lunes, 13 de octubre de 2014

EL "MUSIC WAY" PEREGRINA A CORUÑA

PLACEBO, EL COLUMPIO ASESINO,TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO Y BELAKO
 EL 1 DE NOVIEMBRE EN EL COLISEO DE A CORUÑA



El Festival "Music Way", que en su día cogió el relevo del "Rock in Way,"  y que tuvo el Monte del Gozo de Santiago como lugar de nacimiento trasladándose  en 2012 al Recinto Ferial de Amio, en Santiago, con la nueva denominación , llega a A Coruña, donde se le recibe como un "evento de gran formato". 

Deja Santiago y encuentra cobijo en el Coliseo coruñés el próximo 1 de noviembre. El "Music Way" cambia de nombre propio, según donde se celebra,  y mantiene sus apellidos programáticos, enraizados genéticamente con la música "indie" que últimamente amplía su "independencia" para acoger a artistas como Raphael, Amaral y Duncan Dhu, cabezas de cartel del prestigioso festival  de música independiente "Sonorama Ribera" 2014.

La teniente de alcalde de Cultura, Ana Fernández, el día de su presentación, dejó constancia  de que el público coruñés reclamaba un gran concierto de "música independiente",  y en esa creencia saludó al cartel que cuelga de este festival, encabezado por Placebo una banda inglesa de rock alternativo formada en Londres en 1994 que revive tras una serie de avatares, con la formación de 2007 -- Brian Molko:, Stefan Olsdal y Steve Forrest: --y que presentará en A Coruña su último disco, "Loud Like love" (2013). 

Saludos y bienvenida al "Music Way" a A Coruña y  también a los conciertos de gran formato, sean o no independientes. La ciudad tiene una solera como referente en el noroeste español ya que en su día formó parte de los circuitos internacionales, cuando aún no caían "chuzos de punta". Intentar recuperar, en la medida de lo posible, aquella "presencia", es loable, desde el punto de vista de un aficionado y una "inversión" para fomentar el turismo toda vez que está demostrado que  la "música atrae al turismo" y que junto al fútbol es el sector que mayor número de fans movilizan, tanto a nivel mundial como en España. 

Junto a "Placebo", que a pesar de su longevidad artística mantiene un buen "tirón",  estará un representación independiente del  "post-punk" vasco, "Belako" y  "El Columpio Asesino" de Pamplona, musicalmente difícil de clasificar. El "independentismo musical " gallego estará representado por Triángulo de Amor Bizarro en este "camino de la música".

 

sábado, 11 de octubre de 2014

SENSACIONAL "RELATOS E INVENCIONES DE HOY": UN TRABAJO QUE PINTA MUY BIEN Y SUENA MEJOR

    "SENSACIONAL"  ES "SOLO" POP,.. PERO ME GUSTA




Este blogg  que dedico  habitualmente a los artistas y grupos gallegos de diversas tendencias musicales, recoge hoy el primer trabajo discográfico de un grupo coruñés de reciente formación, aunque sus componentes ya tienen antecedentes musicales por haber formado parte de otras bandas.

 Me refiero a "Sensacional" grupo de pop-rock indie, que nació en el invierno de 2013,  formado por Ricardo Saavedra (voz y guitarra), Ramón Alonso (guitarra y coros), Alejandro González (hammond, rhodes y sintes), Nacho BassFuzz (bajo) y Alberto Dopico (batería), que asoma su música en el abigarrado panorama del indie gallego, del que brotan grupos a "esgalla " con la esperanza  de asentar una trayectoria más o menos estable, no solo a nivel autonómico, sino también en los territorios estatales, donde el "overboking" condiciona el tiempo de vida de los "recién llegados" que se inician con la ilusión de la permanencia, encontrando un hueco desde donde asomar su música.


Por sus antecedentes musicales, los miembros de "Sensacional" saben que el camino es duro y lleno de dificultades. Pero pesa más su afición, la necesidad de crear y hacer música, que las "zancadillas" que se puedan encontrar en su caminar por el "puñetero", a la par que maravilloso, mundo de la música. 

