UN VISTAZO A LA HISTORIA DE LA MÚSICA GALLEGA

CAPITULO DEDICADA A LA "MEMORIA DE LA MÚSICA GALLEGA"

INCLUIDO EN EL LIBRO "O LADO DA SOMBRA" PUBLICADO EN 2005 POR LA FUNDACIÓN LUIS SEOANE

LAS PORTADAS QUE APARECEN PERTENECEN A MI DISCOGRAFIA 

SOUVENIRS" MUSICALES: SOY UN CARROZA MUSICAL, Y NO LO NIEGO.

Andaba yo por la "Radio Felíz" cuando me llaman para hacer un "listado" variado de programaciones radiofónicas para incluir en una "petición" de nuevas emisoras a la Xunta de Galicia, que finalmente fueron concedidas a La Voz de Galicia. Las frecuencias se incluyeron bajo el epígrafe de "Antena 3 Galicia" y me "tocó" poner en marcha la primera emisora en A Coruña como "jefe de programas". La cadena empezó a crecer por Galicia y en la expansión me adjudicaron la responsabilidad de los "programas musicales"  como los "33 de antena 3" en Galicia . 

Cuando la cadena Antena 3 se fusionó con Radio 80 en 1985, estuve una temporada en Vigo para poner en marcha la emisora de Antena 3 Galicia en la ciudad olívica. Al regreso, me llama Jesús Hermida, para ponerme al corriente de la creación de una radio fórmula musical de "oldies" que se llamaba "Radio 80 Serie Oro", de la que él era director. Solicita mi colaboración y se la doy encantado. Por esas "cosas" de la radio, cambio de emisora y me toca dirigir "Radio Minuto" en A Coruña.

 En esas estaba, cuando el grupo Prisa provoca la fusión de Radio 80 Serie Oro con Radio Minuto. Una fusión que trae una nueva criatura radiofónica "M80 Serie Oro" en 1993 con mi amigo José Ramón Pardo al frente. A los pocos meses  "M80" dejó de ser "Serie Oro" y se convirtió en "M80 Radio", a secas. Una radio fórmula que programa "oldies" como en su día lo hizo "Radio 80 Serie Oro".

Llevado por mis ramalazos de nostalgia musical suelo escucharla durante mis recorridos por la "ruta del colesterol" y cuando "aflojo" el paso, y recupero el aliento hasta "pienso" que la música, las canciones, los grupos de los 70 y 80, suenan "años luz" de los que hoy -- salvo honrosas excepciones que las hay -- están en los escaparates de la música. Nada que "ver", la calidad salta al "oído".

Si, de acuerdo, nada que objetar, soy un carroza, pero afortunadamente me sigue gustando la música, y si es "buena" mejor.Me suelo "flajelar" a menudo escuchando mis vinilos, aunque mis "lamentos" no sean delante de una "alcachofa" --nombre coloquial asignado a los micrófonos-- por los "parlanchines" radiofónicos como un servidor.

Pero no creáis que no estoy al día...de eso se encargan mis nietas abducidas por  "Los 40 Principales".

THE ORIGINAL WAILERS EN SANTIAGO,SALA CAPITOL

THE ORIGINAL WAILERSCON AL ANDERSON Y TYRONE SOWNIE  LLEVAN ADELANTE EL VERDADERO ESPÍRITU Y LA REALIDAD DE LA MÚSICA ORIGINAL Y EL MENSAJE "ONE LOVE"

El nombre de Wailers forma parte de la leyenda  desde que este grupo de reggae fuera originalmente liderado por el vocalista y guitarrista Bob Marley. De aquellos legendarios Wailers, quedan dos músicos que acompañaron a Marley en sus más de 250 conciertos por el mundo: el teclista, Tyrone Downie y el guitarrista Al Anderson que forman parte de The Originals Wailers, que el próximo 11 de septiembre actuará en la Sala Capitol de Santiago.

Los aficionados al reggae tienen una cita con The Originals Wailers, que llevan adelante el verdadero espíritu y la realidad de la música original y el mensaje de "One Love" y que traen reminiscencias de la mítica banda formada por Bob Marley en 1963, que elevó la música tradicional jamaicana a un género universalmente popular. 

