BOB DYLAN POR "TRIPLICADO"

"Un cancionero americano en la voz del actual Nobel de Literatura, Bob Dylan". 

Así es el nuevo álbum del artista. El próximo 31 de marzo Bob Dylan lanza «Triplicate», —el primer disco de estudio triple de su ilustre carrera— que incluye 30 nuevas grabaciones de clásicos de la música americana.

 Los títulos de cada uno de los discos son «Til The Sun Goes Down", "Devil Dolls" y "Comin Home Late". Cada uno de los tres discos lleva un título individual y presenta una secuencia de diez canciones que comparten la misma temática. 

Dylan dio a conocer una primera canción de Triplícate, una versión de "I Could Have Told You", originalmente interpretada por Sinatra en 1954. De nuevo Frank Sinatra tiene protagonismo en "Triplícate" -- que es su tercero disco consecutivo de covers de temas interpretados por Sinatra, -- , el 38º álbum de estudio del cantante, las 30 canciones provienen de varios compositores.

En diciembre de 2016, Bob Dylan recibió el Premio Nobel de Literatura que otorga la Academia Sueca «por haber creado nuevas expresiones poéticas en la gran tradición de canciones americanas». Ahora, en su últimas obras -- los dos álbumes anteriores que el artista publicó con canciones clásicas americanas, «Fallen Angels» (el año pasado) y «Shadows in the Night» (2015), tuvieron un gran éxito en todo el mundo y recibieron nominaciones a los Premios Grammy en la categoría mejor álbum vocal de pop tradicional.  -- en las que vuelve a mostrar su talento inigualable, en estas versiones que muestran y ratifican el talento de Dylan como cantante, músico, arreglista y director musical en estas 30 composiciones creadas por algunos de los compositores más importantes y aclamados de la música americana como Charles Strouse y Lee Adams («Once Upon A Time»), Harold Arlen y Ted Koehler («Stormy Weather»), Harold Hupfield («As Time Goes By») y Cy Coleman y Carolyn Leigh («The Best Is Yet To Come»).

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CARLOS ARES EL "WONDERBOY" DEL POP ESPAÑOL

Ya está. Ya llegó, la esperada presentación del compositor e intérprete coruñés Carlos Ares, bautizado como el "WonderBoy (Chico Maravilla) del Pop español,  que ya resuena con intensidad en las plataformas digitales donde la canción y el video de "Tiemblo" (Sony) ha recibido miles de visitas a las pocas horas de ser colgado.

Había cierta impaciencia por la llegada de la ópera prima y el lanzamiento promocional de este joven artista al que se le auguran éxitos a nivel nacional e internacional. Carlos Ares ya ha empezado a correr por las autopistas musicales, tras pasar un tiempo "encerrado consigo mismo" componiendo canciones  para formar parte de su primer disco. 

Desde su fichaje con la multinacional, que consideró a Carlos como un "diamante en bruto", se inició un trabajo a conciencia para "pulirlo" y poder engarzarlo en el cetro del panorama musical para que luciera debidamente. Cuando compañía y artista quedaron satisfechos por el trabajo realizado, llegó el momento del lanzamiento, en el que la multinacional, puso toda la "carne en el asador promocional" y presentó a Carlos Ares de esta guisa, creyendo en sus muchas posibilidades:

 "No es casualidad que Carlos Ares naciese en una comarca gallega repleta de jóvenes mentes creativas, desde la que se dirigen los designios de las nuevas tendencias de moda en todo el mundo. El nuevo wonderboy del Pop español, un torrente imparable de creatividad en múltiples disciplinas, presenta hoy su primer video y single, ‘Tiemblo’, en el que patrones rítmicos cristalinos y  melodías Pop efectivas y emotivas se unen a una voz de satén, a una imagen sobria de jersey de cuello alto, a un tipo jovencísimo que tiene las cosas muy claras en la gran pasarela de la música. En ‘Tiemblo’ hay anhelos de amores pasados, morriña de cosas que no funcionaron, experiencias personales que fluyen a tumba abierta en forma de canción… Temas que en la música nunca se quedan fuera de temporada. Como una especie de millenial renacentista, Ares es un artista que compone las letras, crea la música, toca varios instrumentos y vuelca toda esa corriente creativa en su estudio casero para dar forma a canciones intimistas y sinceras, con letras basadas en lo cotidiano de un chaval de su edad: experiencias personales, amores, desamores, “comeduras de tarro….. En su mente brillante domina todas las etapas de la creación musical, siempre ávido por descubrir lo último en otras disciplinas,  como la moda, el diseño y otras manifestaciones de la creación artística de vanguardia".

