REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS --2002- EL ROCK MARINO

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS --2002-TIRANDO PA´´LANTE

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS-1983- ACREDITACIÓN ASESOR MUSICAL DEL AYUNTAMIENTO DE A CORUÑA

REVOLVIENDO EN LOS ARCHIVOS - 2002 - CARMEN REY EDITA SU PRIMER DISCO

LOS ESKIZOS ALIMENTAN EL CULTO, DESPÙÉS DE 25 AÑOS, CON OTRO E.P.:JOSEPHINE

Fueron uno de los grupos, "outsider" -- anti-sistema -- que dieron vidilla  a la "movida atlántica" coruñesa en los últimos años 80 y comienzos de los 90, donde las propuestas musicales  "aventuradas" no tenían apenas cobijo, por la escasez de circuitos estables de salas y  huérfanos de la atención compañías discográficas de la época que "pasaban" de los  grupos con talante "underground". En esa época, los conocí.

Habían dejado atrás  la "Esquizofrenia Colestiva" inspirada en los efluvios punk de otra grupo seminal de la escena del rock coruñés,"Viuda Gómez e Hijos"  llegando a convertirse, como Los Skizos, tras enfilar la proa musical hacia el rock ácido  la Costa Oeste., con amaneramientos "mod", en referencia de una generación pionera de rock en la ciudad y en una de las mejores bandas de "garaje", junto a Los Contentos de Lugo, del panorama "underground" galaico.

Tras su disolución en 1992, el tiempo les cubrió con la  pátina  del recuerdo con una estela de grupo de culto hasta que en 2014 regresaron del habitáculo de la nostalgia, para enchufarse en el presente con energía renovada recibiendo una calurosa acogida.

Fue en marzo de 1990, cuando. Pedro Granell (guitarra y voz), Antonio Astray (guitarra y voz) y José Carral (bajo) y  Luis "Jarry"  Garrido (batería grababan su tercera maqueta, en la que depositaban todas las esperanzas., por aquello de que "a la tercera va la vencida", y fue… cayó en los oídos del sello  Subterfuge Records, la escuchó y creyó en ellos.Lo siguiente fue entrar en los estudios Piramide, para grabar un EP con cuatro canciones -- Can´t Stop, When the love come down, Yeah ! y Tell my Why --  en 1991,  un reclamo con el que empezaron a subir escalones y llamar la atención sobre la música del grupo que por entonces se consideraban una banda de de rock´and´ roll básico que basándose en un trabajo continuo había logrado que su sonido se endureciera, adquiriera potencia, y sonara directo, sin concesiones.

En 1993 llega  su segundo EP, “Turn Off The Light” de la mano del sello coruñés Plástico Guay en el que rendían homenaje a los MC5 y mostraban su inclinación "garajera" por The Cynics.

 Con una trayectoria efímera y solo  dos EP´S, además del  recopilatorio "Eskizos 1989-1993" (Mushroom Pillow, 2010) ,el grupo con el tiempo , tras su disolución en 1992, adquirió  la  pátina  del recuerdo con una estela de grupo de culto hasta que en 2014 regresaron del habitáculo de la nostalgia, para enchufarse en el presente con energía renovada recibiendo una calurosa acogida.

Su regreso, inducido y remarcado por un concierto inicial en la sala Mardi Gras y por varios conciertos en festivales ---el Noroeste Pop Rock  y el   Purple Weekend del 2014 -- junto a la edición de su biografía realizada por el periodista Javeir Becerra, avivaron el "espiritu eléctrico" de la formación que, para celebrarlo volvieron a descargar su potencial lumínico, 25 años después, alumbrando en los estudios Bonham y en Fonoraptor, otro nuevo EP -- que parece ser su formato favorito -- editado el sello Tualmonteyyoalmar", en el que Antonio  Astray  Iago Alvite  Pedro Granell y Luis 'Jarri' Garrido "arremeten" contra el pasado en una clara declaración de intenciones,¡Estamos vivos y coleamos", al tiempo que dedican su presente a su fallecido compañero del pasado José Carral.

 

El EP lleva por nombre "Josephine". A bote pronto uno pudiera pensar que   es un "rende- vous" de salutación a Fats Domino …pero no encaja para nada ese pensamiento por que le falta el "Hello"  de tan ilustre canción -- Hello Josephine -- y porque  la  música de los Skizos no va por esos derroteros de color, aunque sea  también de color, la bailarina y actriz que allá por los años 20,apodada la "Perla negra" ,  fascino al público y a los artistas de Paris  con su  exótica forma de bailar, su sensualidad desinhibida y su vestimenta mínima, -- que recrean en la portada -- convirtiéndose en todo un icono musical al que ahora rinden homenaje unos vigorizados Skizos.

Para ella va el homenaje, cargado de intensidad, y fehacientes muestras de madurez en una producción resplandeciente, con guitarras desgarradas y las voces de Granell y Astray enganchándose con gargantas forzadas. en el ritmo de Josephine”, “Fuck the world”, “The place” y “The witch” . El EP, con marcha musical de la casa, tiene una sorpresa y esa salta en el segundo corte donde suena un trío de vientos -- Daniel Bautís (saxo tenor), José Bascoy (trombón) y Nando González (trompeta) -- y el teclado de Diego Veiga que proporcionan  una eficaz redondez al sonido. Trigo, aporta solo de guitarra y por aquello de darle un toque "french", Pilar Marraud pone voz en francés.

Los Skizos vuelven a estar aquí, tan pimpantes, resucitando el mito aunque no sabemos si por mucho tiempo, dado  su aura de banda efímera.El tiempo lo dirá y a lo mejor nos regalan ese LP que nunca llegó.