Al Anderson, de ascendencia Amerindia y Africana, nació a principios de los 50. Su madre tocaba el piano y cantaba en la coral de la iglesia mientras que su padre tocaba el bajo en un grupo de R’n’B, que llegó a tocar para James Brown en Newark durante la década de los 60. Aprendió música bajo la tutela de sus progenitores, creciendo en un entorno de continuas “jams” familiares. A los 16 años formó su primer grupo The Centurions, ya a la guitarra y es invitado por Chris Blackwell, el jefe de Island Record, a trasladarse a Inglaterra para trabajar en proyectos de varios artistas del sello presentándole a Bob Marley quien le dio la oportunidad de una nueva vida y embarcarse en el mundo del Reggae. Fué impresionante su trabajo e en clásicos como "No Woman,No Cry", "Belly Dem" y "Three O´Clock Road Block" que alertó a los aficionados al rock de la música de los Wailers. Al también ha tocado con el legendario Peter Tosh , James Brown , Stevie Wonder , The Rolling Stones , Steel Pulse , Aswad  e Inner Circle.

Tyrone Downie es un teclista/pianista jamaicano conocido por su pertenencia como miembro de Bob Marley and The Wailers. Estudió en el Kingston College y se unió a The Wailers a mediados de los 1970s, haciendo su debut en la grabación del mítico álbum de Bob Marley “Rastaman Vibration”, habiendo sido previamente miembro de la banda The Impact All Stars. Además ha tocado para artistas de la talla de  Peter Tosh, Junior Reid,Tom Tom Club, Ian Dury, , Steel Pulse, Alpha Blondy y Sly & Robbie.  Junto a Al Anderson participo en la grabación del histórico álbum de Peter Tosh “Legalize It”. Completan la "Original Wailers" Chet Samuels, guitarra y voz, Rohan Reid, guitarra bajo, y Howard Smith, batería. 



The Original Wailers fueron nominados al mejor álbum Reggae 'Miracle', en los Grammy 2013

EN EL RECAUCHUTADO: "ARREGLANDO" CONCIERTOS CON "PINCHAZOS"

El concierto más "taquillero" (Eduardo Rodrigo y Teresa Barral, 1978)

El primer pinchazo con suspensión que recuerdo en A Coruña  tuvo como protagonistas al cantautor argentino Eduardo Rodrigo y su esposa Teresa Rabal en 1978, antes de comenzar a incursionar en el mundo infantil y componer la obra musical para niños Una cigarra llamada Teresa, que los subiría en 1979 en el pedestal del éxito.

Eduardo Rodrigo tenía un buen cartel en el circuito musical español al haber ganado en 1972 el festival de Benidorm con  la canción A María yo encontré, a la que seguirían Indio, Por eso te quiero, Uds. Mujeres y otras. Un buen día recibo su llamada telefónica para comunicarme que estaban de gira por Galicia y que vendrían a actuar a La Coruña. Yo era el contacto que le había dado en la casa de discos RCA Fernando Muñoz, jefe de promoción, que fue quién me los había presentado una noche en la madrileña discoteca Carrusel. Pregunto el lugar dónde darán el concierto y Eduardo Rodrigo me dice que será en el Pabellón de Deportes. Tiene dudas de que éste sea el recinto más idóneo para un concierto acústico como el suyo, y tampoco se las saco de la cabeza. Andan apretados de tiempo y el concierto estaba apenas sin anunciar. Se gestionan entrevistas en la prensa y la radio locales, donde se anuncia el concierto. Sin carteles publicitarios, llega el día de la actuación. Como es costumbre en mí, me acerco al recinto uno hora antes y no veo a nadie en las taquillas. Voy a saludarlos al camerino y la duda sobre la asistencia de público revolotea sobre la conversación. Eduardo me pregunta.

–¿Cómo lo ves?

–Hay que esperar al tirón final de taquilla.