La ópera prima discográfica de "Sensacional" lleva por título " Relatos e invenciones de hoy”, un trabajo que "pinta" muy bien y suena mejor en las estancias del pop clásico y melódico, al que arriman sus conceptos propios acunados entre sonidos  guitarras endurecidas , ritmo contundente que perfilan estribillos "quedones" , pegadizos, de fácil asimilación Como sentencia Ricardo Saavedra , ex componente de Meu lo deja claro: "Es pop y nada más".
 Y con esa premisa, las canciones de "Relatos e invenciones", se acomodan en la diversidad  con rasgos de variada procedencia musical, llenos de desdobles de factura propia. Doce canciones, entre ellas "Lo que te pierdes", "Que merezca la pena", "Control" y "Valiente", en las que las letras inciden en historias del día a día en las que prima el desencanto y la desilusión implantado en la sociedad actual.  Un desencanto que se troca por ilusión colectiva en "Sensacional" que llega alzando la voz, alta y clara,  de su power - pop....¡ Es "solo" pop...pero me gusta!. 

viernes, 10 de octubre de 2014

TRANSILVANIANS- "ECHO,VIBES &FIRE":¡UN DISCO QUE "ASUSTA!.


"TRANSILVANIANS"  METE LOS RITMOS JAMAICANOS EN EL CUERPO Y  HACE MOVER EL ESQUELETO.






Nuevo disco de esta veterana formación viguesa compuesta por músicos que militaron en bandas como Dakidarria, Skacha, Siniestro Total, Os Resentidos, Skárnio y Frangos -- que hace el número cinco de su discografía tras editar "S/T" (2006), "The Vault…" (2010), "Vampire Lover" (2010),  y "Kings os catacomb reggae" (2013). 

Un disco que "asusta", que te atrapa con sus "tentáculos" y te mete el "reggae" en el cuerpo y  nos convierten en "zombies", esclavos sin mente sometidos a estos  magos diabólicos de los ritmos jamaicanos a los que insuflan un soplo de soul en su "demacrado " repertorio que escapa de las catacumbas rítmicas para hacernos bailar. Xabi "Space Duke" Vieitez - Piano & Hammond; Javier Marcos - Voz & percusión; Nestor Meizoso - Baixo; Toñete "Spanky-T" Rodríguez - Trombón & voces; Pedro Fariñas - Saxo & percusión; Kino "Little Cobra" - Batería & voces y Doctor C - Guitarra, "votan fume" instrumental y marcan "estilazo" musical empapado en el soul y el groove jamaicano.


 "Echo,Vibes & Fire" de entrada,  te "asusta", metiéndote dentro de una pirámide empujado por la turbulencia de unos vientos y el lamento del sonido "orgánico" que te recibe  entre  voces y carcajadas malévolas, de ultratumba. Una vez alli, te invitan a bailar ska toda la noche --‘Ska All Night’. -- con Javier Marcos como "crooner" anfitrión . Después de desentumecer el esqueleto nos llevan a visitar  el zoo vigués --‘Peacock Style’ y ‘The Burial Of Monkey Paco’ --  residencia del "mono Paco" adicto al "sigue, sigue, no pares". 

En este viaje, si  paran en la "Base Alieníxena de Rande’, para respirar aromas funk contaminados con el sonido Hammond. A la expedición musical  se une el feeling vocal de Roy “Mr. Symarip” Ellis, acompañante habitual de la banda, que deja su vozarrón en ‘Mr. Rudy’.

 Y de ahí, nos vamos a "‘O Rebullón’, donde nos relajamos con las distinguidas suntuosidades musicales de la Jamaica dorada a todo metal para a continuación escuchar un manifiesto sobre la situación actual en  ‘The Voice Of The People’,tras el que "Transilavanians" nos dedican una excelente versión del ‘Gates Of The West’ de los Clash que junto al ‘Dr. Jekyll & Hyde Park’  de los Mohawks, son las dos canciones no originales. "Reggaemotion’, revive recuerdos de Prince Buster, leyenda del ska y rocksteday. 

