REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS (2004):MISTAKENS, "EL SONIDO DE LA JOVEN CORUÑA"

AMARAL Y SU "NOCTURNAL" TRAEN RESPLANDOR VISUAL Y MUSICAL A CORUÑA

La gira "Nocturnal" de Eva Amaral y Juan Aguirre, está tocando su fin  después de recorrer con éxito los principales pabellones y festivales de España y Latinoamérica . En el tramo final Amaral ha incluido una serie de conciertos exclusivos para despedirse de los escenarios, entre los que se encuentra el que celebrará el 1 de julio en el Coliseo de A Coruña.

 Amaral, que actuó en el mismo recinto hace cinco años, quiere reencontrarse con sus seguidores gallegos para despedir con ellos está gira invitándolos a un concierto "cósmico" donde su música compartirá protagonismo con un elegante y rompedor espectáculo visual, de misterio, marcado por la presencia de la luna en el escenario. 

El montaje cuenta con un diseño de luces espectacular que incluye dibujos de constelaciones reales y diferentes proyecciones que se van reproduciendo para contextualizar y completar el sentido de cada canción iluminadas por la poderosa voz de Eva y la guitarra de Juan Aguirre que cuentan con la compañía de Toni Toledo y Ged Lynch a la batería, Chris Taylor al bajo, Tomás Virgós al piano, John Calvert y David Antony Brinkworth en las programaciones.

Durante dos horas y media el  recinto se llenara de un  resplandor musical y visual de dos horas y media, aproximadamente, en las que sonarán temas de su último disco "Nocturnal" -- "Unas Veces Se Gana y Otras Se Pierde", "Nocturnal", "Lo que nos mantiene unidos", "500 Vidas", "La Ciudad Maldita", entre otros -- junto a los que brillarán constelaciones, canciones con nuevas versiones -- como "Salir corriendo", "Sin ti no soy nada", "Días de verano"

, "Hoy es el principio del final" y una solemne versión al teclado de "Marta, Sebas, Guille y los demás", que alumbraron su trayectoria desde 1998 con su primer álbum "Amaral", encandilando a sus seguidores y que les llevaron por un camino alfombrado de reconocimientos. 

Amaral sigue demostrando con su efectivo "gancho pop" que puede sorprender a su público con la evolución de las letras del grupo enfocadas hacia las profundidades del pensamiento, del poder de la noche en las almas y de los sentimientos más desgarradores que emanan de la buena voz de Eva, centrada y con dicción, que en la transición de los tonos suaves a agudos suena estridente para resaltar su  peculiar mezcla interpretativa, entre complejidad y sencillez, arropada con  las melodías de la guitarra de Javier , que corren paralelas a su voz, y que junto al bajo y la batería dan forma a la columna vertebral de un sonido personalizado que transita por el pop rock clásico y la sinceridad de sus planteamientos.

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS (1975): EL "TRIQUI TRIQUI" DE DEMIS ROUSSOS EN "A CORUÑA LA NUIT"

Era uno de los "Hijos de Afrodita". Junto al  vitoreado Vangelis, el voluminoso cantante Demis Roussos, nacido en AlejandrÍa con árbol genealógico enraizado en Grecia, habían conseguido incluir el nombre del grupo " Afrodite Childs" en las listas europeas de éxitos de los años 70. Más tarde, ya en solitario, sus canciones con brisas mediterráneas, sus kilos y su peculiar estilo de canto, convirtieron a Demis Roussos en el, corpulento y aparatoso " Rey del Triqui, Triqui".

Un buen dia Alejandro Figueroa, propietario de la sala "Nova Olimpia" de Vigo, me cuenta su intención de traer a Galicia una serie de figuras internacionales. Actuarían en el Pabellón de Deportes de La Coruña y en " Nova Olimpia " de Vigo siendo Demis Roussos, el encargado de abrir esta programación estelar que continuaría con un concierto de Tom Jones. Aplaudo la idea y ofrezco mi colaboración.

 Unos días antes de la fecha del concierto, el departamento de promoción de la compañía discográfica Philips-Polygram contacta conmigo para programar la corta estancia de Demis Roussos en la ciudad,en función de las exigencias del artista que, como figura estelar que era, resultaban de lo más llamativo. Demis Roussos viajaba desde Madrid en una lujosa "limousine" y, se hospedar¡a en el Hotel Atlántico junto a sus músicos. "Exigía" un abundantÍsimo "buffet" para mantener en forma sus 150 kilos de peso y un recorrido turístico nocturno en compañia de tres chicas. Si no había recorrido, se conformaba con las tres chicas para pasar la noche en buena compañía.

