martes, 18 de abril de 2017

LAS "AVES ZANCUDAS" DE FELIX ARÍAS



 La figura del cantante y compositor de canciones que se acompaña a sí mismo con una guitarra ha sido una constante en la música popular y más allá de modas y tendencias mantienen su vigencia. 

Se dice que el barómetro de la música es la emoción y que los sonidos cristalinos de la guitarra acomodan unos textos que cobran vida y sentimiento en la voz del cantautor que recobra la palabra como energía vital.



 Y del dicho al hecho. Felix Arias, reconocido en la "flora y fauna" musical por su trayectoria en formaciones como el dúo Lovely Luna o Guru Deva camina en solitario con su tercera entrega discográfica, "Aves Zancudas" , que llega tras  "Manchados de Tinta"(2006) y "Vals muy triste en Sol menor"(2012) y lo hace con una libertad de expresión, sin pirotecnias, acunada en la melancolía y en la sencillez, con la que muestra su mundo interior de "escritor de canciones", en ocasiones de amor, de desamor en otras, y de crítica social , que en  este último trabajo contiene referencias a los animales y de advertencia a quienes los maltratan -- "Aves Zancudas", "Egos", "Señales de humos", "Recogíamos flores", "Justine", "Sueño", "O lagrán", Creía que nunca vendrías", "Bleda" y ¿Por qué sangraste tanto? -- que llegan y entran en la vena emocional a través de sonoridades "vintage" que, de inicio me recuerdan a las del dúo español  Victor y Diego, y que se prolongan por su armonía y ritmos melodiosos por los reductos artísticos de Simon & Garfunkel, Donovan, Joan Baez o Violeta Parra,  con los que nutrió su amor por la música.

Sus composiciones y la singularidad de su voz, portadora de sensibilidad, colocan a Felix Arias en ese listado de cantautores, diferentes  y excepcionales, que generan un movimiento musical sensible e inteligente que vale la pena difundir.

 Si, las aves zancudas son ,como explica el libro Shorebirds—Beautiful Beachcombers (Las zancudas, hermosas vagabundas), las dueñas indiscutibles del aire por su vuelo majestuoso , las canciones del disco de Felix Arias, adornadas con un suave colorido melódico y rítmico, invitan a viajar con una comodidad que permite tener una "visión" placentera de las mismas.



lunes, 10 de abril de 2017

EN MARCHA LA VI EDICIÓN DEL " FESTIVAL DE LA LUZ"



Luz Casal, la anfitriona, ya ha cursado las invitaciones para asistir a una nueva edición del Festival de la Luz que se celebrará en Boimorto (A Coruña) los días 8,9 y 10 de septiembre. 

Un festival, para todas las edades, que año tras año cosecha solidaridad -- la "recolección" del 2016 fue de 104.000 euros destinados a Oxfam Intermón-- en un entorno  en el que se puede disfrutar de la naturaleza en compañía de la música, la gastronomía, las demostraciones, el teatro y la cultura en el que también están presentes la sostenibilidad, el reciclaje y la innovación. 

Ambiente y actividades que confieren a este festival, " un perfil único y peculiar en el que, en palabras de Luz Casal, su impulsora, hay cabida para cualquier tipo de manifestación". A nivel musical, que es la fuerza motriz inicial del mismo, se mantiene el ideario ecléctico de su nacimiento con la actuación de diversos grupos y artistas de diferentes estilos, que abarcan la diversidad de preferencias del público aficionado. 

Este año el cartel está plagado de nombres que aportaran la energía lumínica para que esta nueva cita vuelva a resplandecer como  la más relevante de Galicia, por su "continente" y su contenido.



 En principio, ya se han anunciado 27 nombres de artistas confirmados:

Mago de Oz,  Jarabe de palo, Rulo y la Contrabanda, León Benavente, Guadalupe plata, Dr. Feelgood, Treixadura, Diana Navarro, Os Amigos dos Músicos, Eladio y Los Seres Queridos, Depedro, No me pises que llevo chanclas, La Fuga, Chimo Bayo,Terbutalina, The Funkles,...-  y el número irá creciendo hasta más de 40. 