Este hipnótico recorrido musical se acaba frente a las vallas de Ceuta y Melilla con la voz de  Roberto Sánchez,uniéndose al alegato. Un itinerario que nos llevó por el "Jamaican R&B", "Rock-Steady", "Martian Groovy", "Funk", "Dub", y como no el " Horror Reggae au Go Go!! " de Transilvanias. "Echo, Vibes & Fire", ha sido grabado en los estudios "Garageland" por José Aller, mezclado por Roberto Sánchez en "A-Lone Muzik Studio" con diseño de  Roberto Arguelles.
 Aún me tiemblan las piernas, y no precisamente por el "miedo" y si por el bailoteo que me produjo su escucha.


martes, 7 de octubre de 2014

DAVID QUINZÁN "EL MAESTRO DEL TEATRO"

          POP ORQUESTADO, CRISTALINO Y PRECIOSISTA


                                                    EXCELENTE DISCO 

 Este fue el adjetivo calificativo que me  surgió al finalizar la audición del trabajo "El maestro del teatro" de David Quinzán, como preámbulo  para reseñar las cualidades y calidades de esta obra surcada por diez composiciones dinámicas y melodiosas --"Hilo dorado", "Te lleva el aire", "Oh Godot", "La del boxeador", "El rey de las bestias", " Aguanoche", El maestro del teatro", "De verdad", "Recoja su chaqué" -- con imaginativos arreglos, que profundizan en un  pop orquestado, cristalino y preciosista, alejado de tendencias,  en  torno a un personaje imaginario --El maestro de teatro -- que, aún funcionando por separado, cuentan una historia. 

David, nacido en Lugo y afincado en A Coruña, , bajista de Stereotipos, Alex Ferreiro y Xoel López, inició su carrera en solitario publicando dos Ep´s consecutivos , "Cetáceos" y "El Aullador". Un año más tarde llegaría su primer larga duración "El vino de las despedidas", producido por Xoel López. 

"El maestro del teatro", ilustra el talento "lúcido" de este músico como compositor y su capacidad expresiva a la hora de exteriorizar su carga emociona con una voz "pensativa" filtrada en el sentimiento . 

En esta "labor" ha contado con Joserra Senperena en la dirección y producción musical que con exquisitez  capta su identidad musical y la hace más porosa  con sus arreglos silueteados con la suavidad de los "intros" pianístiscos y las caricias de la guitarra punteada con sensibilidad impresionista que nos lleva  al habitáculo del intimismo para ir creciendo en sus  pulsaciones rítmicas recreadas en los medios tiempos en los que la voz juguetea entre atmósferas corales buscando contrastes interpretativos con despliegue instrumental que embellece el paisaje melódico y rítmico, grabado por Nicolás Vieites en los estudios Bruar, e ilustrado musicalmente  por Fran Sanz, bajo eléctrico ; Adrián Seijas, batería ; Esteban Méndez, trombón ; Rubén Salvador, trompeta y Joserra Salvador , piano, órgano Hammond y sampler, con la presencia vocal del cantautor leonés Fabían en " Ahora y siempre" y Mikel Erentxun  en "El maestro del teatro".  

Y ya que hablamos de "ilustrar", el disco se acompaña con un libro de cuentos escrito por Nacho Carrero  e ilustrado por otro coruñés Adrián Ferreiro, que forma parte de un conjunto --canciones, relatos, ilustraciones -- cuya intención persigue , en palabras de David, "aunar toda la fuerza de lo que queremos expresar". 

Escuchado, lo escuchado y visto, lo visto, la intencionalidad esta plenamente conseguida consigue.


lunes, 6 de octubre de 2014

COMUNICADO DE PAIDEIA SOBRE LA IV EDICION DEL CONCURSO JAZZ FUSSION


DESPUÉS DE HABER DETECTADO UNA "ANOMALÍA" EN LA GRABACIÓN DEL DISCO "THE BAND" DE LOS  GANADORES DEL PREMIO DE JURADO DE LA IV EDICIÓN DEL CONCURSO DE MAQUETAS JAZZ FUSSION ORGANIZADO POR PAIDEIA Y FNAC, LA ORGANIZACIÓN HIZO LLEGAR A LOS COMPONENTES DEL JURADO :PAQUITO D´RIBERA,MICHEL CAMILO, JUAN CLAUDIO CIFUENTES "CIFU" Y NONITO PEREIRA, UNA CIRCULAR EN LA QUE ADEMAS DE LAMENTAR LO SUCEDIDO , ASUME SU RESPONSABILIDAD  LA VEZ QUE DEJA CONSTANCIA DE UNA REVISIÓN DE LAS BASES PARA EVITAR LO SUCEDIDO.