Jose Ramón, que así se llamaba el responsable de promoción de la compañia convertido en " road-manager ", me ruega encarecidamente que haga lo posible para satisfacer las exigencias del "pantagrulico" cantante para que no haya ningún problema. Asumo la organización del gigantesco "buffet" pero muestro mis dudas sobre la posibilidad de encontrar compañía femenina por triplicado...lo iba a intentar pero, no garantizaba nada. 

A la hora fijada, paso por él hotel para dar la bienvenida al cantante que, después de ser presentado por Jose Ramónn como el "anfitrión" de su estancia en La Coruña, me suelta con pícara simpatía en un chapurreado "francés-castellano": "Bién, bién...¨ ¿Que tal de chicas por aquí?. Trato de explicarle que La Coruña es una ciudad de provincias y que el "ambiente" de la noche no es como el de Barcelona o Madrid. Intento, con diplomacia, poner las cosas "difíciles" para que reconsiderara el capítulo nocturno pero, parece no hacerme caso.

 Nos despedimos hasta después de la actuación y camino de la salida José Ramón insiste en la compañía femenina, contándome la fiesta que  había montado dos días antes en Madrid el bueno de Demis Roussos. "­Madrid es Madrid!", respondo, "olvídate de fiestas". Todo lo más, podemos llevarlo a un cabaret y allí, que se lo monte como pueda. No hay otro plan". 

No parece agradarle mucho la idea al "road-manager" que, al igual que yo, confía en que después de la actuación, Demis Roussos esté‚ cansado, y quiera retirarse al hotel.

Durante el concierto le comento al promotor Alejandro Figueroa, las "claúsulas" del contrato de Demis Roussos para que las tuviera en cuenta el día siguiente en la actuación de Vigo. Bromeamos con ellas y, por su parte, no vio‚ mayor problema para cumplirlas teniendo en cuenta que la actuación sería en una discoteca y sería más fácil encontrar "groupies" para hacer compañía a Demis Roussos.

 Acaba la actuación y llega el momento de ir a los camerinos. All¡ me planto y el ambiente que se respiraba no era, precisamente, de cansancio. Saludo y Demis Roussos me dice : "En media hora estaré listo para conocer "La Corua la nuit". Miro para para el "road-manager" a la espera de que "desilusione" al fogoso cantante y, me encuentro con un, "esperamos en el coche" que me intranquiliza:"Jose Ramón" , vuelvo a insistir, " el ambiente est  chungo y como no vayamos a tiro fijo, no hay nada que rascar". "­Vamos a ver que pasa!, responde.

Sale Demis Roussos, entramos en la tremenda "limousine", y el chófer pregunta: ¨A dónde?. Demis y Jose Ramón miran hacia mí y, contesto, "­ Al Carballeira!" -- un local nocturno que, por entoncés tenia fama de tener "buena re-putación"--. ­De perdidos al río!

Llegamos a la plaza de María Pita y la "limousine", se "atasca"...,y que no entra por los arcos de la calle de la Florida. Después de maniobrar cerca de 20 minutos y destrozar el costado del coche contra las columnas de acceso, nos plantamos a la puerta del establecimiento, con la "limousine" ocupando todo el ancho de la estrecha calle...Me apeo,  y hago una avanzadilla para observar el terreno. ­¡Vaya mogollón!. 

Chicas había cantidad, pero, el ambiente no me parecía el más adecuado para una "estrella" de la canción. Vuelvo al coche‚ y digo lo que hay. Demis Roussos no se lo piensa dos veces y se incorpora del asiento para salir del coche.

La entrada es triunfal. El orondo y redondo Demis Roussos, con gran sombrero y tremenda túnica, se planta en la puerta del "Carballeira" atrayendo la mirada de todo el personal, mayoritariamente femenino, que empieza a alborotarse, sacando parecidos. Nos sentamos y las "damas de la noche" ponen cerco a la mesa..."­¡Como se parece a Demiss Roussos!", dice una, mientras el cantante luce una sonrisa de complacencia de oreja a oreja. Nos sentamos en un rincón del local, para pasar desapercibidos. mientras que  el uniformado chófer de la "limousine", se levanta y encamina sus pasos hacia la barra para pedir las consumiciónes. 

Mientras espera, atiende las preguntas que le hacen las sorprendidas parroquianas, y acaba  confirmando la identidad del cantante ...­ ¡Menuda algarabía se montó!.... De repente, todas las chicas del local se acercaron a la mesa para pedir "autógrafos", "consumiciones" y  ofertar amplios "servicios" al cantante. 

Jose Ramón se asusta  por el caríz que  toman los acontecimientos y  quiere sacar a  Demis Roussos del local con el pretexto de que, al dia siguiente, debian de madrugar para viajar a Vigo.No logra convencerlo. Demis estaba como un "pachá " rodeado de chicas y disfrutando del ambiente.