Sony Music da la bienvenida a Carlos Ares

NOV 04, 2014

La pasión de Carlos por la música empezó a muy temprana edad. En el año 1999 y con sólo dos años de edad, comenzó a asistir a clases en una academia que intentaba fomentar el interés de los niños/as por la música de una forma lúdica, a través de las canciones, el baile, el ritmo y el acompañamiento del piano, empezando aquí a aprender sus primeros acordes y arpegios.

Hasta los cuatro años, recibió clases de piano hasta que cumplió la edad suficiente para entrar en el Conservatorio Municipal de Culleredo (2003). Aquí estudió piano hasta 4º de Grado Profesional, compaginando siempre sus estudios musicales con los de Infantil, Primaria, Secundaria y Bachillerato.

A la edad de nueve años, escribió su primera composición para piano que interpretó posteriormente en el auditorio del Conservatorio.

Con diez años Carlos empezó a sentir curiosidad e interés por la guitarra. Siempre sintió pasión por las artes de la pintura y música hasta que en el año 2010, con 14 años puso fin a sus dudas declarándose un amante fiel de la música y queriendo dedicar su vida entera a ella. Quería ser músico y compositor de bandas sonoras. Daba rienda suelta a sus gustos musicales expresando ser un firme seguidor de Coldplay, U2, Earth Wind and Fire, Justin Timberlake , Rihanna …

Grabó sus primeras canciones ese mismo año, en el pequeño estudio de Sergio Delgado, gran pianista y hoy una de sus personas de confianza. Con su ayuda montó su estudio de grabación en casa en el que actualmente produce, compone y graba sus canciones. A día de hoy cuenta con más de 50 composiciones propias.

A los quince años comenzó a participar en diversos eventos de la ciudad, locales, fiestas patronales, a la vez que pasaba por TVG , Vtelevisión, diversos medios de radio y prensa de Galicia, y diversos medios nacionales como el mítico programa “Qué tiempo tan feliz”. Realizó en 2012 su primer gran concierto en el Teatro Colón de A Coruña.

El 3 de octubre de 2014 firmó su primer contrato con la discográfica Sony Music Entertainment España.

CARLOS ARES , DICE EN SU ÓPERA PRIMA QUE "TIEMBLA", PERO NO ES CIERTO.

ESE ES EL TÍTULO DE LA CANCIÓN Y DEL VIDEO, PERO, LO PUDE COMPROBAR HACE POCO PERSONALMENTE, QUE ESTÁ MUY SEGURO DE SI MISMO Y DE SUS CUALIDADES Y CALIDADES ARTÍSTICAS COMO COMPOSITOR E INTÉRPRETE QUE IRA DEJANDO ESCUCHAR EN SU "ÓPERA PRIMA". LA MULTINACIONAL SONY CREE EN ÉL Y YO TAMBIÉN. QUE LA SUERTE TE ACOMPAÑE.TE LO MERECES CARLOS.