LO SUCEDIDO

Los ganadores de la IV Edición del Concurso de Maquetas Jazz Fusión --destinado  a artistas y músicos sin obra comercializada, en la que se promueve la creatividad y la innovación musical ---  organizado por Paideia y la Fnac, "Juego de Tonos" --premio del jurado-- y " Maldataskull" -- premio del público -- ya hicieron "efectivos" sus correspondientes premios, consistentes en la grabación de un Cd en los Estudios Mans de A Coruña y la edición de 1.000 y 500 copias respectivamente, que acaban de ser editados.


El premio del jurado,concedido  tras escuchar las maquetas enviadas desde toda España otorgaron el primer premio al grupo "Juego de Tonos" que había enviado la suya con los temas "Latinajo", "Cacahuete" y Seymour Skinner. La "sorpresa" llegó, cuando al escuchar dicho disco, su contenido era musicalmente distinto, por lo cuál la votación del jurado podía ser tergiversada, dando a suponer que se había votado ese proyecto musical, lo cuál no fue así.







domingo, 5 de octubre de 2014

CARLOS ARES, CAMINA HACIA EL ÉXITO. LENTO PERO SEGURO.

                                   

TRAS LA FIRMA CON LA MULTINACIONAL SONY MUSIC,INCORPORADO EN LA PARRILLA VIP,  PREPARA SU "ÓPERA PRIMA" QUE PREVISIBLEMENTE SERA EDITADA EN LA PRIMAVERA DE 2015.




Hace un tiempo recibí la llamada de un amigo que quería hablar conmigo. El tema a tratar era la afición musical de su hijo y sobre ella quería que le diera mi opinión ya que la familia veía en él unas aptitudes sobresalientes para poner el pié en el panorama musical. No era la primera vez que, por aquello de mi experiencia "currada" en diferentes estancias del panorama musical amigos con hijos o familiares en "edad de merecer", o sea de concretar su futuro dedicándose a la música. No es nada fácil dar consejos al respecto, porque  los caminos a seguir tienen muchos recovecos, incluso ajenos a las calidades y cualidades del "neófito(a)" artista.

En la conversación estaban sus padres y el joven Carlos Ares, que por entonces rondaba los 15 años. Tras escuchar de ellos las cualidades de su hijo que era un apasionado de la música, y que en las horas que le dejaban libres sus estudios, tocaba el piano y componía canciones, me tocó dar mi opinión que, de entrada, y por norma, es "asustar" exponiendo las dificultades que se podía encontrar el "chaval" si se metía en el berenjenal de la música. O sea: "intentar sacar los pájaros de la ilusión de su jaula de intenciones".

 Recuerdo que Carlos Ares, escuchaba atento y en silencio todo el "rosario" de problemas que se podía encontrar y  a la pregunta de cuáles eran sus referencias musicales, me había llamado poderosamente la atención unos "gustos" anormales, fuera de la trayectoria preferencial de jóvenes de su edad. La conversación termino con un último consejo por mi parte. No descuides los estudios y mediata bien lo que quieres hacer. Y que hiciera  una prueba  en los estudios Bruar para salir de dudas.

Lo meditó y me hizo caso, cayendo en las manos de Sergio Delgado, que se quedó prendado de las capacidades y el talento de Carlos Ares. En poco tiempo, sus padres me hicieron llegar una maqueta con las  canciones .Al escucharla quedé sorprendido por la calidad de las composiciones propias y por las cualidades interpretativas de Carlos Ares. Tanto es así que tras la escucha ya empezó a revolotear la posibilidad de grabar un disco. Lo cual fue motivo de varias conversaciones para desarrollar la idea.

La maqueta llegó hasta uno de los managers "hístóricos" del panorama musical español .Mi buen amigo Manolo Sánchez un mánager que podría escribir la historia de nuestro último medio siglo musical desde Camilo Sesto hasta Luz Casal, pasando por Roció Durcal y Rocío Jurado, que formaron parte de su escudería "Olimac" --Camilo al revés --. Manolo dio un respingo al escuchar a Carlos y, tal fue el impacto que le causó que aún estando en fase de "jubilación" quiso prohijarlo artísticamente.

