acudieron aproximadamente 4.000 personas.

Fueron dos conciertos intensos, de 90 minutos de gran poderío. Junto a ella en ele escenario la acompañaron dos bailarinas y una banda potente, con saxos huracanados, briosa sección rítmica y guitarras aulladoras entre las que destacaba la de John Miles,

 quién por cierto había sido telonero del primer concierto de los Rolling Stones en España, celebrado en la Monumental de Barcelona el 11 de julio de 1976, que tuvo una destacada, aunque corta carrera en solitario con temas como "Music" (1976) incrustados en lugares destacados de las listas de ventas.

Dos conciertos deslumbrantes con los Tina Turner abrió el camino a los "dobletes" en la ciudad.

BEE GEES "ONE FOR ALL TOUR":UN LEGADO MUSICAL DE LOS HERMANOS GIBB

Desde hace unos años las compañías discográficas, preferentemente las multinacionales, bucean en sus fondos de catálogo donde tienen guardadas auténticas joyas musicales que, vuelven a exhibir previo "adecentamiento" tecnológico .

Este es el caso de "One for all tour" de los hermanos Gibb grabado en vivo en Melbourne, Australia en el National Tennis Center en noviembre de 1989, con repertorio que abarca toda la carrera, refleja la primera gira mundial de Bee Gees en diez años y muestra a los hermanos Gibb interpretando desde su éxito de 1966 "Spicks And Specks", 

hasta los años setenta y ochenta con electrizantes interpretaciones de la banda sonora de la película "Saturday Night Fever"

 , incluyendo "Stayin 'Alive"

y "Jive Talking", 

así como algunos temas del álbum "One".

El disco ha sido completamente restaurado con sonido envolvente remezclado y masterizado y muestra el legado de este grupo de pop verdaderamente extraordinario.

EL GRUPO "LA PENUMBRA" SE "ILUMINA" DE NUEVO CON "682"

          UN DISCO QUE TIENE EL PREFIJO DE UNA RENOVADA ILUSIÓN

Hacía 20 años que los hermanos López, Ion y Xulio, componentes del grupo coruñés "La Penumbra" , entraron discograficamente, tras la edición de su álbum  "Yuca" ( 1997),  en esa estancia artística a la que alude su nombre.

Allí donde parte de la fuente de luz creativa se obscurece, por diferentes motivos, pero  en la cual, también, unos débiles destellos de luz, mantienen la esperanza de un nuevo albor, como en el que en estos momentos están disfrutando, con la edición de un nuevo trabajo "682", grabado en los estudios londinenses "Royal Music House", en él que los "brothers" López vuelven a grabar juntos, aspirando y respirando, placenteramente, de las influencias del sonido británico que los introdujo en sus inicios en las procelosas aguas musicales de finales de los años 80.

Antes de hablar del presente, y dar la bienvenida a este disco que tiene el "prefijo" de una renovada ilusión, y  por aquello de que el paso del tiempo a oscurecido una reseñable trayectoria artística, conviene refrescar la memoria.

Ion -- Xoan por entonces --  y Xulio , desde su más "tierna" adolescencia, estuvieron en la "pomada" musical del pop rock coruñés, dándose friegas  Tras haber militado en bandas de Pop-Rock en A Coruña como "XXIV Ancianos" y "Pop-Eye" , con los  que participaron en la II Edición del Noroeste Pop-Rock en 1987 y ya como La Penumbra, volvieron en 1990 compartiendo escenario del festival con Colorado, Cacahué, Los Dramáticos, Los Romeo, Rico y Luz Casal.

Ese mismo año con Modesto Álvarez -- "Bechoco" -- y Pepe Cundins, editán su primer LP, "Tierra de Fuego" , con la producción de Tores Crespo (Los Trastos) y Mario Martínez (La Unión). 

El disco lo acoge Radio 4 y lo implantan en los circuitos musicales. Tras él, La Penumbra sufre una remodelación y se convierte en dúo fraterno, Ion y Xulio, que crean el sello Gam Records donde editarán "Nuestro Mundo" (1994) y "Yuca" (1997), convirtiéndose  en pioneros del "háztelo tu mismo".

A partir de ahí, se abre un largo paréntesis artísticos motivado por experiencias vitales, hijos, viajes por el mundo y negocios familiares que los distancian, hasta que vuelven a reencontrarse artísticamente en Londres para reanudar y revivir su interrumpida trayectoria , con la madurez que dan los años, poniéndola al día con la "frescura del ayer" esa que les proporciona la ilusión del reencuentro, con  las guitarras, batería, teclados y el ambiente del estudio de grabación. 