Así mismo, Estudios Mans y la Asociación Cultural Festival de la Luz convocan el IV Concurso de Maquetas "Cultivando Música" -- tradicional o pop-rock -- . Los artistas/grupos ganadores de cada categoría musical tendrán la posibilidad de actuar en directo en la próxima edición del Festival de la Luz, que se celebrará en Boimorto (A Coruña) entre los días 8 y 10 de septiembre de 2017. Igualmente, los artistas/grupos ganadores de cada una de las categorías musicales tendrán derecho a la grabación, mezcla y masterización de un EP de duración máxima de 20 minutos en el Estudio de Grabación Mans en A Coruña. 

Para más información: concurso@cultivandomusica.com / Teléfono: 981 910 100 / www.festivaldelaluz.es. Este año la recaudación de las entradas,está destinada al  Grupo de Oncología Médica Traslacional (Oncomet) ya están a la venta a un precio de 10 euros (por día) y 15 euros (abono) y se pueden adquirir en la página web del festival y en Viajes Galitur de A Coruña --Juan Flórez, 40. 15004 -- y  Ferrol -- Rubalcava, 26. 15402 --, respectivamente.



domingo, 9 de abril de 2017

OS "CANTOS DA IALMA" DE XULIO LORENZO

UNS "CANTOS" TENSADOS NAS CORDAS DO SENTIMENTO


 O músico é compositor galego Xulio Lorenzo está do trinque discográfico.O seu álbum chámase "Cantos dá Ialma".  Un atractivo álbum, tranquilo, elegante  e Intimamente evocador  que ofrece ao oínte unha paisaxe musical,  cheo de sonoridades da música popular, no que mestura, o vocal co instrumental, articulando un contido fermoso cunha gama emocional que vai do suave e calmante ao vivo e elevado.


Unhas percusións iniciáticas van abrindo  camiño aos instrumentos tradicionais que soando con brío abren as portas para que se escoiten os seus "Cantos dá Ialma" --- Muiñeira de Mos, Benequiña, Cantos dá ialma, Brigan vals, Non mar heite amar, Ostara in Gallaecia, Saudades, Miña nai, Desexo inesperado, Muiñeira de chisco, Alborada camiño dá rosa e Ailla dás bágoas -- que se moven e flúen,  afinados e interpretados con o sentimento, que chegan en ondas melódicas espazosas, acariciantes, en compañía dun ritmo elevador e brillante, cunha forza emocional enraizada na tradición , abrindo un novo "código" na linguaxe musical galega que, sen perder esencias, que marcan o seu carácter creativo e instrumental, explora un novo terreo que leva ao oínte por atmosferas sumamente suxestivas que permiten e facilitan o voo da imaxinación. 

Xulio Lorenzo -- Low Whistles (C,Fa,Eb,D),Tim Whistles (D,CBb), Gaitas e voz-- logrou plasmar neste disco que os seus soños se fagan tanxibles e audibles cun bo traballo musical compositivo e un dominio dos instrumentos populares verdadeiramente notable.


 Neste inspirado labor acompáñalle Paco Dicenta  como arreglista e nunha sobresaliente produción achegando tamén a súa sapiencia no baixo eléctrico, piano, teclados e percusións. Xunto a eles os músicos Diego Bea, guitarras; Roberto Comesaña, acordeón ;Ioana Pérez , violíns e David Outumuro, batería e percusións, deseñan a beleza e amplitude dos temas, armoniosamente equilibrados  creando unha gama emocional que vai do suave e calmante vivamente e elevador, coa reseñable achega vocal  de Xulio que utiliza a súa voz  con sinxeleza  emotiva, sen complexidades, tensada nas cordas do sentimento.