Respondo caritativo para dar ánimos, pero, el esperado tirón no llega y quince minutos antes de salir al escenario las taquillas siguen vacías. Se han vendido alrededor de 50 entradas. Ante la evidencia de esta escasa concurrencia, la pareja decide suspender el concierto y devolver en taquilla el importe de las entradas. En el momento de la devolución, Eduardo, guitarra en mano, y Teresa se acercan a la zona de taquillas y empiezan a cantar. Ofrecen un mini concierto al aire libre para los que se iban a quedar sin poder escucharlos. Sorprendido por esta actitud, se forma un corro que va aumentando con la incorporación de los viandantes que pasaban por allí. Al final hay aplausos de reconocimiento, no sólo para las canciones, por el detallazo de los artistas. Fue, sin duda, el concierto más taquillero que he presenciado en mi vida profesional.

Cinco entradas vendidas (Lucía, 1982)

María Isabel Rodríguez Lineros, Lucía de nombre artístico, fue la representante de España en el Festival de Eurovisión de 1982. Aún recuerdo la euforia que se vivía en la discográfica Movieplay por la elección de esta cantante que lucía más por su palmito –por entonces tenía 18 años y fue la intérprete más joven que nos representó en el Eurofestival–,  que por su voz.  El caso es que, en plena guerra de las Malvinas, en la que estaban enfrascados el Reino Unido y Argentina, alguien tuvo la ocurrencia de elegir un tango, Él para que Lucía defendiera el honor musical patrio en Harrogate (Reino Unido). Los abucheos y silbidos del público  durante la actuación cantaban una clasificación que al final no fue tan catastrófica por las habituales componentes eurovisivas, que la colocaron en un honroso  décimo lugar.

Para aprovechar el tirón promocional de su presencia en Eurovisión, Lucía emprendió una gira por España, que llegó al Pabellón de los Deportes y se marchó sin que Lucía pisara el escenario para lucir su donosura ante el desconsuelo de cinco personas que habían comprado entradas para el concierto. Se suspendió sin que la cantante tuviera la amabilidad de cantar en las taquillas durante la devolución del dinero, que, por cierto, solo fue reclamado por cuatro personas ya que la quinta –fan incondicional de la sevillana– optó por conservarla y enmarcarla como recuerdo de aquel día en el que le dio dos besos en la mejilla a Lucía, cuando la cantante salía del pabellón compungida.

NO TE ACOSTARÁS SIN SABER UNA COSA MÁS: DIME QUE MÚSICA TE GUSTA, Y TE DIRÉ QUIÉN ERES…

Una investigación, la más extensa jamás realizada en este campo, sobre los gustos musicales y el tipo de personalidad, llevada a cabo por el profesor Adrian North de la Universidad Heriot-Watt, Escocia, pone a cada "oveja" con su "pareja". Es decir, dime que música te gusta y el profesor te dirá  que tipo de persona eres. "La gente a menudo define su sentido de la identidad a través de su gusto musical, sus prendas de vestir, la elecciones determinados bares para salir o el empleo de ciertas palabras del argot"

El estudio se realizó entre 36.000 personas en todo el mundo a las que se les solicito catalogar 104 estilos de música a la vez que se les preguntaba aspectos de su personalidad. Las conclusiones, son, por lo menos sorprendentes, como por ejemplo que los aficionados al rock pesado, el heavy metal, "son dóciles" y "están satisfechos consigo mismo" o que los amantes de la música clásica son "tímidos"

  Esta es una de las conclusiones a las que ha llegado el profesor North, que dirige el departamento de Psicología Aplicada de la mencionada universidad.¿Y para que vale esta investigación?. El profesor dice que la investigación tiene varios usos en el área de mercadeo:"Si se conoce la preferencia musical de alguien se puede saber qué tipo de persona es, a quién venderle", señalo, añadiendo, ."Hay obvias implicaciones para la industria musical que está preocupada por la caída en ventas de discos compactos".

En las explicaciones dadas tras la presentación de los resultados de la investigación North resaltó que el público en general tiende a estereotipar a los aficionados del heavy metal como personalidades suicidas y depresivas que son un peligro para la sociedad. Pues no, realmente son criaturas bien delicadas, y tienen un "carácter suave a pesar de los esterotipos", insistió. Más de uno se quedará con la "boca abierta" al conocer la similitud, ¡quién lo iba a decir!, entre los aficionados de la música clásica y el heavy metal…. Ambos son creativos y en paz consigo mismos, pero no son extrovertidos", indicó el investigador.