Cuando llega la hora del cierre, Demis Roussos -- de ideas fijas --pregunta donde se podía seguir la fiesta en compañía de tres de las chicas que había seleccionado. Al decirle que era muy tarde, y que prácticamente todo estaba cerrado, frunce el ce¤o y comunica su decisión de marcharse al hotel acompañado por su séquito femenino al que invita a tomar unas copas en la habitación.

 Al final se había salido con la suya y, con la misión cumplida por mi parte, me despido de él,  pido un taxi y camino de casa llevó al "road manager" hasta el hotel, cuya dirección había indicado previamente al chófer.

Al despedirnos,  comprobamos como la recepción del hotel  se había montando un "alboroto", con  el chófer, las tres chicas y Demis Roussos, discutiendo con el recepcionista. Nos acercamos..."¨Que pasa ?", preguntamos...¡No dejan subir a las chicas a la habitación!, responde el chófer ...mientras Demis ponía cara de incredulidad ante la negativa de que el servicio de habitaciones no le sirviera unas copas...Impertérrito el "portero de noche", apoyaba la prohibición aludiendo a la falta de servicio de habitaciones  a esas horas..."Si quieren pueden bajar a  la Discoteca " As Gabeiras" que aún está abierta" .

 Fueron infructuosos los intentos de mediación para convencer al recepcionista de que se trataba de un "personaje" que, por su popularidad, necesitaba discreción .Respetuoso, pero con retranca respondió ..."Discreción la van a tener toda porqué en la discoteca solo están los músicos que lo acompañan". 

Entramos en la discoteca y, efectivamente, allí solo estaban  los ocho músicos de Demis Roussos con los que compartimos mesa. No pasaron quince minutos cuando el camarero indica que es la hora de cerrar ante las protestas del animado grupo que se resistía a finalizar la fiesta.

Subimos todos a recepción, con una "estrategia"que posibilitara el acceso de las chicas a la habitación. Formamos  un grupo en las proximidades de los ascensores para esconder a las acompañantes   de las miradas del recepcionista mientras el "road manager" pedía las llaves de toda la expedición. Ocupado recogiendo las llaves de  los casilleros, las tres   chicas y Demis desaparecieran en uno de los ascensores arropados por la logística de camuflaje que desarrollaba el resto del grupo. Los músicos fueron subiendo mientras José Ramón y yo, nos quedamos en recepción cubriendo la retaguardia.

Nos despedimos,...con la la consigna de  "misión cumplida, regresamos a la base".

DOS GRUPOS GALLEGOS PREMIADOS CON LOS "MIN DE LA MÚSICA INDEPENDIENTE"

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO, ARRASO CON SU "POKER DE PREMIOS" 
ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS SE LLEVARON EL PREMIO AL MEJOR DISCO EN GALLEGO

“Pocas bandas, indies o mainstream, nuevas o veteranas, de ayer y de hoy, se han caracterizado por una ética de trabajo tan bestial y autoexigente” , publicaba la revista musical Mondosonoro sobre este grupo que nació en A Coruña en 2004, aunque tienen en Boiro, su cuartel general. Rodrigo Caamaño,Isa Cea, Rafa Mallo y Zippo, están "petando" con su música personal, visceral y valiente, con una base de guitarras distorsionadas al límite, ritmos frenéticos y letras crípticas, sin concesiones a la comercialidad fácil. A principios de 2017 recibieron el "Premio Ruido" otorgado por la Asociación de Periodistas Musicales. Ahora TAB se han proclamado los grandes ganadores de los Premios MIN 2017 de la Música Independiente al hacerse con cuatro galardones: premio a mejor álbum del año y mejor disco de rock por ‘Salve discordia‘, premio a la mejor producción para Carlos Hernández por su trabajo en este mismo disco y premio al mejor artista. ¡Poker de Premios!.

 ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

"MELLOR ÁLBUM EN GALLEGO" 

Outro grupo galego, neste caso de Vigo, Eladio y Los Seres Queridos, foron galardoados co Premio MIN da Música Independente na categoría de "Mellor álbum en galego" polo seu "Cantares" onde sacaron de paseo cancións "xubiladas" no balneario do tempo para que sexan saudadas con respecto polas novas xeracións e sexan valoradas como patrimonio "tradicional". Para iso as "trajearon" pertinentemente para que luzan neste novo garbeo, vestíndoas con novas  roupaxes musicais para a ocasión. Diso trata o disco premiado, "Cantares".  onde pódense escoitar cancións de por Andres Do Varro, Emilio Cao, Antón Seoane, Luís Emilio Batallán, e Miro Casabella.

O noso parabén aos premiados.