La grabación de este nuevo trabajo que nos ofrece cuatro temas --"You can", "Turbulence", "I wanna hold you so much" y "The butterflies still fly" -- fue un "aquí te pillo, aquí te grabo" y sobre la marcha, algo habitual en sus quehaceres musicales, se pusieron a trabajar, a la "primera toma" de voz, de guitarras, de bajo  y de batería para captar ese momento "directo" del reencuentro.

Si marcamos el prefijo musical del "682" cuyo diseño gráfico es de Canay, y está ligado al universo de La Penumbra y marca la distancia en millas que separa  su casa de A Coruña con la sede de la compañía "Royal Music House" en Londres, escuchamos música contemporánea recreada en el "susurro" del instante sonoro, impulsada con arietes rítmicos que provienen del pop- rock inglés y que hacen fluir la melodía a un nivel superior, multiplicando con elegancia las sensaciones del oyente.

OTRO AMIGO QUE SE VA DE "VIAJE", URBANO LUGRIS VADILLO...

QUE TENGAS BUENA SINGLADURA  POR LOS MARES ETERNOS

Compartimos pupitres en la Academía Galicia de A Coruña, y formábamos parte del "club selecto" de "los buenas piezas". La vida nos llevó por estancias diferentes, aunque las vivencias compartidas en aquellas aulas, prorrogadas con los castigos que  ampliaban a menudo el horario escolar un par de horas, quedaron impresas a través del tiempo. En 1999 nos reencontramos en la presentación del disco de Luar na Lubre, "Cabo do Mundo", que se había realizado en el "Acuario" -- Casa de los Peces -- de A Coruña, en cuya portada se incluía una obra de su padre.

Al vernos nos fundimos en un fuerte abrazo al que siguió un viaje al pasado recordado con risas melancólicas...¿Te acuerdas Nonito de cuando te pedí prestado un bolígrafo Parker, que nunca te devolví? (risas)...Aquel reencuentro me dió la ocasión de proponerle una entrevista para el Ideal Gallego, y aunque no les gustaba mucho salir en los "papeles", accedió . Esta fue la entrevista:

EMPECE A PINTAR DE CHAVAL PARA HACERLE LA COMPETENCIA A MI PADRE.

Dice haber perdido el “don” de la palabra y se confiesa poco amigo de las entrevistas encerrado en su mundo de intimidades artísticas. Pero tanto su nombre como su apellido hablan elocuentemente y se expresan con fluidez a través de colores, armonías y sensaciones que se escapan de lo superfluo a través del idioma universal del arte donde Urbano Lugris Vadillo, hijo ha logrado crear un vocabulario artístico propio.

Es pintor porque lo fue su padre, y así lo reconoce: “Yo con doce años quería demostrar que pintaba mejor que mi padre . Empecé a dibujar y pintar para hacerle, de alguna manera, la competencia. Es más, si mi padre hubiera sido bailarín, seguro que hasta hubiera intentado bailar. Es un aliciente como otro cualquiera.

¿ Recuerdos de infancia ?. Se supone que la tuve aunque lo que ha quedado en la retina de mis recuerdos es algo muy difuminado . Buena parte de mi infancia y primera adolescencia la pase en los internados de varios colegios de España donde estuve interno aproximadamente diez años. ¿ Por buena pieza?. ¡ Hombre!, no es que fuera un angelote de Murillo pero fueron las circunstancias familiares las que así lo decidieron.

Sr. Lugrís, con su nombre, ¿cómo no se le ocurrió estudiar para guardia “urbano”.

Ahora que me lo dice...no hubiera sido mala idea. Fíjese, además de tener un Centro con mi nombre en cada ciudad podía haber regulado el tráfico urbano. Pero me dio por ser capitán de la Marina Mercante y acabé estudiando Máquinas. ¿ Quién me bajo del puente?. Me baje yo solo el día en que, estudiando en Madrid me encontré con que uno de los profesores era capitán de la Marina Mercante. Si este Sr., me dije, tiene que levantarse a las siete de la mañana para darme clases a mí, esto de capitán no debe de ser nada interesante...(risas).

Pero acabó navegando

Estuve nueve años embarcado y di la vuelta al mundo aunque tardé un poco más que Cantinflas. A mí me llevó un año recorrer dos veces todos los mares del mundo. Me hice marino en la pensión Bergantiños de la calle de Sta. Catalina donde vivía y gracias a  un vecino de habitación que estudiaba Náutica. A él le debo mi carrera y también el aumento de la asignación mensual que me enviaban mis tíos. El fue quien me dijo que pidiera más dinero a casa y lo hice. El giro mensual aumentó y yo cambie de habitación dejando una “señorial” por la que pagaba 60 pts., para pasarme a la más barata de la pensión que valía 40 pesetas. Las 20 pesetas  de diferencia me permitieron vivir como un “marqués”.