Cuando Carlos Ares firmo contrato con SONY se abrían para Carlos Ares las puertas para llegar a lo más alto. A pesar de su juventud, su capacidad creativa y su dotes de interpretación , estaban encauzadas para su reconocimiento.Aún así, tras la firma del contrato con la discográfica aún le quedaba por delante un duro camino donde una vez más demostró sus capacidades y su constancia ajena al desaliento para encontrar su sitio como compositor e interprete.Selección de productor, repertorio nuevo en castellano -- compuso "solo" 110 canciones nuevas --pruebas y más pruebas a las que se enfrente con ese preciado don de creer en si mismo. Y ahora sí. Ya está preparado para circular por las autopistas musicales con un equipo de promoción que sin duda pondrá en la palestra lo mejor de este joven artista, en el que  creía desde hace tiempo. Es para mi una satisfacción comprobar que no era el único que valoraba su bagaje artístico. Es solo el principio, y ahora le queda transitar por el mundo de la música lleno de curvas y recontracurvas que tendrá que superar para llegar alto aliado con la suerte. Esa suerte que hay que buscar y atraer para incorporarla a sus ya consistentes dotes artísticas.Tendrá que pasar por muchos filtros de opinión cuando sus canciones estén en el "candelero", pero en mi opinión está lo suficientemente preparado para saber donde está y hacía donde quiere ir.  

Antecedentes...

Hace un tiempo recibí la llamada de un amigo que quería hablar conmigo. El tema a tratar era la afición musical de su hijo y sobre ella quería que le diera mi opinión ya que la familia veía en él unas aptitudes sobresalientes para poner el pié en el panorama musical. No era la primera vez que, por aquello de mi experiencia "currada" en diferentes estancias del panorama musical amigos con hijos o familiares en "edad de merecer", o sea de concretar su futuro dedicándose a la música. No es nada fácil dar consejos al respecto, porque  los caminos a seguir tienen muchos recovecos, incluso ajenos a las calidades y cualidades del "neófito(a)" artista.

En la conversación estaban sus padres y el joven Carlos Ares, que por entonces rondaba los 15 años. Tras escuchar de ellos las cualidades de su hijo que era un apasionado de la música, y que en las horas que le dejaban libres sus estudios, tocaba el piano y componía canciones, me tocó dar mi opinión que, de entrada, y por norma, es "asustar" exponiendo las dificultades que se podía encontrar el "chaval" si se metía en el berenjenal de la música. O sea: "intentar sacar los pájaros de la ilusión de su jaula de intenciones".

 Recuerdo que Carlos Ares, escuchaba atento y en silencio todo el "rosario" de problemas que se podía encontrar y  a la pregunta de cuáles eran sus referencias musicales, me había llamado poderosamente la atención unos "gustos" anormales, fuera de la trayectoria preferencial de jóvenes de su edad. La conversación termino con un último consejo por mi parte. No descuides los estudios y mediata bien lo que quieres hacer. Y que hiciera  una prueba  en los estudios Bruar para salir de dudas.

Lo meditó y me hizo caso, cayendo en las manos de Sergio Delgado, que se quedó prendado de las capacidades y el talento de Carlos Ares. En poco tiempo, sus padres me hicieron llegar una maqueta con las  canciones .Al escucharla quedé sorprendido por la calidad de las composiciones propias y por las cualidades interpretativas de Carlos Ares. Tanto es así que tras la escucha ya empezó a revolotear la posibilidad de grabar un disco. Lo cual fue motivo de varias conversaciones para desarrollar la idea.

La maqueta llegó hasta uno de los managers "hístóricos" del panorama musical español .Mi buen amigo Manolo Sánchez un mánager que podría escribir la historia de nuestro último medio siglo musical desde Camilo Sesto hasta Luz Casal, pasando por Roció Durcal y Rocío Jurado, que formaron parte de su escudería "Olimac" --Camilo al revés --. Manolo dio un respingo al escuchar a Carlos y, tal fue el impacto que le causó que aún estando en fase de "jubilación" quiso prohijarlo artísticamente.

Y así, el camino a recorrer por Carlos Ares, empezó a discurrir por rutas profesionales, con Manolo presentando la maqueta en algunas de las multinacionales de alto copete del disco, que la escuchaban con atención a sabiendas del prestigio de Sánchez. Tras las escuchas, que alcanzaron el beneplácito de los A&R, la siguiente secuencia fueron las audiciones en directo para valorar el repertorio y buscar el productor adecuado para llevar a este "mirlo blanco" hacia el éxito.

Pero, Manolo Sánchez, ducho en estas lides discográficas, no se lo ponía nada fácil a las compañías que querían firmar contrato. Su intención era que Carlos se fuera fogueando, haciendo algunos directos en "petit comité para observarlo como respondía en concierto.

