lunes, 8 de mayo de 2017

RADIO OCÉANO ACTUARÁ EN EL FESTIVAL NOROESTE 2017

 EL PUNK ATLÁNTICO DE RADIO OCÉANO VUELVE A SONAR



"Radio Óceano" vuelve a "emitir", 31 años después, en el Festival Noroeste, y lo hará desde la plaza de Las Bárbaras.  Con su "punk atlántico" es tuvieron presentes el sábado 23 de agosto de 1986 en la I Edición de Noroeste Pop Rock junto a los grupos locales Homo Habilis, Viuda Gómez e Hijos, Destellos de Pasión y Los Dramáticos, y los vigueses Siniestro Total y Os Resentidos. 
En aquella ocasión el grupo estaba formado por dos periodistas con una clara vocación punk que lideran el proyecto, Xosé Manuel Pereiro (voz) -aka Johnny Rotring, sí, parodiando a Johnny Rotten- y Santiago Romero (guitarra) -aka Rossmero-. junto a   Pablo Iglesias -también conocido como Renato 414- a la batería y Quique al bajo. Formación que sufrió a lo largo de su camino varios cambios que no alteraron su ideario musical.

Tras su disolución en 1987, reaparecieron en varias ocasiones, una de ellas en 2010 con motivo del homenaje que bajo el lema "O atlantismo somos nós" les rindieron en la Sala Nasa de Santiago de Compostela.

En 2016 , como recoge Fernando Fernández Rego en "La Fonoteca", Pantera e Iribarne editan "Radio Océano" (Pantera e Iribarne, 2016). Con un diseño cuidado hasta el más mínimo detalle lanzan este single en vinilo 7" en dos ediciones limitadas. Una con la foto de portada sobre color rojo y vinilo de color blanco, y otra con la foto en blanco y negro y vinilo de color negro (250 copias). Las primeras copias incluyen un parche de tela con el logo de la banda. La foto es obra de Xurxo Lobato, los logos de Xosé Manuel Pereiro y el diseño de Rubén Suárez.

Con este lanzamiento queda saldada una deuda histórica, la de que un himno como "Narcisismo" conozca el formato vinilo. El corte había sido grabado para su segunda maqueta, en los estudios Rádio Triunfo de Lisboa en 1984, pero no había sido incluido en su único larga duración: "Nin Falta que Fai" (RNE, 1986). 

Se trata de un poema del poeta Lois Pereiro, hermano de Xosé Manuel, que destila vida y muerte a través de una garra agresiva que marca el camino... "Sigo os pasos do sangue no meu corpo / e coa unlla do meu dedo máis firme / abro un sulco vermello en media lúa na vea que me acolle tan azul". Post punk eterno.



El single es presentado el 24 de septiembre de 2016 en la Nave 1839 (A Coruña) en un concierto cargado de intensidad.

Su presencia en el Festival Noroeste, coincidirá con la salida de un doble disco lleno de maquetas de Radio Océano que será editado por Subterfuge.


AZUL DE BUEU JAZZ FEITO EN GALICIA



Fermoso o "Azul de Bueu", non só o do ceo, senón tamén o contido musical que podemos "visualizar" neste disco homónimo  con nove temas construídos e interpretadas con gran destreza sobre esquemas jazzísticos  inspirados na tradición - os temas musicais escollidos están extraídos de cancioneiros na súa maioría, outros son produto dá recolleita de modernos etnomusicógrafos --e respirados instrumental e vocalmente cunha sensación especial, sensible,  o que lle confire a este proxecto, que fusiona ou jazz co música oral dá tradición galega,  cunha calidade expresiva cálida , de atractivo duradeiro.

Azul de Bueu é o nome do grupo integrado por seis músicos de recoñecido renome da escena galega da música tradicional e o jazz:  Sonsoles Martínez (voz e acordeón diatónico), Xosé Miguélez (saxo), Wilfried Wilde (guitarra), Álex Touceda (contrabaixo), Iago Fernández (batería) e o guitarrista Virxilio dá Silva tamen responsable dá dirección artística deste interesante  proxecto musical que "in-fusiona" o jazz coa música oral dá tradición galega, no que as  melodías e as escalas vencelladas á tradición, chegan " empregando a voz e o ritmo tal como se facía na tradición galega.

 A técnica vogal empregada aglutina esa tradición oral galega e peninsular colocando os acentos dun xeito moi semellante ao que os músicos de jazz trataron vos standards de Brodway durante os tres primeiros cuartos do século XX.