NICOLÁS VIAJA A LA "LUNA DE KUBRICK", CON HISTORIAS DE AMOR Y CIENCIA FICCIÓN

Estereo,Los Buzos, Bromea o Qué?, La Marabunta, Ectoplasma, Nicolas Pastoriza y ahora Nicolás a secas. Estos son los episodios musicales que marcan una carrera de largo recorrido no solo en el tiempo, desde los albores e la llamada "movida viguesa" de los 80,  sino también señalizada por una constante evolución en los estilos musicales y temáticas:

 " Ahora solo me llamo Nicolás, los nombres de las bandas eran casi alter egos… Cosas de reinventarte a través del tiempo, necesidad de cambio o de evitar el aburrimiento. Supongo que lo más cerca de uno mismo es cuando estás en el baño cantando en la ducha". 

Y en esa reinvención su música transitó por el rock divertido, fresco, instantáneo, con canciones explosivas, autor como letrista y compositor de estupendas canciónes pop, hasta llegar a estancias donde estuvo abducido por la energía oculta de lo sobrenatural, lo extraterrestre, y los relatos extraterrestres,

 La fecundidad creativa de Pastoriza "no es de este mundo". Tiene una capacidad de generar nuevas ideas y conceptos , con una imaginación constructiva, que llama poderosamente la atención . Su personalidad como compositor y músico, empapada en sonidos y matices que evocan el pop inglés setentero,  con tinte psicodélico, provocan una inicial perplejidad que se diluye cuando uno se deja llevar por la imaginación y se hace co-participe de esas situaciones, donde el sarcasmo y el surrealismo  se dan cita en su universo musical, donde la imaginación juega un papel divertido y bajo su estética sonora se esconde el gusto por la sencillez y sus letras encierran mucha poesía de la vida.

 Que Pastoriza es un espíritu libre  que lleva su música por caminos asfaltados por su fecunda imaginación creativa "anti materia"  es una realidad contrastada por sus antecedentes y ratificada como "Nicolás" -- Nicolás Pastoriza y Martiño Toro -- "Luna de Kubrick": "un disco de pop artesanal y casero,  en castellano con la impagable influencia de Kevin Ayers, Syd Barrett, Mark Everett, Carlos Berlanga, Vainica Doble y el disco blanco de Los Beatles" , que ahora se edita con un gran trabajo gráfico de Victor Coyote y donde han colaborado distintos músicos amigos como Amaro Ferreiro, Iván Ferreiro, David Rial, Javi Embora ó Fran Bansfil con los que " Nicolás" emprende su personal viaje espacial , impulsado por el montaje cinematográfico de Stanley Kubrick, poniéndose en órbita con esos 11 temas "espaciales" y "especiales" de pop artesano, de electro-cantautor, grabadas con guitarras, melotrones, loops, algún instrumento de juguete y ruido bonito con historias de amor habitual y de ciencia ficción, entre lo real y lo improbable entre lo municipal y lo paranormal.

¡Toda una odisea..."

  

DESDE FERROL JAMIE FITHRING MANEJA Y EXPRIME EN "TORCHES IN THE ALLEY" LOS SENTIMIENTOS DE LA MÚSICA COUNTRY

Escucho el disco "Torches in the Alley"  de Jamie Fithring y me piro mentalmente a las praderas norteamericanas "explayandome" en  los territorios del country folk  por donde suelen corretear mis preferencias musicales heterodoxas. Y me sorprendo gratamente. 

Canciones con empaque "campirano", interpretadas con estilo acústicamente  genuino por un ferrolano, Jaime Quintanilla que abducido por este estilo musical  en 2010 se colgó el nombre artístico de Jamie Fithring para empaquetar su proyecto en solitario de música acústica americana -- paralelamente es el cantante del grupo de rock progresivo  "Nitrocerámica". ---. 

Lo cierto es que uno tiene que ser muy erudito musicalmente para reconocer que Jaime, Jamie, no es oriundo de los estados sureños de Norteamérica. 

Y es que da el pego, y lo da sorprendentemente bien, influenciado por la corriente estilistica de Elliot Smith , en la onda indie-folk de los 90, de Steve Earle, un renovador de la música country o Lyle Lovett que aún asociado al country maneja en sus composiciones elementos folk,blues,jazz, así como el más puro y tradicional counyry&western. . 

Es evidente que este ferrolano cayó hace años en la marmita de la poción mágica del country folk, y demás "pócimas" musicales que, como el blues, han fortalecido su talento compositivo y su talante interpretativo. 

Canta en inglés porqué según propio testimonio" Lo único que he escrito en español son los exámenes de la facultad. No me sale escribir en español, me parece dificilísimo. La música americana es lo que he escuchado toda mi vida" Y por ahí van los tiros, desde que en Santiago hacía conciertos para ganarse unas "pelillas" intercalando versiones de artistas del folk americano con temas propios que con el tiempo van ganado espacio en su repertorio y que figuran en "Torches in the Alley" -- Linternas  en el callejón -- , su primer álbum  grabado y editado íntegramente en Ferrol en el que escuchamos  composiciones propias a pelo, voz y guitarra, en las que se desgranan episodios reivindicativos referenciando sus actuaciones en directo. 

Un disco sorprendente por la desnudez instrumental de sus hechuras, por la duración y profundidad literal de los temas --alguno de seis minutos --, cantado en inglés,  donde Jamie Fithring maneja y exprime con acertada retorica vocal e instrumental los sentimientos esenciales de la música country