Mientras tanto, por aquello de la edad, enseguida a nivel local se le "endiñó" el "apodo" del "Justin Bieber gallego", y Carlos empezó a recibir el apoyo de una considerable legión de fans, que empezaron a levantar las campanas al vuelo de la popularidad.

Un concierto en el Teatro Colón y otro en el Auditorio del Parque Europa, con recintos llenos, junto a los comentarios en prensa y de internet, hicieron que el nombre de Carlos Ares llegará hasta el programa de "Que tiempo tan felíz", recibiendo de María Teresa Campos encomiásticos elogios.

Comentario publicado en El Ideal Gallego  13 Diciembre 2012

CARLOS ARES YA ESTÁ AQUÍ

Había expectación por ver y escuchar a Carlos Ares, un joven de 15 años que desde hace un tiempo venía “soliviantando” la atención del ambiente musical coruñés, no solo por su precocidad artística sino por la madurez que a sus años mostraba en sus trabajos de compositor e intérprete, que lo alejaban de los prototipos de figuras prefabricadas en las probetas del marketing musical.

Su concierto presentación en el teatro Colón, con asistencia de alrededor de quinientas personas, era un riesgo. Aún no tiene disco grabado y sus canciones no son conocidas más allá de un círculo reducido de personas que, eso sí, amplificaron las cualidades de este adolescente, creando la curiosidad pertinente. ¿Sería un bluf? Pues allí estaba él, Carlos Ares, en escenario grande, asumiendo riesgos, templando nervios y dispuesto a demostrar, en directo, toda su capacidad artística, que por lo escuchado es mucha.

Acompañado por una joven banda con Alan Ponte, a la guitarra; Fernado Fraga Guntín, al bajo; un jovencísimo Christian Delgado Villasuso, a la batería, y Sergio Delgado, al piano como director, Carlos Ares, dijo “aquí estoy yo”, con humildad, apoyado en la creencia de su valía, para ir desgranando el contenido de su próximo disco, “Complete”, al que esta dando los últimos retoques. Doce canciones en inglés, de largo recorrido e intensa combustión interna en su parte musical y literal, difíciles de interpretar si no se tienen como él destacadas capacidades artísticas.

Temas increscendo, con largos intros, que fueron discurriendo con profundidad interpretativa, atrapando al oyente por su variedad e intensidad emotiva que él supo ajustar con sentimiento en sus fraseos vocales, acompañándose de la guitarra o sentado al piano.

Dos voces “angelicales”, las de Carmen Rey y Ángeles Dorrio, arroparon secuencias vocales redimensionando y estilizando el feeling de los textos, mientras que la escenografía “El ruiseñor”, con Susana Crespo, se encargaba de visualizar magníficamente el mundo musical de Carlos Ares, al que a partir de ahora, habrá que llamarle artista. Ya está aquí, llegó, canto y convenció. Ha nacido una estrella.

Fue un poco como "poner el carro antes que los bueyes" puesto que, esas acciones promocionales fueron prematuras ya que suelen hacerse cuando el artista tiene un disco que presentar y Carlos Ares, aún no lo tenía. Pero sus conciertos y su aparición televisiva tuvieron su "premio" ya que las compañías interesadas en su contratación volvieron a la carga.

Llegado ese momento, y durante una conversación con él, le aconsejé que tuviera paciencia, y no se " dejará ver" mucho en conciertos "domésticos" a la espera del disco, que "tardaba" en venir, por las duras negociaciones con las discográficas a las que Manolo Sánchez exigía un tratamiento estelar para Carlos Ares.

Paree que Carlos me hizo caso y bajo el diapasón de sus apariciones públicas, manteniendo sus contactos con sus numerosos fans que mantiene fieles.

Ahora,  SONY,  lo contempla como artista VIP para 2017 y su disco se editará en próximas fechas con un video clip de adelanto

Si en su día, proclame que "Había nacido una estrella", ahora es el momento de que esa estrella empiece a brillar, condiciones las tiene y confió que así será cuando el disco vea la luz.