A improvisación e a flexibilidade formal están presentes ao longo dos temas . Con ela conseguen explorar libremente o mundo dos sons e expresar con espontaneidade as propias ideas musicais, as modernas harmonías creadas por Wilfired Wilde para alfaiar as melodías e ritmos seleccionados : "están inspiradas nos modos e no sistema musical galego buscando un equilibrio entre a rica linguaxe harmónica do jazz e o minimalismo e a sobriedade dá tradición galega onde as harmonías o heterofonías que se empregaban eran moi comedidas", explican os compoñentes de Azul de Bueu, sinalando que na actualidade existe en Europa unha corrente que aposta pola fusión dá "música vernácula co jazz, música moderna e outras músicas modernas".

A pesar deste compoñente libre e innovador da improvisación, en Azul de Bueu é interesante ter en conta, segundo manifestan, "o compoñente utilitario destas cancións, é dicir, que as muiñeiras e as xotas sexan bailables, que vos cantos abertos sexan melodicamente intelixibles e emocionantes e que haxa retrousos cantables. Todo elo para dosificar a innovación e facela chegar a un público o máis amplo posible".


Azul de Bueu é un proxecto de fusión onde afóndase no repertorio máis antigo e tradicional galego para introducilo non universo do jazz e a música moderna, sempre dende o respecto á tradición e o afán innovador. 

Un proxecto onde a improvisación ten un papel relevante que nos permite escoitar o que poderiamos chamar "fragmentos de fantasía", que se fan audibles neste proxecto  de indudable calidade instrumental,  que expresa con sensibles sonoridades, a espontaneidade das propias ideas musicais moi ben empastados coa voz e ribeteadas coa inclusión dunha  sección rítmica  que responde, segundo propio testemuño de Azul de Bueu, " á un desexo de enriquecemento e renovación dás tradicionais seccións rítmicas que eran empregadas na música galega". 

Todo iso crea unha atmósfera auditiva innovadora e reconfortante.




AZUL DE BUEU
JAZZ HECHO EN GALICIA

Hermoso él "Azul de Bueu", no solo el del  cielo, sino también él contenido musical que podemos "visualizar" en este disco homónimo  con nueve temas construidos e interpretadas con gran destreza sobre esquemas jazzísticos  inspirados en la tradición -- los temas musicales escogidos están extraídos de cancioneiros en su mayoría, otros son producto de la cosecha de modernos etnomusicógrafos --y respirados instrumental y vocalmente con una sensación especial, sensible, lo que le confiere a este proyecto que fusiona el jazz con música oral da tradición galega  una calidad expresiva cálida , de atractivo duradero.

Azul de Bueu es el nombre del grupo integrado por seis músicos de reconocido renombre de la escena gallega de la música tradicional y él jazz:  Sonsoles Martínez (voz y acordeón diatónico), Xosé Miguélez (saxo), Wilfried Wilde (guitarra), Álex Touceda (contrabajo), Iago Fernández (batería) y el guitarrista Virxilio de la Silva tamen responsable de la dirección artística de este interesante  proyecto musical que "in-fusiona" el jazz con la música oral de la tradición gallega, en el que las  melodías y las escalas vencelladas a la tradición, llegan " empleando la voz y el ritmo tal como se hacía". La técnica vocal empleada aglutina esa tradición oral gallega y peninsular colocando los acentos de una manera muy semejante a lo que los músicos de jazz trataron los standards de Brodway durante los tres primeros cuartos del siglo XX.

La improvisación y la flexibilidad formal están presentes a lo largo de los temas . Con ella consiguen explorar libremente él mundo de los sonidos y expresar con espontaneidad las propias ideas musicales, las modernas armonías creadas por Wilfired Wilde para adornar las melodías y ritmos seleccionados que: "están inspiradas en los modos y en el sistema musical gallego buscando un equilibrio entre la rico lenguaje armónico del jazz y el minimalismo y la sobriedad de la tradición gallega donde las armonías o heterofonías que se empleaban eran muy comedidas", explican los componentes de Azul de Bueu señalando que, en la actualidad existe en Europa una corriente que apuesta por la fusión de la "música vernácula con el jazz, música moderna y otras músicas modernas".

A pesar de este componente libre e innovador de la improvisación, en Azul de Bueu es interesante tener en cuenta, añaden, el componente utilitario de estas canciones, es decir, que las muiñeiras y las jotas sean bailables, que los cuántos abiertos sean melodicamente intelixibles y emocionantes y que haya "retrousos" cantables. Todo  para dosificar la innovación y hacerla llegar a un público lo más amplio posible.