En todo artista late un germen de audacia sin el cual es difícil concebir ingenio alguno.¿ Como se le ocurrió plagiar a su padre?

Cosas de chaval que no te voy a contar como fue, aunque hubiéramos compartido pupitre en la Academia Galicia. Cuanto tengamos veinte años más te lo cuento. ¿Cómo se levantó la liebre?. Pues porque mi padre, a quién lo había comprado, le dijo que no lo había pintado él. Yo insistí y al final el comprador me creyó a m y no a mi padre. ¿ Enfado?. No. Mi padre se lo tomó a broma pero me dijo que para la próxima ocasión tuviera más cuidado con la firma que me había salido mal. ´

Yo al principio copiaba los cuadros de mi padre. Recuerdo que el primero que copie fue de uno que tenía un Sr. de Malpica . Tuve que ir a pintarlo a su casa como los que van al museo del Prado a pintar cuadros de Goya o Velázquez. ¿ El primer cuadro que vendí?.  Fueron unos dibujos y me los había comprado Carlos González Garcés.  El primer cuadro fue uno que había  hecho de la Inmaculada Concepción que creo recordar lo había comprado Isaac Díaz Pardo , aunque no estoy muy seguro.

¿Cúando dejo ser “hijo de su padre”, y se  emancipo artísticamente?

Durante una exposición que había hecho en Información y Turismo en la Marina. Fue la primera vez que vi a gente preocuparse por mi trabajo  y comentarlo. ¿Alternativa?. Alternativa no pero si un fuerte abrazo el día que vio un cuadro abstracto mío. El mejor consejo que me dio mi padre fue que dejara la espátula y cogiera los pinceles. El sabía que ese no era buen camino para mí y le hice caso no porqué me lo dijera él sino porque me cansé de pintar con espátula.

Dígamelo aunque sea en abstracto. ¿ A qué escuela pictórica pertenece Ud.?

Un día le preguntaron a mi padre de que “istmo” era y dijo, yo del “Lugrisismo”. Pues eso. ¿ Que admiro en la obra de mi padre?. Como pintor tenía una cualidad que tienen muy pocos pintores y es que sabía buscar la luz, los puntos de luz, los colores de una forma maravillosa. ¿Técnica especial ? Yo diría que es un pequeño truco que el me contó en su día y que consiste en darle un poco de negro al color . Yo también creía que me lo decía de broma pero no.  De mi padre aprendí con los años, y lo valoro muchísimo, respetar la pintura como arte y no como una actividad económica.

Hábleme del mar marinero

El mar para mí es vida. Como pintor no puedo hacer ningún cuadro en que no haya ninguna referencia al mar. Para mí el mar es todo siempre está en mi retina y en mi sentimiento. ¿ Si tiene de verdad color azul ?... ¡Trampa¡ (sonrisas)...

Haga de Conde de Orgaz y diga, con la mano en el pecho que no se aprovechó del nombre de su padre.

Llamarme igual que el, para que negarlo, me abrió puertas al principio pero después fue un incordio por las continuas  comparaciones y también alguna que otra alusión “viperina”.¿ Anécdotas?. El día en que puse en una vitrina una “tranca” del tamaño de la del “as de bastos” en una exposición que había realizado en Vigo. Hasta mi habían llegado los rumores de que había conseguido la sala por ser “hijo de mi padre”, cuando estaba en lista de espera desde hacia dos años como todo “hijo de vecino”.  El pié de la “tranca” se podía leer: “Al primero que diga algo, le sacudo” y parece ser que dio resultado porque la gente. ¿ Mi cotización en el mercado del arte ?.Yo de cifras nunca hablo. En eso está claro que no soy “fenicio”. Digamos que mi cotización me da para sacar la familia para adelante.¿ La posteridad?. A mí eso no me preocupa  porque los cuadros que vendo, ya no son míos.

¿Cuantas obras de Urbano Lugrís padre tiene el hijo en su casa?.

No tengo nada. Bueno, un plato que me regalaron y una paleta para mezclar colores. Nada más. Todo lo que tenía lo fui regalando a mis amigos .

Con el anunció de su fallecimiento a los 76 años, releyendo aquella entrevista, me emociono y le deseo a mi amigo una buena singladura por la inmensidad de los mares, en este caso eternos , que siempre, en vida, tuvo en su retina y en su sentimiento.