Y así, el camino a recorrer por Carlos Ares, empezó a discurrir por rutas profesionales, con Manolo presentando la maqueta en algunas de las multinacionales de alto copete del disco, que la escuchaban con atención a sabiendas del prestigio de Sánchez. Tras las escuchas, que alcanzaron el beneplácito de los A&R, la siguiente secuencia fueron las audiciones en directopara valorar el repertorio y buscar el productor adecuado para llevar a este "mirlo blanco" hacia el éxito.

Pero, Manolo Sánchez, ducho en estas lides discográficas, no se lo ponía nada fácil a las compañías que querían firmar contrato. Su intención era que Carlos se fuera fogueando, haciendo algunos directos en "petit comité para observarlo como respondía en concierto.

Mientras tanto, por aquello de la edad, enseguida a nivel local se le "endiñó" el "apodo" del "Justin Bieber gallego", y Carlos empezó a recibir el apoyo de una considerable legión de fans, que empezaron a levantar las campanas al vuelo de la popularidad.

Un concierto en el Teatro Colón y otro en el Auditorio del Parque Europa, con recintos llenos, junto a los comentarios en prensa y de internet, hicieron que el nombre de Carlos Ares llegará hasta el programa de "Que tiempo tan felíz", recibiendo de María Teresa Campos encomiásticos elogios.

Comentario publicado en El Ideal Gallego  13 Diciembre 2012

CARLOS ARES YA ESTÁ AQUÍ

Había expectación por ver y escuchar a Carlos Ares, un joven de 15 años que desde hace un tiempo venía “soliviantando” la atención del ambiente musical coruñés, no solo por su precocidad artística sino por la madurez que a sus años mostraba en sus trabajos de compositor e intérprete, que lo alejaban de los prototipos de figuras prefabricadas en las probetas del marketing musical.
Su concierto presentación en el teatro Colón, con asistencia de alrededor de quinientas personas, era un riesgo. Aún no tiene disco grabado y sus canciones no son conocidas más allá de un círculo reducido de personas que, eso sí, amplificaron las cualidades de este adolescente, creando la curiosidad pertinente. ¿Sería un bluf? Pues allí estaba él, Carlos Ares, en escenario grande, asumiendo riesgos, templando nervios y dispuesto a demostrar, en directo, toda su capacidad artística, que por lo escuchado es mucha.
Acompañado por una joven banda con Alan Ponte, a la guitarra; Fernado Fraga Guntín, al bajo; un jovencísimo Christian Delgado Villasuso, a la batería, y Sergio Delgado, al piano como director, Carlos Ares, dijo “aquí estoy yo”, con humildad, apoyado en la creencia de su valía, para ir desgranando el contenido de su próximo disco, “Complete”, al que esta dando los últimos retoques. Doce canciones en inglés, de largo recorrido e intensa combustión interna en su parte musical y literal, difíciles de interpretar si no se tienen como él destacadas capacidades artísticas. Temas increscendo, con largos intros, que fueron discurriendo con profundidad interpretativa, atrapando al oyente por su variedad e intensidad emotiva que él supo ajustar con sentimiento en sus fraseos vocales, acompañándose de la guitarra o sentado al piano.
Dos voces “angelicales”, las de Carmen Rey y Ángeles Dorrio, arroparon secuencias vocales redimensionando y estilizando el feeling de los textos, mientras que la escenografía “El ruiseñor”, con Susana Crespo, se encargaba de visualizar magníficamente el mundo musical de Carlos Ares, al que a partir de ahora, habrá que llamarle artista. Ya está aquí, llegó, canto y convenció. Ha nacido una estrella.

Fue un poco como "poner el carro antes que los bueyes" puesto que, esas acciones promocionales fueron prematuras ya que suelen hacerse cuando el artista tiene un disco que presentar y Carlos Ares, aún no lo tenía. Pero sus conciertos y su aparición televisiva tuvieron su "premio" ya que las compañías interesadas en su contratación volvieron a la carga.