Azul de Bueu es un proyecto de fusión donde se profundiza en el repertorio más antiguo y tradicional gallego para introducirlo en el universo del jazz y la música moderna, siempre desde lo respeto a la tradición y el afán innovador.

Un proyecto donde la improvisación tiene un papel relevante que nos permite escuchar lo que podríamos llamar "fragmentos de fantasía", que se hacen audibles en este proyecto  de indudable calidad instrumental  que expresa con sensibles sonoridades lana espontaneidad lanas propias ideas musicales muy bien empastados con lana voz y ribeteadas con lana inclusión de una  sección rítmica  que responde, según propio testimonio de Azul de Bueu, " a un deseo de enriquecimiento y renovación de las tradicionales secciones rítmicas que eran empleadas en la música gallega".

 Todo ello créela una atmósfera auditiva innovadora y reconfortante.

viernes, 5 de mayo de 2017

BUSCANDO EN EL BAÚL DE LOS RECUERDOS: INVITACIÓN DE BODA DE AMANCIO AMARO VARELA


IRENE CARUNCHO INCENDIA DE HALAGOS SUS CALIDADES ARTÍSTICAS


    CON  "CASA EN LLAMAS" SE ASOMA        AL ESCAPARATE DISCOGRÁFICO




Tras su éxito en el concurso de talentos "La Voz", que dejo boquiabiertos a los "coachs" del programa por su poderío vocal, precioso, preciso y "manchado" de feeling, la cedeiresa Irene Caruncho, atrajo la atención de los medios que no tuvieron ningún reparo en proclamarla, impresionados por el caudal de su voz como "la mejor voz de España". 

Tantos elogios recibió que hasta Malú le endilgo un "insulto encomiástico" llamándola "bicharraco" para proseguir alabando sus calidades artísticas diciendo : "Estás masterizada. Llevas algo en la voz y en el corazón cuando cantas»". 

Irene arrasó, convirtiéndose  a sus 21 años, en la primera mujer que gana este concurso a la búsqueda de nuevos talentos que en ella son muchos. Como no podía ser de otra manera, los caza talentos se pusieron en marcha y una multinacional Universal Music la llevo desde los estudios de televisión a los estudios de grabación y cuatro meses después nació su primera criatura discográfica "Casa en llamas" que llega con varias canciones nuevas y algunas de las que interpreto durante su participación en el programa --Otra Vez, The Trouble With Love Is, Tiembla, El Mundo sin Ti, Me Estás Atrapando Otra Vez, Someone Like You, I Have Nothing, Casa en Llamas, Run y Let it Be --.en las que deja constancia de sus dotes. 



Una vez que Irene ya está en el escaparate musical, con un disco sonando, llega para ella el camino, arduo camino, de la consolidación que pasa por encontrar  su personalidad musical que de momento en su debut discográfico aún está por definir. Buenas voces las hay en la música española, pero eso no define el éxito. "Yo soy más de escuchar música inglesa, artistas como Whitney Houston, Ella Fitzgerald o Aretha Franklin... Soy de las grandes del soul y del jazz", reconoce. Ya la etiquetaron como la "nueva Adele española". 

Y ya se sabe lo que son las comparaciones que en ocasiones pueden convertirse en imitaciones. Irene tiene que ser ella y trabajar para resaltar su personalidad artística más allá de la apariencia física. 

Si cae en manos de un buen productor, a su fenomenal voz rebosante de feeling la pueden pulir aún más con un repertorio personalizado para sus excelentes condiciones artísticas. Su "Casa en llamas" puede ser el principio de un gran "incendio artístico" avivado por los aplausos del público

jueves, 4 de mayo de 2017

LOS PREMIOS MARTIN CODAX ESCAPARATE DE LA MÚSICA GALLEGA


 Los IV Premios Martín Codax da Música Galega, convocados por la Asociación de "Músicos ao vivo" ya tienen destinatarios en sus 16 categorías y 3  Premios Organistrum. Los galardones fueron entregados durante una gala celebrada en el  Pazo da Cultura de Pontevedra, a la que asistieron más de 700 personas relacionadas con el sector, durante la cual se reivindicó «o poder da música na sociedade».


Para esta edición se habían inscrito 449 proyectos .De ellos 386 fueron grupos --, la categoría de rock fue la que la que contó con una mayor participación, con 69 proyectos inscritos, seguida de pop/indie con 47 y canción de autor con 39 --17 salas, 24 festivales y 21 espacios de comunicación musical.