 Carlos, aún queda camino por andar . Mira al frente, trabaja, y mantén esa ilusión que un día hace ellos vi en tus ojos y que ilumino tus pasos hasta hoy.

ASFALTO "CRÓNICAS DE UN TIEMPO RARO"

EN UN MERCADO EN EL QUE SE VENDEN ÉXITOS, ASFALTO VENDE REALIDAD EN SUS "CRÓNICAS DE UN TIEMPO RARO"

Nacieron como grupo en 1972 y fueron los primeros en grabar un trabajo con el mítico sello "Chapa Discos" dirigido por Vicente Mariscal Romero  . Son ya 45 años los que Asfalto lleva produciendo canciones, pisando escenarios, y todavía tienen fuerza para más...

Ahí siguen, aquí están estos históricos del rock progresivo y urbano español con su álbum celebración, su  decimoséptima referencia ‘Crónicas De Un Tiempo Raro’ . El suyo es un nombre "antiguo", pero no es un grupo "viejo". Es un "ente vivo" tal y como lo demuestran en esta nueva entrega y en sus conciertos donde suenan con una frescura y con una energía enormes, con un sonido más duro, más fuerte cultivado entre el rock más urbano y el progresivo,  lleno de matices sociales en las letras que muestran  sus inquietudes y sus preocupaciones por los problemas sociales y políticos de este tiempo “raro” al que hace referencia el título del disco.

 ‘Crónicas de un tiempo raro’, es un excelente disco en el que Asfalto, suenan con una frescura y con una energía enormes, con un sonido más duro, más fuerte, y con una presencia muy en primer plano de unas guitarras muy rockeras. Las canciones son más cortas, acorde a los tiempos que vivimos.

Es de suponer que esa inmediatez y ese endurecimiento del sonido tiene que ver también con el compromiso que ha acompañado a Asfalto durante toda su historia. Ya sea con bases muy rockeras o de repente con una orquesta sinfónica, con una sutil guitarra acústica o un saxofón, hay que paladear estas "crónicas", para poder disfrutar de todos sus matices y texturas. 

En este disco cuentan con la colaboración de  de John Helliwell de Supertramp en el tema "Melani". 

Hoy, en un un mercado discográfico en el que se "venden éxitos" , ellos "venden realidad". 

Feliz cumpleaños.

LUAR NA LUBRE, EMPEZAN A MACROXIRA DO SEU ANIVERSARIO.

Foi Santiago de Compostela a cidade elixida para dar o pistoletazo de saída da macroxira de máis de trinta concertos  que Luar na Lubre emprenderá por España, Portugal e México ao rebufo da presentación da "Recompilatorio/celebración de XXX Aniversario" deste referencial grupo de folk galego.

E como a ocasión merecíallo a Santiago fun "ligerito" , pero en coche, para presenciar este concerto especial no Auditorio da Banca, con capacidade para 700 persoas chegadas desde diferentes puntos de Galicia. o que levou a colocar o cartel de "Entradas esgotadas" no despacho de billetes.

Presumíase que sería un concerto especial e a presunción converteuse en realidade ao longo de case as tres horas que duro o mesmo, tanto polo continente, os temas elixidos para o mesmo, como no seu contido, xa que o grupo -- Paula Rey ,voz; Bieito Romero, gaitas, acordeón e zanfoña; Antía Ameixeiras , violín; Patxi Bermúdez, bodhram, tambor e djimbel; Pedro Valero, guitarra acústica; Xavier Ferreiro, percusión latina e efectos e Xan Cerqueiro, frautas -- uníronselles como artistas convidados a Coral de Ruada de Ourense, o cantautor Ismael Serrano, o acordeonista Víctor Igrexas e Irene Cerqueiro, filla da primeira vocalista de Luar na Lubre.

O repertorio elixido, no que figuraban temas "escondidos",  "tesouros " non habituais" , pero non por iso menos sorprendentes, foi complementado coa consabida presentación que Bieto Romeu fixo dos mesmos e tamén dos  clásicos -- non falto "Son do Ar" entre outros -- xa recoñecidos do grupo nun transcurso que o público aplaudiu de maneira entusiasta, cada tema.