 Gravado nos estudos Metrópoles (Vigo) con Fran Álvarez de técnico, este primeiro  proxecto discográfico de Xulio Lorenzo que en portada se anuncia como "XL", adquire tras a súa escoita unha talla artística máis grande como grande é a listaxe de colaborados que a engrandecen coa súa achega artística: Bieito Romero, Alberto Vilas,Marcos Campos,Pedro Fariñas, Noélia Álvarez Rodríguez - Osorio, Marisé Balado , a Banda de Gaitas Xarabal e Francesco Dei Cristofaro. O deseño gráfico e as fotografías  corren a cargo de Alicia Francés e Alberto Francés




 LOS "CANTOS DA IALMA"
DE XULIO LORENZO

Saludos  a la ópera prima del músico y compositor   gallego Xulio Lorenzo que lleva por título "Cantos da Ialma".  Un notable y atractivo álbum, tranquilo, elegante  e Íntimamente evocador  que ofrece al oyente un paisaje musical,  lleno de sonoridades de la música popular en el que entremezcla lo vocal con lo instrumental, articulando un contenido hermoso y elevador.

Unas percusiones iniciáticas van abriendo  camino a los instrumentos tradicionales que sonando con brío abren las puertas para que se escuchen doce "Cantos da Ialma" --- Muiñeira de Mos, Benequiña, Cantos da ialma, Brigan vals, No mar heite amar, Ostara in Gallaecia, Saudades, Miña nai, Desexo inesperado, Muiñeira de chisco, Alborada camiño da rosa y Ailla das bágoas -- que se mueven y fluyen,  afinados e interpretados con  el sentimiento, que llegan en oleadas melódicas espaciosas, acariciantes, en compañía de un ritmo elevador y brillante, con una fuerza emocional enraizada en la tradición , abriendo un nuevo "código" en el lenguaje musical gallego, que sin perder esencias, que marcan su carácter creativo e instrumental, explora un nuevo terreno que lleva al oyente por atmósferas y ambientes sumamente sugerentes que permiten y facilitan el vuelo de la imaginación.

Xulio Lorenzo -- Low Whistles (C,Fa,Eb,D),Tim Whistles (D,CBb), Gaitas y voz-- ha logrado plasmar en este trabajo que sus sueños se hagan tangibles y audibles con una buen trabajo musical compositivo y un dominio de los instrumentos populares verdaderamente notable. En esta inspirada labor le acompaña Paco Dicenta  como arreglista y en una sobresaliente producción aportando también su sapiencia en el bajo eléctrico, piano, teclados y percusiones. Junto a ellos los músicos Diego Bea, guitarras; Roberto Comesaña, acordeón ;Ioana Pérez , violines y David Outumuro, batería y percusiones, diseñan la belleza y amplitud de los temas, armoniosamente equilibrados  creando una gama emocional que va de lo suave y calmante a lo vivo y elevador, con la reseñable aportación vocal  de Xulio que utiliza su voz  con sencillez  emotiva, sin complejidades, tensada en las cuerdas del sentimiento.

Grabado en los estudios Metrópolis (Vigo) con Fran Álvarez de técnico, este  primer proyecto discográfico de Xulio Lorenzo que en portada se anuncia como "XL", adquiere tras su escucha una talla artística más grande como grande es el listado de colaborados que la engrandecen con su aportación artística: Bieito Romero, Alberto Vilas,Marcos Campos,Pedro Fariñas, Noélia Álvarez Rodríguez - Osorio, Marisé Balado , la Banda de Gaitas Xarabal y Francesco Di Cristofaro, director del grupo folk napolitano Brigan.. El diseño gráfico y las fotografías  corre a cargo de Alicia Francés y Alberto Francés

jueves, 6 de abril de 2017

O SONORO MAXÍN A "PUNTO DE VERBENA" CON "SETE E DEZASETE"


       
         TROPICALISMO GALEGO!!!

Se olfatea o verán e Galicia ponse a "punto de verbena". Momento propicio para celebrar a volta ao disco de "O Sonoro Maxín" banda de Ourense, especializada na música de baile, á que isto da festa lles galopa polas veas. convertendo cada un dos seus concertos nun estalido musical da "Galicia Tropical" a base dunha "folk-fusión" na que , coa diversión e o baile como obxectivo, lean entre si reggae, ska, ritmos latinos, rumba e sobre todos a cumbia, que garanten a festa facendo que a xente baile.