 Pasaron a la recta final 57 entre los que se encontraban artistas de larga trayectoria y un buen número de nuevos proyectos que están despuntando en el panorama musical gallego que está en expansión gracias a la diversidad, la cantidad y calidad de la producción musical gallega. 

El veredicto final corrió a cargo de un jurado profesional compuesto por un periodista, un representante de salas, uno de la industria musical, otro de formación musical y tres músicos, que eligió a un único ganador por categoría. 

En la gala final que fue presentada por la compañía de teatro A Panadaría, tomo la palabra Iría Pinheiro presidenta de la Asociación Músicos ao Vivo (MAV), promotora de estos galardones que, como era de esperar, aprovechó la oportunidad para recordar las reivindicaciones del sector, que no son pocas, poniendo de relieve   la necesidad de tomar conciencia sobre «o poder dos músicos para mudar a sociedade». 


Con la expectación habitual en estas ocasiones se procedió a la entrega de las estatuillas de los Melómanos, obra del escultor Víctor Lorenzo para los premiados en las 16 categorías musicales y los 3 Premios Organistrum que recayeron en:  

Os Amigos dos Músicos (pop-indie), Agoraphobia (rock), Iago Fernández (jazz - músicas improvisadas), Melandrómeda (hip hop -músicas urbanas),Alberto Vilas (música clásica- contemporánea), Vaamonde, Lamas e Romero (folk), Talabarte (músicas del mundo), María Fumaça (música infantil), Pálida ·(electrónica), Aphonnic (metal), Davide Salvado (música tradicional gallega),O Sonoro Maxín (reggae-ska- mestizaje), Áureas en Voga (orquestas-grupos-música de verbenas), VooDoo (blues-funk-soul), Sonia Lebedinsky (canción de autor) y Ejazz (coros-grupos vocales), resultaron ganadores.

 Además, fue premiado el festival pontevedrés Surfing de Lérez, la sala de Boiro A Pousada das Ánimas y el programa Zigzag 
de la TVG.

 El premio honorífico fue para Dorothé Schubarth.




miércoles, 3 de mayo de 2017

PERFILES CIUDADANOS:LOS TIEMPOS DE "O PATACÓN "


EL 6 DE MAYO NACE EL "TOULIÑA POP" EN SADA (A CORUÑA)



Los Festivales musicales  tienen un poderoso imán de atracción. De ahí, que encuentros musicales de variada índole estilística, reúnan en su entorno a miles de aficionados y su celebración sea un motor para fomentar el interés hacia ella y de paso, por la afluencia de público que arrastran , un aliciente turístico a considerar. 

Estos dos factores el musical y el ambiental, son inicialmente los objetivos motrices del Kolectivo Touliña de Sada (A Coruña) para poner en marcha el "Touliña Pop", que con el respaldo del Ayuntamiento de esta hermosa villa nace impulsado por "la música y la cultura rock & roll en todas sus variantes" con la pretensión de recuperar para la localidad el "espíritu de la década de los 80, cuando el municipio atraía a numerosos grupos y suponía un referente del ocio para toda la comarca".

«Queremos que sexa a avanzadilla dos festivais de verán e aproveitar o cambio estacional», explican los organizadores, que remarcan que lo que buscan es «eludir a masificación dos eventos do verán».
 Y así con la llegada de la primavera brotará el próximo sábado 6 de mayo la primera edición del "Touliña Pop" de Sada.
 «Hai que potenciar o local, queremos abrir Sada a todos e facémolo con boa música e de balde para o público», explican los  organizadores, que afirman que el escenario no puede ser más propicio, ya que hay mar de fondo, producción de cerveza artesanal en el municipio y una gran oferta de hostelería para poder pasar todo el día". 
El festival dará comienzo a la una de la tarde, con una sesión vermú en la zona del puerto, en el bar El Canalla, con el concierto acústico de "El Monstruo". A partir de las nueve y media de la noche habrá conciertos en la carpa situada en la plaza Suárez Picallo, en los que actuarán los grupos The Government, Fogbound, Cápsula y Los Chicos. Sobre las tres y media de la madrugada, está programada la denominada Allnighter/Dj’s, en Grecos`s , con la participación de los sadenses DJ Wampire y Susete Deluxe, así como el berciano, residente en Madrid  Pepe Kubrick. 
Así mismo tendrá lugar un "Scooter/Seat 600 Run", un desfile y exposición de este tipo de vehículos que irán acompañados de música y ambientación de época. 
Un certamen en el que se hace un guiño a la escena musical sadense, al igual que a la coruñesa, que nace con espíritu de continuidad.
 Bienvenido.