CRITICAS DE LOS DISCOS PREMIADOS

Por Luis Menéndez - Mondosonoro  (26 de enero 2017)

 TAB nos han malacostumbrado a que cada disco desde su homónimo debut de 2007 mantenga un nivel que roza el sobresaliente. Lo hacen tan fácil, de hecho, que corren el riesgo de que el constante tour de force al que se somete el cuarteto gallego se observe desde fuera como un simple dejarse llevar. Y nada más lejos: pocas bandas en este país, indies o mainstream, nuevas o veteranas, de ayer y de hoy, se han caracterizado por un ética de trabajo tan bestial y autoexigente.

 Desde hace ya tiempo los resultados a la vista están, reforzados por el momento de aparente estabilidad que están viviendo: este cuarto disco es además el primero en el que repiten formación.

Como ya ocurría en  "Victoria Mistica" , “Salve discordia” 

supone un nuevo paso adelante en la trayectoria de una banda que, sin renunciar a su ya inconfundible personalidad sonora, aspira a radicalizar su discurso apelando al “bigger, faster, stronger, louder”. Por vez primera en su carrera TAB han disfrutado de las posibilidades de un gran estudio y también de tiempo para planificar y matizar este cuarto disparo. Ajenos al peligro que ello conlleva, Rodrigo, Isa y compañía han recurrido a un viejo conocido como Carlos Hernández -que ya se encargó de producir su debut- para pisar el acelerador y registrar algunas de las canciones más brutales que nos traerá este 2016, dentro y fuera de nuestras fronteras. “Gallo negro se levanta”, “Como encontró a sus diosa”, “Nuestro siglo Fnord” y, sobre todo, esa dupla en la recta final del disco formada por “Euromaquia” y “Luz del alba” ponen a Rafa al límite de las capacidades humanas (asegura que ha llegado a grabar a 200 BPMs, una auténtica brutalidad, sobre todo a la hora de afrontar los directos), mientras que el hiriente y aguerrido tratamiento de la producción sitúa al grupo más cerca del sonido industrial de Ministry que de la escuela noise-rock con la que siempre se les había identificado. Más que nunca TAB son un bulldozer cargado de explosivos (esas referencias al discordianismo que conceptualmente cohesionan el disco) y fuera de control.

En el otro lado de la balanza se sitúan algunas de las canciones que Rodrigo le cede a Isa (“Que hizo por ella cuando la encontró”, una suerte de reformulación de “Super Castlevania IV”, aquella balada que formaba parte de "Año Santo"; o el indisimulado homenaje a New Order que es “Baila sumeria”) posiblemente los singles más claros junto al tema que abre el disco, “Desmadre estigio”, ensayo de nuevas fórmulas para el que Rodrigo reconoce el influjo del psych-rock setentero pero que, tal vez por su característica dicción arrastrada y macarra, tiene también un no-sé-qué del mejor rock urbano nacional. 

Junto al cierre “O salve Eris” es el tema que más claramente muestra la evolución compositiva de TAB: estructuras cambiantes, inesperados giros rítmicos, guitarras que van del clasicismo rock a la abstracción cuasi electrónica,… Una necesaria válvula de escape para un grupo de fondistas que entienden su propia carrera como un proyecto a largo plazo. Pocas inversiones tan seguras en el actual mercado del rock.

 ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS; "CANTARES

       Blogg TodoMúsica&Más (nitopeblogspot.com)