Llegado ese momento, y durante una conversación con él, le aconsejé que tuviera paciencia, y no se " dejará ver" mucho en conciertos "domésticos" a la espera del disco, que "tardaba" en venir, por las duras negociaciones con las discográficas a las que Manolo Sánchez exigía un tratamiento estelar para Carlos Ares.

Paree que Carlos me hizo caso y bajo e diapasón de sus apariciones públicas, manteniendo sus contactos con sus numerosos fans que mantiene fieles.

Ahora, ya firmó contrato con la SONY, que lo contempla como artista VIP para 2015.




Carlos Ares ya llegó a la "mitad del camino". Le quedan seis meses de duro trabajo, para perfilar repertorio, trabajar con el productor, y entrar en los estudios. Todo indica que el disco verá la luz alrededor de abril o mayo de 2015 y que recibirá un apoyo promocional de "castañuelas" de esos  lque llevan a lugares destacados de las listas de éxitos.

Si en su día, proclame que "Había nacido una estrella", ahora es el momento de que esa estrella empiece a brillar, condiciones las tiene y confió que así será cuando el disco vea la luz.

Hasta entonces, Carlos, nada de acunarse en los logros pasados. Queda camino por andar . Mira al frente, trabaja, y mantén esa ilusión que un día hace ellos vi en tus ojos y que ilumino tus pasos hasta hoy.





sábado, 4 de octubre de 2014

LOS PROGRAMAS MUSICALES DE LA GALLEGA

EL CRECIDO CAUDAL DE GRUPOS "INDIE" GALLEGOS  NECESITA DE UNAS "CAÑERÍAS" MÁS AMPLIAS DE DIFUSIÓN TELEVISIVA.






Hubo épocas en los que la TVG, la "Gallega", tenía en su programación huecos donde incrustar programas musicales "refugio" para los artistas y grupos pop-rock que militan en la independencia musical, "Xabarín", uno de ellos.

 Hoy, salvo algún "despiste" programático,  refugiado en la 2, que incluye a alguno de estos "especímenes musicales" , estos grupos "están al pairo". Una expresión marinera que nace de aguantar la posición, de estar a la expectativa, hasta que las condiciones de "navegación (programación) cambien a una más favorables.

 Esta situación de espera, sin hacer nada, que se plasma en la mencionada expresión, se asimila también a la falta de  interés que parece existir en la programación de la TVG que ante la ausencia de programas de esta índole musical muestra que eso de los grupos "emergentes" se la "trae al pairo".

 O sea, "le da lo mismo", "tanto le da", "se bufa", que diría mi amigo post-rockero. ¿Para qué arriesgar introduciendo en la parrilla  programas musicales de grupos "indies" si tenemos las mejores orquestas de España?.

 Si además los programa "verbena" tienen una buena cuota de audiencia estable, para que vamos a incluir la posibilidad de que cientos y cientos de grupos y artistas gallegos que andan buscándose la vida por clubs y festivales, con "a música do demo" , tengan su minuto de gloria promocional en la televisión pública gallega.

No sé exactamente si esa es la reflexión de los programadores, pero por ahí pueden ir las deducciones sobre la ausencia de programas de perfil musical diferente. Sabido es que las audiencias mandan, pero tocar todos los "palos musicales", es algo que una televisión pública debe contemplar.

 Las encuestas del "bis a bis" hablan de que la Gallega es, salvo excepciones en las que se encajan los informativos y programas deportivos, una televisión básicamente de perfil rural, donde tiene su mayor "nicho" de seguimiento. 

Cierto y alabable dirección editorial, pero ¿que hacemos con los cientos y cientos de grupos de pop-rock gallegos que están pidiendo paso?. La cantidad de discos que se editan en estos momentos por parte de los "indies" gallegos, que están llamando poderosamente la atención más allá del "telón de grelos", necesita una respuesta "pelín" "generosa", para ampliar la oferta de "Enrede",  programa de música, producido por Casa de Tolos donde los protagonistas son los grupos y las salas pertenecientes a la Rede Galega de Música ao Vivo. Y los que no estén enredados ( ? )

Quiero suponer, y supongo, que material sobra, e ideas también. ¡Que se vean!..Aunque sea en la 2.