Los aficionados al jazz, al igual que los de la música clásica, son creadores y tienen una alta autoestima, aunque los primeros son extrovertidos y los segundos tímidos. ¿Y los del "pop" que son?.La investigación dice que son "trabajadores". mientras que los aficionados al rock y al rap son "rebeldes" y extrovertidos, los segundo. Si  a ud. le gusta la ópera, sepa que es una persona "próspera y bién educada".

  Suma y sigue… Los aficionados al country tienden a trabajar duro y a la timidez, mientras que  los amantes de la música independiente (indie) "carecen de autoestima" y son "huraños" . Aquéllos a los que les gusta el soul pueden animarse: el estudio afirma que son creativos, extrovertidos, dulces y contentos consigo mismos y que, además, tienen la autoestima alta.

Si alguna vez usted se ha preguntado por qué los conductores de coches deportivos caros suelen escuchar música a todo volumen, North puede ofrecer una explicación: Los que escuchan música machacona son más propensos a pertenecer a una horquilla de ingresos elevados, mientras que aquéllos que escuchan sonidos relajantes tienden a situarse en la parte baja de la escala de sueldos.¡ Que cosas!...No te acostarás sin saber una cosa más…

EFECTO INVERSO: REGRESO AL POP ROCK BÁSICO

Por lo general los músicos de rock comienzan sus carreras escuchando a los músicos que admiran y adquieren habilidad tocando versiones de sus canciones favoritas de rock and roll. Dado que la música rock comprende una amplia variedad de estilos, los músicos pueden experimentar con ellos para crear un sonido original.

 Desde esta perspectiva nacen y se desarrollan grupos que partiendo de su afición y creatividad, asentada en el trabajo y el estudio, buscan incrustar sus creaciones en el público aficionado que a su vez también ha crecido en unos  conocimientos que les permite tener un mayor soporte apreciativo. 

Este es el caso de "Efecto Inverso", que con la edición de su primer EP se convirtió  en sólo dos días en uno de los grupos españoles más reproducidos en plataformas como Reverbnation -- donde alcanzó el segundo puesto con la  canción " Solo quiero oír" -- o Soundcloud, siendo seleccionado para  compartir escenario con Loquillo, Rosendo, Obús y Mala Sombra en el recientemente celebrado festival "Rock in Cambre".

 Unos logros tempranos que dará al grupo ánimo para seguir creciendo artísticamente. El entramado interpretativo de •Efecto Inverso", grupo que  surge de la unión de los músicos coruñeses Alex Fernández (guitarra y voz), Sergio Pena (bajo) y Alberto Camba (batería)., está construido sobre los  instrumentos básicos en una banda de rock y se mueve con fluidez interpretativa en  los territorios del pop rock  impulsados por muy distintas influencias sobre las que desarrollan con disciplina, elegancia y carga emocional, canciones con  reconocibles "toques de generaciones pasadas" que no pasan desapercibidos  a la gente que escucha música de los 70 o los 90 . 

Esa es la propuesta musical de "Efecto Inverso". Un  ofrecimiento musical serio y maduro, con canciones que tienen fijación emocional, con arreglos de alto nivel, pero tocada con  fuerza, intensidad y falta de prejuicios. Hacen un pop rock convincente  en castellano, fresco, directo, que suena bien y no hay "etiqueta" que los pueda definir mejor.

SIN DISCO,NO "ERES" NADIE…Y SI LO TIENES, ¡QUE LA SUERTE TE ACOMPAÑE!

Con la llegada del verano las ediciones discográficas se toman sus vacaciones y los artistas y los músicos salen de los clubs, que ralentizan sus programaciones por la proliferación de Festivales al aire libre por toda Galicia rivalizando con las verbenas donde "mandan las orquestas". Es tiempo de recoger el fruto de sus trabajos discográficos que los ponen en las estanterías promocionales donde los programadores de festivales eligen.