 Descansa en paz amigo

PAUL SIMON SE "JUBILA" A SUS 76 AÑOS.

RECORDANDO UNO DE LOS MEJORES CONCIERTOS QUE HE ESCUCHADO EN MI VIDA PROFESIONAL. 

 Paul Simon en el Coliseo de A Coruña,18 de Julio de 1991

.

El cantautor, que alcanzó el éxito en la década de 1960 con el dúo de folk rock Simon and Garfunkel -- del que él era el compositor de la mayoría de las canciones

 -- " Bridge over troubled water" , la obra maestra final de Simon & Garfunkel, cantada íntegramente por Garfunkel  la compuso Simon) -- ya andaba barajando su despedida del mundo del espectáculo para disfrutar de una merecida jubilación dejando atrás una huella indeleble en la historia de la música, desde que en 1965 editó su primer disco en solitario "The Paul Simon Song Book"antes de su unión con Art Gar

funkel yal que siguio, tras su separación en 1972 "Paul Simon" que incluía 'Mother and child reunion', un reggae grabado en la capital de Jamaica, Kingston, , con la banda de Jimmy Cliff y miembros de Toots & The Maytals ejerciendo de músicos de sesión. 

A este le siguieron  18 álbumes más en solitario hasta "Stranger to Stranger" editado en 2016. Deja una estela alfombrada de números uno con el dúo y en solitario , además de recibir los más preciados galardones de la industria musical, Grammy incluido.

A CORUÑA "PASA" DE PAUL SIMON

Su "bye,bye" me trae a la memoria uno de los más intensos conciertos que presencie en mi caminar profesional, que no fueron pocos. Me refiero al que dió en el Coliseo de A Coruña Paul Simon el 18 de julio de 1991 dentro de la gira mundial "Born At The Right Time Tour" en la que presentaba su  disco, The rhythm of the saints, en el que Simon interpretaría los clásicos de Simón & Garfunkel y exploraría la  música étnica, en esta ocasión de Brasil y Camerún.

Las entradas valían 2.500 pesetas-- 15 euros de hoy -- y posiblemente ese precio fuera la causa de que cuando se esperaba un lleno solo acudieran al concierto alrededor de 3.000 personas.

Sólo con ojear los créditos del concierto, a uno se le hacía la boca agua.Junto a él venían diecisiete músicos que cubrían el amplio espectro de la carrera musical de Simon, con el genial saxofonista Michael Brecket y el sin par batería Steve Gadd al frente. La formación se completaba con el guitarrista Vincet N´Guini, cuatro percusionistas brasileños (Sidinho Moreira, Dom Chacal, Mingo Araujo y Cyro Baptista), el saxofonista Barney Rachabane, el trompeta Chris Botti, los teclistas Tony Cedras y Richard Tee, el bajista  Armando Sabal Lecho y los guitarristas Ray Phir y John Selolwane. 

Todos ellos arropados por la potente sección rítmica brasileña de Olodum y las voces del trío The Waters. A todo esto había que sumarle un innovador sistema de sonido con 105 canales de microfonía sólo para el escenario...La repera... 

Sonido impecable, con cristalina nitidez, interpretaciones magistrales. Los ritmos y melodías fueron llenando dos horas y media de un concierto de ameno e histórico repertorio, desde Sound of silence 

hasta The boxer

, pasando por Bridge over troubled water. Y recreando los temas más destacados de los álbumes Graceland y The rhythm of the saints

: The boy in the bubble, You can call me all, I know what I know, Graceland, Gumboots, Late in the evening, Still crazy after all these years, entre otros. Al final del concierto de Paul Simon, el Coliseo parecía un gallinero, porque nos puso la piel de gallina,  erizada por la emoción que nos había proporcionado.

Muchos aficionados que se consideran aficionados a la música con calidad se  perdieron un concierto espectacular, grandioso. Que lo fue. El único fallo que hubo fue el público. 

Cuando se esperaba una buena entrada, rozando el lleno del Coliseo, alrededor  de 3.000 personas –5.000 fue la cifra barajada en los medios para disfrazar el pinchazo– asistieron a este espectacular concierto.  

Fue, sin duda, uno de los mejores conciertos, posiblemente el mejor, que he escuchado en mi vida  profesional, y no sólo en La Coruña.

Un dato. Ese mismo concierto, con los mismos protagonistas y repertorio, se celebró en el Central Park de Nueva York un mes después. Lo que en La Coruña fue un pinchazo en la Gran Manzana fue un reventón. Más de 750.000 personas no se quisieron perder el Born At The Right Time Tour de Paul Simon.