Sen présas, sen orzamentos e sen obxectivo concreto de impactar nas audiencias mediatizadas, pero iso si, con "visión de futuro", Eladio Santos e os Seres Queridos -- David Outumuro, Óscar Durán ?Uka? e Marcos Vázquez --, pagaron unha débeda que crían ter pendente: sacar de paseo cancións galegas que repousan "xubiladas" no balneario do tempo, para que as novas xeracións saúdenas con respecto, cántenas e báilenas, e valórenas como patrimonio "tradicional". Para iso as "trajearon" pertinentemente para que luzan neste novo garbeo, vestíndoas con novas  roupaxes musicais para a ocasión. Diso trata o disco recentemente editado "Cantares" ,unha homenaxe ás cancións tradicionais de Galicia que escoitaban os seus pais e eles mesmos de pequenos: "Tiñamos unha débeda coas cancións da nosa infancia, un agarimo para os nosos pais pero tamén para os nosos fillos, para que non as esquezan". Chama a atención, positivamente, que un grupo da elite do indie-pop galego -- tocaron en festivais de renome como a Primavera Sound ou o Sonorama, foron os gañadores do Premio Galego dá Música Indie-Pop 2013  -- tivese este detalle de "humildade", non exenta de riscos que superan con capacidade recreativa,  xa que revisar temas populares ten a dificultade engadida de desfigurar as esencias que as incluíron no repertorio "tradicional". O que non ocorre neste caso no que o tratamento musical , os arranxos, partindo da sinxeleza e a melodía sonorizan as emocións, coa voz de Eladio Santos "visualizándoas" co seu ton baixo, case susurrante, as estrofas que reviven na memoria cancións "estandartes" como "Fonte do rabuño" (Emilio Cao), "Marín por ti "(Eu de Marín ausenteime),  "Flor dá murta" (Con Donicelas), A bruxa (A. Seoane ? Milladoiro), "Cantiga de amigo" (Johan de Requeixo-  Fuxan vos Ventos), " Meu amor é mariñeiro" (Fuxan vos Ventos ), "Camariñas" (A. Seoane), "Havemos de ir a Viana" (Homen do Mello - Oulman) Quen poidera namorala (L. E. Batallaán -Cunqueiro), "Teño saudade" (André do Barro) e " Ou meu país" (Miro Casabella). Estes "Cantares" edítanse dous anos despois da súa "Orde Invisible" .Foi precisamente  ao longo desta a xira onde se xestou ao incluír temas tradicionais no repertorio, e facían chiscadelas a outras destas cancións dentro dos seus propios temas. Dicir que a relación da banda co cancionero tradicional galego vén de lonxe. O ano pasado presentaron unha versión de Agardarei (L.E. Batallán - C. E. Ferreiro)  a modo de bonus track de Orde Invisible e foron elixidos por Estrela Galicia para interpretar o Himno Galego na presentación dos deseños conmemorativos do Día das Letras Galegas. 

Sin prisas, sin presupuestos y sin objetivo concreto de impactar en las audiencias mediatizadas, pero eso sí, con "visión de futuro", Eladio Santos y los Seres Queridos -- David Outumuro, Oscar Durán “Uka” y Marcos Vázquez --, pagaron una deuda que creían tener pendiente: sacar de paseo canciones gallegas que reposan "jubiladas" en el balneario del tiempo, para que las nuevas generaciones las saluden con respeto, las canten y las bailen, y las valoren como patrimonio "tradicional". Para ello las "trajearon" pertinentemente para que luzcan en este nuevo garbeo, vistiéndolas con  nuevos ropajes musicales para la ocasión. De eso trata el disco recién editado "Cantares" ,un homenaje a las canciones tradicionales de Galicia que escuchaban sus padres y ellos mismos de pequeños: "Teníamos una deuda con las canciones de nuestra infancia, un cariño para nuestros padres pero también para nuestros hijos, para que no las olviden". Llama la atención, positivamente, que un grupo de la élite del indie-pop gallego -- tocaron en festivales de renombre como el Primavera Sound o el Sonorama, fueron los ganadores del Premio Galego da Música Indie-Pop 2013  -- haya tenido este detalle de "humildad", no exenta de riesgos que superan con capacidad recreativa,  ya que revisar temas populares tiene la dificultad añadida de desfigurar las esencias que las incluyeron en el repertorio "tradicional". Lo que no ocurre en este caso en el que el tratamiento musical , los arreglos, partiendo de la sencillez y la melodía sonorizan las emociones, con la voz de Eladio Santos "visualizándolas" con su tono bajo, casi susurrante, las estrofas que reviven en la memoria canciones "estandartes" como "Fonte do araño" (Emilio Cao), "Marín por ti "(Eu de Marín ausenteime),  "Flor da murta" (Con Donicelas), A bruxa (A. Seoane – Milladoiro), "Cantiga de amigo" (Johan de  Requeixo- Fuxan os Ventos), " Meu amor é mariñeiro" (Fuxan os Ventos ), "Camariñas" (A. Seoane), "Havemos de ir a Viana" (Homen do Mello - Oulman) Quen poidera namorala (L. E. Batallaán -Cunqueiro), "Teño saudade" (André do Barro) y " O meu país" (Miro Casabella). Estos "Cantares" se editan dos años después de su "Orden Invisible" .Fue precisamente  a lo largo de esta la gira donde se gestó al incluir temas tradicionales en el repertorio, y hacían guiños a otras de estas canciones dentro de sus propios temas. Decir que la relación de la banda con el cancionero tradicional gallego viene de lejos. El año pasado presentaron una versión de Agardarei (L.E. Batallán – C. E. Ferreiro)  a modo de bonus track de Orden Invisible y fueron elegidos por Estrella Galicia para interpretar el Himno Gallego en la presentación de los diseños conmemorativos del Día de las Letras Gallegas. 

VUELVE JOAQUÍN SABINA....REBOBINANDO RECUERDOS.

     “Vuelve Joaquín Sabina y yo, lo propondría, además de

    coruñés de adopción, como pregonero para las fiestas 

del próximo año”.