 Antes, los discos se vendían "más o menos bien", ahora se venden "más bien menos". A pesar de esa situación, lo curioso del caso es que en un mercado "paupérrimo", el número de grabaciones de grupos "emergentes", aumenta. Un "efecto inverso" que llama la atención a las personas que no están en la "pomada".¿Como puede ser que si no se venden discos, salgan a la venta cada día más discos?.Así planteado la pregunta suena a "perogrullada", pero no lo es.Tiene su explicación.

En realidad los discos que aparecen no siempre están destinados a la venta al "estilo antiguo" y utilizan  los conductos comerciales que ofrece internet donde habitualmente se refugian las formaciones y artistas emergentes, no solo para la venta sino para su promoción, aunque la distribución sea aún una asignatura pendiente. Incluso algunos los "regalan" para hacerse un nombre en los circuitos. 

Hoy un disco es sobre todo una "tarjeta de visita", sin disco no "eres" nadie. Abre las puertas para los conciertos que a su vez son "punto de venta" de los mismos. Todo a cambiado.

En tiempos "remotos" grabar un disco no era fácil. Había que pasar por los despachos de las compañías, dejar una maqueta, y esperar que el "auditor" de turno le pusiera el "oído". He visto cajones de maquetas esperando "esperando"  su turno, si no había "padrinos" por medio, que las agilizara para ser escuchadas.

Si el trabajo gustaba , se firmaba el contrato, siempre con la creencia por parte de los grupos y artistas que era "leonino", aunque la ilusión por grabar podía más que el "mosqueo". Como de aquella, los estudios de grabación eran "escasos", los grupos de Galicia tenían que desplazarse a Madrid en su mayoría y grabar a "fume de carozo" por los costes de los músicos y las horas empleadas.

La ventaja, gran ventaja, que te proporcionaban las compañías era que en los contratos firmados se contemplaba la promoción y distribución del trabajo realizado, cuyo coste no era "pecata minuta". Aunque dependiendo de la viabilidad comercial del mismo el desembolso no siempre era del agrado de los artistas que a menudo solían protestar por no escuchar su música en las emisoras, ni comentarios en prensa, ni entrar en el circuito de las giras promocionales. La televisión era territorio VIP. 

Los comentaristas musicales--hablo por un servidor-- que trabajaba en prensa y radio --recibía una media de 25 discos a la semana, entre singles y lp´s, en la época de las "vacas gordas", para programar y comentar.

Con el paso de tiempo, y los recortes pre-crisis, el organigrama de las compañías cambio radicalmente. La atención por descubrir a nuevos valores fue mermando considerablemente y empezaron a otear en las incipientes compañias independientes que consideraron como la "cantera" de los grupos emergentes. Cuando alguno despuntaba, lo fichaban. El siguiente paso de las multinaciones fue comprar las compañías independientes para acabar "alquilando" su entramada a pequeños sellos que utilizaban sus infraestructuras. Poco a poco las restricciones llegaron al área promocional. Se suprimieron los "regalos" navideños enviados por las compañías en agradecimiento a la colaboración prestada, y los envíos masivos fueron mermando --¡Ufff, menos mal!, sino el número de "imputados" en el panorama musical sería enorme!---

El mercado independiente fue subiendo hasta que, con la llegada de la piratería de mochila y de internet, todo se empezó a tambalear. La puntilla la dio internet y las compañías tuvieron que adaptarse a los nuevos tiempos, y en eso están para mantener la constante bajada del mercado .

Hoy todo es diferente, se puede uno grabar un disco en casa, o en uno de los muchos estudios de grabación que existen, según las pretensiones y la dimensión del proyecto.

.Los costes han bajado considerablemente y el "crowdfunding" facilita economicamente las grabaciones que se van a las "nubes", a los puntos de venta "on line", mientras que la promoción encuentra en las redes sociales su punto de partida.

La facilidad para grabar discos es un hecho.De ahí, que a pesar de que el mercado anda dando tumbos, artistas y grupos , graben para que se hable de ellos,se los escuchen y poder entrar en el circuito de los conciertos -- que también anda de "aquella manera"--.. Lo de la venta ya es algo "aleatorio". Si se vende para pagar gastos...misión cumplida.

 Si no tienes un disco o una maqueta "guai", como que no "eres" nadie en el panorama musical. y si lo tienes, ¡que la suerte te acompañe!.  ¡Es lo que hay!.

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