 Luar na Lubre nos seus comenzos

Os trinta anos de longo camiño artístico, de permanencia no mundo da música folk, antóllanse unha "barbaridade" por discorrer por carreiros "secundarios"  do panorama musical, a pesar de que neste "recuncho" son moitas as formacións en Galicia que habitan tentando abrirse camiño nel
afrontando o  ostracismo mediático.

 Pero polo escoitado neste concerto , o cumprir anos séntalle ben a Luar na Lubre, que desde a sosegada tranquilidade que dá o tempo, manteñen o don da capacidade de sorprender coa súa música, puíndo un repertorio que brilla con luz propia . Unha enerxía xerada en múltiples recoñecementos logrados na súa traxectoria que lonxe de "arrolarse na "mecedora", e "durmirse nos loureiros", contemplando o éxito pasado, dálles impulso e son un acicate para iniciar novas singraduras musicais.

No concerto, entre as cancións "escondidas" do repertorio, e os temas clásicos do grupo, soaron con novos arranxos a clásica irlandesa "Morrison's jig" dá que ou grupo fixo unha nova versión diferente coa forza de novos arranxos e a brillante colaboración do magnífico acordeonista galego Víctor Igrexas, ou "Ou soldado desgraciado? con arranxos renovados e con nova sonoridade grazas ás posibilidades técnicas actuais, tamén"Dun tempo para sempre", unha fermosa melodía feita sobre un poema inspirado na cultura celta

Un dos momentos emotivos do concerto, oubo varios, foi cando Bieito Romero presentou o mítico tema "Fonte do Araño", editado en 1977 --vai cumprir 40 anos -- ", composto polo músico e creador galego Emilio Cao, considerado un dous mestres e guía do espírito dá música de Luar na Lubre, que se atopaba na sala,  cunha visión diferente dá orixinal pero que garda as esencias fundamentais dá que compoñeu ou autor.

Interpretado magnificamente por Ismael  Serrano á voz, e a Coral de Ruada nos coros, converteron  ou tema, arregaldo por Nnani García, nunha alquimia de sonoridades que non deixo indiferente a ninguén e que arrincou estruendosas ovacións.

Coas "maletas feitas" para embarcarse na macroxira

Aplausos que despediron co público en pé, o concerto que inicíou  esa longa xíra que a partir de agora emprenderá Luar na Lubre este grupo coruñés, abanderado do folk galego, por diferentes cidades españolas, de Portugal e en México, alá, na Galicia "ausente", ha onde levasen a "alma" feita música da Galicia "presente".

NEIL DIAMOND "50 AÑOS": LA OBRA DE UN INDISPENSABLE DE LA MÚSICA POP

"Su arte y talento singular han dejado una marca indeleble en la cultura americana y ha ayudado a dar forma al sonido de la música popular durante cinco décadas”.

Aprovechando que este año "Solitary Man", la primera canción de éxito  de Neil Diamond , que aparece en el álbum "The Feel Of Neil Diamond", cumple 50 años, se lanzará al mercado un  digipack que incluye 50 temas desde el primer "pelotazo"hasta una canción de su último álbum, "Melody Road" . 

Bajo la supervisión de Diamond, el set incluye canciones escogidas por él mismo y un libreto de 26 páginas, un ensayo escrito por Diamond y fotos poco conocidas de sus archivos personales. El caminar artístico del legendario e icónico cantante, guitarrista y compositor americano, que en la actualidad tiene 76 años, está alfombrado por numerosas recompensas -- discos de oro, varios premios Grammy y un Globo de Oro a Mejor canción original en la película Jonathan Livingston Seagull --a su trabajo que le han llevado al Salón de la Fama del Rock and Roll. 

"Su arte y talento singular han dejado una marca indeleble en la cultura americana y ha ayudado a dar forma al sonido de la música popular durante cinco décadas”. Con esta presentación se pone en valor una  carrera que abarca cinco décadas y 130 millones de discos vendidos y que aún continúa creciendo. Sus composiciones en diversos géneros musicales como el rock, R&B, folk, pop, country, gospel, jazz, funk, reggae, balada, entre otros, han influido a artistas tales como: The Monkees, Elvis Presley, U2, Frank Sinatra, The Ventures, UB40, Julio Iglesias y Johnny Cash.