Nonito Pereira – ( El Ideal Gallego julio de 1990)

Lo escuché en directo por primera vez en 1979,  en  La Mandrágora,  cueva-café de la Cava Baja madrileña, donde actuaba junto a Javier Krahe y Alberto Pérez. Me había impactado el ambiente bohemio y el chou de aquellos jilgueros que cantaban a la transición recién estrenada con un género musical satírico, ingenioso y humorístico, que provocaba sonoras carcajadas desde la sonrisa cómplice.

Ya fuera de la cueva, y a través del vinilo, volví a coincidir con Sabina, que andaba acompañado de "Malas compañías", segundo disco del  de Úbeda, editado en 1980 (el primero, Inventario 

(1978),  había pasado desapercibido).

. Además, canciones compuestas por él habían triunfado en voces ajenas, como la de Antonio Flores  -Pongamos que hablo de Madrid, número uno de los 40 principales - y Qué demasiao, que el cantante callejero Pulgarcito había hecho popular en el programa de televisión Popgrama, que dirigían Carlos Tena y Diego A. Manrique. Junto a estas canciones, dos temas,

 Pasándolo bien y Calle Melancolía, que con el tiempo llegarían a formar parte de sus grandes éxitos.

“PRINCESA”

Dos años más tarde, en 1982,  me reencontré con Joaquín a través de una canción en cuyos créditos figuraba como autor de la letra: Princesa. Radio Cadena Española me había invitado a formar parte del jurado del Festival del Benidorm. Estrenaba sistema de votación después del escándalo de la edición anterior, en la que se había corrido el rumor de que el cantante canario Braulio había comprado a parte del jurado para ser el vencedor. El lío acabó con la retirada del cantante, escenificada durante un alto en la interpretación de  la canción Con su mejor amiga, señalada con anterioridad como ganadora. Para evitar contactos directos, Radio Cadena Española había dispersado a los jurados por toda España. Debían ejercer su voto a través de las cabeceras regionales de Radio Juventud, que, en el caso de Galicia, estaba en La Coruña.

En los estudios de Méndez Núñez nos reunimos comentaristas musicales de las cuatro provincias gallegas para emitir nuestro voto tras escuchar las canciones finalistas, entre las que se encontraba Princesa. La interpretaba Juan Antonio Muriel, compositor de la música. Joaquín Sabina era el autor de la letra.

Sin ánimo de marcarme un tanto a festival pasado, recuerdo que había dado la máxima puntuación a Princesa, y no había sido el único. A la hora del recuento de votos, y ante la posibilidad de que saliera ganadora en la votación del jurado gallego, el director de la cadena regional, que tenía voz pero no voto, consideró que la letra era un tanto “escabrosa”. Aún reconociendo que era una buena canción, convenció a los miembros de jurado para que no le diéramos la máxima puntuación. Y obedecimos.

Años más tarde, conversando con Sabina, le conté la anécdota y le pregunté el motivo por el que había tardado tanto en grabarla. La había incluido, casi escondida, al final del disco Juez y parte (1985). Curiosamente, su respuesta coincidió con la apreciación del director regional de Radio Juventud: “Después de escrita, tardé mucho en cantarla y grabarla porque pensé que se me había ido la mano en el tono agresivo contra la chica. Hoy es insustituible en mis conciertos porque la impuso el público”.

Al final, la victoria en Benidorm fue para José Umbral, con Y te quiero, tema compuesto por Luis Fierro del que nadie se acuerda. Mientras, Princesa es una de las mejores canciones de Sabina. Aunque acelerada y enrockerizada, sigue presente en los todos sus conciertos como si no hubieran pasado los años por ella.

PONGAMOS QUE HABLO DE (UN VIAJE A) MADRID

Mayo del 1986. En una visita del alcalde Paco Vázquez a los estudios de Antena 3, me pregunta cómo va el programa de fiestas para el verano. Por aquel entonces, yo era el asesor artístico del Concejal de Fiestas Sánchez Penas. “Ni idea”, le respondo. ”Pues coged mañana mismo el coche, id a Madrid y no volváis sin un programa”. Ante este mandato imperativo, cogemos mi coche y nos desplazamos a Madrid para cerrar alguna contratación de relumbrón que pueda hacer resplandecer el programa de fiestas.

El tema está chungo, pues a esas alturas prácticamente todos los artistas con tirón tienen las fechas comprometidas. Hago un previo recorrido telefónico por mis amistades de las discográficas, que nos echan una mano anunciando nuestra próxima visita a los mánager de diferentes artistas. Mano de santo.