  O deles é a verbena do século XXI. «A soberana absoluta dás verbenas que converte o torreiro dá festa nun baile tropical onde cada un manda na súa forma de bailar, onde cada un inventa o seu propio baile» describen. Ou Sonoro Maxín, desde a súa creación  en 2007, a partir da juntanza de músicos dos grupos Lamatumbá e Cinnamon Gum, gravaron o seu primeiro disco  "A onda sonora (chega do interior)" no 2012, e con el ao lombo, percorreron múltiples escenarios da xeografía galega, española, portuguesa e alemá compartindo escenario con grupos como Manu Chao & Radio Bemba Sound System, Syrano, Shantel & Bucovina Club Orkestar, Tonino Carotone e Che Sudaka, entre outros.

  O seu novo traballo de estudo leva por nome "Sete e Dezasete" e  trae unha onda sonora que volve chegar do interior e vén "desacompasada con ritmos que derrotan ás cadeiras non primeiro compás, de harmonías dunha soa nota e de esquencidas melodías atopadas non fol dun acordeon". ¡Hai queda iso!. 

Unha presentación imaxinativa que dá sentido ao nome da formación, que ten  un dobre sentido .Fala de imaxinación dos sons e dos "máquinistas" --Ico: voces, Cristina (acordeón e teclados), Abraham "o neno": guitarra ( ex compoñentes de Lamatumba) , Xurxo Brea: baixo, Jaime Mateo, batería e Miguel Xanceda: son en directo -- que fan funcionar o motor dese son interior e que fan espertar esos bailes que "aínda están por inventar" e que quentan os corpos e ponos a bailar. 

En directo O Sonoro Maxín busca as distancias curtas co público, "leándose" unha comunicación espontánea que garante a festa. O caso é bailar, non só mirar e con elés o baile está garantido.

Escoiten senon "Sete e Dezasete".

miércoles, 5 de abril de 2017

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS :SONIDO CORUÑA 99


REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS (1979) - MARATHON ROCK DE GALICIA


LOS DISCOS QUE VIENEN

MIKEL ERENTXUN -"EL HOMBRE SIN SOMBRA"





 Es un disco que habla del amor y sus consecuencias. Un álbum conceptual sobre las múltiples caras del amor reflejadas en 12 canciones escritas con "sudor y lágrimas". Grabado, interpretado y producido , mano a mano con Paco Loco, con el mismo equipo técnico que su anterior trabajo , "Corazones" con el que ha grabado las canciones en un 8 pistas analógico !!!.Todo un reto , en los tiempos digitales en los que vivimos …Sonido acústico , "con alma y grano" en el que destaca la voz de Maika Makovski,  muy presente a lo largo del disco .Este "Hombre sin sombra" es un retrato fiel de los gustos musicales de Mikel (Dylan, The Beatles, Wings…) y de sus sentimientos personales. "Es un disco que habla del amor y sus consecuencias", apunta Mikel Erentx. Cicatrices es la canción elegida como primer single adelanto del nuevo trabajo
.
BEE GEES
"TIME GREATEST HITS"




Un doble álbum que contiene 21 canciones clásicas de uno de los grupos más aclamados y de mayor éxito comercial en la historia de de la música Pop --Nueva York Mining Disaster 1941,Love Somebody, Massachusetts, Jive Talkin', Stayin' Alive, Night Fever...--. Cada uno de los temas ha sido seleccionado personalmente por Barry Gibb. "Existe una espiritualidad en este álbum y en estas canciones que siempre han significado todo para nosotros. Por lo tanto, es extraordinario que se unieran de una forma tan natural. Elegí las canciones con la intención de tener un orden cronológico en el álbum, y aunque existen muchas otras canciones, estas canciones son con las que Maurice, Robin y yo estaríamos muy orgullosos. Estas canciones representan el camino de nuestras vidas, momentos en el tiempo. Momentos que nunca serán olvidados". Esta reedición especial "Timeless- The All Time Greatest Hits",  llega con motivo del  40 aniversarios de la banda sonora de "Saturday Night Fever".