 Entre 1965 y 1968 grabó y compuso, diversos temas como “Cherry Cherry”, "Solitary man", "You got to me", "Red, Red Wine" (1966), "I Got The Feeling", "Kentucky Woman"(1967) o " I´m A Believer", que popularizó el grupo  The Monkees . Temas que figuran en esta trilogía junto a otros como "Holly Holy", "Sweet Caroline", "Soolaimon"," Cracklin' Rosie", "Crunchy Granola Suite", "I Am... I Said", "Song Sun Blue", "Play Me" o "Be". 

Esta es la obra de Neil Diamond,  un indispensable de la música pop.

https://youtu.be/oQdwukLtauE

EL "PEREGRINAJE" DE DULCE PONTES LLEGA A CORUÑA

Después de 28 años , Dulce Pontes, sigue peregrinando por los caminos de la música, en un viaje emocional que repasa todos los estados de ánimo. Así es su "Pregrinaje", décimo álbum de su caminar artístico que se podrá escuchar el próximo día 11 en el Palacio de la Ópera de A Coruña, único concierto en Galicia, promovido por Cávea Producciones y Syntorama.

Dulce Pontes regresa a su público con las maletas llenas de novedades musicales en un viaje espiritual en el que se repasan distintos estados de ánimo que uno puede atravesar mientras sigue adelante en su camino. 

A lo largo de su "peregrinar" esta polifacética cantante compositora multiregistros, ha ido plasmando los colores anímicos  que suscitaban y orientaban su emotividad donde  cada color es una puerta al abrigo, al folclore, al fado, a la canción, a la raíz de la belleza del sentimiento expresivo musicado en el movimiento. Para Dulce Pontes,  “Cada canción es un puerto de abrigo más allá de conceptos como el tiempo o la distancia. Un espacio mágico donde se encuentran todas las almas que es la razón de mi existir” . 

Aunque su nombre esté inscrito y sea referencíal dentro del fado portugués, su repertorio se extiende más allá de esta música patrimonio inmaterial de la Humanidad. 

Esa amplitud de mirada, abierta a las melodías del mundo, es lo que se puede escuchar en su último disco que llega tras seis años desde la publicación de su anterio trabajo discográfico, "Momentos" (2010), y buena parte de su contenido en el recital anunciado.

"Peregrinación" es un disco que me abriga en lo personal, pero a la vez me muestra más desnuda que nunca". Y así es ya que parte del reperorio que ofrecerá  serán temas acompañados al piano simplemente, disfrutando de su interpretación bajo el latir de una voz privilegiada que se modula en infinitos de susurrante intimidad, a cielos vocales abiertos que parece no encontrar límite. 

Volverán a vivir en la voz lusa las composiciones fadistas de Alain Oulman a quien amó desde temprana edad escuchando los vinilos de la reina del fado Amália Rodrigues, y otros que interpretará por primera vez en público. Algunos con arreglos más modernos. Otros, a la manera más ortodoxa de la desnudez del alma-fado. 

Pero, aparte de la música popular portuguesa --  --en el concierto se escucharan temas como Vamos Nina de Astor Piazziolla y Horácio Ferrer, Alfonsina y el mar de Ariel Ramirez y Felix Luna, Solo le pido a Dios de León Gieco, La Bohemia de Charles Aznavour y Jacques Plante, La leyenda del tiempo del poema de Federíco García Lorca adapatado por Ricardo Pachón para Camerón de la Isla, y temas inéditos como por ejemplo, Meu amor em Aranjuez con música del adagio del maestro Joaquín Rodrigo y letra de la propia Dulce Pontes.

En el Palacio de la Ópera, la intérprete volverá a conquistar a los incondicionales con los temas de su "Peregrinaje",  pero también regalará los oídos con los temas de su repertorio más conocido, rasgando, seguro, una emoción indescriptible.