La primera visita es al mánager de Víctor Manuel y Ana Belén, que están arrasando con el disco doble Para la ternura siempre hay tiempo, que incluye la canción La puerta de Alcalá, composición del grupo Suburbano. El recibimiento es atento y cordial, pero al mostrar nuestro interés por contratarlos recibimos un jarro de agua fría: “Lo siento, pero, están cubiertas todas las fechas”. Reacciono al instante, le hablo de mis buenas relaciones con Víctor y Ana y muestro interés por hablar con Víctor por teléfono.

El mánager accede, y le cuento la situación a Víctor, que quiere hablar con el representante. Hablan y, tras la conversación, se abre una puerta a la esperanza. Hay una fecha que no está confirmada, y, maravillosa casualidad, coincide con las fechas que llevamos anotadas.

Tras asumir el caché, confirmamos de inmediato la fecha y salimos de la oficina con destino a la de Joan Manuel Serrat. Nos atiende Berry, quien ya estaba al tanto de nuestra visita  por una llamada desde las alturas de la compañía discográfica. Ajuste de fechas y contrato cerrado para el concierto de Serrat, que presentaba su disco El sur también existe (1985).

Pletóricos de optimismo por lo bien que están saliendo las cosas, nuestro próximo objetivo es Joaquín Sabina, cuyo disco Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986) lo está llevando a la cima de la popularidad.  Nos recibe Paco Lucena, Don Lucena, al que conozco por haber coincidido en presentaciones discográficas de otros artistas suyos. Ese conocimiento previo, junto a mis credenciales profesionales, allana  el camino para encontrar una fecha libre de Sabina y Viceversa, fecha que coincidiera con nuestras pretensiones.

Y así, con este trío de ases, gestionado en un día, emprendemos eufóricos  el viaje de vuelta a La Coruña.

LLEGA EL VERANO DE 1986

Y con él, con el verano de 1986, llega Sabina por primera vez que Sabina a un escenario coruñés: el del Palacio de los Deportes. Viene con Viceversa (Manuel Rodríguez y Pancho Varona, a la guitarra; Javier Martínez, al bajo; Paco Beneyto, a la batería; y Tere Carrillo, a los coros), y precedido de un éxito espectacular en sus directos. A esas alturas de su carrera, ya es una especie de Dylan en el momento que se electrificó junto a The Band.

Entre mis funciones de asesoramiento artístico figura, por el conocimiento del medio, supervisar los raiders y atender a los artistas, con los que en algunos casos mantengo amistad. Para aliviar la tarea de la asistencia artística, la Concejalía de Fiestas cree conveniente reforzar el trato con la contratación de una relaciones públicas de “buen ver”, para que estuviera pendiente de las necesidades de los músicos (catering, desplazamientos y demás). La elegida es una simpática rubia, de ojos verdes y cuerpo esbelto. Una ninfa coruñesa.

Cuando presento a la relaciones públicas a Sabina, sus primeras palabras son para alabar el buen gusto que se ha tenido en la elección y pasar de inmediato a tirarle los tejos. Mientras, Pancho Varona, sonriendo, dice: “Es que es muy enamoradizo”. Es todo un flechazo.

Momentos antes del concierto,  se acercan al backstage dos amigos míos,  Mili Peña y Chato Dopeso, para que los llevara a los camerinos con la intención de saludar a Joaquín, al que según ellos habían conocido en Londres, creo recordar que  en un bar donde actuaba llamado Mexicano-Taberna . Cuenta Sabina que allí tocó ante George Harrison, que celebraba su cumpleaños, y que el ex-beatle, ante la felicitación musical de Sabina, le entregó cinco libras de propina.

Se lo comunico a Joaquín y me dice que quede con ellos para tomar una copa después de la actuación en el Playa Club. Y así lo hago.

Acaba el concierto y, con algunos componentes de Viceversa, nos dirigimos al Playa después de que Sabina me preguntara si la relaciones públicas iba a venir con nosotros. Como su trabajo ya había terminado, hablo con ella y la invito a unirse al grupo. Acepta. Al verla, Joaquín me da un abrazo:

“Nonito, eres el más grande”, me elogia "canallescamente".

 Tras un buen rato, nos fuimos hasta la discoteca Pirámide, en Juan Flórez, para enseñarle a Sabina la nuit coruñesa. Nos recibieron los hermanos Saavedra, Carlos y José Luís, y en un ambiente distendido emergió el Sabina nocherniego, desplegando sus dotes oratorias y amatorias – su labia  es un arma demoledora – acompañadas con un sentido del humor, bastante cabrón, pero muy sano, de impacto directo. Fue un  trasnoche intenso, lleno de audacias que surgían del desafío verbal de Sabina, lleno de filigranas poéticas, donde la teórica de la lucidez – que no esta reñida con la diversión – marcaba las horas en las que  descubrí al Sabina en estado impuro, disfrutando de los placeres de la noche,  de amar y ser amado tras el delicioso velo del juego de la seducción.

Allí, casi nos “dieron las diez”... Cuando salimos ya era de día... y dando tumbos de romanticismo, finalmente un ramo de flores a domicilio – creo que de rosas rojas – perfumo lo que sería un compromiso con aquella ninfa coruñesa.

Cuenta la leyenda que  fue en aquella noche, con flechazo por medio, la que inspiró estrofas de esa canción que discurre en un “pueblo con mar” donde nació , gracias a la  serendipidad -- que es la  capacidad que tienen algunas personas, como Sabina,  de realizar descubrimientos de manera accidental – un romance que duró varios años.

Tal vez si o tal vez no…Sabina siempre se ríe cuando lo comentamos.

ESA VOZ ES MÍA

A partir de aquel día, La Coruña se convierte en una de las ciudades favoritas de Joaquín, que la incluye en todas sus giras. Sus visitas van fraguando una amistad activa en animadas tertulias noctámbulas. Con el paso del tiempo y con la nicotínica ayuda del tabaco se van coloreando sus cuerdas vocales, enjuagadas con whisky, hacia tonalidades  quebradas por la ronquera, tonalidades próximas al sonido chapapote.  Unos matices vocales personalizados que el que escribe luce desde hace tiempo y que, precisamente, motivaban chascarrillos de Sabina como el que sigue: “Nonito, cuando sea mayor quiero tener tu voz”. Y llegó el día en que Sabina se hizo mayor.

En 1998, tras publicar Enemigos íntimos con el músico argentino Fito Paéz (título premonitorio, ya que acabaron siendo enemigos más allá de la intimidad), Sabina empieza a grabar el disco 19 días y 500 noches (1999). Amigos comunes  -Miguel Ríos y Víctor Manuel - me cuentan que le está costando sacar adelante la grabación por problemas con la voz. En nuestro primer encuentro después de la edición de este disco, tras el abrazo de rigor, va y me dice con ese sentido del humor bastante cabrón del que hace gala: “¡Nonito, por fin ya tengo tu voz!”. “Enhorabuena, ya iba siendo hora“, le respondo entre risas.

“¿DÓNDE LA TENÍAS ESCONDIDA?”

Después de que el 17 de junio 9.000 personas vibraran con el concierto de la gira 19 días y 500 noches, me acerco con mi mujer al camerino para saludar a Sabina, que estaba recuperándose de la asfixia y el cansancio de casi tres horas de actuación. Le presento a María Dolores, mi esposa, y se va hacía ella para estamparle dos besos tras preguntar: “¿Dónde tenías escondida esta belleza?”. Acto seguido, empieza a tejer su red de seducción. Mi mujer me mira con cara de circunstancias. La compañera sentimental de Sabina, a nuestro lado, me dice: “¡Parece mentira Nonito que, conociendo como conoces a Joaquín, le presentes a tu mujer!” (Risas).

Al despedirnos, me encarga que haga una gestión: recuperar un soneto muy especial que le había dedicado a aquella muchacha coruñesa que había conocido en 1986, por la que siempre pregunta. Quiere incluirlo en un libro de poesías que está preparando y hacerlo canción.

Y NOS DIERON LA UNA...ESCUCHANDO A SABINA

SE AGOTAN EN POCAS HORAS LAS ENTRADAS PARA EL SEGUNDO CONCIERTO DE SABINA EN A CORUÑA

Que A Coruña tiene un "encanto especial" para Joaquín Sabina, me consta.

Y visto lo visto sus seguidores responden con el mismo aprecio. El "Flaco" va camino de convertirse en leyenda, aunque el "lo niegue todo" con su estilo "irónico canallesco poético musical". 

Personalmente, por la amistad que nos une y por la categoría artística de Joaquín -- además de compartir "similitudes"  de "cuerdas vocales" -- me alegra y mucho está respuesta del público que "incluso" en la anterior visita a la ciudad, sorprendió gratamente a Berry, su manager y también amigo, que no "daba crédito" al "tirón" de Joaquín .

 En esta ocasión la rapidez en agotarse las entradas está dando mucho que hablar en torno al "fenómeno Sabina" cuyo arte, como intérprete y poeta , está "rompiendo" los moldes musicales pre- fabricados para la adolescencia, con una respuesta de entrega total por parte de generaciones adultas, capaces de saborear y disfrutar de sus canciones y su poemario.

 Los días 22 y 23 de julio, tendrá Sabina un recibimiento clamoroso por parte de los miles de "Sabineros" de toda Galicia  que se desplazarán a A Coruña para estar con su ídolo, aunque él no sea muy dado a "idolatrías".

¡Nos vemos!